姜文是不是再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了？

关于“姜文是不是再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了？”，这是一个非常有趣且值得深入探讨的问题。我认为，要回答这个问题，我们需要从多个维度去分析姜文的电影创作、时代背景以及他个人风格的变化。

《让子弹飞》的独特地位与成功要素：

首先，我们必须承认《让子弹飞》在姜文电影生涯乃至中国电影史上的特殊地位。它的成功并非偶然，而是多种因素的叠加：

极具爆发力的喜剧张力与黑色幽默：影片将荒诞的背景、尖锐的社会讽刺与酣畅淋漓的动作喜剧完美融合。台词的精妙、人物的夸张，加上演员们收放自如的表演，创造了一种前所未有的观影体验。它既能让人捧腹大笑，又能引发深刻的思考。
精彩绝伦的剧本和对原著的改编：改编自马识途的《夜谭十记》中的《盗官记》，但姜文在保留故事内核的基础上，加入了大量的原创内容，注入了鲜明的个人风格和时代印记。剧本的节奏感、包袱的设置都堪称一绝。
强大的演员阵容与精湛的表演：姜文、葛优、周润发这“三国”的组合本身就充满了看点。三位影帝的演技在影片中得到了极大的发挥，他们之间的化学反应、人物塑造的饱满度，都为影片增色不少。
独特的视觉风格与叙事技巧：影片的画面调度、镜头运用、配乐选择都极具力量感和冲击力。姜文标志性的镜头语言和非线性叙事手法，让影片充满了魅力和解读空间。
时代背景与观众的共鸣：影片的故事发生在民国时期，但其对权力、欲望、革命、民众的探讨，在某种程度上触及了更广泛的社会议题，引发了观众的强烈共鸣和讨论。那种敢于讽刺、敢于发声的精神，在当时的市场环境中显得尤为珍贵。
市场号召力：作为一部商业片，《让子弹飞》取得了巨大的票房成功，证明了其艺术性和商业性的双重价值。

姜文后续作品的风格变化与挑战：

自从《让子弹飞》之后，姜文的导演作品包括《一步之遥》、《邪不压正》。我们可以看到他风格上的一些变化和面临的挑战：

《一步之遥》的“失语”与艺术探索：《一步之遥》在艺术上做了很多大胆的尝试，尤其是其对时代氛围的极致还原和形式感的追求。然而，影片在叙事流畅性、观众理解度方面受到了一些争议。许多评论认为，影片过于注重形式美和个人表达，而牺牲了故事的连贯性和大众的接受度。这可能意味着姜文在追求更纯粹的艺术表达时，与大众市场之间产生了一些隔阂。
《邪不压正》的回归与市场期待：《邪不压正》在某种程度上回归了《让子弹飞》式的叙事节奏和对时代风貌的描绘。影片依旧充满了姜文的个人风格，台词精妙，人物鲜活。然而，与《让子弹飞》那种爆炸性的喜剧效果和深刻的社会寓言相比，《邪不压正》似乎在影响力上略显逊色。它更像是一位成熟导演对过往风格的一次“回味”和“深化”，而不是一次全新的“爆发”。
创作环境的变化与压力：中国电影市场在不断发展，观众的口味也在变化。同时，审查制度、市场压力等外部因素也可能影响导演的创作自由度。姜文作为一位非常有主见的导演，如何在这些因素的影响下保持创作的锐度和独特性，是一个巨大的挑战。
创作的“自我超越”难题：任何一位伟大的导演，在达到一个高峰后，都会面临“如何超越自我”的难题。《让子弹飞》之所以成为经典，很大程度上是因为它集大成式的展现了姜文在喜剧、讽刺、动作、叙事等方面的才华，而且还具有一种“恰到好处”的时代气息。想要再拍出同等甚至超越的作品，需要新的灵感、新的突破点，以及对当下时代更深刻的洞察。
姜文“讲故事”的模式：姜文擅长通过充满张力的人物和戏剧化的情节来讲述故事。他的电影往往是“个人化”的，带着强烈的“姜文式”印记。这种风格虽然独特且有魅力，但也可能使其在题材选择和叙事方式上受到一定的限制。

那么，姜文是不是“再也”拍不出像《让子弹飞》这样的电影了？

我认为，断言“再也”拍不出，可能过于绝对和悲观。但是，要复制《让子弹飞》的成功模式，或者说拍出同样影响力、同样爆款的电影，确实会非常困难。

原因如下：

1. 时代不可复制：《让子弹飞》诞生于一个特定的时代节点，它所触及的社会情绪和观众心理，是那个时代独有的。想要完全复刻这种“时代感”和“共鸣感”是很困难的。
2. “姜文制造”的审美疲劳？虽然姜文的风格独树一帜，但观众的接受度和品味也会随着时间而变化。反复使用类似的叙事模式、喜剧手法，可能会让一部分观众产生审美疲劳。
3. 对“惊喜感”的要求更高：观众已经经历过《让子弹飞》的惊喜，他们会对姜文的下一部作品有更高的期待，要求他能够带来全新的体验和突破。
4. 个人创作状态的变化：导演的创作状态会随着年龄、阅历、生活经历而变化。姜文可能也在经历着创作上的思考和转型，他可能不愿意重复过去的成功，而是在探索新的表达方式。
5. 市场与审查的平衡：姜文的电影风格常常带有挑战性，要在当前的市场和审查环境下，再次拍出《让子弹飞》那样大胆而又成功的作品，需要极高的智慧和勇气。

但是，我们也不能排除可能性：

姜文的才华和潜力：姜文是一位极具才华和创造力的导演，他的才华并没有消失。他对于电影的热爱和对艺术的追求依然存在。
新的灵感和机遇：如果姜文能够找到一个能够触动他内心深处、并且能够引起当下观众共鸣的题材，并且在创作上做出新的突破，他仍然有能力拍出令人惊艳的作品。
“像”与“超越”：如果我们讨论的是“像《让子弹飞》那样成功且爆款”，那难度很大。但如果讨论的是“拍出一部同样精彩、同样有艺术价值和深度”的作品，那是有可能的。姜文完全有可能通过其他题材、其他风格来展现他的导演才华。

总结：

《让子弹飞》是一部集天时、地利、人和于一体的巅峰之作，它的成功带有偶然性和时代性。姜文想要再拍出“一样”的作品，难度系数极高，甚至可以说可能性不大。

然而，这并不意味着姜文“再也”拍不出伟大的电影。他仍然是一位具有强大创造力的导演。他可能会通过新的题材、新的视角，或者对自身风格的创新，来呈现出不同于《让子弹飞》但同样精彩的电影。他或许在追求的是一种“更成熟”、“更内省”的表达，而非对《让子弹飞》模式的简单复制。

所以，与其说他“再也拍不出”，不如说他面临着“如何超越自我”和“如何在新时代找到新的突破口”的巨大挑战。我们应该保持期待，但也要理解创作的复杂性和不易。

网友意见

其实《让子弹飞》是一个意外啦！

在《让子弹飞》之前，姜文的是影视圈几大最坑投资人的华语导演之一。

我记得，有人把坑的程度做了个排名，姜文貌似是第二名还是第三名。

影视投资的逻辑，跟创作逻辑是不一样的。不是说，好作品就一定有钱赚。

一要看拿票房的能力，二要看省成本的能力，三要看缩短投资周期的能力。

（这个大家都懂的，投资理财产品的时候，肯定要看收益率，还要看投资年限，以及看管理费的比例。

所以，世上最坑的所谓投资之一就是理财险，年纪轻轻的时候买进去，七老八十的时候付给你，通货膨胀都不知道多少倍了。）

说到坑投资人，华语圈几大导演各有各的特色：

比如王家卫吧，大家都知道，以慢工出细活著称，《一代宗师》拍了八年，这就足够让投资人哭晕在厕所了。

但很多人不知道的是，他还有一个特别坑投资人的恶习：耗片比是一般导演的好几倍。

王家卫是艺术家，经常带着摄影师一起出门去找感觉，拿着摄影机，拍天空，拍大地，拍任何他喜欢的东西。

这些美妙的画面，最后会有一部分被剪到成片里，但是，是非常少的一部分哦，绝大多数胶片都被他玩掉了。

如果你知道电影胶片有多贵，你就知道投资人的心上是怎样滴血。

另外，王家卫的慢工出细活，为什么这么慢呢？因为他不停的改剧本！

因为王家卫自己是编剧出身，所以对他来说，写个剧本就像玩儿似的。在跟投资人谈的时候，他手头会有一个成熟度很高的剧本，非常非常精彩哦！精彩到投资人会觉得不把这个故事拍出来，简直就是对时代的犯罪。

但是，拿到钱以后，原先那个精彩的剧本就作废了。王家卫会在拍摄的过程中，不断地思考，然后根据思考的结果重新写作。而且，这个重新写作的过程不断重复，甚至到剪辑的过程中，这种思考还在进行。

为什么演王家卫片子的演员经常说，自己也不知道自己演的是什么样的人？因为，演员拍戏拿到的剧本往往是一张纸，就是王家卫前一天晚上刚写出来的。

假如故事的发展有几条分叉线，有好几种可能的话，王家卫就会把每一种可能都拍一下，然后等最后剪辑的时候再来选择。

从艺术角度来说，这么精益求精是没错啦。但是从商业投资的角度来说，王家卫绝对不是一个好标的，永远都不会是一个好标的。

而陈凯歌导演则是另外一朵奇葩。

近几年，陈导演拍的片子，基本上就没有一部赚钱的。只不过是亏多亏少的问题，如果成本和收益能够基本打平，就足够让投资人高兴得要命了。

这就是陈导演每部作品之间的间隔都那么长的原因（总得消化一下前作赔钱的影响，才能找到新的投资人）。

其实，我到现在都有点好奇，《霸王别姬》的影响力就真这么大吗？大到陈导演的第一个投资人徐枫女士，投资《霸王别姬》小亏，投资《风月》巨亏，这样明晃晃的前车之鉴摆着，还总有不要命的往上凑？

除了收费高以外，陈导演的一个恶习是顺拍。

所谓顺拍，就是按照时间顺序，一场一场往后拍。从创作者理清思路的角度来说，这样会比较顺，比较舒服，演员也比较容易呈现出合理的情绪变化。

（举个例子，这两天，《香蜜沉沉烬如霜》的虐戏，“天上地下岂有我旭凤害怕之事”，很多人吐槽说男主的情绪太收着了，不够激烈。有人出来解释说，这一段应该是拍完魔界戏份之后，回头再补拍的，有过后面的大虐之后，这点小虐，就不至于有那么大的情绪激动了。证据则是发型的改变。）

但是，从成本的角度来说，顺拍简直就是犯罪。比如说，有个大场景需要很贵的布景。通常情况下，导演会把这个场景下发生的几场戏合并到一起来拍摄，用完后这个场景就可以拆掉了。而按照陈导演的习惯，这个场景必须一直租着，直到他拍完所有相关戏份。

所以，拍同样的戏，陈导演的成本可以比其他导演高好几倍。这样带来的结果往往是超支，投资人不得不继续往里面投钱（否则就只能看着之前花的钱打水漂了），对于财务来说是沉重的负担。

相比之下，张艺谋导演简直就是个天使。

为了投资人能够赚钱，《满城尽带黄金甲》明明是曹禺《雷雨》的构架，周润发是周朴园，巩俐是蘩漪，刘烨是周萍，李曼是四凤，黄轩是鲁大海……可是，里面居然硬生生塞进了一个二皇子周杰伦！除了坑了黄轩，不得不改成年纪更小的秦俊杰来补位以外，整个故事逻辑全都坏掉了。

而《三枪拍案惊奇》明明是《血迷宫》的构架，居然主角用了小沈阳，并为了给他配戏，不得不把全套人马换成赵家班，最后弄成一个像春晚段子集一样的四不像。

《金陵十三钗》也只是拒绝了张伟平推荐的女主，坚持用了他心目中更像玉墨的倪妮，却没能拒绝张伟平让倪妮和贝尔演床戏的提议，以及发出那篇《我跟贝尔演床戏》的通稿。

二张此后的分裂和撕逼，便是这一因果。和陈伟平分手之后，张艺谋导演拍了一系列的低成本小制作佳作，因为那时他已经知道，投资人的钱不能随便拿呀！

而姜文导演，则是以上集大成者。

他对艺术的坚持，比张艺谋更烈。不管什么投资人，都不能让他妥协到，严重影响自己片子的艺术质量。

他现场改剧本的恶习，跟王家卫一般。（让子弹飞里有一段，大家在六子坟前说的话，精彩不精彩，经典不经典？那是临场写的。当时拍了一整天，这个场租的时候到了，第二天不能再用，姜文一直觉得味道还不够对。就在景点关门前的几十分钟，他写出了这些对白。）

他的片子还被禁掉，干脆上不了映，在《让子弹飞》之前，更是拍一部赔一部。（据说有个投资人第一次来片场视察的时候，奔驰车队，保安环绕。最后一次来片场，自己一个人打了个车过来的。）

在拍《太阳照常升起》的时候，投资人对片子要求颇多。要有美女，要有性，要有啥啥啥啥。姜文导演全都满足了，然后片子出来，大家都说看不懂。

所以，到《让子弹飞》的时候，投资人表示你爱咋拍咋拍，观众能看懂就行。

有这样的创作自由度和创作前提，才有我们看到的《让子弹飞》。

而现在，你说还会不会有另外一部《让子弹飞》？

《邪不压正》里的彭于晏的肉体看到了没？许晴的熟女风情看到了没？

当投资人对姜文导演的期待，不再是不赔本就行，而是把他当成票房保证的时候，创作就不可能完全自由。

与此同时，有了一部《让子弹飞》，姜文就像另外一个陈凯歌，不管这部赚不赚钱，下一部一定有人投。

他又不像冯小刚那样签了对赌协议（我觉得那相当于精神上的卖身契），没有对票房的极度渴望。

在这样的情况下，你指望他不顾自己的艺术追求，老老实实拍爽片给你看？

从《邪不压正》可以看出，姜文仍然是那个想要站着把钱给挣了的姜文。

挣钱重要，但站着更重要。