有哪些游戏拥有很高的美术造诣，却往往被【忽略】不谈？
谈到游戏的美术，大家脑海里首先浮现的往往是那些声名显赫的3A大作，比如《赛博朋克2077》那令人目眩神迷的都市景观，《战神》系列那史诗般的北欧神话描绘，或是《塞尔达传说：旷野之息》那充满生机与艺术感的开放世界。这些作品自然毋庸置疑地拥有顶尖的美术团队和无与伦比的视觉表现力，它们是行业标杆，是大众玩家津津乐道的话题。
然而，在游戏这个浩瀚的宇宙中，总有一些作品，它们在美术造诣上丝毫不逊色于那些“明星级”的游戏，甚至在某些方面独树一帜，展现出了超越时代的艺术眼光，但它们的光芒却常常被玩家群体，或者说主流讨论所“忽略”了。这种忽略，或许是因为它们题材小众，或许是因为发行规模不大，又或许是它们诞生的时代，玩家的注意力还集中在更基础的玩法革新上。
我今天要聊的，就是这样一些“藏在深闺”的美术瑰宝。
《GRIS》：水彩画中的情感漫游
首先想到的就是《GRIS》。初见这款游戏，你可能会觉得它不像一个“游戏”，倒更像是一件可以与之互动的互动艺术品。它的美术风格是纯粹的水彩画，色彩的运用堪称一绝。游戏的主角GRIS，一个失去声音的女孩，在破碎的王国中寻找力量。她的旅途，就是一场视觉的盛宴。
游戏最令人惊叹的地方在于它对色彩的运用。一开始，世界是单调的、灰蒙蒙的，GRIS的每一次能力觉醒，都会为世界带来一抹新的色彩。从最初的红色、蓝色，到后来的黄色、绿色，色彩的出现不是简单的填充，而是带着情感的释放。红色象征着热情和生命力，蓝色带来宁静和希望，黄色则充满了喜悦和阳光。这些色彩的渐变、融合、流动，就像一幅幅活着的、能够让你沉浸其中的水彩画。
除了色彩，它的构图和动效也同样精妙。角色和场景的设计简洁却充满张力，每一个画面都能成为一帧壁纸。GRIS的动作流畅而富有表现力，即使没有任何对话，你也能从她的奔跑、跳跃、甚至是跌倒中感受到她的情绪。它证明了，游戏的美术不仅仅是画面好看，更可以承载深刻的情感和叙事。
然而，《GRIS》常常被归类为“独立游戏”或者“步行模拟器”，其玩法上的相对简单，使得一些追求高强度操作和复杂系统的玩家对其评价不高，也导致它在“硬核游戏”的讨论中鲜为人知。但如果你是一个热爱艺术、热爱感受游戏带来的细腻情感的玩家，那么《GRIS》绝对是你不容错过的存在。
《奥伯拉·丁的回归》 (Return of the Obra Dinn)：独特的单色调与叙事
再来聊聊《奥伯拉·丁的回归》。这款游戏的美术风格可以说得上是“前无古人，后无来者”。它采用了近乎单色的调色板，但并不是简单的黑白灰，而是通过“抖动”（dithering）的技术，模拟了19世纪末期的电脑显示器效果，呈现出一种独特的、非常有质感的复古视觉风格。
游戏的背景设定在一艘名为“奥伯拉·丁”的商船上，玩家扮演的是一名保险调查员，需要在船上探寻60名船员的命运。游戏的核心玩法是通过一个怀表，回溯船员们死亡的瞬间，从而推断出他们的身份和死因。而游戏的美术，正是服务于这种“侦探”和“回溯”的体验。
单色的画面，配合精巧的3D建模，让整个游戏营造出一种阴森、神秘、又带有历史厚重感的氛围。每一个场景，每一个人物，都仿佛是从那个时代的旧照片中走出来一样。你仔细观察画面中的每一个像素点，都能感受到设计者在细节上的用心。比如，人物的面部表情，尽管用色简单，却通过线条和光影勾勒得十分传神。
《奥伯拉·丁的回归》的美术，不仅仅是为了好看，它更是游戏叙事和玩法的基石。这种极简的风格，反而让玩家将更多的注意力集中在故事和线索上。但正是因为这种“非主流”的美术风格，以及其相对硬核的解谜玩法，让它在“画面党”玩家群体中显得有些“另类”，讨论度也不如那些色彩斑斓的3A大作。
《王国保卫战》系列 (Kingdom Rush Series)：卡通风格中的极致细节
最后，我想提一下《王国保卫战》系列。大家可能对这款塔防游戏非常熟悉，其爽快的塔防玩法和丰富的单位设计深入人心。但往往，我们在谈论它时，更多的是关注它的策略性和关卡设计，而忽略了它在美术细节上所达到的高度。
《王国保卫战》系列的美术风格是偏向卡通的，但这种卡通并非廉价和粗糙，而是充满了生机与活力的细节。每一个单位，无论是一开始的小兵，还是后期的强大英雄，都拥有鲜明的个性和丰富的动作。士兵的奔跑姿态，法师的施法动作，矮人的挖掘动作，甚至连箭塔射箭时的细微晃动，都设计得非常到位。
色彩运用方面，游戏世界充满了童话般的色彩，但又不会显得过于稚嫩。各种地形，无论是森林、雪山还是沙漠，都通过独特的色彩搭配和环境元素，营造出截然不同的风貌。尤其是那些隐藏在背景中的小细节，比如在森林里蹦跳的小兔子，在雪山旁飞过的鸟儿，以及各种隐藏的彩蛋，都体现了美术团队的匠心独运。
而且，随着系列的不断更新，游戏的画面表现力也在不断提升，但始终保持着一种高度统一的风格。这种在卡通风格下做到极致的细节和表现力，往往会被玩家视为“顺带”的元素，而没有被单独拎出来进行赞美。可以说，它的美术功底，是支撑起它成功的重要基石之一，但却鲜少被作为重点去讨论。
为何会被忽略？
这些游戏的美术造诣之所以常被忽略，原因有很多。
玩法优先级： 很多玩家在评价一款游戏时，首先考虑的是其玩法是否有趣、是否有深度。如果玩法不够吸引人，即使美术再出众，也难以获得广泛关注。
市场推广： 3A大作拥有强大的市场推广能力，其精美的预告片和截图能够迅速吸引大众眼球。而许多美术风格独特但规模较小的游戏，可能缺乏足够的资源进行宣传。
风格的“非主流”： 像《奥伯拉·丁的回归》那样极具个性的美术风格，虽然艺术价值极高，但可能不符合大众的审美偏好，也难以在主流的“画面党”群体中获得共鸣。
“工具人”心态： 有时，游戏的美术被视为“工具”，是服务于游戏的核心玩法的。只要“能用”且“好看”，就不再深究其背后的艺术理念和创作过程。
时代局限性： 一些早期的游戏，即使在当时的美术表现力已经非常突出，但由于技术限制或者玩家认知偏差，也可能没有被充分认识到其艺术价值。
总而言之，游戏的美术是其魅力的重要组成部分，它能够营造氛围，传递情感，甚至成为叙事和玩法的载体。那些被忽略的作品，并非它们不够优秀，而是它们的艺术之美，需要我们更深入地去挖掘和体会。它们用独特的画笔，绘制出了不同于主流的视觉体验，值得我们给予更多的关注和赞赏。
然而，在游戏这个浩瀚的宇宙中，总有一些作品，它们在美术造诣上丝毫不逊色于那些“明星级”的游戏，甚至在某些方面独树一帜，展现出了超越时代的艺术眼光，但它们的光芒却常常被玩家群体，或者说主流讨论所“忽略”了。这种忽略，或许是因为它们题材小众，或许是因为发行规模不大，又或许是它们诞生的时代，玩家的注意力还集中在更基础的玩法革新上。
我今天要聊的，就是这样一些“藏在深闺”的美术瑰宝。
《GRIS》：水彩画中的情感漫游
首先想到的就是《GRIS》。初见这款游戏，你可能会觉得它不像一个“游戏”，倒更像是一件可以与之互动的互动艺术品。它的美术风格是纯粹的水彩画，色彩的运用堪称一绝。游戏的主角GRIS，一个失去声音的女孩，在破碎的王国中寻找力量。她的旅途，就是一场视觉的盛宴。
游戏最令人惊叹的地方在于它对色彩的运用。一开始，世界是单调的、灰蒙蒙的，GRIS的每一次能力觉醒，都会为世界带来一抹新的色彩。从最初的红色、蓝色，到后来的黄色、绿色，色彩的出现不是简单的填充，而是带着情感的释放。红色象征着热情和生命力，蓝色带来宁静和希望，黄色则充满了喜悦和阳光。这些色彩的渐变、融合、流动，就像一幅幅活着的、能够让你沉浸其中的水彩画。
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然而，《GRIS》常常被归类为“独立游戏”或者“步行模拟器”，其玩法上的相对简单，使得一些追求高强度操作和复杂系统的玩家对其评价不高，也导致它在“硬核游戏”的讨论中鲜为人知。但如果你是一个热爱艺术、热爱感受游戏带来的细腻情感的玩家，那么《GRIS》绝对是你不容错过的存在。
《奥伯拉·丁的回归》 (Return of the Obra Dinn)：独特的单色调与叙事
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游戏的背景设定在一艘名为“奥伯拉·丁”的商船上，玩家扮演的是一名保险调查员，需要在船上探寻60名船员的命运。游戏的核心玩法是通过一个怀表，回溯船员们死亡的瞬间，从而推断出他们的身份和死因。而游戏的美术，正是服务于这种“侦探”和“回溯”的体验。
单色的画面，配合精巧的3D建模，让整个游戏营造出一种阴森、神秘、又带有历史厚重感的氛围。每一个场景，每一个人物，都仿佛是从那个时代的旧照片中走出来一样。你仔细观察画面中的每一个像素点，都能感受到设计者在细节上的用心。比如，人物的面部表情，尽管用色简单，却通过线条和光影勾勒得十分传神。
《奥伯拉·丁的回归》的美术，不仅仅是为了好看，它更是游戏叙事和玩法的基石。这种极简的风格，反而让玩家将更多的注意力集中在故事和线索上。但正是因为这种“非主流”的美术风格，以及其相对硬核的解谜玩法，让它在“画面党”玩家群体中显得有些“另类”，讨论度也不如那些色彩斑斓的3A大作。
《王国保卫战》系列 (Kingdom Rush Series)：卡通风格中的极致细节
最后，我想提一下《王国保卫战》系列。大家可能对这款塔防游戏非常熟悉，其爽快的塔防玩法和丰富的单位设计深入人心。但往往，我们在谈论它时，更多的是关注它的策略性和关卡设计，而忽略了它在美术细节上所达到的高度。
《王国保卫战》系列的美术风格是偏向卡通的，但这种卡通并非廉价和粗糙，而是充满了生机与活力的细节。每一个单位，无论是一开始的小兵，还是后期的强大英雄，都拥有鲜明的个性和丰富的动作。士兵的奔跑姿态，法师的施法动作，矮人的挖掘动作，甚至连箭塔射箭时的细微晃动，都设计得非常到位。
色彩运用方面，游戏世界充满了童话般的色彩，但又不会显得过于稚嫩。各种地形，无论是森林、雪山还是沙漠，都通过独特的色彩搭配和环境元素，营造出截然不同的风貌。尤其是那些隐藏在背景中的小细节，比如在森林里蹦跳的小兔子，在雪山旁飞过的鸟儿，以及各种隐藏的彩蛋，都体现了美术团队的匠心独运。
而且，随着系列的不断更新，游戏的画面表现力也在不断提升，但始终保持着一种高度统一的风格。这种在卡通风格下做到极致的细节和表现力，往往会被玩家视为“顺带”的元素，而没有被单独拎出来进行赞美。可以说，它的美术功底，是支撑起它成功的重要基石之一，但却鲜少被作为重点去讨论。
为何会被忽略？
这些游戏的美术造诣之所以常被忽略，原因有很多。
玩法优先级： 很多玩家在评价一款游戏时，首先考虑的是其玩法是否有趣、是否有深度。如果玩法不够吸引人，即使美术再出众，也难以获得广泛关注。
市场推广： 3A大作拥有强大的市场推广能力，其精美的预告片和截图能够迅速吸引大众眼球。而许多美术风格独特但规模较小的游戏，可能缺乏足够的资源进行宣传。
风格的“非主流”： 像《奥伯拉·丁的回归》那样极具个性的美术风格，虽然艺术价值极高，但可能不符合大众的审美偏好，也难以在主流的“画面党”群体中获得共鸣。
“工具人”心态： 有时，游戏的美术被视为“工具”，是服务于游戏的核心玩法的。只要“能用”且“好看”，就不再深究其背后的艺术理念和创作过程。
时代局限性： 一些早期的游戏，即使在当时的美术表现力已经非常突出，但由于技术限制或者玩家认知偏差，也可能没有被充分认识到其艺术价值。
总而言之，游戏的美术是其魅力的重要组成部分，它能够营造氛围，传递情感，甚至成为叙事和玩法的载体。那些被忽略的作品，并非它们不够优秀，而是它们的艺术之美，需要我们更深入地去挖掘和体会。它们用独特的画笔，绘制出了不同于主流的视觉体验，值得我们给予更多的关注和赞赏。
网友意见
关于“美术造诣”这方面，其实大部分游戏美术造诣都挺高的，毕竟之后都有一个比较强力的美术团队支撑【比如《巫师3》那快堆满一个仓库的设定稿……】，有的只是玩家主观上喜好不同。
所以，我觉得重点便是“忽略不谈”。
有哪些游戏的美工非常好，却一直没人说呢？我脑子里一下就蹦出一个公司的名字：
育碧。
虽然现在黑育碧已经成为了某种流行，所谓“用心做BUG，用脚做游戏。”，我本人从《看门狗》缩水事件之后也成为半个育碧黑，不过，越是去黑，就越是发现有些方面是黑不得的，比如育碧的美工。
育碧算是那种从骨子里透着浪漫主义的公司，虽然这两年商业气息越来越重了。除了汤姆克兰西系列偏严肃的游戏之外，看看育碧其他的游戏，光是发生地点都充满着各种意义上的“浪漫”气息，欧洲中世纪，文艺复兴意大利，独立战争时期的美国，加勒比海，大革命时期的巴黎，工业革命的英国，热带海岛，远古时代，非洲丛林，喜马拉雅山脉……这些场景都是之前很少有游戏会涉及的场景。而且育碧的美工是真的棒，除了画面做的特别有艺术感之外，育碧还特别喜欢死扣细节，各种地方做的都非常严谨，比如做《FAR CRY2》时为了做出真实的非洲的感觉，还专门派人去非洲体验了一段生活，还有，各位估计都还记得那些把《刺客信条》或《看门狗》和真实场景合二为一的视频，育碧在这方面是下了苦功夫的，可惜大家都把关注点放在BUG上了……
除了育碧，看到上面有说《勿忘我》的，还是很惊喜的，我一直以为这个游戏被遗忘了。《勿忘我》带给我的震撼是很难有其他游戏能超越的，当然不是剧情或者游戏设计，而是画面，游戏中塑造的那个新巴黎真的是太令我心醉了，对我这种赛博朋克爱好者来说，这个游戏一次又一次还原了我想象中的场景，我经常缓推摇杆，一边走一边看，仿佛自己时一个身处于新巴黎的游客。补几张自己截的图。
【最后一张图我光在这听着雨声看着高楼发呆发了十多分钟……】
我特别喜欢《勿忘我》这种画风的赛博朋克作品，可惜这种作品不是很多，另外一款比较喜欢的也是评分不高的“垃圾游戏”《暴力辛迪加》，在下城区那段的画面真的是一本满足。
还有《镜之边缘》也很不错，不过这个游戏除了跑酷令人印象深刻的就是画风了，谈不上“忽略“，就先不提了
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