汉服和博物馆文创都火了，为什么非遗难火？你有哪些值得买的非遗好物推荐吗？
汉服和博物馆文创为什么能“火”？
要理解为什么非遗不如前两者容易火起来，我们先得看看汉服和博物馆文创成功的秘诀。
汉服：颜值即正义，情感共鸣的载体。 汉服的火爆，很大程度上是因为它的“颜值”——飘逸的衣袂、精美的纹样、深厚的文化底蕴。对于很多年轻人来说，穿汉服不再仅仅是复原古代服饰，更是一种对民族认同的表达，是对传统审美的追求，也是一种与历史对话的方式。它提供了一种“穿越感”和“身份认同感”，满足了年轻人渴望个性化表达和文化归属的需求。而且，随着社交媒体的发展，汉服的传播和推广变得异常便捷，形成了从“种草”到“拔草”的完整链条。
博物馆文创：触手可及的文化IP。 博物馆文创的火爆，则得益于其背后强大的IP支撑和创意转化。博物馆里的文物，本身就承载着历史和故事，它们是无价的文化瑰宝。当这些文物通过设计师的巧思，转化为可以实际使用或摆设的文创产品时，就赋予了它们新的生命力。一件印有故宫祥纹的丝巾，一个 dalla 镇馆之宝形象的冰箱贴，或者一个可以演奏传统乐器的创意音箱，都能让人们在日常生活中感受到传统文化的魅力，并且拥有了一份“拥有国宝”的奇妙体验。更重要的是，博物馆文创的产品设计往往更贴近现代生活，实用性强，也更容易被大众接受和喜爱。
非遗为何“难火”？
相较于汉服和博物馆文创，非遗的“火爆之路”显得尤为坎坷。这背后有多方面的原因：
“活态传承”的挑战。 很多非遗项目，尤其是技艺类，其核心价值在于传承人手工制作的精湛技艺和过程中蕴含的匠心。但这种“一对一”或者小范围的传承方式，效率不高，难以规模化，也限制了其产品的产量和普适性。同时，很多传统工艺的制作过程繁复、耗时，成本也相对较高，这使得最终产品的定价难以被大众市场普遍接受。
产品设计与市场需求的脱节。 有些非遗产品在保留传统技艺和韵味的同时，可能在设计上不够符合现代人的审美和生活习惯。比如，一些传统的器具，虽然工艺精湛，但在外观、功能或使用便捷性上，与现代家居环境或生活方式存在一定的距离。这就导致了虽然人们认可非遗的价值，却不一定愿意在日常生活中使用。
品牌化与营销的不足。 相较于商业化程度更高的汉服和博物馆文创，许多非遗项目在品牌建设、市场推广和营销策略上相对薄弱。它们可能缺乏系统的品牌故事包装，没有建立起有效的线上线下销售渠道，也难以利用新媒体平台进行有效的传播。很多时候，非遗的知识和价值，并没有以年轻人容易理解和接受的方式呈现出来。
受众的窄化。 虽然非遗本身拥有深厚的文化底蕴，但其受众群体在一定程度上受到了年龄、地域、认知等因素的影响。如何将这些传统文化，转化为更广泛、更年轻的受众所喜爱的产品和服务，是推广非遗的关键。
知识产权的保护与创新。 有些非遗项目的创新和发展，面临着知识产权保护的难题。如何在保护传统技艺的同时，鼓励创新和再创作，使其焕发新的生机，是一个需要深度思考的问题。
非遗“出圈”的可能性与方向
尽管存在挑战，但非遗并非没有“火”的潜力。关键在于如何找准路径，进行有效的转化和推广。
与现代设计深度融合： 将非遗技艺与现代设计理念相结合，创作出既保留传统韵味又符合现代生活美学和实用需求的产品。这需要在传统工艺的基础上，融入新的材质、新的色彩、新的功能，让非遗产品“活”在当下。
打造有故事的品牌： 每一个非遗项目背后，都有一段悠久的历史、一种独特的匠人精神和一群热爱传统文化的传承人。将这些故事通过影像、文字、体验等多种形式进行传播，能够极大地增强产品的文化附加值和情感连接。
拓宽传播渠道： 充分利用电商平台、社交媒体、短视频等新媒体渠道，以更生动、有趣的方式介绍非遗项目和产品。可以邀请年轻的非遗传承人或者与非遗跨界合作的艺术家、设计师进行直播带货、内容分享，吸引更多年轻人的关注。
体验式消费： 组织非遗体验活动，让人们亲手尝试制作传统手工艺，感受其中的乐趣和匠心。这种沉浸式的体验，能让人们更深刻地理解非遗的价值，也更容易产生购买的欲望。
政府与市场的协同： 政府可以在政策、资金、平台搭建等方面给予支持，鼓励企业、设计师与非遗传承人合作，推动非遗的产业化发展。同时，市场也需要看到非遗的商业价值，愿意投入资源进行孵化和推广。
那些值得买的非遗好物推荐（以下推荐均以实际体验和大众接受度为出发点，力求兼顾传统与现代）：
要推荐“非遗好物”，我更愿意从那些已经成功实现“活化”且具有较高实用性和美观度的角度出发。这些产品往往是传统技艺与现代生活的完美结合，既能满足生活所需，又能彰显文化品位。
1. 苏绣的丝巾/书画作品：
为什么推荐： 苏绣是中国四大名绣之一，以其精湛的针法、细腻的色彩和优美的图案著称。将苏绣技艺运用到丝巾上，不仅保留了其华美的视觉效果，还赋予了产品时尚感和实用性。一条精心绣制的苏绣丝巾，可以瞬间提升整体造型的质感，同时又蕴含着千年的工艺传承。对于喜爱艺术和传统文化的人来说，一些小幅的苏绣书画作品，更是可以将雅致的东方美学带入家居空间。
购买建议： 选择信誉良好的苏绣品牌或工作室，关注其绣娘的技艺水平和设计风格。购买丝巾时，注意丝绸的品质和绣线的细腻度；收藏级作品则要留意其主题的文化寓意和艺术性。
小贴士： 一些年轻的苏绣工作室也在尝试将苏绣与现代服装、包袋等结合，设计出更具时尚感的单品，可以多关注这方面的创新。
2. 景德镇的青花瓷/粉彩瓷器（日用器皿）：
为什么推荐： 景德镇作为中国“瓷都”，其陶瓷工艺享有盛誉。青花瓷和粉彩瓷器是中国陶瓷艺术的代表，其历史悠久，文化内涵丰富。当这些精湛的陶瓷技艺被运用到茶具、餐具、花瓶等日用器皿上时，就让古老的瓷器文化走进了千家万户的日常生活。想象一下，用一套精致的景德镇青花瓷茶具泡一杯茶，或者用餐时使用带有淡雅粉彩图案的碗盘，那份仪式感和对传统文化的亲近感是难以言喻的。
购买建议： 寻找有正规授权的景德镇陶瓷品牌或直接联系一些口碑好的瓷器工作室。注意瓷器的釉面是否光滑温润，器型是否端正，图案绘制是否清晰流畅，胎质是否细腻坚实。日用瓷器在保证美观的同时，更要注重其安全性和实用性（如是否可微波炉加热）。
小贴士： 很多景德镇的匠人也在探索将传统纹样进行创新设计，制作出更具现代感的陶瓷作品，比如简约风格的马克杯、带点复古元素的餐盘等，这些也是不错的选择。
3. 缂丝的挂件/装饰品/部分服饰元素：
为什么推荐： 缂丝被誉为“织中之圣”，其工艺极其复杂精细，如同雕刻一般，能够在丝织品上呈现出极为逼真的图案，具有“一套彩缂如画”的美誉。虽然全缂丝的服饰价格昂贵且不太实用，但将缂丝技艺运用到一些小巧的挂件、包袋上的装饰，或者与现代面料结合的服饰细节上，则能让人们以更易接受的方式体验到这份“寸锦寸金”的艺术魅力。缂丝挂件既可以作为汽车挂饰、包袋挂件，也可以作为墙面装饰，为空间增添一份独特的东方韵味和历史厚重感。
购买建议： 缂丝的工艺传承相对小众，选择时要更注重其工艺的精细度和图案的完整性。选择信誉好的缂丝作坊或品牌，可以了解其传承背景和作品的独特性。
小贴士： 如果预算允许，也可以考虑一些缂丝的小件围巾、手拿包等，它们在保留传统工艺的同时，也更具实用性。
4. 宣纸与徽墨的书画用品：
为什么推荐： 宣纸和徽墨是中国传统书画艺术的“文房四宝”中的重要组成部分，它们本身就是非遗。宣纸的质地、吸墨性等都经过了千年的沉淀和发展，而徽墨的墨色浓郁、历久弥香，更是书画创作不可或缺的材料。对于喜欢书法、绘画或对东方美学感兴趣的朋友来说，一套优质的宣纸和徽墨，是体验传统文化、感受笔墨韵味的最佳选择。即使不亲自创作，将精心书写的字画装裱起来，也是极具品位的居家装饰。
购买建议： 选择有历史传承、质量稳定的大品牌，如“一得阁”、“曹素功”等墨厂，以及“泾县宣纸”中的知名品牌。购买宣纸时，可以根据自己的用途选择不同的规格和品质，如生宣、熟宣、半生熟宣。购买徽墨时，要注意墨锭的形状、大小以及品牌信誉。
小贴士： 学习如何鉴别宣纸的质地和徽墨的墨色，也是一种与非遗互动的乐趣。现在也有一些创意的书画套装，将传统的文房用品与现代的收纳设计结合，更加方便实用。
5. 民族特色的手工编织物（如苗族银饰、藏族唐卡相关的周边产品）：
为什么推荐： 许多少数民族拥有独具特色的传统工艺，例如苗族的银饰，其工艺复杂，造型精美，不仅是装饰品，更承载着民族的历史和文化。藏族的唐卡艺术，虽然不易直接拥有，但一些围绕唐卡图案衍生的文创产品，如刺绣钱包、帆布袋、笔记本等，也能让人们接触到这种神圣而精美的艺术。这些产品往往带有浓厚的地域特色和民族风情，能够带来与众不同的视觉和文化体验。
购买建议： 购买少数民族手工艺品，建议选择信誉度高、有民族文化推广意识的商家或平台。关注产品的原创性和工艺的精细度。避免购买批量生产、工艺粗糙的仿制品。
小贴士： 在购买时，可以了解一下该民族手工艺品的文化含义和象征意义，这样更能体会到其价值所在。一些专注于民族手工艺的独立设计师品牌，也常常能带来惊喜。
选择非遗好物，不仅仅是购买一件物品，更是对一种文化、一种技艺、一种精神的传承与认同。希望这些推荐能为你打开一扇窗，去发现和欣赏那些深藏在中国传统文化中的瑰宝。当然，这只是冰山一角，还有很多等待我们去发掘和珍藏的非遗之美。
网友意见
1.“汉服”是一个现象，不同价值观的人群都在这个现象下面进行活动，表面上似乎很有影响力，但是内里是一团乱麻，这种一团乱麻的关系阻碍了“汉服”现象的进一步发展；博物馆文创只有故宫一家做得还比较有影响力，其他都是媒体爆炒的结果，言过其实。
2.非遗和这两者都不同。非遗的全称是“非物质文化遗产”，其核心是一种技艺或者记忆而不是商品，而且因为其流行的时代已经过去而成为了“文化遗产”，就注定不会大火。
3.汉服、博物馆文创和非遗三者的可持续发展，是依托于社会存在一个一个健康有活力的中产阶层，只有这一阶层喜好为具备价值观、技艺等文化要素的产品买单。但是在目前的劳动力市场上，中产阶层面临着996（没有了解和消费文化产品的时间）、工资低（没有消费文化产品的能力）等各种困境，所以汉服、博物馆文创和非遗三者都不具备大火的条件，能够活下去就已经不容易了。
其实稍微回溯一下过去二十年中国在文化产品上有什么大趋势的变化，就很容易回答这个问题。
非遗并不是难火，而是非遗要找到合适的商业模式需要不断的探索。
咱们国家以前对文化的宣传，对非遗的助力，主要还是集中在刻板印象的强推上。
不论是太极拳、书法、国画、京剧在奥运会舞台上的反复亮相，还是试图通过孔子学院来进行对外输出，效果有一说一，并不是特别理想。
说白了，太高举高打了，京剧别说给老外看了，咱们中国自己的年轻人有多少玩儿明白了的。
这从上至下的推广，最大的困难就在于，自身造血能力不足，脱离了扶持，就很容易拉胯。
而汉服是怎么火起来的？
汉服本身的概念很大，不是一个单纯的非遗，而是囊括了包括入选第一批国家级非物质文化遗产名录的苏绣和缂丝织造技艺，列入第二批国家级非物质文化遗产名录的蚕丝织造技艺、传统棉纺织技艺、花丝镶嵌制作技艺，以及一些地方非遗名录的技术，比如江苏的绒花制作技艺、北京的绢花制作技艺等等。
这些单纯的技艺，一直都存在，可惜一直都是「陋巷无车辙」的状态。
而汉服，不论是从小众文化慢慢出圈，还是之前的穿山之争，背后依靠的都是内循环造血功能的完善。
从制作，到销售，再到潮流，讲究的就是一个，做汉服，商家能赚钱，穿汉服，网红能吸流，消费者愿意购买，从而让汉服进入了一个正向循环。
汉服突破100亿的销售额，2020年光是上半年天猫汉服消费者就破2000万，带热了从汉服工厂、汉服品牌、线下体验店、天猫垂直店，靠的就是商业模式的走通。
博物馆文创也是同样的到底，从最开始博物馆给人死气沉沉的感觉，到推出新奇新锐的周边产品，再借助互联网销售渠道和KOL推荐，走出了新思路。
最典型的例子就是故宫文创，2008年就创立了，但是依然是严肃认真的模式，从2013年开始转换思路，开始走萌萌哒的路线，用「奉旨旅行」行李牌和「朕就是这样汉子」折扇切中了时代潮流，从而构架起了一年10亿的文创市场。
大家再琢磨琢磨，现在非遗传承人最佳的舞台是什么？
其实是各种短视频构建起来的热度，然后用电商进行变现。
归根到底，不论是汉服还是博物馆文创，或者说现在覆盖全网的非遗传承人，除了文化自信崛起下的顺势而为，更重要的是找到了变现的发力点。
毕竟，可持续发展的文化产业，都要自己能造血才行。
非遗的保护和发展，要靠商业模式的承载和不断创新的探索。
咱们国家非遗现在火起来了，但是非遗名单其实很长，光是国家级非遗项目就有1557项，并不是每个非遗项目都取得了现象级的爆红，所以这条路，依然需要上下求索。
非遗创新，本质是要让冷门非遗热起来，让久居深闺的非遗不再是名录上的名字或者纪录片里面的背景，就需要将非遗转化成具有文化价值的流通商品。
在非遗保护里面有个概念，就是生产性保护，只有流动起来，进入商品世界或者流量宇宙，非遗才能真正的具有吸引力，才具有继续生存的空间。
这里面经常出现几个非遗开发的误区，咱们还是要注意。
首先就是传统模式习惯性的是对非遗的文本、图片、实物进行博物馆模式的保存，而忽略了传承人的培养和扶持。
而传承人的培养和扶持，就需要让传承人在继承发扬过程中，切实的获得经济利益，而不是单纯的挂着一个非遗传承人的名头。
其次就是泛商业化的存在。
非遗需要商业化，但是要避免烂商业化，很多非遗都是保留在经济欠发达地区，很多地方非遗开发都是包装成旅游景区民俗体验来进行宣传，过程中往往为了更好的变现扭曲了非遗本质特点，有的地区甚至人工打造一些非遗景观来招揽游客。
这样不光是带来很差的口碑和旅游体验，更重要的是带来了文化上的误导。
所以非遗的保护和开发，是个细致活，要创新不要急功近利，要产业化开发不要商业化失真。
在这方面，互联网的加持很重要，互联网最大的特点，就是能抹平空间差异，让最好的非遗产品展现在最广大的消费者面前。
在不干预非遗和非遗传承人的基础上，淘宝天猫做的就很好，做好了搭台子的工作，从去年推出「识遗计划」开始，目的是要重点保护100项非遗技艺，促成500个天猫品牌和非遗IP进行跨界合作。
到今年，来看结果，效果是挺好的，非遗商品成交过了680亿，接触的用户群体过了一亿人。
而从非遗传承人的角度，淘宝平台活跃手工艺非遗店铺就超过2.5万家，用商业零售来反哺手艺人和匠人，从而实现从产业到产品，从实物到传承人都获利的非遗生态圈。
我印象最深的，是庆阳香包的非遗代表性传承人，带着4000多名来自周边贫困地区的绣娘们创新品、开淘宝，把传统香包创新成拖鞋、抱枕、丝巾这些日用品，累计带动了2万多名庆阳妇女学习刺绣、就业增收。
这，就活过来了，通过互联网把非遗技艺需要真正融入当代生活中，实现了在年轻圈层的传播和延续。
而庆阳香包的大女儿，大学毕业以后回家学手艺，小儿子回家运营淘宝店，不光是实现了精神文化的传承，也做到了传承人的继承。
挺好的。
我相信，随着中国国际地位和文化自信的越来越强，有一天，这些宝贵的非遗借助互联网渠道走出国门，也不会再是遥远的梦想。
非遗的传播途径真的很少，
现在已经不是“酒香不怕巷子深”的时候了，
大多数人根本就不了解非遗的。
基本上还是通过传统的四大传播媒体为媒介，电视一出镜画风唯美，拍摄也都很高端，报纸、杂志都是在讲他们的故事，一直在上升他们的价值。
但是他们的真实情况并非如此，多半是惨淡经营，得不到有效传播和发展。
老家河南，木板年画就发源于河南开封朱仙镇，上大学的时候有幸去过，最著名的整条街紧邻河堤，每个屋里堆满了大大小小木头和各种形式呈现的年画，但是人烟稀少。
当时去参观学习那里的非遗项目实践，其实是当地的人已经做了前期大量的工作，把最简单的一步留给我们实践，我们接触到的是最后一步接近于成品的东西，很有成就感。
和他们沟通了解他们正在做的一些步骤，才了解到里面的弯弯绕绕，每一笔一画都是大有故事，非常讲究，每一件成品的展示是需要几个星期、几个月，甚至几年的耐心打磨。
其实木板年画大有来头，一直流传的一句话：“年画就是年的象征，不贴年画就不算过年”。木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年来的历史。
年画不仅是节日的装饰品，更是民间历史生活的写照，是每一个时代背景下每一代人对新年期望的期许。
非遗是几千年来历史的见证，文化的产物，是一种手艺的传承，但是传承不应该只有一种形式。
现在所谓的国潮风的兴起，多半都是国潮元素的兴起。非遗也可以成为国潮，把每一个非遗中的元素拿出来作为传播非遗的一部分。
如木版年画的守护人陈学冬所说：“完全可以把这些印在衣服，年轻人都会很喜欢。”年画中每一笔绚丽的色彩，都可以为我们的衣服增添故事，也可以打破原有的旧的对非遗的认知。
之前看到一个新闻说，淘宝天猫上面超过35000家非遗店铺，我相信这是这是一个好的传播趋势，让小众化的非遗走向大众化，使得古老的非遗也可以焕发新的时代。
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