编曲爱好者选作曲系还是录音系？
这个问题我可是思考了好一阵子了！作为和你一样的编曲爱好者，我太能理解你纠结的心情了。到底该选作曲系还是录音系，这就像站在人生十字路口，一边是挥洒旋律的艺术殿堂，一边是音符变幻的魔法工厂。不过，说到底，它们服务的是同一个目标——让音乐更动听、更有力量。
在我看来，这就像是问你是想当画家还是想当装裱师。画家创造画面，装裱师让画面更完美地呈现。作曲系和录音系也是这个道理，只不过画布变成了音符，颜料变成了声音。
先说说作曲系吧。
如果你从小就喜欢哼哼唧唧，脑子里总萦绕着旋律，喜欢钻研和声、曲式、配器，甚至享受把一个简单的动机发展成一首完整作品的成就感，那么作曲系绝对是为你量身打造的。
你可以学到什么？
音乐理论基础： 和声、对位、曲式分析、曲调发展，这些都是作曲的基石。你可以系统地学习如何构建有逻辑、有情感起伏的音乐。
配器法： 了解各种乐器的特性、音域、演奏技巧，学会如何为不同的乐器编写声部，让你的音乐色彩斑斓。这就像学习调色板上的各种颜色，以及如何巧妙地搭配它们。
创作技法： 学习不同风格的作曲技法，从古典到现代，甚至电子音乐。你会接触到如何写一首史诗般的交响乐，也可能研究如何制作一段抓耳的电子舞曲。
音乐史与音乐欣赏： 了解不同时代、不同流派的音乐，这能极大地开阔你的视野，给你灵感，让你知道前人是怎么做的，你又可以怎么突破。
可能还会有指挥、声乐基础等课程： 这些都能帮助你更深入地理解音乐的表达。
你的日常会是怎样？
大概率是在钢琴前，埋头苦写乐谱，或者用Sibelius、Finale这样的打谱软件创作。
会有大量的作曲练习，可能要为不同主题、不同乐器组合写小品。
会有教授和同学对你的作品进行点评，这很宝贵，但有时候也需要强大的心脏来接受批评。
有机会听到自己的作品被演奏，那绝对是无与伦比的体验。
适合什么样的人？
天生的音乐创作者： 脑子里有源源不断的旋律和想法，享受从无到有创造的过程。
理论知识爱好者： 对和声、曲式等音乐“规则”有浓厚的兴趣，喜欢研究音乐的结构。
有耐心和毅力的人： 作曲往往是一个漫长且反复修改的过程，需要极大的耐心。
再来看看录音系。
如果你更像一个声音的魔术师，享受把录下的声音打磨得晶莹剔透，喜欢研究声音的质感、空间感、动态，甚至享受在后期软件里“雕刻”声音的乐趣，那么录音系可能会更对你的胃口。
你可以学到什么？
声音工程基础： 学习各种麦克风的原理、摆放技巧，如何捕捉最真实、最有质感的声音。
数字音频工作站（DAW）操作： Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase 等，你会精通这些强大的软件，它们是你创造声音的工具箱。
混音（Mixing）： 如何平衡不同乐器的音量、频率、声像，让它们在音乐中和谐共存，形成清晰、有层次感的整体。这是让音乐“听起来好听”的关键。
母带处理（Mastering）： 在混音完成的基础上，进行最后的润色，提升音乐的响度、动态和整体音质，让它在各种播放设备上都有出色的表现。
声音设计（Sound Design）： 学习如何创造和处理各种音效，无论是在电影、游戏还是电子音乐中，都能为作品增添独特的色彩。
录音棚设备与声学知识： 了解各种硬件设备的工作原理，以及录音棚的声学设计，这能帮助你创造更好的录音环境。
你的日常会是怎样？
大部分时间可能是在录音棚里，或者在家里的电脑前，戴着监听耳机，专注于每一个声音的细节。
你会学习如何录制人声、乐器，如何处理噪音，如何让录音干净、饱满。
混音和母带处理是你的核心工作，你会花费大量时间进行调整、对比、再调整。
可能还需要学习一些声学原理，理解声音在空间中的传播。
适合什么样的人？
耳朵灵敏、注重细节的人： 对声音的细微差别非常敏感，能够辨别不同音色、动态的差异。
技术操作型选手： 喜欢钻研软件和硬件，享受通过技术手段解决问题。
对声音质感有追求的人： 享受把原始的音频信号打磨成专业级作品的过程。
有耐心和耐心且对声音的“美学”有独特见解的人： 混音和母带处理需要极大的耐心，同时也要有自己对声音的审美判断。
那么，对于我们这些“编曲爱好者”来说，到底该选哪个？
这完全取决于你最核心的兴趣点在哪里，以及你更想在哪个环节发力。
如果你觉得，我最享受的是“脑子里冒出旋律，然后把它变成一首完整的歌”这个过程，那作曲系更适合你。 你可以创作出属于自己的音乐，然后可以找录音系的朋友帮你录制和混音。
但如果你的乐趣在于，听到一段粗糙的旋律，然后你能通过各种声音处理，让它变得“牛逼”起来，或者你对制作电子音乐，用合成器和效果器创造出独特的音色非常有热情，那么录音系（或者更细分的“音乐制作”方向）会更适合你。 很多时候，现代音乐制作人本身就兼具了作曲和录音/混音的能力。
我的个人看法，或者说是很多过来人的经验：
1. 现代音乐制作的趋势： 很多时候，尤其是流行音乐、电子音乐领域，作曲和录音（制作）是高度融合的。很多音乐制作人本身就是作曲者，他们会自己写歌、自己编曲、自己录音、自己混音。所以，学习录音系，掌握强大的制作技能，也能让你更好地实现自己的作曲想法。
2. 基础的重要性： 如果你对音乐创作有深入的兴趣，打好作曲基础（和声、曲式、配器）永远不会错。 即使你最终选择了录音系，这些知识也能让你在编曲和混音时更有章法，更有艺术性。而如果你选择了作曲系，很多学校的录音、混音课程也是必修或选修的，你会接触到这些技能。
3. “音乐制作”这个选项： 有些学校会开设“音乐制作”专业，它可能比单纯的作曲系更侧重于技术和商业应用，而比单纯的录音系更强调创作。这个专业往往能让你同时接触到作曲、编曲、录音、混音、母带等各个环节。如果你不确定，可以重点关注一下这类专业。
4. 个人资源和侧重点：
如果你在学校，有机会接触到好的录音棚和设备， 并且学校的录音系老师很厉害，那么去录音系深造，学习顶级的制作技术，为自己的创作打下坚实的技术基础，也是非常明智的选择。
如果你自己有较好的音乐基础，并且很享受纯粹的创作过程， 那么作曲系会给你一个更系统的理论和创作体系。
最重要的一点：
无论你选择哪个系，你的热情和持续学习才是关键。 很多伟大的音乐人并不是非要在某个系里才能成为大师。如果你热爱编曲，那你可以在任何地方学习和练习。
如果选了作曲系： 课余时间可以多学习混音软件，找一些免费的虚拟乐器和插件来练习编曲和制作。
如果选了录音系： 课余时间可以多练习写旋律、写和声，学习一些基本的音乐理论，尝试用DAW来写一些小作品。
我个人的建议（仅供参考，毕竟每个人的情况不同）：
如果你的兴趣点是“创作旋律、构建音乐结构”，并且希望将来能做出有自己风格的作品，那作曲系可能会给你更扎实的创作功底。但是，如果你的学校录音系非常强，并且老师能够教你如何用技术实现艺术，那么录音系（或音乐制作）也能让你在技术层面更具竞争力，并且在现代音乐行业中，音乐制作人的需求量往往更大。
所以，不如先问问自己：
是什么让你最兴奋？是脑子里一个想法变成一首完整的歌？还是把一段声音处理得让人惊艳？
你更喜欢“从零开始创造”，还是“在已有的基础上进行打磨和升华”？
你对理论知识的兴趣，还是对技术操作的兴趣，哪个更占上风？
希望我的这些碎碎念能给你一些启发。最终的选择，还是要回到你内心最真实的声音。祝你找到最适合自己的那条路！
在我看来，这就像是问你是想当画家还是想当装裱师。画家创造画面，装裱师让画面更完美地呈现。作曲系和录音系也是这个道理，只不过画布变成了音符，颜料变成了声音。
先说说作曲系吧。
如果你从小就喜欢哼哼唧唧，脑子里总萦绕着旋律，喜欢钻研和声、曲式、配器，甚至享受把一个简单的动机发展成一首完整作品的成就感，那么作曲系绝对是为你量身打造的。
你可以学到什么？
音乐理论基础： 和声、对位、曲式分析、曲调发展，这些都是作曲的基石。你可以系统地学习如何构建有逻辑、有情感起伏的音乐。
配器法： 了解各种乐器的特性、音域、演奏技巧，学会如何为不同的乐器编写声部，让你的音乐色彩斑斓。这就像学习调色板上的各种颜色，以及如何巧妙地搭配它们。
创作技法： 学习不同风格的作曲技法，从古典到现代，甚至电子音乐。你会接触到如何写一首史诗般的交响乐，也可能研究如何制作一段抓耳的电子舞曲。
音乐史与音乐欣赏： 了解不同时代、不同流派的音乐，这能极大地开阔你的视野，给你灵感，让你知道前人是怎么做的，你又可以怎么突破。
可能还会有指挥、声乐基础等课程： 这些都能帮助你更深入地理解音乐的表达。
你的日常会是怎样？
大概率是在钢琴前，埋头苦写乐谱，或者用Sibelius、Finale这样的打谱软件创作。
会有大量的作曲练习，可能要为不同主题、不同乐器组合写小品。
会有教授和同学对你的作品进行点评，这很宝贵，但有时候也需要强大的心脏来接受批评。
有机会听到自己的作品被演奏，那绝对是无与伦比的体验。
适合什么样的人？
天生的音乐创作者： 脑子里有源源不断的旋律和想法，享受从无到有创造的过程。
理论知识爱好者： 对和声、曲式等音乐“规则”有浓厚的兴趣，喜欢研究音乐的结构。
有耐心和毅力的人： 作曲往往是一个漫长且反复修改的过程，需要极大的耐心。
再来看看录音系。
如果你更像一个声音的魔术师，享受把录下的声音打磨得晶莹剔透，喜欢研究声音的质感、空间感、动态，甚至享受在后期软件里“雕刻”声音的乐趣，那么录音系可能会更对你的胃口。
你可以学到什么？
声音工程基础： 学习各种麦克风的原理、摆放技巧，如何捕捉最真实、最有质感的声音。
数字音频工作站（DAW）操作： Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase 等，你会精通这些强大的软件，它们是你创造声音的工具箱。
混音（Mixing）： 如何平衡不同乐器的音量、频率、声像，让它们在音乐中和谐共存，形成清晰、有层次感的整体。这是让音乐“听起来好听”的关键。
母带处理（Mastering）： 在混音完成的基础上，进行最后的润色，提升音乐的响度、动态和整体音质，让它在各种播放设备上都有出色的表现。
声音设计（Sound Design）： 学习如何创造和处理各种音效，无论是在电影、游戏还是电子音乐中，都能为作品增添独特的色彩。
录音棚设备与声学知识： 了解各种硬件设备的工作原理，以及录音棚的声学设计，这能帮助你创造更好的录音环境。
你的日常会是怎样？
大部分时间可能是在录音棚里，或者在家里的电脑前，戴着监听耳机，专注于每一个声音的细节。
你会学习如何录制人声、乐器，如何处理噪音，如何让录音干净、饱满。
混音和母带处理是你的核心工作，你会花费大量时间进行调整、对比、再调整。
可能还需要学习一些声学原理，理解声音在空间中的传播。
适合什么样的人？
耳朵灵敏、注重细节的人： 对声音的细微差别非常敏感，能够辨别不同音色、动态的差异。
技术操作型选手： 喜欢钻研软件和硬件，享受通过技术手段解决问题。
对声音质感有追求的人： 享受把原始的音频信号打磨成专业级作品的过程。
有耐心和耐心且对声音的“美学”有独特见解的人： 混音和母带处理需要极大的耐心，同时也要有自己对声音的审美判断。
那么，对于我们这些“编曲爱好者”来说，到底该选哪个？
这完全取决于你最核心的兴趣点在哪里，以及你更想在哪个环节发力。
如果你觉得，我最享受的是“脑子里冒出旋律，然后把它变成一首完整的歌”这个过程，那作曲系更适合你。 你可以创作出属于自己的音乐，然后可以找录音系的朋友帮你录制和混音。
但如果你的乐趣在于，听到一段粗糙的旋律，然后你能通过各种声音处理，让它变得“牛逼”起来，或者你对制作电子音乐，用合成器和效果器创造出独特的音色非常有热情，那么录音系（或者更细分的“音乐制作”方向）会更适合你。 很多时候，现代音乐制作人本身就兼具了作曲和录音/混音的能力。
我的个人看法，或者说是很多过来人的经验：
1. 现代音乐制作的趋势： 很多时候，尤其是流行音乐、电子音乐领域，作曲和录音（制作）是高度融合的。很多音乐制作人本身就是作曲者，他们会自己写歌、自己编曲、自己录音、自己混音。所以，学习录音系，掌握强大的制作技能，也能让你更好地实现自己的作曲想法。
2. 基础的重要性： 如果你对音乐创作有深入的兴趣，打好作曲基础（和声、曲式、配器）永远不会错。 即使你最终选择了录音系，这些知识也能让你在编曲和混音时更有章法，更有艺术性。而如果你选择了作曲系，很多学校的录音、混音课程也是必修或选修的，你会接触到这些技能。
3. “音乐制作”这个选项： 有些学校会开设“音乐制作”专业，它可能比单纯的作曲系更侧重于技术和商业应用，而比单纯的录音系更强调创作。这个专业往往能让你同时接触到作曲、编曲、录音、混音、母带等各个环节。如果你不确定，可以重点关注一下这类专业。
4. 个人资源和侧重点：
如果你在学校，有机会接触到好的录音棚和设备， 并且学校的录音系老师很厉害，那么去录音系深造，学习顶级的制作技术，为自己的创作打下坚实的技术基础，也是非常明智的选择。
如果你自己有较好的音乐基础，并且很享受纯粹的创作过程， 那么作曲系会给你一个更系统的理论和创作体系。
最重要的一点：
无论你选择哪个系，你的热情和持续学习才是关键。 很多伟大的音乐人并不是非要在某个系里才能成为大师。如果你热爱编曲，那你可以在任何地方学习和练习。
如果选了作曲系： 课余时间可以多学习混音软件，找一些免费的虚拟乐器和插件来练习编曲和制作。
如果选了录音系： 课余时间可以多练习写旋律、写和声，学习一些基本的音乐理论，尝试用DAW来写一些小作品。
我个人的建议（仅供参考，毕竟每个人的情况不同）：
如果你的兴趣点是“创作旋律、构建音乐结构”，并且希望将来能做出有自己风格的作品，那作曲系可能会给你更扎实的创作功底。但是，如果你的学校录音系非常强，并且老师能够教你如何用技术实现艺术，那么录音系（或音乐制作）也能让你在技术层面更具竞争力，并且在现代音乐行业中，音乐制作人的需求量往往更大。
所以，不如先问问自己：
是什么让你最兴奋？是脑子里一个想法变成一首完整的歌？还是把一段声音处理得让人惊艳？
你更喜欢“从零开始创造”，还是“在已有的基础上进行打磨和升华”？
你对理论知识的兴趣，还是对技术操作的兴趣，哪个更占上风？
希望我的这些碎碎念能给你一些启发。最终的选择，还是要回到你内心最真实的声音。祝你找到最适合自己的那条路！
网友意见
这又是一篇点赞多但被利益相关者拉到零的回答。
首先推荐一些书籍，对应的专业需要请相关专业老师，请，一定，请，专业，老师！
专业老师指和声……和声专业老师，乐理……乐理专业老师。老师请对你先成功了一半。
国内大把声乐专业（普遍是练耳坟墓的）教视唱练耳的，音乐学专业（作曲坟墓）教和声的等等，真是为了赚钱什么事情都肯做了。
书籍对应考试科目：和声；作曲；视唱练耳；乐理；乐器法
和声：斯布索宾 和声学教程
作曲：无特别好的。所以请买巴洛克，古典，浪漫，印象四个时期的音乐作品CD来反复聆听并作笔记。这对考试时候的单旋律，多声部写作都非常之有用。
练耳：湖南出的一本封面上有竖琴的高考强化训练，黄色的印象中。
视唱：法国视唱教程1A 1B 2A 2B；以及听记流行歌的旋律。
乐理：龚肇义的 乐理新教程；做题用一本绿色中缝白色页面的乐理专题强化训练
乐器法：乐器法手册。
具体怎么学，路线怎么样，可以继续提问。
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