为什么真人版电视剧《棋魂》热度和好评度不符？
《棋魂》真人版电视剧，从公布演员、放出预告到播出后，可谓是经历了冰火两重天。一方面，顶着《棋魂》这个光环，本身就拥有庞大的粉丝基础，尤其是对于那些年看着动漫长大的人来说，改编成真人版，自带了一波天然的关注度。但另一方面，从播出后的口碑来看，似乎“热度与好评度不符”的情况是存在的。
要细究其中的原因，我觉得可以从几个大的方面来聊聊：
一、原作IP的天然优势与挑战：
优势： 《棋魂》动漫在全球范围内的影响力是毋庸置疑的，它不仅是一部讲述围棋竞技的动漫，更是一部关于成长、友情、坚持与梦想的青春故事。这层光环自带了大量核心粉丝，他们对围棋的热爱，对角色情感的投入，以及对剧情的熟悉，都让这部剧从一开始就拥有了很高的期待值。
挑战： 动漫的成功，也意味着真人版改编面临着巨大的压力。
角色还原度： 动漫人物的设定往往是经过艺术化的夸张和提炼的，要将这些形象在真人身上高度还原，并且还要赋予演技，本身就是一件非常困难的事情。
二次元到三次元的跨度： 动漫中的一些情节设计，比如藤原佐为的神出鬼没，或者围棋对弈时那种超现实的紧张感和表现力，要如何在现实世界中合理且有吸引力地呈现，是个大考验。
二、真人版改编的“本土化”与“魔改”争议：
这是导致热度与好评度不符最核心的因素之一。为了适应中国观众的口味和国内的影视创作环境，《棋魂》真人版进行了大量的本土化改编，而这些改编的好坏，直接影响了观众的评价。
剧情的本土化处理：
角色背景的重塑： 佐为在中国版中被设定为“魂穿”到古代中国棋圣之子身上，这是一个很大的改动。这使得整个故事的起源和佐为的由来变得更加本土化，也符合一些观众对中国传统文化元素的喜好。
现实背景的融入： 剧集加入了许多国内现实中的围棋发展历程、比赛场景等元素，比如一些职业棋手的客串，一些国内围棋机构的影子。这让故事更贴近中国观众的生活。
情感线的调整： 有些观众认为，为了增加戏剧冲突和观众的代入感，剧集在人物关系和情感发展上进行了一些调整，例如对某些配角感情线的处理，或者是主角之间关系的微妙变化。
“魔改”的质疑： 然而，正是这些改编，也引起了不少原作粉的强烈不满。
丢失原作神韵： 一部分观众认为，这些本土化处理虽然让故事变得“中国化”，但却削弱了原作本身那种纯粹的、带有日式青春动漫独特魅力的感觉。佐为在中国背景下的行为逻辑，和在日本的设定有微妙的差异，这种差异让一些核心粉丝觉得“不是那个味儿”了。
原创剧情的争议： 剧集为了填充剧情或制造新的看点，加入了一些原作中不存在的情节和人物。如果这些原创剧情处理得好，能锦上添花；一旦处理不好，就会显得生硬、狗血，甚至破坏了原作的节奏和核心价值。例如，一些支线剧情的处理被认为过于拖沓或不符合逻辑。
角色人设的改变： 即使是主要角色，在性格和行为方式上也可能因为改编而产生一定的偏离。比如，有观众觉得某些角色的塑造不如原作立体，或者某些行为动机不够清晰。
三、演员表现与角色塑造：
主角的发挥： 胡先煦饰演的时光，和张超饰演的褚嬴（改良后的佐为形象），是整个剧的灵魂人物。他们的演技和对角色的理解至关重要。
时光： 从一个对围棋一窍不通的小孩成长为热爱围棋的少年，时光这个角色的成长线是观众关注的焦点。胡先煦的表演被许多人认可，他的成长变化是自然的，有感染力的。
褚嬴： 张超饰演的褚嬴，承担着传承围棋精神和引导时光的任务。他既要表现出古人的风骨，又要展现出与时光相处时的亲切和智慧。张超的表演被认为是成功的，他抓住了角色的神韵，演出了那种“千年棋魂”的孤独与执着，以及对围棋的热爱。
配角的支持： 配角的状态也直接影响整体观感。一些实力派演员的加盟，为剧集增添了厚度。但也有一些配角或支线剧情的塑造，可能没有达到预期，从而影响了整体的评价。
四、围棋竞技的呈现方式：
专业的魅力 vs. 观赏性： 围棋是一项极其讲究策略和心理的运动，其竞技过程的魅力在于深邃的棋局和棋手的博弈。
还原度： 真人剧在还原围棋对弈的场面上，做了很多努力，比如精美的棋具、细致的手法，以及通过镜头语言表现棋局的紧张感。
观赏性挑战： 然而，将高深的围棋棋谱直接呈现在普通观众面前，可能会显得枯燥乏味，不容易引起共鸣。如何在大众化和专业性之间找到平衡点，是很大的挑战。剧集在这方面做得如何，直接影响了非围棋爱好者的观感。
特效与表现： 像动漫中那种“棋魂附体”或者“招式化”的表现，真人剧可能无法完全照搬，但需要通过其他方式（如镜头语言、配乐、演员的表情和肢体语言）来弥补这种“视觉冲击力”。如果这些处理得不够好，围棋对弈的场景就可能显得平淡。
五、营销与传播策略：
期待的拉高与反噬： 在播出前，凭借《棋魂》的IP效应和一些不错的预告片，就已经拉高了观众的期待值。当一部剧的期待值被拉得很高时，一旦播出后存在一些不如意的地方，就更容易引起“反噬”，导致差评的声浪也可能更大。
“真香定律”与粉丝的站队： 一部分观众一开始因为改编抱有怀疑，但在播出后，如果剧集整体质量过关，演员演技在线，仍然能够收获一批“真香”的观众。而核心粉丝群体，则更容易因为对原作的爱而进行“站队”，要么极度支持，要么极度反对。这种粉丝效应也会加剧“热度高但评价分化”的现象。
总结来说，为什么《棋魂》真人版会出现“热度与好评度不符”的情况？
我认为主要原因在于：
1. 原作IP的光环吸引了庞大的流量和期待，但同时也带来了极高的改编门槛。
2. 本土化改编在某些方面成功地吸引了国内观众，但在另一些方面却触碰了原作粉丝的底线，导致评价严重两极分化。
3. 观众对角色塑造、剧情逻辑和围棋竞技呈现方式的接受度存在差异。
所以，剧集可能在某些方面做得很好，获得了相当一部分观众的认可（比如演员演技，部分剧情的本土化改编），这保证了它的“热度”和一定的“好评”。但另一部分观众，尤其是对原作极其熟悉和热爱的人，可能会因为改编的细节处理、剧情走向或者丢失的原作神韵而产生强烈的负面评价，这又拉低了整体的“好评度”。两者叠加，就形成了这种“热度与好评度不符”的观感。
要细究其中的原因，我觉得可以从几个大的方面来聊聊：
一、原作IP的天然优势与挑战：
优势： 《棋魂》动漫在全球范围内的影响力是毋庸置疑的，它不仅是一部讲述围棋竞技的动漫，更是一部关于成长、友情、坚持与梦想的青春故事。这层光环自带了大量核心粉丝，他们对围棋的热爱，对角色情感的投入，以及对剧情的熟悉，都让这部剧从一开始就拥有了很高的期待值。
挑战： 动漫的成功，也意味着真人版改编面临着巨大的压力。
角色还原度： 动漫人物的设定往往是经过艺术化的夸张和提炼的，要将这些形象在真人身上高度还原，并且还要赋予演技，本身就是一件非常困难的事情。
二次元到三次元的跨度： 动漫中的一些情节设计，比如藤原佐为的神出鬼没，或者围棋对弈时那种超现实的紧张感和表现力，要如何在现实世界中合理且有吸引力地呈现，是个大考验。
二、真人版改编的“本土化”与“魔改”争议：
这是导致热度与好评度不符最核心的因素之一。为了适应中国观众的口味和国内的影视创作环境，《棋魂》真人版进行了大量的本土化改编，而这些改编的好坏，直接影响了观众的评价。
剧情的本土化处理：
角色背景的重塑： 佐为在中国版中被设定为“魂穿”到古代中国棋圣之子身上，这是一个很大的改动。这使得整个故事的起源和佐为的由来变得更加本土化，也符合一些观众对中国传统文化元素的喜好。
现实背景的融入： 剧集加入了许多国内现实中的围棋发展历程、比赛场景等元素，比如一些职业棋手的客串，一些国内围棋机构的影子。这让故事更贴近中国观众的生活。
情感线的调整： 有些观众认为，为了增加戏剧冲突和观众的代入感，剧集在人物关系和情感发展上进行了一些调整，例如对某些配角感情线的处理，或者是主角之间关系的微妙变化。
“魔改”的质疑： 然而，正是这些改编，也引起了不少原作粉的强烈不满。
丢失原作神韵： 一部分观众认为，这些本土化处理虽然让故事变得“中国化”，但却削弱了原作本身那种纯粹的、带有日式青春动漫独特魅力的感觉。佐为在中国背景下的行为逻辑，和在日本的设定有微妙的差异，这种差异让一些核心粉丝觉得“不是那个味儿”了。
原创剧情的争议： 剧集为了填充剧情或制造新的看点，加入了一些原作中不存在的情节和人物。如果这些原创剧情处理得好，能锦上添花；一旦处理不好，就会显得生硬、狗血，甚至破坏了原作的节奏和核心价值。例如，一些支线剧情的处理被认为过于拖沓或不符合逻辑。
角色人设的改变： 即使是主要角色，在性格和行为方式上也可能因为改编而产生一定的偏离。比如，有观众觉得某些角色的塑造不如原作立体，或者某些行为动机不够清晰。
三、演员表现与角色塑造：
主角的发挥： 胡先煦饰演的时光，和张超饰演的褚嬴（改良后的佐为形象），是整个剧的灵魂人物。他们的演技和对角色的理解至关重要。
时光： 从一个对围棋一窍不通的小孩成长为热爱围棋的少年，时光这个角色的成长线是观众关注的焦点。胡先煦的表演被许多人认可，他的成长变化是自然的，有感染力的。
褚嬴： 张超饰演的褚嬴，承担着传承围棋精神和引导时光的任务。他既要表现出古人的风骨，又要展现出与时光相处时的亲切和智慧。张超的表演被认为是成功的，他抓住了角色的神韵，演出了那种“千年棋魂”的孤独与执着，以及对围棋的热爱。
配角的支持： 配角的状态也直接影响整体观感。一些实力派演员的加盟，为剧集增添了厚度。但也有一些配角或支线剧情的塑造，可能没有达到预期，从而影响了整体的评价。
四、围棋竞技的呈现方式：
专业的魅力 vs. 观赏性： 围棋是一项极其讲究策略和心理的运动，其竞技过程的魅力在于深邃的棋局和棋手的博弈。
还原度： 真人剧在还原围棋对弈的场面上，做了很多努力，比如精美的棋具、细致的手法，以及通过镜头语言表现棋局的紧张感。
观赏性挑战： 然而，将高深的围棋棋谱直接呈现在普通观众面前，可能会显得枯燥乏味，不容易引起共鸣。如何在大众化和专业性之间找到平衡点，是很大的挑战。剧集在这方面做得如何，直接影响了非围棋爱好者的观感。
特效与表现： 像动漫中那种“棋魂附体”或者“招式化”的表现，真人剧可能无法完全照搬，但需要通过其他方式（如镜头语言、配乐、演员的表情和肢体语言）来弥补这种“视觉冲击力”。如果这些处理得不够好，围棋对弈的场景就可能显得平淡。
五、营销与传播策略：
期待的拉高与反噬： 在播出前，凭借《棋魂》的IP效应和一些不错的预告片，就已经拉高了观众的期待值。当一部剧的期待值被拉得很高时，一旦播出后存在一些不如意的地方，就更容易引起“反噬”，导致差评的声浪也可能更大。
“真香定律”与粉丝的站队： 一部分观众一开始因为改编抱有怀疑，但在播出后，如果剧集整体质量过关，演员演技在线，仍然能够收获一批“真香”的观众。而核心粉丝群体，则更容易因为对原作的爱而进行“站队”，要么极度支持，要么极度反对。这种粉丝效应也会加剧“热度高但评价分化”的现象。
总结来说，为什么《棋魂》真人版会出现“热度与好评度不符”的情况？
我认为主要原因在于：
1. 原作IP的光环吸引了庞大的流量和期待，但同时也带来了极高的改编门槛。
2. 本土化改编在某些方面成功地吸引了国内观众，但在另一些方面却触碰了原作粉丝的底线，导致评价严重两极分化。
3. 观众对角色塑造、剧情逻辑和围棋竞技呈现方式的接受度存在差异。
所以，剧集可能在某些方面做得很好，获得了相当一部分观众的认可（比如演员演技，部分剧情的本土化改编），这保证了它的“热度”和一定的“好评”。但另一部分观众，尤其是对原作极其熟悉和热爱的人，可能会因为改编的细节处理、剧情走向或者丢失的原作神韵而产生强烈的负面评价，这又拉低了整体的“好评度”。两者叠加，就形成了这种“热度与好评度不符”的观感。
网友意见
呵呵，最后搞啥双人围棋，搞啥两个男人眉来眼去，看到两个男人觉得不互相爆菊就不舒服。
好意思讲好评？评啥？男人爆菊cp？
发糖？爆菊应该是发屎差不多
我的天！“知乎评分超过原著”…为什么要动不动带上棋魂原著？！原著是零几年的！那个时候别说知乎豆瓣了！多少人家里都没有电脑！你现在去百度贴吧也搜不到2018年之前的帖子了！棋魂当年的受众很多现在都在996不会来搞什么评分！还有，国内的影视剧已经烂了很久了！
原著那么好，当年的热度不输最开始的火影，佐为可是在那个众神辈出的年代第一届日本燃战燃王！你们在这里拉踩原著洋洋自得，不如让褚嬴去评选今年国内影视剧最受欢迎男角色啊？！看看在这个烂剧辈出的年代仅在影视剧圈他能不能进前三？
仿照棋魂原著来一部棋魂影视剧自然会吸引到诸多没看过原著但看多了烂片/看过原著满是爷青回的观众。原作把蛋糕坯子做好了，奶油都涂好了，裱花也完成了，让你再对蛋糕外表修修补补，加两块水果多撒点糖霜使它更符合中国人口味，这个是什么非常了不起的事嘛？！
你们所赞赏的所有人物性格、场景氛围原著里都描绘得更深入！每一个点、每一个点都在原著中有提到过！加贺简井伊角和谷三谷绪方白川越智各种路人甲乙丙丁！到处吹“人物性格连路人都设计得好，原著里没有”，谁告诉你原著里没有？你们以为他们的性格是剧版原创的？没仔细看过/完全忘了动画漫画为什么要摁着原著踩！原创部分哪里好？是北斗杯变成搞基杯好？还是兰因寺这种起点晋江写吐、日韩剧用吐、还交代得不清不楚的烂俗穿越设定好？原创女性工具人恋爱脑白潇潇有什么意义？看看原著里喜欢小光的藤崎明、定不上段想要放弃却终于发现自己喜欢围棋到无法放弃的奈濑明日美！动不动超过原著、动不动评分比原著高、动不动立意比原著深（有吗？！）、动不动人设比原著丰满（有吗？！）！不和原著比会死吗？！一边嚷嚷着改编脱离了原著、一边不拉踩原著就完全没办法评价这个剧了？！气死我了！
啊对了，油滑光和不爱围棋只爱搞基亮的确是剧版独有的，而且能把原著纯粹的围棋精神和深邃的历史感拍得那么有尘土气也是厉害，这点我承认。
也就是明目张胆仗着棋魂20年前的作品，没有什么粉丝了，看过的人也都忘了内容，所以可以随意拿来拉踩而已。有种去拍鬼灭啊，看你们这么拉踩不被原著粉打死。
剧版一生黑。
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