有哪些「本以为才开始，没想到是巅峰」的例子？
下面我来详细讲述几个不同领域的例子：
1. 音乐领域：英年早逝的音乐天才
例子：科特·柯本 (Kurt Cobain) 与涅槃乐队 (Nirvana)
详细讲述：
涅槃乐队在1991年发行的专辑 《Nevermind》 成为了摇滚乐历史上的一座里程碑。这张专辑以其粗粝、原始的吉他riff，充满力量和愤怒的歌词，以及主唱科特·柯本独特的嘶吼与低语交织的唱腔，瞬间引爆了全球乐坛。它不仅仅是一张成功的专辑，更是一次文化现象的诞生。
在此之前，摇滚乐市场被充斥着华丽的金属乐和流行音乐所主导，《Nevermind》的出现，仿佛一股清流（或许更像是洪水猛兽），将垃圾摇滚 (Grunge) 这个原本小众的音乐风格推向了主流。一夜之间，涅槃乐队成为了乐队的代表，科特·柯本成为了“垮掉的一代”的代言人，他们的音乐深刻影响了无数年轻人，重新定义了另类摇滚的声音和精神内核。
在《Nevermind》之后，涅槃乐队又发行了专辑 《In Utero》，这张专辑更加黑暗、更加个人化，也更加成熟。虽然它的商业成功不如《Nevermind》，但在音乐评论界获得了极高的评价，并继续巩固了乐队的地位。
然而，就在涅槃乐队如日中天，被认为是重塑摇滚乐未来的乐队时，主唱兼核心人物科特·柯本却因为长期与毒瘾和抑郁症斗争，于1994年选择了自杀，年仅27岁。他的离世，也标志着涅槃乐队的终结。
“本以为才开始，没想到是巅峰”的感觉：
对于无数涅槃乐队的乐迷和评论家来说，20世纪90年代初的涅槃乐队，尤其是《Nevermind》之后的那段时间，仿佛是一个音乐新时代的序幕，人们满怀期待地等着他们继续探索和突破。然而，科特·柯本的突然离世，戛然而止了乐队的辉煌篇章。很多人在回忆起涅槃乐队时，会觉得“他们才刚刚开始，就以这样一种令人心碎的方式结束了。”《Nevermind》和《In Utero》这两张专辑，以及随之而来的文化影响力，成为了涅槃乐队难以逾越的“巅峰”，而且这个巅峰是在如此短暂的时间内就达到并被终结的，因此给人的冲击和遗憾感尤为强烈。
2. 科技领域：短命但影响深远的科技公司
例子：柯达 (Kodak) 与胶卷摄影的辉煌时代
详细讲述：
柯达公司在20世纪的大部分时间里，几乎是“摄影”的代名词。从19世纪末到20世纪末，柯达凭借其创新的胶卷技术、便捷的相机设计（如著名的“Brownie”相机），以及强大的市场营销，成功地将摄影普及到了千家万户。
在胶卷时代，柯达拥有绝对的市场统治力。人们生活中的重要时刻，无论是生日、婚礼、旅行，还是日常的点滴，都离不开柯达的胶卷和冲印服务。柯达公司是那个时代摄影领域的王者，其品牌认知度和影响力甚至超越了许多国家。公司拥有庞大的研发团队，在胶片、化学工艺、相机制造等领域不断创新，不断刷新着人们对摄影的想象。
然而，讽刺的是，柯达公司本身就是数字摄影技术的先驱。早在1975年，柯达的工程师史蒂夫·萨森就发明了世界上第一台数码相机。但当时，公司高层认为数字摄影会威胁到其核心的胶卷业务，因此这项技术并没有得到大力发展和推广。他们似乎认为，凭借其在胶卷领域的绝对优势，即使数字技术发展起来，自己也能够轻易转型和掌控。
当数码相机真正崛起并开始普及时，尤其是2000年后，全球的摄影行业发生了颠覆性的变化。智能手机的兴起更是加速了这一进程。柯达未能及时适应这一巨变，其商业模式依然严重依赖于胶卷销售和冲印服务，而这些业务却在迅速萎缩。尽管柯达也曾尝试推出数码相机产品，但由于战略上的失误和对市场的低估，始终未能夺回领导地位。
最终，在2012年，曾经辉煌的影像巨头柯达申请了破产保护。虽然公司后来重组并继续运营，但其曾经的辉煌已荡然无存，其在影像行业的地位也早已被其他公司取代。
“本以为才开始，没想到是巅峰”的感觉：
对于许多经历过胶卷时代的人来说，柯达公司代表着那个时代影像的最高水平和最美好的回忆。他们看着柯达不断推出新产品，不断巩固其市场地位，以为这只是一个伟大公司持续发展和扩张的开始。但实际上，当他们发明并忽视了数字摄影这个“未来”的时候，他们就已经站在了胶卷时代的“巅峰”，而这个巅峰，也预示着他们所依赖的整个世界的终结。他们“本以为才开始”在数字时代继续引领，但由于未能拥抱变革，却发现自己已经走到了过去荣耀的“巅峰”的尽头。
3. 体育领域：昙花一现的超级新星
例子：卡里姆·阿卜杜尔贾巴尔 (Kareem AbdulJabbar) 的“天勾”绝技的早期巅峰
详细讲述：
卡里姆·阿卜杜尔贾巴尔，原名费迪南德·刘易斯·阿尔辛多，是NBA历史上最伟大的球员之一，以他标志性的“天勾”绝技闻名。他的职业生涯长达20年，获得了6次NBA总冠军，6次MVP，并在洛杉矶湖人队与魔术师约翰逊一起开创了“Showtime”王朝。
然而，将“天勾”这项绝技完全推向极致，并让它成为一种无法被破解的得分方式，很多人认为是在他的大学时期，尤其是在UCLA（加州大学洛杉矶分校）的时期。在当时，NBA还没有那么多优秀的内线防守球员，也没有像后来那样对中锋的身体对抗有如此严格的规则限制。贾巴尔在UCLA的比赛中，他的“天勾”几乎是无解的存在。他身高臂长，动作优雅而精准，将篮球以一个诡异的角度拨出，让对手几乎无法封盖或干扰。
很多资深球迷和评论员认为，卡里姆·阿卜杜尔贾巴尔在大学时期的“天勾”，就已经展现了他这项绝技的近乎完美的形态，而且由于当时的比赛环境和防守强度，他似乎能够以一种近乎轻松的方式，源源不断地将“天勾”转化为得分。他的大学生涯，虽然短暂，但几乎是“天勾”这项绝技在纯粹、不受太多干扰状态下的技术展示巅峰。
进入NBA后，虽然他继续使用并完善了“天勾”，但面对更加强壮、更加聪明的防守者，以及更加激烈的身体对抗，他需要花费更多的力气和技巧来施展。虽然他的NBA生涯同样辉煌，但有些人会觉得，那种在大学时期几乎是“表演式”的、毫无阻碍的“天勾”得分场景，是这项绝技本身一种独特且纯粹的“巅峰”表现。
“本以为才开始，没想到是巅峰”的感觉：
对于欣赏“天勾”这项绝技的球迷来说，当他们看到卡里姆·阿卜杜尔贾巴尔在大学比赛中，用“天勾”一次又一次轻松得分，仿佛预示着一个得分机器的诞生，一个时代的开端。他们觉得“这简直是无敌了，他才刚刚开始展现他的才华，这‘天勾’就已经是这个水平了！”然而，尽管他在NBA取得了更辉煌的成就，但关于“天勾”这项绝技本身，很多人可能会怀念他在大学时期那种“干净、纯粹、无解”的状态，认为那才是这项技术作为一项独立的艺术表现的“巅峰”，而他的职业生涯，更多的是将这项技术融入到更复杂的比赛体系中。这种感觉是，从技术“艺术性”的角度来看，大学时代的“天勾”仿佛是那个最纯粹的“开始”，但没想到，这份纯粹的、惊艳的展示，就已经是它本身难以超越的“巅峰”了。
4. 政治与社会领域：改革的初期与随后的停滞
例子：俄罗斯的“休克疗法”改革初期
详细讲述：
1990年代初，苏联解体后，俄罗斯面临着前所未有的经济危机和转型难题。叶利钦政府在经济学家如盖达尔的指导下，于1992年开始推行了一系列激进的市场化改革，被称为“休克疗法”。
在改革初期，尤其是在1992年左右，释放了被压抑的物价，取消了大多数政府的补贴和价格管制，目标是快速建立一个自由市场经济。那一时期，许多长期被压抑的商品开始出现在市场上，虽然价格飞涨，但商店里开始有了商品，人们看到了市场经济下商品丰富的可能性。对于许多经历过苏联时期物资短缺的人来说，那一刻仿佛看到了一个新世界的“开始”，一个摆脱计划经济束缚的黎明。
然而，随后的几年里，俄罗斯经济经历了剧烈的动荡，通货膨胀失控，许多国有企业倒闭，失业率飙升，社会贫富差距急剧扩大。寡头经济迅速崛起，腐败丛生。原本被寄予厚望的市场化改革，在执行过程中出现了严重的扭曲和问题。许多人认为，改革的初期所展现出的那种“有商品、有市场”的景象，以及摆脱旧体制的希望，实际上是改革所能达到的某种正面景象的“短暂巅峰”。
随后的俄罗斯经济和政治发展，虽然也有稳定和增长的时期，但那种初期的、充满希望的“市场经济开始”的信号，却成为了一种难以企及的遥远记忆。改革未能真正解决深层次的结构性问题，反而带来了一系列新的社会矛盾。
“本以为才开始，没想到是巅峰”的感觉：
对于当时的俄罗斯民众和关注俄罗斯改革的人来说，1992年初的“休克疗法”启动，以及随之而来商品开始出现在市场上的现象，仿佛是打开了一个充满希望的崭新篇章。人们觉得“这是真正的市场经济的开始，未来一定会更好！”但没想到，那个所谓的“开始”，所展现出的相对积极的市场活力和改变，却成为了改革进程中一种“美好愿景的初期展现”，而且这种展现的背后，是更加艰难和混乱的局面。随后的发展并没有达到甚至接近那个初期的“希望感”所带来的预期的顶峰，反而陷入了长期的阵痛和结构性问题，使得那最初的景象，被许多人回顾时定义为“本以为是开始，没想到却是那个阶段性的，甚至是唯一一次相对积极的‘高峰展示’。”
这些例子都体现了“本以为才开始，没想到是巅峰”这种令人扼腕叹息的情感，它包含了对过往辉煌的怀念，对未能持续发展或未能达到更高成就的遗憾，以及对变化无常的世事的感慨。
网友意见
1989年，韩国电视台被迫在报纸上，预告一则广告的播出时间。
即便如此，愤怒电话仍密集如雨，韩国观众群情激奋：谁要看电视剧，我们要看广告！
那是一则巧克力的广告，取名《TO YOU》，广告里的主角，名叫张国荣。
广告播出后，巧克力的销量飙涨了300倍。
多少长大后神情倨傲的韩星，从那时起成为张国荣的迷弟迷妹，并拼命幻想香港的模样。
那时的香港，让多少人魂牵梦萦。
每一寸街道，都可能是电影布景；随便拦个行人，都可能是天才演员；金庸的江湖，尚未远去；卫斯理的冒险，仍在继续。红磡鼓声一响，全亚洲的歌迷，心脏要偷停几拍。
那是香港最奔放的时代，放肆就是它的座右铭。
张国荣穿睡衣登台，梅艳芳比基尼谢幕，Beyond街角击鼓，旁若无人，黄霑能倒弹宫商角徵羽，谱下《笑傲江湖》，然后传真给徐克，附言“爱要不要”。
《笑傲江湖》在台上映时，《沧海一声笑》曾连播五次。
每次完场，剧院都变身KTV，全场观众不约而同，起立、合唱。
那个放肆的香港，给所有的想象都打上港味的标签。
恩仇，就是洪兴的山鸡东星的乌鸦；味道，就是庙街的夜宵旺角的月光；江湖，就是洪熙官方世玉；勇敢，就是玻璃樽红番区。
你把不到妹，一定是不会骑天若有情的铃木摩托；而炒股失败，一定是惹恼了秋官。
维多利亚港前的大厦，每一块玻璃窗，仿佛都闪耀着传奇。大厦后的街巷内，多少江湖故事在发酵。
耳光枪击和绑架，大亨游艇和高尔夫球，那个时代的八卦，都粗犷到没有框架。
香港就像鼻息粗重的狂徒，将繁华的荷尔蒙封在录像带、磁带以及盗版书中，肆意抛洒。
那个香港，可以精致，可以无厘头，可以伤怀，可以咆哮，唯独不可以落寞。
1999年，在一个波云诡谲的大时代到来之前。香港TVB上了一部剧，名叫《创世纪》。
剧中的商战环节，请专业金融团队指导，耗资1.5亿港元。
那时，许多人以为，这将是新传奇故事的起点。
故事并没有如愿展开。
金融飓风扫荡过后，香港开始停步茫然。黄大仙的签筒窸窸窣窣，但怎么也抖不出新世纪的节奏。
2002年，张敏仪把金像奖颁奖给周星驰。
她说，因为周星驰，很多香港人在不开心的时候也能笑一笑。
星爷寂寞地笑了笑，一如既往地拘谨且沉默。
一年后的愚人节，张国荣如蝴蝶般，从香港中环文华东方酒店飞扑而下。
李承鹏在博客中写道：在一个从容顺畅的黄昏，全港的心情竟被一具体温尚存的尸体堵塞了。
堵塞的又何止那个黄昏。那一天之后，许多味道，开始快速蒸腾，消散。
张国荣离世的纪念晚会上，四大天王罕见同台合唱《当年情》，郭富城破音了，但无人苛责。
其实，唱得如何已不再重要，就算唱得再好，那个时代也回不来了。
那一年的冬天，香港养和医院，150余名记者拥挤在大堂，午夜时分，医院正门的云石框轰然倒塌，就像冥冥中的预告。
几分钟后，楼上病房内，梅艳芳离世。从此后有香港演员，但再没有香港的女儿。
香港人一向对梅艳芳宠爱有佳，别人不过在星光大道留下个手印，但他们给梅艳芳修了座铜像。
或许因为梅艳芳就是从香港的街巷中生出的花朵，带着最纯的香港风韵。她乐观，大方，她勇敢，坚强，她不用倾国倾城，但一定要有情有义。
梅艳芳走后，媒体采访高晓松，高晓松说他感觉一夜之间老了很多，“就好像一个年代的逝去似的，因为他们那个时代，是香港最真诚的时候，真诚的在做事、唱歌的年代。”
一切都无从挽回，即便是新世纪初的《无间道》，而今看来更像是一场诀别。
天台上的对决，像两个时代在举枪凝视。
拍完《无间道》后，刘德华北上拍了《天下无贼》，电影在香港票房不过454万港币，但在大陆，票房1.2亿。
世道变了。
当年拍《少林寺》时，李连杰一个月片酬90元，同组的香港配角，一天5000元。李连杰愤怒地找片方。
片方做出补偿，在演完自己的戏份后，李连杰可以趴地上装死尸，一天50元。
2006年，李连杰从好莱坞回到香港，回归之作《霍元甲》，荣登当年香港票房榜首。然而票房竟还不如他自己14年前没上榜的《男儿当自强》。
星光开始在香港黯淡，新生代越来越少，2008年后，艳照门再次重创娱乐圈。
几年前，壹周刊发布刘嘉玲旧照，还有梅艳芳愤怒带队上街抗议。艳照门时，香港已无梅艳芳，陈冠希匆匆道歉，阿娇慌张落泪，世事潦草收尾。
其实，伏笔可以倒退到刚早时候。
2001年的平安夜，尖沙咀酒吧内，有资深导演，开生日趴。
酒过半巡，他7个徒弟中的5个，执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的电影圈。
电影投资人叶泽锟，呆立一旁。那夜，来酒吧前，一个原本敲定由张柏芝出演的剧本刚刚流产，他本想借酒消愁的。
“那天，我真觉得香港电影完了。”
2016年3月3日，香港亚视宣布将遣散员工，节目停播。
港人无动于衷。
香港《成报》发表社评称：亚视的停播对多数港人没有任何影响。
亚视和张国荣一样，选择了4月1日。时钟划过12点，晚间新闻画面切为蓝屏，宣判香港首家电视台的死亡。
它的老冤家TVB，日子也不好过，昔日当家花旦纷纷奔向大陆。郑嘉颖拍了《步步惊心》、陈浩民演了《济公活佛》、蔡少芬走进《后宫甄嬛传》……
然而，没人能从这些作品中品到港味，而且很快，港味也成为历史词汇。
去年国庆档，王晶甩开烂片之王评价，拍了部《追龙》，故事依旧取自那个放肆时代，我们记忆中的那个香港，短暂回了回眸。
即便是一瞬，也足以令人挂怀，就像有人推开记忆闸门，找到那些消散的光阴。
可以一瞬终归是一瞬，香港正变得越来越小，越来越封闭，港味的传承看起来遥遥无期。那个自由的香港，正在自建围城。
陈小春拿起了屠龙刀，古天乐拿起了屠龙刀，张家辉拿起了屠龙刀，每当听见他们为传奇私服奋力呐喊，就总会觉得，一切都已离很远，一切都已过去很多年。
江湖传言，曾志伟陷入风波，是因为公关为帮皮几万转移视线。
为什么选择曾志伟呢？
因为他有知名度，但又没什么粉丝，所谓势力也早已是往事。一个过气大佬，某种意义上还不如一个当红主播。
榨干最后一丝流量，挡下最后一颗子弹，时代果然变了。
我们与香港终于不告而别。
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1959年的古巴革命。
七十年代初，为了顺应拉丁美洲的社会主义革命形势，中央人民广播电台首开克丘亚语对外广播。从西班牙殖民乃至印加帝国时代开始，克丘亚语就是南美洲安第斯地区原住民的通用语。特别是在原住民众多的秘鲁、玻利维亚和厄瓜多尔三国，超过1/4的居民都会说克丘亚语。然而，印第安农民在这些国家却是受压迫者，他们的母语当时也得不到本国政府的尊重。
中国的克丘亚语对外广播，比各个南美国家的克丘亚语广播还早出现几十年。这件事背后的原因不难理解：在二十世纪六十到七十年代，拉美内外都在预期社会主义革命的到来，而中国也想参与其中，甚至放一把火。
七十年代初，中国的一些西班牙语学生接受安排，上马学起了克丘亚语。这些学生当中就包括未来的外交部副部长，先后曾任驻古巴、驻墨西哥、驻巴西大使的李金章。值得注意的是，西班牙语教育本身在当时的中国也才起步不久——六十年代初，由于古巴革命的成功，许多本应学习俄语的学生才按照要求学起了西班牙语。政策跟着形势跑，在“即将到来的拉丁美洲革命”当中，中国不想落后。
令人意外的是，中国的克丘亚语广播，在短短十年后就默默关停了。六十年代的观察者们本以为1959年的古巴革命只是个开始，却没想到，它已经是巅峰。
不光是中国人没想到，美国人和苏联人也没想到，就连拉美人自己都意外得很。
一、古巴：阴燃的引线
1961年，猪湾，新生的古巴革命政权挫败了美国中情局支持的入侵行动，证明了自身的稳固。社会主义阵营在新世界拿下了一个立足点，许多人相信，革命很快就要像野火一般从古巴岛烧向美洲大陆。古巴看上去就是一根天然火柴——它离美国的“尾巴”佛罗里达半岛只有144千米距离。
阿莱霍.卡彭铁尔（Alejo Carpentier），一位受到古巴革命政权高度推崇的作家，其地位如同高尔基之于苏联或者鲁迅之于中国，就坚定地预言说，拉丁美洲未来的文学和未来的政治都必然是左翼的，因为不平等和压迫在这块大陆上扎根如此之深，没有哪个地方比这里更适合爆发革命。
切.格瓦拉（Che Guevara），享有盛名的古巴革命领导人，准备身体力行地继续革命。他豪迈地声称，要制造出“两个，三个，更多个越南”，而美帝国主义定会被拖垮。
苏联成吨的援助已经抵达哈瓦那。对于遭到封锁的古巴来说，苏联是唯一的靠山。在克里姆林宫的沙盘上，古巴是撬动世界的支点。加勒比海连接着美洲、欧洲和非洲，古巴可以同时影响拉美和黑非洲。与苏联关系正在走向破裂的中国同样看好古巴，1961年在中科院创办拉丁美洲研究所，又在1964年派出了第一批留学生。
社会主义者有多乐观，美国政府就有多担忧。美国的精力需要放在越南、西柏林、以色列和阿尔及利亚，禁不起后院起火。如果古巴革命变成了拉美革命，美国本土也会无险可守。
一场激烈的较量已经箭在弦上。
这场较量的第一局，战场是委内瑞拉。
委内瑞拉的特殊性在于，它和加勒比之间有着传统联系，很容易受到后者的文化和政治影响。在殖民地时期，委内瑞拉海岸的经济结构就和加勒比是相似的，19世纪初海地革命爆发后，委内瑞拉社会首当其冲，并且很快成为西语美洲独立运动的起点。独立先驱米兰达和“解放者”玻利瓦尔都是委内瑞拉人。
古巴革命者的战略非常清晰：想要征服拉丁美洲，先要拿下委内瑞拉。
和古巴相似，直到1958年，委内瑞拉都被军事独裁者掌握。1958年的进步派军人政变带来了民主化，到六十年代初，委内瑞拉依然政局未稳，同时民众的反美情绪高涨，因为美国事实上支持了五十年代的佩雷斯.希梅内斯（Pérez Jiménez）军政府。1958年，时任美国副总统的尼克松访问委内瑞拉，其车辆就遭到了加拉加斯市民的袭击。
1960年，古巴开始向委内瑞拉输出革命。一些委内瑞拉青年在古巴接受训练后回到本国。1961年，革命者推出“速胜计划”，打算依靠城市起义推翻新上台的文官政府，但是收效甚微。同年，委内瑞拉农村游击队成组织出现，并且得到了古巴（苏联）军火的援助。委内瑞拉政府同古巴断交，并向美洲国家组织申诉，开除了古巴的成员国身份。
然而，“速胜计划”却导致了委内瑞拉革命者的失败。有了古巴的支持，委内瑞拉革命者期望速战速决，在农村遭遇挫折后便专注于城市暴动，却又没有足够基础进行组织和引导。委内瑞拉的革命活动很快转向恐怖主义袭击，例如攻击公交车站、输油管线和可口可乐工厂，抢银行、绑架等。在1962-1963年间，委内瑞拉政局极其动荡，但是1963年的大选还是顺利进行，委内瑞拉完成了军政府后的第一次政权交接，政府的成功预示着革命者的失败。
1963-1970年间，游击队和政府的斗争仍在继续，但是后者的优势越来越明显。委内瑞拉共产党内部也出现了分裂，老一代领导人要求进行合法斗争，而受到古巴革命影响的新生代领导人希望继续武装斗争。党内分裂进一步削弱了革命者的影响力，到七十年代中期，左派游击队在委内瑞拉已经基本式微。
按照革命者的预期，委内瑞拉本来应该是古巴革命后的一块跳板，却没想到这第一枪就哑火了。委内瑞拉发生的事情可以说是整个拉美革命运动的缩影——在古巴之后，没有任何一个拉美国家能够复刻“从农村到城市”“从山区到首都”的模式，革命者要么在农村成不了气候，要么就转向了城市恐怖主义，而且常常两者皆是。
1967年，在玻利维亚领导游击活动的切.格瓦拉被捕后牺牲。在《玻利维亚日记》当中，格瓦拉记录了自己与玻利维亚共产党的不和，以及和原住民语言不通带来的困难，这些都是格瓦拉无法有效动员组织群众，最终导致革命运动式微的原因。曾爆发1952年革命的玻利维亚具有深厚的左翼传统，又是拉丁美洲最贫穷的农村社会，按照列宁的理论本有可能成为资本主义的软肋。然而在这里，格瓦拉亲自领导的革命也没成气候。1967年切.格瓦拉的死对当时的人来说，意味着拉丁美洲革命的进行时，但是在后人看来，这只是拉美社会主义革命失败的一个象征罢了。
圣人殉道的时候，人们都在期盼三天后的复活，却没想到这居然就是结局。
二、拉丁美洲：不曾爆炸的闷雷
1969年，新就任的美国总统尼克松仍然对十一年前在委内瑞拉遇袭的经历心有余悸。这时，他最有心机的幕僚基辛格在他耳边抚慰说：
“不用担心拉丁美洲，那里从来没有发生过重要的事情。”
古巴革命之后，美国不遗余力地在拉丁美洲对抗共产主义。从1961年开始，肯尼迪政府发起“争取进步同盟”，敦促并支援拉美国家进行社会改革，以“预防”革命。1964年，美国支持巴西右翼军人推翻了左派的古拉特政府。1965年，过度紧张的美国入侵了乱局中的多米尼加共和国，招来一片谴责。1968年，出于拉拢墨西哥政府的需要，美国对特拉特洛尔科屠杀视若无睹。美国人在巴拿马创办了“美洲学校”，专门培训拉美军人对付游击队和反对派。冷战中的美国凭借坚持不懈和不择手段，方才维护了拉丁美洲“美国治下的和平”。
基辛格的预言很快就被自己打脸：1970年阿连德当选智利总统，迫使美国支持了1973年皮诺切特的军事政变。在1973年和1976年，乌拉圭和阿根廷也先后发生了政变，新上台的右翼军政府同美国密切合作，用恐怖手段打击左翼反对派，两国的游击队也基本销声匿迹。然而美国的严防死守终究还是出现了漏洞——1979年，尼加拉瓜桑地诺革命成功，四十余年来统治该国的索摩查家族曾是美国的忠犬，对本国人民敲骨吸髓，如今终于倒台。尼加拉瓜革命给里根政府带来了压力，也是中美洲历史上的重要转折点。但是不可否认的是，尼加拉瓜革命同二十年前的古巴革命已经没有明确的联系了，并不是古巴革命的直接后果。
古巴革命对拉美思想界和政界都造成了深刻影响，但是并没有带来许多人期望的拉美革命大潮。美国的策略和行动在此至关重要，但是拉美革命者自身的局限同样不可忽视——对于许多拉美左翼而言，古巴革命的成果反而成了历史包袱，经验成了教条。特别是在六十年代初的委内瑞拉，古巴的支援反而导致革命者过于乐观和冒进。1971年，周恩来在一次外事工作讲话中谈到格瓦拉，批评他是“盲动主义者”，“完全是冒险主义和拼命主义”。而格瓦拉恰恰就是拉美革命者当中的代表和旗手。
在八十年代的秘鲁和哥伦比亚，前一个时代的革命仍然留下了遗产——“光辉道路”（秘鲁共产党-毛主义）、哥伦比亚革命武装力量、以及其它形形色色的游击队。这些游击队饱受恐怖主义批评，也未能组织起真正的革命，21世纪以来趋于解体。有点讽刺的是，古巴革命的冲击波没有颠覆拉丁美洲，却在非洲产生了效果，1975年后古巴军队远征安哥拉，促成了社会主义在安哥拉的胜利。在古巴革命后的六十年代初，人们绝对无法预想到这样的事情。
二十世纪拉丁美洲有四次社会革命，1910年墨西哥革命，1952年玻利维亚革命，1959年古巴革命，1979年尼加拉瓜革命。每次都是平地惊雷，每次都被寄予厚望，每次都要遭遇反弹，每次都会留有遗憾。
拉丁美洲不是没有重要的事情，而是许多重要的事情，都和中国的克丘亚语教育一样，如同神明天降，高调入场，却是虎头蛇尾，不了了之。
全面放开二胎后的人口出生率。
2016年是“全面二孩”实施的第一年，这一年出生人口达到1786万人，比上一年增加131万人。
这是我国自2000年以来，新生儿出生最多的一年。
因此，国家卫计委及一些专家的预测，2017年中国出生人口最低预测为2023.2万，最悲观的专家也认为，在2020年之前，中国人口会持续增加。
然而，现实是2017年全国出生人口为1723万人。实际出生人口比最低预估2023.2万数整整少了300万。
峰值没有形成，现在面临的却是人口塌陷式的下滑。
根据国家统计局披露，2017年我国“全面二孩”政策实行效果继续显现。2017年全年，二孩数量进一步上升至883万人，比2016年增加了162万人；二孩占全部出生人口的比重达到51.2%，比2016年提高了11个百分点。
也就是说，出生人口的下降，其实并非因为适龄夫妇二孩生育意愿不够，而主要是因为很多夫妇连一孩都没有生育。
确实。
现在的年轻人越来越不愿意生了......
原因是？
因为穷。
如今，住房、医疗和教育三座大山死死地压在每一个工薪阶层的身上，多少人，十几年甚至一辈子的工资挣来是为了还房贷，日子过得小心翼翼。
也许一场大病就会拖垮一整个家庭，也许一场意外就会让人生跌入低谷。风险如此大的社会，怎敢轻易生孩？
因为忙。
年轻人真的太忙了。每天早起挤公交地铁上班，加班到深夜才回家，逐渐成了常态。好不容易熬到了周末，只想好好地放松一下身心，瘫在家里放空自己，或是约上三五知己出去谈谈心。
因为忙碌，我们很久没有抬头看过星星；因为忙碌，我们很久没有目睹过一朵花开；因为忙碌，我们很久没有好好陪伴父母。
哪还有精力去生孩子。
因为恐惧。
这个世界变化太快，你被社会淘汰也快。
许多女性因为育儿而耽误事业不划算，没有收入就失去生活主动权更是痛苦。等到孩子上幼儿园之后，重新进入职场，谋求职位。普遍都会遇见职场歧视和不信任，甚至许多猎头或HR，在求职邮箱中，看见有多年职业经历空白的简历，直接看都不看就PASS。
这对于部分家庭经济压力不大、自我实现需求较低的女人来说，并无大碍。但是，对于许多有明确的梦想、目标和计划的女生而言，这是一个巨大的、难以弥补的BUG，不得不慎重考虑取舍。
因为绝望。
“如果我没见过光明，我本可以忍受黑暗。”
年轻人们大多受过还算良好的教育，他们知道真正的生活是什么样子，可并不公平的分配制度让他们沦为最底层的被剥削阶层。
如今，由于资本积累的私有化，下层人民的上升通道变得越来越狭窄，甚至连最最公平的教育也在逐渐丧失功能，寒门越来越难出贵子。年轻人日复一日地过着紧衣缩食的生活，靠出卖劳动力为生，无神的仰望着几辈子都赚不到的房价，并且这种日子还远远望不到头。他们看到了“草根逆袭”的不现实性，更加不愿意生孩子。
没钱、没时间、心疼孩子、得不偿失。再总结成一点就是：光是活着就已经拼尽全力，哪还敢再生孩子？
刘备入主蜀地，坐拥荆益两州，五虎将皆在，三分天下，都以为克复中原，重振汉室指日可待。
后来，关羽走麦城，张飞被害，黄忠马超相继病逝，刘备执意伐吴。结果一把火什么都没了。刘备没走回成都就病死了，诸葛亮努力了一辈子也没能出了蜀地。多少年后，天下竟然给了司马家。
刚高考完的你
如果要说法学界的话，大概是——东吴大学吧？
2006年，导演高群书携电影《东京审判》登陆各大院线，唤起国人爱国心的同时博得满堂彩。
该片讲述了1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯。受中国国民政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在大国利益主导的势力挤压下，不卑不亢、奋力突围，最终成功将日本战犯定罪的故事。
在激烈的冲突和叙事背后，鲜有人知的是彼时东京审判采用的是英美法程序，由于国内法律人才稀缺，国民政府一时找不到合适的人选，情急之下点名向东吴大学（法学院）要人，最终中国赴远东军事法庭的法官、检察官、顾问等人，几乎全部来自该校。
（《东京审判》剧照）
左二为倪征燠（英达饰），检察官首席顾问，1928年毕业于东吴大学法学院；之后留学于美国斯坦福大学法学院，获得博士学位，受聘为约翰霍普金斯大学荣誉研究员。
左三为向哲浚（曾江饰），东京审判检察官，起诉书中国部分的撰写人，早年留学美国，后任东吴大学教授。
剧照中东吴大学出身三占其二，不可谓不多，而真实历史中仅东吴大学一校，参与东京审判的人员就有：
向哲浚（检察官）、倪征燠（首席顾问）、桂裕（检察官顾问）、鄂森（检察官顾问）、裘邵恒（首任检察官秘书）、高文彬（翻译、检察官秘书）、方福枢（法官秘书）、杨寿林（法官秘书）、刘继盛（翻译）、郑鲁达（翻译）。
总计十人，可谓是代表团的半壁江山。
另据记录，东京审判中，东吴大学的诸位助力甚多，如首席顾问倪征燠雄辩滔滔，力证日本战犯的滔天罪行、检察官秘书裘邵恒劝服溥仪出庭，一战功成等，立下了汗马功劳。自东京审判之后，东吴大学法学院风头一时无两，学以致用，笔杆报国亦传为佳话。
法学生今天回首过去，能够想到的那些响当当的名字，无一不与东吴大学法学院有着千丝万缕的关系，譬如说吴经熊先生，1920年毕业于东吴大学法科（后赴美国访学，担任西北大学罗森泰讲座教授），立法院副委员长任上公布《中华民国宪法第一草案》，甚至被称为“吴氏宪草”；譬如说周枬先生，一九二九年受胡适推荐，留学比利时，获比利时鲁汶大学博士学位，被誉为“罗马法活字典”；再譬如卢峻先生，在1933年就获得了哈佛大学法学博士学位，历任复旦大学、 东吴大学、华东政法学院、 上海社会科学院法学研究所教授。
金庸，杨绛，顾颉刚，钱穆，甚至蒋介石之子蒋纬国，都曾在东吴大学就读，篇幅有限，在此不一一列出。
可以说，东吴大学法学院曾经是中国法学教育执牛耳者，对近代中国的法治进程亦起到了举足轻重的影响，称一句“东方法学的明珠”绝不为过。
（中国历史上第一位硕士，第一张硕士学位证书：徐景韩，由东吴大学颁发）
当学者进入立宪中枢，当法治被写入宪法，当文人许身报国，每个人，都以为这是一个新时代的开始；没有人会想到，这已经是巅峰。
前面介绍了前辈们履历辉煌的前半段，这里补上后半段：
- 盛振为，东吴大学首任华人教务长及后来的法学院长，曾着有《证据法学》、《英美法的审判制》等。后被打成“反革命”，被判处在甘肃劳改十年，因宋庆龄说情，六年后才被释放。到了八十年代，平反。
- 高文彬，曾任远东国际军事法庭翻译、中国检察官秘书，当年他从卷帙浩繁的资料中找出了证据，将土肥原贤二、板垣征四郎这两名原可能逃脱罪责的战犯送上绞架。一九五二年后高先生被打成“反革命”，在鄱阳湖修大堤，一修就是二十八年。
- 俞伟奕，日寇侵占上海期间，埋头治学，继续攻读获硕士学位，抗战胜利后从事律师和法律教育工作，一九四九年后，因有参加东京审判的同学留在日本美军基地工作，在历次政治运动中被斗，一度连生命都无法保全。
- 周承文，一九六九年后回老家湖州乡下做村文书。八十年代末，被聘到当时的杭州大学教书，成为浙江省起草涉外法律文件的专家。曾长期住在团结户里，共用厨房卫生间，每间房只有七、八平米。
- 王毓骅，美国印地安那大学的法学博士，在街道副食门市部工作了许多年，直到八十年代才到南京大学任教。
- 徐开墅，抗战后的东吴大学教授，一九七九年后，以上海社科院无编制的特约研究人员身份，为上海的法制重建殚精竭虑。一九九九年去世时，一些人才知道——他当了三十年的中学教师。
还有周枬先生在五十年代中期被下放青海师范学院图书馆近二十年；卢峻先生潦倒半生“家里唯一的电器是部巴掌大的电扇”；蔡晋下放执教上海向阳中学晚景凄凉。
过去挥斥方遒的法学大家们，最终沦为时代的注脚，即使他们曾经为了这个国家在国际法庭上殊死拼搏。
一九四九年后，他们中留在大陆的，却几乎都做着与法律无关的事：英语教师，或者劳改犯—对师生而言，与东吴法学院的关系成了一种罪过。在一九五七年‘反右运动’，以及‘文革’期间，很多校友遭到迫害。
(引自《培养中国的近代法律家—东吴法学院》，第二九三页，康雅信着）
当然不止是人：
早在一九三五年底，东吴法学院图书馆已拥有法律类图书达两万多册，被称誉为“远东最佳法学图书馆之一”。即使在抗日战争时期，这些图书也被师生们转移隐藏起来，但在一九五二年后，该图书馆遭到了破坏。那些图书再也没有完整地收集起来。
（摘自《南方周末》二ＯＯ三年一月九日 ）
若干年后，在编撰词典过程中溘然长逝的蔡晋先生是否会想起，当年与同窗们唇枪舌剑，为中国法治之未来而激辩的日子？
（东吴大学校训：养天地正气，法古今完人，民国孙中山、蒋介石均曾为东吴大学题词）
后记：
2003年，《元照英美法词典》出版面世，填补了我国英美法研究的一大空白，盛振为、周枬、卢峻、王名扬、蔡晋、高文彬等一众东吴法律人参与了词典的校对编辑，全书四百六十万字，审稿老人的平均年龄为八十四岁，这是早已时过境迁，远离学界的东吴大学诸生对时代和中国法学最后的赠礼。
然而这群被时代抛弃的人所有的努力只是在《元照英美法词典》的百度词条当中增添了这么一行字：
散处京、沪、宁、杭、港、台各地及海外对英美法素有学养的老学者、专家同仁等编纂人员协力完成。
据报道，相对于繁重的审稿工作，全部稿酬仅数百元且部分拖欠。
词典问世后，南方周末对东吴学子的近况进行了专题报道；又据传苏州大学曾申请更名东吴大学复校，不知真假，亦无下文。
后东吴大学法学院被现华东政法大学吸收，但盛名之下，难现当年盛况。
东吴才子风流终成绝响。
哦——对了！
有个重大错误必须更正一下，东吴大学于1951年复校，至今五十多年毕业学子九万余人——————————————————————在台湾。
我一直记得， @共青团中央 发过一张图，配的文字是：“此去西洋，深知中国自强之计，舍此无所他求；背负国家之未来，取尽洋人之科学，赴七万里长途，别祖国父母之邦，奋然无悔！”
那些去西洋求索的东吴学子们，而今安在？
90年代中后期，中国工业处于低潮，一切有技术含量的消费品都是外国的好，国内企业只能在衬衫袜子等低端产品上争夺消费者。在一片崇洋的市场气氛中，保定乐凯是最争气的技术型民族企业。这个1985年才投产民用彩色胶卷的工厂，能正面pk世界最强的柯达、富士，甚至在对手的倾销战略下也步步扩大市场份额——至今我还记得柯达彩卷近20块一盒，乐凯只要12块，打折时甚至不到10块。到了90年代末，乐凯在价格只有富士胶卷一半的情况下，质量已经近乎于持平，眼看着乐凯就要反攻利润难以想象的全球市场。
在中国市场，柯达一直与富士有着默契，以“短期贴资金、长期占市场”为目的低价销售产品。在美国本土，柯达胶卷零售价每个5美元，富士同价，国际批发价则是柯达3美元，富土同价，而在中国，1994年以来柯达的到岸价仅1.3美元。在海外的低价扩张使柯达背负14亿美元债务，再加上美元坚挺，柯达利润一度减少25%，股价曾从1998年的80美元／股跌至60美元／股。尽管如此，柯达首席执行官费希尔1999年坚持宣布，今后两年再裁减美国员工1.66万人，节省费用10亿美元，以维持中国市场的低价竞争格局。 这里谁在起着四两压千钧的牵制作用，百姓明白，政府更清楚。
乐凯1999年上半年的业绩显示：主导产品彩色胶卷的市场占有率达25%，销售量比去年同期增长26%，彩色相纸则实现了30%的市场占有率，销售量比去年同期增长150%。
乐凯的战绩也得到了国家的承认。国资委直接管理110家公司，乐凯以几千职工，不到10亿元的资产，和中石油/中移动/国家电网等超级企业并列，被称为“最小央企”。
然而……我们都知道数码时代到了，在数字相机和手机摄像头面前，无论柯达/富士还是乐凯，都是一样的下场。【到破产前一天，柯达胶卷的质量都是极好的，只是时代不需要它了】，这句话已经成为知乎用户熟知的段子，我们的乐凯又何尝不是呢？从乐凯人的视角看来，仿佛刚刚提刀杀到总boss面前，游戏就死机了……虽然第一次挑战未必就能赢，但没打一场肯定很不甘心。
21世纪中国工业进入上升轨道，但乐凯不再是全国闻名的民族工业脊梁，变成了一家普通的公司。2017年的今天，乐凯胶卷依然在，只是主业已经转向光学薄膜，离开了涉足利润丰厚的日常消费品领域。这企业的兴旺，固然首先要靠自身的奋斗，但也不得不看历史的行程……
相关回答：
昨天，我在知乎提了一个问题：
我很惊喜地看到诸多热心知友几百个回答，甚至让这个问题登上了热榜。在整理答案的过程中，我有些惊讶的发现一个我认为一定会被反复提到的乐队却几乎没有存在感——飞儿乐队。于是我又重新找来飞儿乐队的专辑听了一下，然后便有些释然：飞儿乐队真可以说一开始就在第一张专辑里就用尽全力达到了巅峰，创造了一个我至今念念不忘的乐坛神话，以至于后面的多张专辑始终无法突破第一张的光环，而乐队自身也经历了诸多波折，2013年后甚至停止了活动，直到今年才开始重新开始发布新作品，于是很多知友可能不熟悉飞儿乐队。
我在这里强烈推荐不熟悉飞儿乐队的知友去听听这第一张专辑，它几乎可以说每一首都是主打歌甚至超主打歌的质量，远远超越一般专辑，不夸张地说是诸多80后脑海里最深刻的记忆之一，很难用笔墨形容当年我们第一次听到这个专辑时的震撼和痴迷。那时因为飞儿乐队在女生群体里太火了，我一个大老爷们儿甚至有点不好意思承认自己喜欢他们，只好偷偷在房间里用一遍遍播放着这些歌，真可以说如痴如醉。
也许再过几年，很多80后父母会为自己进入青春期的孩子放这个专辑，并苦口婆心地劝导他们：“崽儿啊，这些歌里承载了你爹娘当年的青春啊……看看你们现在听得都是啥乱七八糟的玩意，还不好好学习？”
当然是国足杀进02年世界杯决赛圈了……然后就没有然后了
十几年前的名侦探柯南剧场版。
第五部:《通向天国的倒计时》，细节精妙，伏笔铺设极其到位，最后飞车很酷炫，大片既视感，又不做作，拉起小哀时，我很感动。
第六部:《贝克街的亡灵》，公认的神剧本，有点针砭时弊的意味，而且英伦风格很有代入感，情节也相当引人入胜，看完感觉回味无穷。
第七部:《迷宫的十字路口》，主题很少有的围绕爱情，很温馨动人，小萝莉很可爱。剧情设计上稍逊前两作，但在感情铺垫上很成功。而且很重要的一点，工藤新一出场了。
我以前很兴奋，以为柯南的剧场版制作组摸到门道了，没想到这是二十年剧场版的巅峰。
大概是《虹猫蓝兔七侠传》在国产武侠动漫中的地位吧。（流量预警）
————搬运一个以前的回答————
大约十来年前，也就是二零零几年的时候，我们的童年还没有充斥着某羊，某熊，网络还未普及，电脑都是奢侈品，艾派德更是闻所未闻。那时的我们每天最期待的就是电视上播的每天一集的动画片，抱着小板凳，举着一根棒冰，边啃边等着动画片开始，头顶上的吊扇吱呀吱呀的转，就是我们最幸福的时刻了。
那时的动画频道几乎被日漫占领，各大频道轮番播出舶来的节目。然而就是在这样的环境下，有一部国漫，硬是在日漫的包围下杀出一条血路，冲破重重阻碍出现在人们的视线，绽放出盛世华彩。它讲述了闻名天下的白富美抛弃了富二代的追求，却选择了穷山沟来的傻小子，从此过着颠沛流离的流浪生活的故事（划掉，重新来）（下面才是正确的打开方式）：
这部剧的名字就叫做《虹猫蓝兔七侠传》。
兴许是国人骨子里就充斥着武侠情怀的原因，作为国产武侠动画开山鼻祖的《虹猫蓝兔七侠传》一经播出，迅速火了起来。正当我们认为它即将成为国漫的新希望的时候，犹如昙花一现一般，遭到了被停播的打击，于是慢慢淡出了大众的视线。今天在下便要为大家安利一下这 部剧，希望借此机会，来探讨真正的国漫应该是什么样子。
关于这部动画，不说2006年，就是放在现在，它的情节，人物设定，制作，画风，bgm，乃至思想内核，都是十分优秀的。下面在下将一一阐述。（本文讨论的只是第一部《虹七》，后期出的《虹剑》《虹明》等不在讨论之列）
一、剧情篇
虹猫和父亲白猫本来隐居在深山，（养了一头神兽麒麟，）和神兽麒麟生活在一起，过着与世无争的生活，突然有一天，白猫等老一代七侠年轻时的宿敌——以黑心虎为首的魔教，为了（某种不可告人的目的，）得到麒麟喝血提升武功称霸天下，放火烧山，白猫为了保卫家园壮烈牺牲，身负重伤悲愤交加的虹猫只得只身下山，寻找白猫年轻时的好友——其他六剑——的传人，七剑合璧，保护麒麟，打败魔教，保卫山河，为父报仇的一个励志武侠故事。
这部剧虽然只有以男主虹猫和女主蓝兔为首的正派七剑和以黑心虎黑小虎父子为首的反派魔教两大阵营，格局略显单薄，但是由于受众群体主要是少年儿童，这样可以用简单的情节和通俗易懂的语言教给他们最初的“责任”“道义”“爱”的含义，后面几部逐渐把格局扩大到整个江湖也就循序渐进顺理成章了。
《七侠传》作为我们这一代人童年第一部武侠动画，所带给我们深深的震撼和三观的启蒙是不可磨灭的，时至今日，依旧有人记得它，在为它正名，所谓时间会说明一切，大抵如此。
“魔道未除，我们一个都不能少！”当虹蓝莎三人被困地谷火山，莎丽让虹蓝二人逃生，选择牺牲她自己时，不放弃任何一个人的虹猫如是说。
“为了维护武林和平，不惜牺牲我自己，这比什么都值得。”当魔教少主黑小虎质问蓝兔为何一次次做出不顾生死的决定时，果敢决绝的蓝兔如是说。
“世上无难事，只怕有心人。”当练了十几年的功夫烟消云散，右手被废，又被敌人残害坠崖却大难不死落入断臂大侠的山洞中时，决心从头来过苦练左手剑法的莎丽如是说。
“既然都是七剑传人，我又怎能让你一个人面对危险。”当在魔教卧底十年的跳跳反水刺杀大boss黑心虎失败，生死攸关时，与他并肩作战的逗逗如是说。
“怎么就没人来袭击我呢，想必是被我混世魔王的名头，吓得落荒而逃了吧。”当真假紫云剑主的真相扑朔迷离，众人皆被蒙蔽时，负责守护真正的紫云剑主的大奔如是说。
“搏，破釜沉舟，拼他个鱼死网破。”当达达的妻儿受制于魔教作为人质，他的一举一动都决定了七剑的生死存亡却无人可以商量一个人煎熬时，安慰他的跳跳如是说。
“铲除魔道，是七剑的职责所在。”当终于领悟到自己作为七剑传人的使命，决定肩负起属于自己的责任时，达达如是说。
我们今天看到“侠之大者，为国为民”的七剑，无一不是从单纯的少年成长起来的。
他们也曾承欢在父母的膝下，依偎在父母的身旁，却在风起云涌之际，不得不踏上了风云诡谲的江湖。
扬正义，除邪恶，步步为营，坚定不移。
心中牢记的，除了父母，就是武林；身后背负的，不仅是宝剑，还有人命。
他们踏着先辈的血，心甘情愿陷入幽黑的泥淖中，在内心深处，永远抱有最初的热情和信念。
那就是雨过天晴，天下太平百姓康。用最近一句很流行的话来说，“愿你走出半生，归来仍是少年”。
二、人物篇
之所以说《虹猫蓝兔七侠传》被誉为国产动漫的里程碑之作，最主要的原因之一就是它并不是一部低幼向的动漫，每个不同的人生阶段再重温都会看出一些不一样的东西。
小时候看剧痴迷于快意恩仇的武侠世界，为七剑的不是兄弟胜似兄弟的友情深深感动，看反派马三娘猪无戒等人搅局恨的牙痒痒。稍大一点到了少年时期，渐渐能看出虹蓝、奔莎的感情线，江湖的恩怨情仇渐渐占据了我们年少而多愁善感的心。现在重温，发现每个人都有每个人的无奈，他们的性格并不是一蹴而就的，都与他们的成长经历或多或少有关。联系他们的经历再看他们的所作所为，很多事就不难理解了，这就是传说中的【同理心】吧。
这一切的塑造都要归功于人物的立体化。没有脸谱化的千篇一律，每个人都是有血有肉有情感的。这样的人物才更加真实，打动人心。
人无完人，主角团的每个人刚出场时都有着或多或少的小缺点，而难能可贵的是，随着剧情的进展，到结尾时我们能看到他们明显的进步。
人物小传
【长虹剑主虹猫】
虹猫，自幼与父亲白猫生活在西海峰林，在父亲的教导和宠爱之下，长成了一名武功高强却有点桀骜顽皮的少年，后来天降横祸，父亲为了对抗黑心虎壮烈牺牲，自己身负重伤，为了完成父亲的遗愿，一面带着麒麟躲避魔教的追杀，一面下山寻找其他六剑传人。
虹猫作为整部剧的男主，七剑之首，从片头一个被父亲教导庇护，少不更事，无忧无虑，走路都蹦蹦跳跳的少年郎，到片尾带领七剑打败魔教成为他们的精神领袖，成长为真正的【七剑之首】，江湖的一代少侠，不管是逐渐稳重成熟的性格还是面面俱到的处事都发生了巨大的改变。虹猫凡事【以大局为重】，充满了【责任感和担当】，总是【先人后己】，最常挂在嘴边的一句话是“我没事儿”，他在以观众肉眼可见的速度迅速成长着。正如一句流传甚广的话所说，“江湖人都知道虹猫少侠是武林中的七剑之首，正派君子，名门之后，而只有蓝兔宫主见过他最初的少年模样。”
【冰魄剑主蓝兔】
身负重伤的虹猫在灵鸽的引领下被麒麟带到了玉蟾宫宫主蓝兔的住处，于是武林第一美人蓝兔第一眼看见的虹猫是这样的：
蓝兔毫不迟疑，让最信任的大宫女紫兔做准备工作给虹猫疗伤，同时开始部署玉蟾宫的防守策略。
蓝兔作为本剧的女主，丝毫没有部分武侠剧中女主的柔弱，依赖男主，强行智商下线等等特性，反而蓝兔是和虹猫一个level的，总是和少侠并肩而行，在对方落难时第一时间站出来保护对方；【果敢坚定，双商永远在线】。在前期虹猫身受重伤疗伤期间挑起大梁，提出“比武招亲”的套路，独自和魔教的两大堂主猪无戒和牛旋风周旋，为虹猫疗伤尽可能多的争取时间，在得知只有猪无戒的独门解药可以救虹猫时毅然下嫁，又在当晚得到行走江湖的壮士大奔的出手相助，在紫兔的拼死掩护下逃脱。可以说，在虹蓝相识的初期，虹猫有伤在身的情况下，一直是蓝兔在主导局面，直到虹猫伤痊愈，蓝兔发现虹猫可以担任一个优秀的七剑之首，才放下戒备，慢慢显露出小女儿姿态，做饭缝衣，嘘寒问暖（，打情骂俏）。
蓝兔对自己人充满了义气与责任：为莎丽采救命的七叶花时毫不犹豫的割开动脉以血浇灌，在深陷魔教包围时让大奔先走不愿连累他（当时还不知道大奔也是七剑），在得知只有猪无戒的解药可以救虹猫时毅然答应下嫁（当时蓝兔对虹猫应该还没有男女之情，只是出于同为七剑的义气与责任救他）。相反对敌人干脆果断，从不拖泥带水：在知道了黑小虎对她的感情后就再也没有对他温声细语过，不给他希望，这才是女神对备胎的正确打开方式嘛。在身陷困境时杀伐决断，丝毫不圣母，蓝兔的手上也是有人命的；该利用就利用，女神也有腹黑的一面。
蓝兔之所以有这份不输于男儿的担当，我想应该和玉蟾宫宫主这个身份有关。对外要和整个江湖打交道，对内要处理宫内的大小事宜，自然要在必要的时候强势起来。此处有必要提一下紫兔，
虽然戏份不多，但作为玉蟾宫的大宫女，蓝兔的得力助手，在短短的几场戏中就给观众留下了“赤胆忠心，勇敢无畏”的英烈形象，震撼又令人动容，尤其是帮助虹猫蓝兔玉蟾宫突围时先是怒怼猪无戒，然后舍身取义，蓝兔好不容易乘风筝逃脱，却忍不住在空中绝望又凄厉的大喊“紫兔妹妹”，我顿时脑补了一只小兔子带着另一只更小的兔子，从小相依为命，一起琴棋书画，一起刻苦练功，在十几年的共同成长中早已产生了姐妹情的场景，脑洞太大= =）
【紫云剑主莎丽】
虹蓝二人双剑合璧玉蟾宫突围后，马不停蹄的奔向第三剑之所在金鞭溪，然而现在在金鞭溪客栈正酝酿着一场惊天大阴谋：
金鞭溪阶段是全剧最考验智商的阶段之一（还有一处是快结局时黑小虎冒充虹猫那里，后面会说明）。马三娘的套路和虹蓝的反套路环环相扣（比如连环计，比如虹猫利用毫不知情的大奔完成多次神助攻，比如莎丽被调包，比如多次出手相助的黑衣人是敌是友，等等等等），需要充分思考才能跟上节奏。大概的剧情是魔教卧底马三娘利用诡计重伤紫云剑主莎丽，并偷学紫云剑法夺得紫云剑，意图冒充紫云剑主打入七剑内部，后来阴谋被虹蓝发现并将计就计，让马三娘相信自己成功炸死莎丽，然而真正的紫云剑主已经神不知鬼不觉的被救出并送去治疗。最后虹蓝与马三娘三剑合璧突围寻找第四剑。
不得不说莎丽也是一个不屈不挠的奇女子：
不论马三娘下怎样的毒手受怎样的折磨也不肯屈服，还开的一手好嘲讽，宁愿玉石俱焚，最最有先见之明的是没有把真紫云剑带在身上，这直接导致后面虹蓝他们发现马三娘的不对劲并追查下去，才有了真相大白的机会。
后来在众人的努力之下，中了马三娘各种毒招受尽折磨几乎奄奄一息的莎丽终于捡回了一条命，可是右手被废，功力尽失，尽管消沉了一段时间，后来因缘巧合落入断臂大侠的山洞，从头来过练习左手剑法，终于在结局时及时阻止了碟中谍马三娘想独占麒麟称霸天下的阴谋，亲自手刃仇人，为自己报了深仇大恨。我们的【开朗热情，敢爱敢恨】的莎丽小天使又回来了！
【雨花剑主逗逗】
【乐观从容，悬壶济世】的山人神医逗逗，他的出现仿佛就是为了救莎丽一命的。不愿意透露姓名的跳跳受虹猫所托，将奄奄一息的莎丽送来，逗逗用（蓝兔以血浇灌采回来的）碧血真情七叶花救回了莎丽的命，却使她右手残废，莎丽心灰意冷要找马三娘报仇，这时虹猫第一次展现出作为七剑之首的气场和担当，先是稳住莎丽让她不要轻举妄动，然后是制定出【让马三娘代替莎丽七剑合璧】的策略，再是安排莎丽练习左手剑作为秘密武器在大业完成之后除掉马三娘，最后是嘱咐所有人尤其是大奔绝对不能让马三娘看出破绽。这时的虹猫展示出了过人的先见之明，想到七剑合璧之后大家非伤即残，为防马三娘有更大的阴谋，做出决定【七剑合璧之后杀了马三娘】，同时又为莎丽报了大仇，逻辑清晰条理分明有理有据有节。后来莎丽坠崖却意外发现断臂大侠的山洞，一番苦练终于练成左手剑法，此处暂时按下不表。
逗逗作为七剑之中年纪最小的一个，出场时应该是十二三岁的少年，在刚出场的时候展现给观众的是一个胆小怕事的惜命形象。正是因为主角团的每个人都有各种各样的小缺点，这样的人物形象才更加真实。当后来在魔教卧底十年的青光剑主跳跳反水刺杀黑心虎失败，生死攸关时，本来准备逃命的逗逗说了这样一句话，“既然都是七剑传人，我又怎能让你一个人面对危险。”这时逗逗的形象在全剧中得到了一次升华。最胆小怕事的人在伙伴遇到危险时选择和反派大boss正面扛，这样的反差才比较震撼吧。
【奔雷剑主大奔】
初出场的大奔就给我们展示了一个【义薄云天，豪情万丈】的形象，当时的他并不知道自己也是七剑传人，只是出于对七剑的崇敬自觉自愿护送虹猫蓝兔突围下山，后来又多次送出神助攻。只要是虹猫交代的任务，大奔不惜舍弃生命也要完成。在把莎丽从宝塔转移出来那里，为了掩盖马三娘耳目让她觉得莎丽已死，虹猫特别交代大奔【一定要在炸药马上点燃时才能去救莎丽然后跑出来，不许提前跑】，当然虹猫知道大奔肯定做不到，并暗暗为他担心“好兄弟，你千万小心，可别真的给炸死了。”结果大奔严格遵守诺言，并差点炸死。大奔也是一个爱憎分明的人，一开始因为先入为主认定马三娘是七剑，一直执念于莎丽是魔教卧底，一度对她恶语相向。后来知道马三娘是真的卧底后，态度马上一百八十度大转弯，直接要去杀掉马三娘为莎丽报仇，幸亏被虹猫拦下。
很多人觉得大奔傻，其实他是大智若愚。在马三娘采用连环计准备除掉大奔时，他一边躲避山顶的滚石马上反应出“有人要害我”，又在莎丽右手被废时不经意说出“右手不行还有左手嘛。”
这些性格的形成应该都离不开干娘的教导宠溺。大奔从小失去父母，由干娘抚养长大，由于不是亲娘，可以想见对大奔就多了一些溺爱，导致大奔养成了嗜酒嗜赌的毛病，前期也因此耽误不少事。后面经过好兄弟牛旋风的牺牲，干娘的惨死，大奔一瞬间成长起来，用常人想象不到的毅力成功戒酒戒赌，这一切都得益于干娘给他的信念。我们可以想象，干娘年轻时是不是和大奔的母亲就像蓝兔和紫兔呢，大奔父母去世前，将大奔托孤给干娘，一个正值青春大好年华的女子，就二话不说将自己最美好的年纪付出在了这么一个与自己毫无血缘关系的幼儿身上。不仅为他献出了青春和生命，就连生命的最后一刻，都不忘了叮嘱他戒酒戒赌。子欲养而亲不待，干娘的惨死，算是真正敲醒了大奔吧。
【青光剑主跳跳】
跳跳的出场，是作为魔教大boss黑心虎麾下大将，魔教一人之下万人之上的【护法使者】身份出现的，同时出现的出了狠毒老辣的黑心虎，还有五大三粗的牛旋风和阴险谄媚的猪无戒，作为对比的跳跳，一个干净挺拔的青年，一下子就吸引了观众的注意。后来他多次以黑衣人的形象相助虹猫，我们不禁产生疑问，这个青年到底是什么身份呢？随着剧情的展开，我们纷纷恍然大悟，原来这个青年是七剑在魔教的卧底啊。
跳跳可以说是全剧的【智商碾压】和【演技担当】，毫不夸张的说，如果没有他，七剑根本走不到合璧一步，早就团灭了。
第一集，黑心虎大军压境，放火烧山，如果没有跳跳暗中放水，虹猫根本逃不出魔教的包围圈，卒，全剧终；玉蟾宫阶段，如果没有跳跳送来解药，虹猫早已喝下猪无戒的假解药真毒药，卒，全剧终；金鞭溪阶段，如果没有跳跳及时告知虹猫客栈有魔教卧底的消息，马三娘早已暗下毒手，莎丽卒，全剧终；六奇阁阶段，如果没有跳跳日夜奔波把莎丽送到神医豆豆处，莎丽卒，全剧终。。。
跳跳幼年时父母就被黑心虎杀死，在师父的养育之下刻苦练功，背负着刻骨的仇恨艰难的长大，后来投靠魔教，不知经过了怎样的摸爬滚打，终于坐到了一人之下万人之上的护法位置，这其中的艰辛和凶险，我们作为局外人又怎能轻易的体会呢。心疼跳跳。
七剑传人每个人都有家，虹猫有西海峰林，蓝兔有天子山玉蟾宫，莎丽有金鞭溪客栈，豆豆有黄石寨六奇阁，大奔有奔雷山庄，达达有十里画廊，只有跳跳的天悬白练再也回不去；七剑每个人也都有响亮的江湖名号，少侠宫主神医居士，还有客栈西施和混世魔王，只有跳跳以“魔教护法使者”的身份被人提起，背负着这个名号，想必他是屈辱而又无奈的。他才弱冠之年，比虹猫蓝兔大不了几岁，却有着他这个年纪本不该有的沉重和沧桑。“我本江湖一闲人，四海为家看风景。。。”他最常哼唱的一首歌，可惜他从来不是江湖闲人，看风景也顾不上，四海为家倒是真的。再一次心疼跳跳。
【旋风剑主达达】
达达，一袭白衣，【文质彬彬，儒雅俊秀】，喜欢弹琴对弈，吟诗吹笛，美的仿佛仙境中的白衣秀士，又会以琴为兵，飞花打物，摘叶伤人，怎么看都跟一名剑客沾不上边。又立下“百草谷禁地，不可擅入”的规矩，被江湖人认为性子乖张怪癖。然而蓝兔来采七叶花时评论琴声道“此古曲乃《渔樵问答》，非性情开朗之人不能弹奏，看来这谷主并不像外人说的那样古怪，也是一个【性情中人】。”后来我们知道，达达的夫人怀有身孕，居家好丈夫【护妻狂魔】达达为了和妻子远离江湖纷争，故意隐藏自己，也和七剑闹了一些误会。后来达达的妻儿被黑小虎抓去作为人质，直接导致七剑差点团灭，最后好在达达挺身而出，做到了自己身为七剑传人的责任。
除了主角团，还有虹猫的父亲，大奔的义母，忠心护主的紫兔妹妹，三观超正的达夫人，都给观众留下了不可磨灭的印象。
就连反派阵营的每个人，都有着不同的亮点。
狠毒老辣，一心称霸江湖的黑心虎，却在儿子黑小虎惨死后，宁愿放弃麒麟，也要杀掉七剑报仇。
魔教少主黑小虎，虽然从小缺少双亲的关爱，却无敌的孝顺，遇事第一个想到父亲。征战杀戮，却被敌人蓝兔破了功，少主平时的cv是果断自信的，却在蓝兔面前变成了大男孩般的自卑模样。（多提一句，少主闭关十年还是有成效的，兵法用的很熟练嘛）
（此处是主角团从金鞭溪客栈突围的情节，两翼包抄，中间用盾和长矛—包括这种钉阵—对付马，是典型的步兵对抗骑兵的兵法，琅琊榜里猎宫之战给观众展示过，在这里出现当时我就震惊了，不得不为制作组双击一个666）
魔教二boss，副教主，双面间谍，七剑卧底假紫云剑主马三娘，
就在所有人都以为她混入七剑的目的是助黑心虎夺得麒麟时，结尾却给了我们一个惊天反转，原来她的真正目的是独占麒麟，是一个双面间谍，此处不得不佩服虹猫的远见。。。据说马三娘的cv是该剧的配音导演，也在剧中为我们展示了强大的配音功底，为马三娘配出了三种不同的声音，分别是面对七剑的知性女性音，面对魔教中人的尖锐嗓音，以及扮成黑衣人故意压低的声音，也是666
还有最让人难过的忠肝义胆牛旋风。
很难想象性格这么正面的牛旋风是如何做了魔教堂主，此处允许我开一点小小的脑洞吧（你都开几次脑洞了啊喂）：牛旋风年少时凭借一身武艺和一腔赤城，在江湖上也算小有名气。结果有一次外出回家时发现父母亲族惨遭灭门，走投无路时遇见黑心虎，心灰意冷之下只有投靠魔教。在深入一点，假如灭牛旋风满门的正是黑心虎派去的人，那就真的是黑色幽默了。后来牛旋风遇到大奔，二人一拍即合惺惺相惜，虽然为了救大奔万箭穿心壮烈牺牲，不过他二人的相遇相知也算是他短暂人生中的一抹色彩了。
终于说到猪无戒（一点都不想提到它），他的阴险狡诈卑鄙无耻两面三刀好色成性让人简直无力吐槽，不过把人物刻画的这么入木三分还是很成功的。正因为猪无戒的形象深入人心，所以拒绝任何给他洗白的说法。什么被神仙丸控制身不由己呀，人家牛旋风也从没做过阴险狡诈的事啊。干娘的死，牛旋风的死，莎丽的坠崖（如果没有断臂大侠的山洞就真的死了），任何一件都足够猪无戒背负一生的骂名，一点都不冤。何况还有趁着蓝兔失血过多要杀人夺花，用暗器带毒的蝴蝶镖暗算虹猫等等等等的小细节。
三、制作篇
《七侠传》的背景取材于湘西张家界，然而当我真正看到时，还是震惊了。
先看几张截图。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
大漠孤烟直，长河落日圆。
瀚海阑干百丈冰
接天莲叶无穷碧
人面桃花相映红
说实话，当在下第一次看到这样的制作的时候，内心的震惊都快要溢出了。这可是2006年啊！这可是国漫啊！在那个五毛特效都略显奢侈的年代，是怎样的团队才能完成这样的大制作啊！后来我看到了它的制作团队：
行吧，文学顾问余华，美术顾问韩美林，你赢了。为老艺术家们点赞。
你以为这就结束了？图样图森破，还差得远呢。
剧组把强迫症简直发挥到了极致，连小细节都不放过：
火
水
麒麟蹄子刨出的土
人物身上的竹影
破空而出的箭
还有大角度航拍
附送上我最喜欢的一场打戏：
蓝兔受伤，魔教穷追不舍，虹猫与黑小虎约定在伞坊单打独斗，颇有点为情而战的意思。
少主出腿
少侠躲闪
反击
少侠出掌
少主格挡
咏春拳法。
《七侠传》的动作设计都是由真人完成并捕捉，再进行比例修改然后画到动物身上的，看起来毫无违和感，良心之作。
另外还有成语诗词说飚就飚，每个招式都专有名字，“宵小鼠辈”“喂招”等专业术语的熟练运用，子母棋局：
还有各种bgm，小时候以为只有几首，其实有二十多首，再加上网易云音乐的评论，各种扎心。
最近两年“古风”渐渐流行开来。
然而由于水平所限，部分影视剧无论是服化道的张冠李戴还是对话的矫揉造作都让观众不忍直视。
当我回顾幼年的动画时，惊喜的发现《虹蓝》的制作居然比现在的很多影视剧都做得好。
当我看到剧中的风景，我能想到小时候背的很多诗词“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
当人物出入房间，我能看到每间都不一样的房间布局，小到床单花纹，古玩字画，宝剑行李，远处是窗外或晴或阴还有大暴雨的天气。
我能看到人物下棋的棋局，把脉的手势，弹琴吹箫的指法，还有分分钟见血的刀光剑影。
我能听到真正的箫声古琴声，还有远处阵阵传来的清脆鸟鸣。
我们现在诟病的影视剧的大部分穿帮和特效，基本《虹蓝》都做到了。
虽然由于技术所限，很多情境看起来都很粗糙，但是如果现在的影视制作公司都有这一份用心，我们国家的影视业会更上一层楼吧。
四、感情脉络
私心分析一下三对cp的感情线。
【红蓝】小时候单纯的觉得他俩只是好朋友关系，随着年岁的增长，发现他俩之间不仅有感情，而且不是表面看起来的宫主对少侠好，少侠对所有人好（并不是中央空调啊喂），相反是少侠先喜欢上宫主的：蓝兔跟猪无戒比武中毒，虹猫在伤势未愈的情况下冒着被发现的风险出了密室，为蓝兔上山采灵芝。山太高，上不去，我们的少侠是怎么做的呢：
然后弹幕就开始刷：
我们再来看看什么叫大写的痴！汉！
少侠，人都走过去了，你还在看啥呢。
之所以我们会觉得虹猫对蓝兔的喜欢没有那么多，因为他不仅仅是他自己，他还是七剑之首，肩负着铲除魔道的责任，肩负着天下苍生。在大业未成的时候，他不能，也不允许自己把精力过多的放在小儿女情长上，这也是这部剧给我们展示的以天下苍生为己任的格局所在。然而他们的感情早已体现在并肩走天涯的点滴中了：
少侠说“蓝兔，是生是死，我们都在一起。”宫主说“就算是死，我也要和虹猫少侠死在一起。”
少侠说“也不知道蓝兔他们怎么样了。”宫主说“不知道虹猫现在怎么样了。”
少侠说“哪怕有再大的伤痛，我也要采到灵芝。”宫主说“不管多么困难，我一定要采到它。”
各种小姿势都透露着默契：
wink：
pose：
来自少侠的凝视：
来自宫主的凝视：
虹猫戒了血魔疯癫丸的毒，蓝兔强忍泪水，硬是挤出一个笑容面对他：
虹猫成功练成火舞旋风，蓝兔真心为他高兴：
还有虹猫父亲神一样的flag：“孩子，希望你就是那能重新集结起七剑合璧的，盖世英雄啊。”
宫主说“我蓝兔要嫁也要嫁给盖世英雄。”
至于说少侠对宫主没有比对别人更好？不存在的。多少次生死关头少侠都是让宫主先走，再不济也是把宫主护在身后；
金鞭溪阶段宫主受了内伤，少侠宁愿放弃调查卧底的事也要先守护宫主；每次出门前少侠必定留下一句“蓝兔，你等我回来！”然后是宫主的回应“虹猫，你一定小心！”
后期少侠功力尽失，在莎丽的陪同下练功：
注意这时虽然莎丽搀扶着他，他的身体却是僵直的，充分尊重莎丽，对比一下就可以看得出来，前期少侠可是整个身体都倚着宫主的啊【捂脸】：
总之在下认为少侠的武功高强，身先士卒，正义责任担当，这些优点都没有他的绅士有礼，内敛深沉来的有魅力，他可是一个骨子里都透着温柔和安全感的人（喵）啊。
说到红蓝就少不得说一下黑小虎。很多人都觉得宫主对黑小虎太狠了，前期的黑小虎行事光明磊落，虽然身在魔教可是从不做卑鄙下作之事，为什么不能跟宫主在一起。除了之前宫主和少侠已经并肩作战，产生了远远超过战友情的感情之外，后来宫主落难，黑小虎施以援手时她的一句话道破了真相，“自古正邪不两立。”是啊，他们处在敌对的两个阵营，三观本质上就不同，怎么可能在一起。这里不是说黑小虎坏，只是他成长的环境不会，也没有这个条件教他正确的三观，换句话说，他所接受的教育在他的概念中就是正确的。有一个鲜明的对比，后期（因为黑小虎的阴谋）少侠中了血魔疯癫丸，跟黑心虎一样会发疯喝血，只有十里画廊的灵泉宝玉可以缓解，但当少侠发现拿走灵泉宝玉后会导致环境恶化生灵涂炭，他马上把玉物归原主了，后面就一直忍受着毒发，中间没有喝过一滴血。而黑小虎的第一反应是毫不犹豫的把玉拿走给他父亲黑心虎治病，高下立判。黑小虎的母亲在他幼时去世，父亲黑心虎在他的成长过程中想必也忙着事业很少管教他，在这样的环境中长大他还能成为一个光明磊落的青年实属不易，至于后期被宫主一次又一次的拒绝然后黑化（此处并不是宫主的锅特此说明），最后死在自己埋下的炮弹下，我只是感到深深的惋惜，丝毫不同情可怜他。他的一生，大概真的诠释了“命运的选择”吧。
【奔莎】
奔莎的最初相遇，是魔教来金鞭溪客栈搜人时，把矛头对准了莎丽这个又痴又哑的弱女子（不存在的，只是马三娘下了毒），正义感爆棚的大奔马上跳了出来维护之，也有了全剧高能flag：
主角团一行人对莎丽的身份起疑，虹猫派大奔去逗她说话，于是奔莎二人在小院里倾情出演《天仙配》，虹蓝二人在天台上观望，
这应该是主角团一行最富有生活气息的一段时光了。真心希望他们七剑合璧之后也隐居起来过着这样的生活，远离江湖纷争。
之后大奔误以为莎丽是魔教卧底，一度对她恶语相向。后来知道马三娘是真的卧底后，态度马上一百八十度大转弯，直接要去杀掉马三娘为莎丽报仇，幸亏被虹猫拦下。这里的大奔，对于莎丽应该还是以同情居多。
再后来大奔受少侠所托，带马三娘去雪山疗伤，正好遇到前来找马三娘寻仇的莎丽，大奔牢记自己的责任，丝毫不让步，甚至说出“你要杀了她，就先杀了我。”恰好莎丽没收住手，剑尖直插大奔胸口。
（奔哥虽然说的是大实话，可是真的太伤人了）
此时的莎丽，虽然胡闹，可她的行为完全可以理解。
一个自幼练功的剑客，最大的愿望就是七剑合璧，突然有一天，身中剧毒，武功尽失，自己也差点死去，右手被废再也无法合璧。更糟心的是，自己的朋友伙伴却不让自己杀死仇人，还要尽全力救她李代桃僵，搁谁谁不崩溃。
大奔气愤的拔出剑，却看着眼前这个小小的女子一步一步，沉重而又绝望的离开，眼里流露出了动容的神色。他们之间的情愫，大概就是从这里开始不知不觉产生的。
另一方面，莎丽跟大奔真的很配，两个人都是豪情万丈的人，一个经营客栈，一个继承酒庄，忘了在哪篇文章下看到的，说两个人既能过柴米油盐的平淡生活，又能在江湖动荡时仗剑杀敌，太贴切不过了。
【达达达夫人】
达达是一个不折不扣的护妻狂魔，居家好男人，这一点从他为怀孕的妻子封山可以看出。很多人觉得跟虹猫他们比起来，达达的行为略显小家子气，其实不是的，虹猫他们目前还是一人吃饱全家不饿的单身汉，而达达为人夫，为人父，自然比他们承担的要多更多。在七剑合璧的最后关头，达达冒着生命危险取来关键道具就能说明一切。
达夫人是达达的贤内助，在达达每次犹豫不决时，达夫人都能及时站出来，晓以大义，劝他不要顾及自己，做出正确的选择，可以说三观极正。
综上，三队cp，红蓝是仗剑江湖的侠客模式，奔莎是柴米油盐的平凡模式，达达夫妇是归隐山林的隐逸模式，只留下豆豆和跳跳相顾无言（误）。
五、结语
在我们年幼时，不仅我们没有话语权，而且网络也没有现在这么普及，话语权被无良媒体和一部分家长牢牢攥在手里，他们以“血腥，暴力，色情”为由，不由分说的封禁了这部动漫，让国产动漫好不容易燃起的新希望，又被扼杀在了摇篮里。但是在下认为，父母是孩子最好的老师，我们不能控制孩子看到什么，就在不加分级的部分电视剧中，甚至是生活中，都有上述因素的存在，这些都是这个世界真实存在的一部分，而家长不可能一辈子把孩子关在温室里，看不到社会黑暗的一面。家长的作用，不就是在孩子的成长过程中加以引导，教给他们真善美的一面吗。在下和童年小伙伴们看到的都是主角团的责任，道义，善良，正义，那些叫嚣着“我们家孩子变得暴力色情都是动画片教的”的家长，跟那些说“我们把孩子交给学校了，就全靠老师教，我们就不管了”的家长，恐怕是同一拨人吧。在下不才认为，与其对动画市场一竿子打死，不如多花点时间陪陪孩子，与孩子坐在电视机前，聊聊什么是正确的三观，这样对孩子的成长，不比“闭关锁国”一般的封杀，好太多了吗。
1969年7月16日早
三名NASA的宇航员离开地球飞向太空
4天后，其中一个名为尼尔·阿姆斯特朗的宇航员成为有史以来第一个登上月球的人
-Thats one small step for man, one giant leap for mankind.
一战成名
1972年12月7日夜
阿波罗17号离开卡纳维拉尔角
这是人类迄今为止最后一次踏上月球
距今也有45年了
7次登月任务，12名宇航员登上月球。
（阿波罗13号未登月，但促成了史上最成功的天地大营救，一次伟大的失败）
同期作为运载工具的土星五号运载火箭和她的第一级发动机F1也由此成名，成为人类历史上使用过的自重最大的运载火箭和推力最大的单燃烧室液体火箭发动机。
本以为开创纪元，却成为巅峰绝响。
06年的武林外传
指环王。此前好莱坞没有如此大制作的奇幻电影，之后好莱坞也没有出过能超越指环王三部曲的奇幻电影。ride of the rohirrim现在仍然是最震撼的奇幻战争场面。完美摄影，演技，台词，配乐
（当时拍这幕戏的时候动员了200多骑手全副武装的冲锋拍摄的，后期特效再在背景上加人。到了霍比特人就变成彻底的CG军队了，让人根本不关系这些电脑模型的命运）
当年在圣盔谷战至最后一兵一卒的精灵
这是打着打着集体人间蒸发的精灵，反正也是电脑做的，李佩斯也是彻底在耍帅，no one gives a shit
相比之下指环王里希乌顿国王的两次冲锋都是影视上的经典，虽然现在来看能明显看出一些问题。"fell deeds awake, now for wrath, now for ruin, and a red dawn" 每次听到都热血沸腾。
希乌顿应还是影视上最热血的国王了两次决死冲锋，最后看见侄女帮自己复仇斩杀了巫王后安然离去
别的史诗级场景也多的是
洛汗勇士冲锋斩杀强兽人
甘道夫驱赶戒灵
法拉墨悲情的自杀性冲锋
甘道夫单挑Durin's bane
“花木兰”斩杀安格马的巫王。史上最女权的一幕“I am no man” 然后一剑插死了刚才还“no man can kill me" 的巫王
安格马的巫王虐甘道夫“this is my hour"
主角阿拉贡也是满满的王者风范
非常硬朗
文戏武戏都是王者
孤身一人击退戒灵
跟死人国王决斗，把西方的火焰架在了死人国王的脖子上，以Isildur后裔的身份命令了死人军团
每站都身先士卒
率领人类残军在黑门前拼死一战，演讲也是振奋人心（欧洲现在真的缺阿拉贡这样的王者）
最后即位歌唱的那一幕是这个角色完美谢幕
（这才是三生三世十里桃花啊）
Gimli是电影里的搞笑担当但也是有血有肉的角色。想必大家还记得他骑马摔倒
吹牛被逮个正着
穿不上锁子甲
加长版里莱格拉斯耍赖
跟莱格拉斯比赛杀兽人的经典台词“I still count that as one"
同时，他为了救阿拉贡孤身一人冲入强兽人堆里，为了给亲戚报仇两眼发光，最后在黑门之战中“我从来没想到会和一个精灵一起战死”“那和一个朋友呢？”“我能接受这个”
Gimli语录 https://m.youtube.com/watch?v=9LDJzksLB_0
无论是主角还是配角各个都饱满，故事线最后都成功收拢。而霍比特人是9小时看完了仍然不知道谁叫啥。电影的台词，音乐，氛围都是那么的到位
一些奇幻场景也是非常让人入戏
精灵
矮人
王者之城米纳斯提力斯
Pillar of kings/ The Gates of Argonath
指环王应该是近几十年里唯一的完美的三部曲。黑客帝国第三部扑街，星球大战第三部各种不用心，黑骑士三部曲第二部太抢眼，第三部平庸
不过后来好莱坞发现了更省事的印钱方法，也就没有尝试再制作奇幻电影了
让人唏嘘
指环王到漫威的雷神系列真说得上是奇幻电影大众审美品味降低的缩影
曾经的精灵女王和洛汉国国王变成了现在的把自己不当真，太空喜剧电影的爆米花反派，实在让人唏嘘。当年冲锋陷阵的大将军变成了现在前半程负责搞笑，最后在太空飞船里拿M16扫射僵尸的秃瓢。世间再无指环王
现在好莱坞大片一般是一个有超能力的白人和黑人队友对抗大魔王，然后配上绚丽的颜色，搞笑的剧情和流行音乐就行了
相比之下魔兽世界电影惨不忍睹。莱恩国王穿着塑料铠甲喊了一句第二排都听不见的警匪片口号“we will free our people" 就看见毫无秩序的步骑混搭的群演冲向了绿幕和无数CG兽人
跟纳尼亚传奇里的至高王彼得比
大哥你的皇冠是中国剧组淘来的吧
这哥们两年前演的绿绿的皇帝还蛮像样的
魔兽电影宇宙是彻底没戏了。原因很简单，随着十年前那批魔兽死忠粉的老去，这个系列已经告别了顶峰。而邓肯琼斯太智障不上来就拍最吸引人的巫妖王，天灾军团而是拍兽人起源，还没完了。问起续集想法他居然还打算继续拍兽人。我去他大爷的，兽人特效成本过高且对外人吸引力不够一拍肯定亏本影院根本不会同意，等十年后这个系列重启的时候玩魔3长大的人也都长大成人了。艾泽拉斯世界的最大威胁绝对是邓肯琼斯不是萨格拉斯
“在一个危机四伏，神魔乱舞的世界里，一个反派企图彻底毁灭艾泽拉斯，他就是—导演邓肯琼斯”
感觉现在应该请扎克施耐德去拍阿尔萨斯剧情，唯一拯救电影宇宙的机会了
再说说纳尼亚传奇。作者和托尔金还是老朋友呢。最大问题是：1。是儿童文学2。宗教色彩浓厚
其实魔衣橱制作水准是很高的，电影里的羊头人，半人马，牛头人都是实体道具再配合CG，还是很有诚意的，兵器铠甲设计也很好，质感也很强。但就是素材是儿童文学。无法有指环王那种浴血奋战的感觉。另外中学生直接穿着铠甲上阵砍人的剧情实在让人无法直视。感觉魔兽应该走这个路线的，兽人起码做个实体模型再配合CG要不太失真
半人马
羊头人
牛头人
纯魔幻电影的话标杆应该就是魔衣橱了。而随后的凯斯宾王子和黎明踏浪号越拍越烂。根本问题还是素材不适合成年人，而制作成本太高很难赚钱。
指环王，纳尼亚传奇，魔兽比起来就是气质超凡脱俗的美女，貌美但是没有气质的美女和一看就整容过度的女的
不过我们还是有希望看到更多的中土世界的电影的。因为托尔金的长子，接管Tolkien estate的 Christopher Tolkien 已经九十多了，等他翘辫子了长子simon Tolkien 会继承大统，跟父亲不同，Simon是彼得杰克逊的忠实粉丝。
而且最近另一个有传奇色彩的电影宇宙也证明了可以从低谷重回巅峰，没错，我指的就是星球大战。从前传的阴影里走了出来，现在越拍越有活力，独立外传电影侠盗一号也是优秀的作品。这个套路太适合精灵宝钻了
过两千赞的更新（有剧透）
星球大战系列的正传三部曲（1977-1983）
我还记得，那个叫卢克天行者的少年，他直面了自己的恐惧，试图拯救自己的父亲。不到最后一刻，他不愿意父子刀兵相见
在被维达戏虐要将自己的妹妹坠入原力黑暗面后，他内心的愤怒和仇恨终于占据上风，击倒了黑武士
当皇帝笑呵呵的要他杀死黑武士的时候，他发现黑武士的手臂跟自己一样是机械手。
让愤怒和仇恨占据上风他只会走安纳金的老路。他决定宁死不屈
您失败了，像我的父亲一样，我是名绝地武士。老三部曲以卢克终于成长为真正的绝地武士结尾。这时候星球大战大热，而主演马克汉默只有31岁。然而这却成了天行者的顶峰
因为在前传里安纳金是这样的
在后传里，卢克英雄迟暮，在星战7结尾出场47秒，在星战8里爆出是他先动手试图谋杀自己外甥的。前半截像醉汉一样抱怨，最后离奇圆寂了（据说是导演让马克汉默拍个练气功的场景结果让后期特效制作师把他弄死了。马克汉默也是在电影首映的时候发现自己盒饭了）
汉默自己的评论；“Who is this guy? How did the most optimistic, hopeful character in the galaxy turn into this hermit who says, ‘It’s time for the Jedi to end’?”
黑武士还在侠盗一号里出场几分钟做了fan service
但是卢克却再也没有真正出场了。他在1983年就死了。而星战宇宙也被the last jedi毁的差不多了
我敢肯定专家影评是被买通的。一个正在被political correctness毁灭的galaxy far far away
The force awakens和 rogue one 都是不错的电影，以为星战宇宙会达到一个新高潮结果这个低谷远远超过魅影危机。
更要命的是星战宇宙最吸引人的原力（the force)正在被政治正确力（the political correctness）取代。一个角色的实力不是由原力的强大决定的而是由这个人的种族和性别。我们在8里看见了各种黑墨黄配角死活就是死不了，宇宙里最强大的原力使用者倒随便便当。
the political correctness is strong with they.
粉丝等了34年也没能看到卢克再次拔出他的光剑。天行者今何在？
相关回答
银幕上的女权：从星战1到星战8 - https://zhuanlan.zhihu.com/p/33884823
熙官，别来无恙？
https://www.zhihu.com/video/987666367952211968陈总舵主从出场到扑街，一共活了4分16秒
是真的惨
我加了她的微信
1.1979年春，中国和伊朗各自发生了一件大事，那年中国人均寿命比伊朗多12岁，四年后，中国和伊朗的人均寿命差距在1983年达到巅峰，中国比伊朗多14岁。中国迎来了春天，伊朗堕入中世纪黑暗，所有人都认为这个差距会不断扩大，但你们猜现在中国和伊朗的人均寿命差多少？20岁？2岁？答案是0.2岁。@
2.1979年，中国的人均钢产量是越南的30倍，中国用一根手指把越南按在地上摩擦十年，大家觉得79年都30倍了，现在没有400倍也有40倍了吧？错！现在中国人均钢产量是越南的4倍
3.1979年，中国的生育率只有越南的一半，伊朗的四成，那年中国开始实行最严厉的计生，而伊朗由于堕入中世纪，女性沦为生育机器，越南后来模仿了中国的计生，但只是二胎制，比中国的一胎制宽松的多。大家认为，现在中国的生育率应该只有越南或伊朗的N分之一了吧？错！现在这仨国家生育率差不多平了！
@艾丝蓓恩 Icebane @莫羡4.孕产妇死亡率
1990年各国孕产妇死亡率（1/100000）
中国：89
伊朗：155
越南：258
印度：523
2015年各国孕产妇死亡率（1/100000）
中国：27（-69.7%）
伊朗：25（-83.9%）
越南：54（-79.1%）
印度：174（-66.7%）
5.1990年的时候，由于越南被中国按在地上摩擦，伊朗堕入中世纪，中国的受教育年限甩开了越南和伊朗，男女差异也比越南和伊朗小，最近这些年，中国女性地位提高了，比男人地位还高了，越南女性沦为娼妓了，伊朗女性沦为家具了，中国女性的受教育年限应该甩越南和伊朗几十条街了吧？别急，看下面这几张图
@荒木彦吕飞
这大概就是在说飞儿乐团（F.I.R）吧
2004年，出道即爆红，曾有人说，如果他们将首张专辑的歌陆续放到今后的每一张专辑里，应该至少可以红十年。对我来说飞儿乐团是为数不多完全不用放副歌就可以勾起回忆的乐队。
1.《你的微笑》
喜欢用我的音调
唱出你的味道
这一秒
有种感觉甜蜜的发酵
一百种言语知道
爱有一个声道
才明了
是你眼神传来的暗号
2.《我们的爱》
我们的爱 过了就不再回来
直到现在 我还默默的等待
我们的爱 我明白
已变成你的负担
只是永远 我都放不开
最后的温暖
你给的温暖
3.《千年之恋》
穿越千年的伤痛
只为求一个结果
你留下的轮廓指引我
黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁
是你在尽头等我
最美丽的感动会值得
用一生守候
飞儿的前奏总是给人一种很惊艳的感觉，这首也不例外，异域风格开场，MV里有沙漠有冰湖有红纱，相当经典。
4.《Lydia》
Lydia 迷离的眼眶
为何流浪 心碎的海洋
受了伤 连微笑都彷徨
Gypsin女郎 为谁而唱
你会看见雾 看见云 看见太阳
龟裂的大地重复着悲伤
他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔
开篇西语：Por los momentos dificiles,ya entendi que la flor mas bella seria siempre para mi. 因着所有的艰难困苦，我终于明白，那最美丽的花朵是为自己绽放。
也不知道，现在说起斗鱼，是想起Lydia的人多还是想起冯提莫的人多。
5.《月牙湾》
是谁的心啊 孤单地留下
他还好吗 我多想爱他
那永恒的泪 凝固那一句话
也许可能蒸发
是谁的爱啊 比泪水坚强
轻声呼唤 就让我融化
每一滴雨水 演化成我翅膀
向着我爱的人 追吧
梦想穿过了西域
多年以后，我们一起去了敦煌，鸣沙山上看月牙泉，一起听这首歌，可是怎么说呢，世事难料，有些人注定终成怨偶。
边听歌边打歌词，还是觉得当年的歌那么好听，往事也历历在目，那个时候的时候我还在上小学，MP3还要放七号电池，只有128MB，放不了几首歌。2004年，我买过好几张专辑，其中就有F.I.R，家里没人的时候就会放在VCD里看MV，搬家以后，也都不知道放在了哪里。打开多年不用QQ空间，从头看下来就感觉当年的那个小孩儿真是幼稚又可爱。
还能回忆起这个乐团的人可能都要二十四五岁了吧，没想到距离第一次听到这首歌也已经有十多年了，这十年间，我们从懵懂的小孩，经历青春，如今步入社会，突然间觉得有点好笑也有点无奈，我们从追跑打闹变成了虚与委蛇，我们从无忧无虑变成了疲于奔波。
渐渐地，我们就成熟了，就老了，我们厌恶现在的自己，所以就希望记忆里的自己不要长大，永远在那个懵懂快乐的时期，永远只爱那一个人，永远不会喧嚣戾气。
小时候，我们总是踮着脚盼望长大，长大了，我们就开始低着头回忆曾经。
2016年1月1日开始实行的全面二胎政策。
一直以来，我都不看好单独二胎政策的效果，但是对于全面二胎，我还是比较看好的，因为机会窗口开得更大，受到影响且有生育意愿的人群更多。
当然没有卫计委那么乐观。下面是卫计委的预测：
翟振武，张现苓，靳永爱，《立即全面放开二胎政策的人口学后果分析》，2014年3月
我国目前年度出生人口规模在1600 万左右( 国家统计局， 2012) ，再加上“净效应”新增的出生人数，即可计算出，假若2012 年立即全面放开二胎生育政策，未来4 年内，我国年度出生人口将分别达到3540 万、4995 万、4025 万、3540 万。当然，这种出生人数的急剧上升仅仅是暂时的现象，维持时间只有4 年左右。同理，若妇女二胎生育意愿为65%， 2012 年立即全面放开二胎政策，未来4 年我国年度出生人口将分别达到3343 万、4651 万、3779 万、3343 万。即使假定生育意愿为60%，4年内的年度出生人数也会分别达到3209 万、4416 万、3612 万和3209 万。
下面是我在2016年1月的预测：
猴年的生育堆积不可小视，进入单独二孩政策的最后一波存量生育意愿释放，再加上全面二孩带来的补偿生育，如果我在全面放开二孩会出现哪些社会现象？ - chenqin 的回答中的计算没有太大错误，那么今年的生育总数应能超过1800万，而明年应能达到1900万，甚至突破2000万。中国的最后一波生育高峰，就快到来了。
无论如何，我总是认为全面二胎会有一个比较长的效果，2016年开始实施，带来一波二胎生育行为的话，不说2018年，至少2017年的出生人口，总能比2016年更高一些吧？
但事实打了我的脸。2016年出生人口1786万，2017年出生人口1723万。
2016年全面实行的全面二胎政策，在2016年达到了巅峰。
主体内容以前发过，很长，摘自拙作《当明天成为昨天》。
补充一句，除了本篇所说的资本，关于什么叫监管，请看末尾的春晚怀旧系列，知乎管理员用事实进行了解释，已移师公众号nk丢丢，见头像。
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93、94年，当陈凯歌的《霸王别姬》嘎纳折桂，姜文的《阳光灿烂的日子》威尼斯获奖，英达梁左的《我爱我家》寓深刻于搞笑，央视的《三国演义》举宏大于严肃，足球界用“甲A”让半死不活的联赛开始风靡各大城市，那英孙悦解东孙浩靠MTV连耳朵带眼球两手抓，高晓松老狼的《同桌的你》让校园民谣走向大众，唐朝和魔岩三杰在红磡感动了市民和beyond，对雄霸内地多年的香港娱乐业来了次反向输出，而即将回归的香港人也拿出了《大话西游》《重庆森林》的时候，很多人以为，中国的大众文化将迎来一个叫好与叫座齐头并进的黄金时代。
当年，大伙儿还出于各种原因八百个不满意，等到身处流行文化在资本和监管的双重呵护下，向着庸俗一路狂奔，急赤白脸找骂、气势如虹抄袭的如今，回想起来简直想抽自己嘴巴：“真他妈身在福中不知福！”
90年代初，是国内大众文化的黄金年代，达到了目前为止，精美与通俗的最佳平衡，其关键是：大众文化与精英文化的蜜月期。
（节选自拙作《当明天成为昨天》下册）
我们过去的过去：
当传统大众文化戏曲、曲艺等露出颓相的同时，新生文化曾经一度风光无两。自打改革春风吹满地，一场接一场的大众文化盛宴，劈头盖脸地砸向看了十年样板戏的观众。
先是从牛棚回来的那群翻身艺术家，在通俗高雅尚未分野的文化市场中，以“拨乱反正”的名义不自觉地开始探索消费文化的新路。然后跟上的，是自以为在搞大众文化，实际却是彻头彻尾精英分子的那帮家伙，王朔、梁左、崔健、姜文……几乎同时，处于巅峰期的港台流行文化又异军突起占据半壁江山，把各种可遇不可求的经典作品像白菜似的扔给我们。
在九十年代以前，中国文艺界根本就没有“大众文化”概念，不止是观众，也包括创作者和审查者，芭蕾舞和相声在一场文艺汇演中出现，台下有工人也有总工程师，最大的代表，就是春晚。
这就是所谓“文艺要为人民（或工农兵）服务”。虽然口号这么喊，但其实没人这么干，真正落实的结果我们现在都见到了：为了满足人数最多、审美标准最低的群体，婆媳剧（含宫斗剧），手撕鬼子剧，雷人古装剧甚至快手成了主流。
实际上，那时更多的文化精英在不自觉地“为艺术而艺术”。在计划经济体制下，大伙都是靠工资活着，而工资的级别往往要靠作品的质量，你得个“金鸡”“百花”奖，领导没准就给你涨一级工资呢！他们不必把精力都用在卖作品养家糊口上，上海美影厂的那些神作《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，都是国家统购统销的。于是，他们也就没有适应市场的动力。
我们的过去:
第一批搞大众文化的，正是他们中的叛逆者。
据我所知，头一次有意识把电视剧拍成“大众文化”而不是“艺术”，是1990年的《渴望》，主创赵宝刚、郑晓龙、王朔等，无不是文化精英阶层。
这部剧获得的成功可以说是空前绝后的。在播出时万人空巷，引起了卖烧饼大爷的公愤——没生意不说，卖冰棍大妈也回家追剧去了。而由于身处一个文化产品匮乏的时代，它更成了中国观众的公共记忆，直到2016年，我奶奶作为一小知识分子，看重播时还要痛骂王沪生一声“他妈的没良心”。
但为什么说它不是艺术？到了写电视剧《爱你没商量》时，王朔他们提出了一个说法，终于把大众文化的概念明确了：二老满意——老干部满意，老百姓满意。这就是说：不对社会主流观念进行任何创新挑战，让最广大人群获得最舒服的精神按摩，而绝不逼他们去思考、感受复杂高深的内容。
按当年的正统观念，争论焦点是:艺术要不要提倡“真善美”，更进一步，要不要“源于生活高于生活”？然而直到这句话出现，争论的实质才浮出水面：到底是该由着作者发挥个性，还是迎合观众？
历史已经证明了胜负，“二老满意”直到21世纪还在显示非凡的生命力。同样属于这拨人的冯小刚，在导演2014年“春晚”时敏锐地抓住了这一点，几乎做到了吐槽时代最大可能的大受欢迎。
为什么是这群文化精英来做？
当时虽然已经对外开放多年，但中国还远未融入世界娱乐的潮流，像现在这样好莱坞大片在中美同时上映，是当时不可想象的。而文化精英们却掌握着更多的资源。电影学院的学生在大众根本没听说过美国大片时，仍然可以看到《教父》甚至法国新浪潮电影；英达去美国学戏剧，发现了情景喜剧这个国内还没有的品种。于是，他们有能力给大家带来闻所未闻的新东西。
有这个能力的他们，动力又来自哪里？
名利。
在90年代初，大多数管理者和创作者，甚至很多被塑造了的消费者，想法仍停留在“宣传阵地”的概念，总得教育人学好，最好看完出去拦惊马。但消费者嘴里嫌弃着“没艺术性”，选择可是很诚实。主流儿童文学界仍认同叶圣陶、张天翼是大家，但如果去问问真正的儿童，他们只会知道郑渊洁。即使老几位的文学水平更高，但对儿童的影响力却要差几个量级。为什么？郑叔叔拿儿童当上帝呀！你们爱看冒险、反叛、奇幻是吧，写写写！
这种来自市场的成功，给创作者回报之丰厚，远不是要看领导心情的“涨一级工资”比得了。《渴望》《编辑部的故事》《过把瘾》之后，文化圈谁敢不认识王朔？当副处级干部贾志国一个月只赚二百多块的时候，梁左写一集《我爱我家》的稿酬，是一万元。
文化产品有“最低保障”的体制也开始改变了，由统购统销逐渐变成了自负盈亏，他们必须适应新的世界、新的规则，那么，就必须让尽可能多的观众觉得“好看”。否则不是有没有王朔和梁左待遇的问题，而是“吃什么？”
但想法再怎么变，人还是那些人，仍有强大的惯性。计划经济、精英意识的优点仍有残存，代表作就是那批考证严谨，制作精良的古装剧，《三国演义》《唐明皇》……“三国”让今人匪夷所思地用了三个军区的解放军演士兵，而在《我爱我家》这种小制作里的体现，就是用了大批优秀话剧演员，却都是凭面子请的，拿着超低的片酬。
有水平，却又肯迎合，观众怎么能不喜欢？
而在这个特殊时期，钱居然还成了节操的支撑。总体上说，梁左、王朔、郑渊洁这老几位都聪明得很，从来不说真正给自己惹麻烦的话。不过，他们总是心痒难耐地打打擦边球，在小说相声电视剧里，玩命委婉着表达自己的观点。而他们之前，很多知识分子是真正从内心自宫，根本就不会有自己的思想。偶尔出现一些身在国内而敢说真话的，大都是拼着一死，或者人和作品真死了。
因为他们都在作协、文联、大学里被养着。
市场经济大潮来了，靠作品是能赚钱的，这就培育出了梁左这一代——我有法子活，除非触及底线，凭几个狗腿子想断我的生路，没那么容易！
饭，往往是骨气的前觉条件。
即使从现象上，这也是值得在文化史上写一笔的。
他们尽力满足大众的通俗文化需求，但几十年的精英意识哪有那么容易改变？那一代作者打骨子里憋着上档次，当年那些《编辑部的故事》《便衣警察》，已经是他们向大众文化妥协的极致了。名利，开始成为大众文化的发展驱动力，但资本的力量还远没有今天那么雄厚，还不能轻而易举地碾压作者的个人坚持，更别提让作者主动去跪舔市场，文化精英意识仍在玩命死磕坚持自我。比如《爱你没商量》，明明是个言情剧，却因为主创认定表演难度大得找实力派演员，结果砸锅。
像如今唐家三少、于正这样有意识地坚决讨好低文化受众，打死他们——额，那估计他们也就从了。王朔后期的文章直指人生终极价值，却没有了市场认可；梁左一直在叫嚣写电视剧是纳妾，早晚要写真正有价值的小说；自认为有了足够票房号召力，冯小刚拍了想表达自我的《夜宴》《一九四二》，可是很悲哀，群众都认定了你得来那搞笑的，你居然不从，那还有好果子吃吗？只有姜文直到2010年还能靠《让子弹飞》站着把钱赚了，可实际上，他也不得不沾大众文化分配角色的光：有小丑也得有王爷，你看着那么吊，就演那高端的吧！
终于，在个性与市场的角力中，有了《我爱我家》这样把通俗和深度融合到极致的神作，我们从前并没有看出来里面引用的红楼梦、鲁迅、毛选、茶馆，没看出来对官僚主义形式主义的讽刺，但仍然笑得合不拢嘴。
更好的现在？：
二十年前，文化精英们引领了大众文化的兴起。二十年后，我们又生活在什么样的时代？
早在当年，就有无数贾志国在抱怨“现在的电视剧越来越不好看了”，而曾经引导潮流、登台一次就能被全国人民记一辈子的央视春晚，播出完就挨骂更是成了常规动作——当然，不许别人讨论然后给自己刷个100%好评，也是个办法。
是节目水平越来越差了？是观众水平越来越高了？
其实，拉到更大的范围看，这只是上错了花轿，而且也没嫁对郎。
二十年间，我国人民的文化需求的变化，完美地诠释了马斯洛需求层级理论。
80、90年代是我们的温饱阶段。饿了那么多年，电视终于横空出世，彻底满足了人们吃饱肚子的欲望，只要打开电视，永远都有节目按摩你的大脑。那么多年没见过什么，刚摆脱饥饿的人们又不挑食，电视给什么咱们就吃什么呗。王朔回忆到：“当时我却以为这说明观众具有无限包容性和可塑性，可以让我乱来，任何一点新鲜的挑战或叫挑衅都会令他们兴奋不已并一路尾随。“
这就是当年趾高气昂的电视时代。
时光荏苒，人们终于进入了小康阶段，吃饱肚子再也不是什么追求了，倒是只能傻呵呵地盯着电视怪没劲的。于是从“超女”开始，高互动性的选秀节目出现了。它们满足了人们的社会需要、尊重需要，让大家自以为也是其中的一分子。
然而风云突变，在新媒体诞生的时代，更加谄媚受众的互联网偷偷地分流走了电视的大量观众，网络社区激烈而低质量的辩论，取代了朝圣一般阅读严肃文学杂志；订阅符合自己观点的公众号，取代了《读者》塞过来的鸡汤文；又便宜又能打发时间的“进电影院”成为约会的首选，于是电影从曾经神圣的艺术，变成了瞬间的商业消费，让陈凯歌进行着拙劣的表演。
信息筛选模式也随之改天换地。电视时代其实仍是一个权威时代，专业人士操刀，审查部门把关，观众能看到的，是权威筛选过的文化，可以叫做“向下筛选”。而互联网时代提供了海量的供给，观众们在这个超市里眼花缭乱，可以挑三拣四地去选节目，订阅频道，成为某人的微博粉丝，获得通过云数据计算推送过来的适切节目。一个前所未有的、以消费者为核心的“向上筛选”体系，谄笑着在不知不觉间就占据了我们的生活。
“电视时代”的大众文化正在逐渐衰落，而互联网时代的全新大众文化正在兴起。
但是“新胜旧”，可不见得就必然是一种进步。
这是一个前所未有的时代，全民普遍拥有消费能力。需求左右了资本的选择，资本又左右了创作者的价值取向。在我们这个脱离中古不过百余年、地区发展又极度不平衡的国度里，谁创造了最大的需求呢？
金字塔的底层总是面积最大的。在文化温饱阶段的人占据了绝对多数，比如，我们那已经上了年岁、无力再接受新生事物的父母。更有无数刚刚进入这个阶段的新生力量，比如，从未在学校或互联网上接受过什么审美教育的小孩子们，比如，接近三亿进城打工、在疲累中亟须发泄的农民工。而本来应该处于小康阶段的城市白领，因为强大的生存压力以及我国教育体系里严重缺失的审美教育，下了班的大脑也只想被按摩一下。
他们才是市场的主力消费者，他们需要熟悉的、不用脑子的文化产品。而有品味的文化，就意味着有挑战性，看着累。
文化上的富裕阶层哪里去了？有些人去追寻自己喜欢的小众文化，只肯去剧场看话剧，只看电影院并不播放的艺术电影……他们在数量上的绝对劣势，加上他们挑剔的口味，使得他们成为大众文化最不喜欢的消费者，没几个想为他们服务。但他们绝不至于饿死，在互联网3.0时代，文化消费形成了前所未有的高度垄断。他们消费着处于食物链高端的美剧、日漫……他们在外国的同类享受的是一样的东西——这个同类，可不是按民族划分了，黄皮肤、白皮肤、黑皮肤，环球同此凉热。
二十年前，所有人都坐在一起，从不同层次欣赏着《我爱我家》，如今，早已分道扬镳。
失去了头部用户的大众文化，把粗制滥造的婆婆媳妇剧、手撕鬼子剧、雷人古装剧、充满粗口的网络直播、洗浴中心水准的综艺节目扔给了温饱阶段和小康阶段的人。
在所向披靡的实力碾压下，资本开始塑造创作者，创作者又开始塑造新的观众。综艺电影是电影吗？可是拍十几天就能卖几亿。网络直播本身有何低俗？但观众只需要软色情、粗口和低级幽默。影响力最大的80后作者，无论韩寒还是郭敬明，都逐渐把自己变成了“商品”。曾经充满理想主义的《南方都市报》记者马凌，得意之作是一篇写“鄙视链”，探讨文化等级观念的有趣文章，但只有当她变成咪蒙，才能靠狭隘暴戾的《致贱人》《致low逼》获得金钱和知名度。什么样的文章阅读量高？她说“热点、金钱、性、暴力”，必须让有修养的人不舒服，必须让有廉耻的人在公共场合说不出口，才能火遍网络。
而在这样生态下被灌输的孩子，如果并没有机会从家庭或者学校获得更高层次的审美教育，又会获得什么样的品味？《喜洋洋与灰太郎》当然是世界上最好的动画，因为他们的世界里并不存在《EVA》。
“自我超越”被资本无限期招安了。在90年代，精英分子顶着政策限制，凭借着骨子里的追求玩着乾坤大挪移，弄出了不少有特色的作品。但如今却是九群二十七地堡，地雷阵外带迷魂阵，资本+政策一起上，即使有好苗子，也基本会禁不住诱惑立马被商业招安，被低素质受众同化。而能经住诱惑的，往往在海量信息中无从检索，默默无名。
至于监管的锅，我们不说。
我们的未来？
这种纷乱中，能否能结晶出曾是下里巴人的元曲、曾是通俗小说的《基督山伯爵》？甚至，能弄出一本《七龙珠》吗？
如果持续这般，就先不要谈什么文化输出了。大批只有火爆动作场面而水准低下的好莱坞电影，在中国的票房已经超过了美国。莫言得了“诺贝尔文学奖”，但中国作家的作品照样没人翻译。谈中国文化必谈熊猫、功夫、旗袍，你什么时候在动漫里听说过“日本原素”、科幻片里听说过“美国元素”？孔子学院和所谓汉语热，那就是个免费甚至倒贴钱的美食培训班，人家不过当一个小爱好。至于所谓“中国玄幻小说开始被外国人大量翻译”，你真的相信那些低俗之作，不是一种一时的猎奇，而是能让有影响力的人心生向往，形成潮流吗？
中国有句实在的老话：打铁先要自身硬。
我们还有很多年可以活，我们拭目以待。
（1）用《我爱我家》当背景，回顾90年代历史、文化、经济、社会的拙作《当明天成为昨天——“我家”冷暖二十年》（上）电子书，此为各渠道链接。
（2）春晚怀旧系列：https://zhuanlan.zhihu.com/p/31170127，完整版见公众号：nk丢丢
1994-1997
中國新漫畫最好的年代，湧現了無數有希望的新人以及頗具亮點的原創長篇短篇作品，從《畫書大王》開始，然後是《少年漫畫》、《北京卡通》、《科普畫王》、《漫畫原子彈》、《科幻世界畫刊》、《卡通王》......陸續推出了顏開、陳翔、鄭旭升、聶峻、任長虹、林敏、曾途、任山崴、梁衡、姚非拉、胡蓉、胡倩蓉、趙佳、自由鳥、林意菲、阿恆、炎冰、苗蔚......全民投稿的熱情高漲，正當大家以為趕超日本指日可待的時候，國家對盜版漫畫和非法出版刊物的一次重拳，把氛圍直接打回娘胎了~~
後來慢慢再興起的其他漫畫雜誌已經遠不如當初了~~（不接受反駁）
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北宋平十国
1217年，蒙古帝国已经强大起来，而金朝已经成为强弩之末，无法抵抗蒙古。这个时候，成吉思汗就向花剌子模派出一支几百人的穆斯林和平商队，没想到刚入花剌子模国家，就被讹答剌城守将海尔汗亦纳勒术诬指为间谍。摩柯末让这位外戚先拘留伤人，好好调查下。结果海尔汗贪图商队财富，自作主张把这些商人给杀了。
幸运的是，蒙古国商队中还有一个幸存者。他是一个拉骆驼的商人，由于当天到城外山民中做贸易，没有回城，因而躲过了一劫。
接到商队遇害消息三天后，成吉思汗再次派出三名使者，还想再做一次和平的努力。
摩诃末接见了蒙古使者，听到使者代表成吉思汗带来的严辞责问，自知失理，自然无话辩驳。此时，他如果把海尔汗当做替罪羊交出去，或许可免除一场毁灭性的浩劫，至少可以推迟和减轻灾难的发生。
但他不能这样做。一方面，海尔汗是他母后的侄子，自己的表兄弟，他难以下手。况且，海尔汗手中握有军队，想抓他也未必能抓得到。另一方面，虐待蒙古商人的命令毕竟是自己下达的，责任也并不全在海尔汗，就算把他交给蒙古人，对方也未必肯善罢甘休。
更重要的是，野心勃勃的摩诃末早就想与蒙古人一争天下。从他收集来的情报看，蒙古国不及花剌子模的地盘大，军队也没有自己的多，财力没有自己的充足，况且两国相距千里之遥，纵使蒙古人打过来，也是兵困马乏。说不定，这一开战，正是自己灭亡蒙古，吞并东方的良机。思及此，丧心病狂的摩诃末居然命令将蒙古正使推出去砍了头，还下令把两位副使的胡子烧光，以示侮辱，然后将他们押送出境。
诺基亚当年的机皇N95
N95采用了划时代的双向滑盖设计，向上滑动露出键盘，向下滑动露出多媒体控制键，方便用户在一般操作和听音乐看片之间切换，非常巧妙。
除了这个设计外，N95的各项技术指标也是当年的顶配：2.6英寸1600万色TFT的彩色屏幕，500万像素蔡司认证摄像头，8G的内部存储空间，内置GPS，全新一代Symbian OS v9.2操作系统。。。
这部手机刚上市那会，价格最高抄到近1万，当时刚上大一的我，正好有那么一部，恨不得天天挂在脖子上以达到最佳吸睛效果，毕竟全院同届100多号学生里，只有我和另外一个男生有N95。。。
当然，几个月后某个同学换了一部非常奇怪的手机：白不呲咧方方正正，而且最吓人的是他娘的没有键盘，屏幕大的跟面镜子似得，我拿来用了用他这部怪手机，评论道“这什么触摸屏打字不仅奇慢而且极容易按错，我估计这破玩意儿卖不动吧，建议你尽早拿到隔壁中关村卖了吧”
对，那就是第一代IPHONE
恩，所以说诺基亚07年全球市场占有率接近了40%，but，那已经是最后的巅峰了
相关回答：
所谓三体开始被广泛关注的中国科幻元年
汉代的民间资本，是整个中国古代民间资本发展的第一个巅峰，也是最后的绝响。
（一）汉代民间资本对东周、秦民间资本的继承与发展
东周时期是西周“封建制”下固化社会结构崩溃的开始。这一崩溃的过程，实际上也就是民间资本从工商食官制度下分离出来，并逐渐发展壮大的过程。在这个过程中，当时的民间资本及其所有者购买土地、经营各类私营工商业，并开始在各个国家的政治层面展现自己的力量。春秋战国时期的民间资本，作为当时社会的新兴力量活跃在政治经济的各种舞台上，其带来的私有产权制度等新生事物，随着秦朝大一统政权的建立，被作为阶段性制度变迁的成果而确定下来。
秦朝国祚短促，但其建立的制度性框架为汉代所继承，并在四百余年中得以充实和完善。而汉代的民间资本也在继承前代的基础上有了进一步的发展。这种发展在经济层面表现在：汉代的民间资本相较于前代，除了资本总量的增长之外，在投资运营的方式上也有了明显的进步。如在财务管理方面有了复式记账法的雏形；又如组织形式方面出现了涉及多种行业的中介机构（节驵侩）、合伙组织（《中舨共侍约》），当然也包括东汉之后逐渐普及的庄园制复合经营模式；再如依托于大一统国家的郡县乡里制度，汉代的民间资本逐渐的形成了遍布全国的结构性流动模式；等等。
更为重要的是，汉代的民间资本作为一个整体的势力，在继承前代的基础上，继续更加深入地影响着汉代国家和社会的发展与变革。这种影响即表现在短期的时点事件中，如西汉初年民间资本与地方诸侯王势力的结合；汉武帝改革时期应对官方强硬政策的适应性调整；王莽时期直接支持一方势力逐鹿天下并最终问鼎；等等。同时更表现在在长周期内持续不断地进行的对官方秩序体系的渗透，以及对稳定的权力再生产机制的探索。
（二）“巅峰”与“绝响”——汉代民间资本的历史地位
汉代的民间资本在继承前代的基础上取得了巨大的进步。可以说，自春秋时期登上历史舞台以来，民间资本的发展到汉代形成了第一个巅峰。当我们回望两千余年的中国古代历史，汉代的民间资本无疑对当时以至后世社会都产生了重要的影响。遗憾的是，汉代民间资本在日益强大的皇权的压力下所取得的某些成就，在之后的历史中竟再无人能够超越。最初的“巅峰”竟成为了古代民间资本发展最后的“绝响”。
首先，在经济领域，汉代民间资本继承并延续了自先秦以来私有制经济的发展趋势。通过对以农业为主的各个行业的投资聚集财富，汉代民间资本推动了生产、经营等各方面技术的进步，促进了古代市场的发育和繁荣。纵观整个古代社会，在所有权结构方面，以土地为主要代表的财富总体上表现出从官方向民间流动的趋势。虽然从财富的总量来说，汉代的民间资本不如后世某些朝代，然“筚路蓝缕，以启山林”，正是汉代民间资本与国有资本的不断博弈，才为后世的财富“下沉”趋势奠定了基础。
其次，在与汉代国家及国家资本的博弈过程中，面对日益强势的皇权，汉代民间资本并没有一味消极地妥协退让，而是主动地为自己的生存空间努力地挣扎。随着彼此实力的消长，汉代民间资本的挣扎也取得了相当的成就。不论是西汉初年或新莽时期的直接干预，还是武帝之后到东汉时期对官僚体系的渗透和控制，甚至民间资本所有者们还以世家大族的身份在东汉末年至魏晋南北朝时期与皇权分庭抗礼，所有的这些成就在整个中国古代历史中都是空前绝后的。后世学者有云：“故国恒以弱丧，而汉以强亡”[1]，汉代民间资本及其所有者强大的影响力与集体行动的能力，正是“汉强”的一部分内容。而站在后世皇权的角度，汉代民间资本的这些成就，也正是其维系统治的教训。故隋唐之后，科举制瓦解了民间资本对社会流动渠道的控制；均田制破坏了民间资本庄园制经营的经济基础；府兵制剥夺了民间资本对抗皇权的军事力量。面对日益强大，尤其是宋代以后日益极端的皇权[2]，后世的民间资本纵然在总量上拥有了更多的财富，其独立性却一再丧失，再也没有了左右时局的能力。
最后，在社会结构方面，汉代民间资本推动了自先秦开始的社会结构由固化到柔化的变迁过程，促使汉代国家建立制度化的社会流动体系，为我国古代社会流动性社会结构的形成做出了贡献。但是，汉代民间资本利用这种流动性体系进入权力体系之后，又试图垄断这一流动渠道，一定程度上弱化了社会的流动和活力。但不论如何，后世门阀政治导致的阶层固化，亦不能否认先秦至汉代，民间资本在增加社会流动性方面取得的成绩。
[1]（清）王夫之：《读通鉴论》卷八《桓帝》，中华书局1975年版，第246页。
[2]关于皇帝制度的演变及其与社会的关系，邢义田进行了精彩的研究。参见邢义田：《天下一家——皇帝、官僚与社会》，中华书局2011年版。本文接受他的观点，限于篇幅不再展开论述了。
我说一个发生在晚清的事情吧：
清朝对边疆地区长期推行各种民族隔离政策，不但在东北设置柳条边防止汉人进入“龙兴之地”，在内蒙古借助明长城推行蒙禁，在新疆修建满汉城隔绝回（指维吾尔族）汉，在理论上归“十八省”之一的福建管辖的台湾，由于其和反清的郑氏政权渊源密切，清朝也对其开发进行了种种限制，如渡台禁令、土牛界线等。这使得从清朝攻取台湾1683年以来的近两百年时间里对台湾的开发进展一直进展很慢：
在清朝刚获得台湾时，设置有台湾府和台湾、凤山、诸罗三县，其辖区集中在台南周边地区，北不过嘉义（诸罗），南不过高雄（凤山）。
康熙末年台湾爆发席卷全岛的反清起义，到雍正年间为了善后，增设了淡水、澎湖二厅和彰化县，这一行政区划在将近一个世纪里都没有调整。
嘉庆初年，拓殖者开始开发台湾东北的宜兰地区，嘉庆十七年，增设噶玛兰厅，清朝管辖范围方进入东台湾。
再后鸦片战争时英国进攻过基隆，到1858年，《天津条约》更是规定把台湾的淡水、基隆、打狗等港口开放为口岸，而英美等西方国家也在这一时期开始窥伺台湾，但此时清朝对台湾倾注的精力还是极其有限的。
而与此同时，明治维新之后走上“富国强兵”之路的日本也开始打上台湾主意，并借助地利之便走得更远：
1871年，琉球渔船漂流到台湾南部原住民聚居区，船员被原住民杀死，这给了日本出兵台湾的借口。两年后的清日交涉当中，清朝官员又称台湾南部的原住民为“化外之民”，进一步刺激了日本的出兵野心，到1874年，日本正式派兵3600人入侵台湾。
清朝面对日本入侵台湾的严峻现实，一方面派沈葆桢为钦差大臣巡查台湾加强台湾防卫力度，一方面派总理衙门出面同日方交涉。最终在英国支持下，中国对台湾全岛的主权得到确认，中日双方签订了《北京专约》，但清朝仍然要对日本出兵的“保民义举”赔偿50万两白银，日本人只是暂时撤退了。
自1874年日本入侵台湾始，清朝方对台湾转为积极治理，沈葆桢实施“开山抚番”政策，结束了原本对原住民和汉人进行隔绝的做法，鼓励汉人移民进入原本被封禁的台湾东部地区开垦，同时积极教化原住民，向他们传播清朝文化，原本汉人渡台的一系列禁令也被彻底废除。自此清朝在台湾的建设进入了快车道：
1875年，清朝增设台北府，下辖宜兰、淡水、新竹三县以及基隆厅，在台湾东部和南部又增设恒春县、卑南厅、埔里社厅。
1877年，清朝创办基隆煤矿，这是中国首家近代化煤矿
1884年，法国进攻台湾，清军在淡水击败法军，使法军难以取得进展。
1885年，台湾设省，刘铭传任巡抚，这时台湾区划扩充到台湾、台北、台南三府十一县三厅一直隶州，遍及台湾全岛。
1886年，台湾创设电报局，1888年修成跨台湾海峡的电报线。
1887年，刘铭传主持修建台湾铁路，台北至基隆段1891年通车，基隆至新竹段1893年通车。
在1874年以来，特别是1885年建省以来，清朝对台湾的统治深度和广度都大大超过了之前的近两百年，台湾在洋务运动当中也成就出色，到1892年，继任台湾巡抚的邵友濂更是命唐景崧等人主持修纂记录台湾全省风情的《台湾通志》。而与台湾建省同时，清朝对新疆、东三省等地也陆续转入积极开发并建省，在这样的潮流之下清朝全面经营台湾的进程看起来似乎刚刚开始……
然而，1894年甲午战争爆发，1895年4月17日《马关条约》签署，台湾被割让给日本，清朝经营台湾的努力至此付之东流……
34年前的2月7日，MMU正式投入使用，然后我发现这玩意还挺切题的。
MMU是缩写，全称是Manned Maneuvering Unit。
大部分人可能还是没反应过来这是什么。
有一种译法称之为「载人机动装置」。
就是《地心引力》里面乔治·克鲁尼身上会喷气的那个东西，其实本质上就是个喷气背包。
不要以为这是电影需要才创造出来的黑科技，这玩意早在1984年的时候就已经投入使用了。
在1984年的STS-41-B任务中，第一次有宇航员使用了MMU。STS-41-B是历史上第十次航天飞机任务，由挑战者号航天飞机执飞，机上一共有5位成员，其中一位叫布鲁斯·麦坎德利斯二世（Bruce McCandless II），他是本次任务的任务专家。正是他使用MMU实现了人类第一次无系绳太空漫步。
下面是在NASA挖掘到的当时的一些片段：
https://www.zhihu.com/video/944345148575002624布鲁斯于1984年2月7日成功使用MMU进行无系绳太空漫步，最远「走」到了距离航天飞机320英尺/98米的位置。
比起过去的系绳式太空漫步，这种无绳作业似乎才是未来的趋势。而且这还是三十多年前就出现的技术，如果持续发展，想必现在宇航员的「车技」就会和电影中乔治·克鲁尼饰演的Matt Kowalski一样，甚至更好。
但现实是，MMU前后只使用了三回，最后一次同样是在1984年，当年11月的STS-51-A任务中，宇航员借助MMU回收了在年初STS-41-B任务中投放的两颗卫星。
用了MMU，宇航员的确是无拘无束了，但也意味着巨大的安全隐患，毕竟大家都不想看到这样的场景：
加之1986年挑战者号航天飞机爆炸事故使得NASA在宇航员的安全问题上更加谨慎，权衡了风险与收益之后，MMU只好微笑着打出gg。
PS：其实后来NASA研发了一种叫「SAFER」（Simplified Aid For EVA Rescue）的简化版MMU装置，不能飙车，可以在紧急情况下保障宇航员的安全（比如绳索断裂的时候）。
本以为差分机是蒸汽朋克的开端，没想到是机械时代的巅峰与末日。
纯机械真的好美啊！！！！
我们……我们连月球都没有去第二次。
对不起，
对不起。
（图转，图片源见水印）
《不能说的秘密》
周杰伦首部自编自导自演电影。
从任何一个角度来看，这部片子都可以称之为优秀。
剧情的自洽，伏笔的设置和冲突的一波三折简直可用扣人心弦来形容。
电影中穿插的的多处细节雕琢也能让考据迷满意：
路小雨：“我都没吃过”，在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。来自1979年的路小雨确实没有见过这样的冰淇淋。所以这一句话出现的很严谨。
作者：刘志国
链接：https://www.zhihu.com/question/21842476/answer/24177466
更多的细节考究可以在上面那个问题里看到。
电影的 BGM……这个就不用说了。《不能说的秘密》的 OST 至今在很多节目里还有引用。而电影剧情上对古典音乐的重新演绎也非常值得称赞。
还有怎么看都看不够的 JK 桂纶镁……
（电影上映时我刚上高中，那时候多少女生的笔记本上贴着路小雨和叶湘伦的贴纸……）
周董本来略显尴尬的演技在这个电影里因为男主的腼腆性格设定而被很好地遮盖过去了，反而透出一股大智若愚的萌感_(:з」∠)_ 不如说叶湘伦这个角色就是为他量身定做的。
对于一个只有28岁的非科班出身导演来说，处女作就能做到这个程度，真的是非常厉害。如果这片子晚上映十年，妥妥吊打一众国产青春片，被封神作都有可能。
然而后来，周杰伦在影视领域再无建树。后续作品，无论是表演还是导演都远远不及这第一部作品。
（原先说“差强人意”只是想话说的留点余地，结果大部分人不同意_(:з」∠)_，索性改了算了……）
现在回头看看，可能这一部电影就用尽了他一生的导演才华吧……
《无间道》
那个时候的香港电影业萎靡不振，20多年的辉煌似乎耗光了它的元气。《无间道》诞生于2002年，在这之前的三四年港片出一部死一部，一般电影票房也就2、300万，到500万都算好的了。投资人、演员和电影公司都士气低落，却又没有办法。刘伟强甚至说，如果当初《无间道》不卖座，就准备转行了。
《无间道》的剧本灵感来源于吴宇森的《变脸》，麦兆辉看了后感觉太超现实，便想写一个身份与内心互换的故事，等写完了一个完整的较简单的剧本后，庄文强又改了一遍，刘伟强后来又在这基础上加了许多元素。
然而头疼的是，剧本写好了却找不到投资商。几经周折后，寰亚看剧本实在不错，咬咬牙掏了2000万......港币，可想而知当时的香港电影业有多惨。
《无间道》真的是称得上救市之作，竟然在SARS年拿到了5000多万的票房。香港那时候基本上把所有能颁的奖项都给了无间道。
然而，本来以为会是新一轮繁荣的里程碑，结果.....
《虹猫蓝兔七侠传》小时候的动画片，本以为是中国动画的新时代的开端，没想到……后面出现了熊出没( ･᷄ὢ･᷅ )
修改一下，，，原来喜羊羊与灰太狼05年就播出了QAQ不过我那时候还真的没听说过呢(´･_･`)
陈凯歌 《霸王别姬》
《诛仙》作者萧鼎
形容诛仙这一本书，最合适的词叫横空出世。
现在看来，它应该不是写的最好的，但是在当时，惊艳二字足以。这本书作为奇幻、网络小说的先驱，看网络小说的基本都关注过，可以毫不夸张，当时诛仙的确是仙侠小说的巅峰之作，总结概括就是：火，一塌糊涂的火，火到能睥睨其他书。略微缅怀一下高中，当时全宿舍都特别迷的一本书，甚至在高三复习的时候还特意去书店把最新出版的大结局买回来全宿舍共赏。“天地不仁以万物为刍狗”这句话还是这本书教我的。
时到今日，依然很多人推荐网络小说时不忘带上诛仙，这本书依然还是史诗巨著，诛仙还带着“神作”的光环，评价中依然少不了经典二字，这两个字，本身就是个大IP。这本书在网络小说史上，都是排的上号的。
然而，萧鼎其人，诛仙完结之后自此了无音讯，未有佳作问世，此后也是零零碎碎的小打小闹之作，不复当初辉煌，现在网络小说写手这么多，谁还能忆起他呢。
诛仙的确是新时代的开始，但是对于萧鼎，早已是巅峰。
摩托罗拉的铱星计划。
本来计划发射77颗近地轨道卫星，如铱原子的77个电子，起名铱星，后来发现66颗也行，名字依旧保留。
1991年启动，投资50多亿美元，发射66颗近地卫星，实现全球覆盖移动通信，也是目前唯一能在南北两极使用的卫星电话。1998年，投入使用，美国副总统戈尔打了第一通电话。每部价格3000美元，每分钟3-8美元花费，到了1999年，还只有一万用户，不够还贷款利息，当年就申请破产保护了。后来GSM和CDMA手机地面基站大规模普及，也没他啥事了，现在主要靠美国军方使用。
原理示意图
奥登啊！
关注07年nba选秀状元奥登时是个中学生，看每期体坛周报是不多的消遣，体坛或者说全球媒体是怎么吹奥登的你们知道吗？他们让我知道了什么叫吹到词穷。
什么史上潜力最强中锋，未来统治者，史上第一新秀什么的实在太缺乏想象力了。
印象最深的是专门出了个版面，报道当时各个球队拿了多少夸张的资源想去换开拓者的选秀权。要换拿奥登的状元签，湖人是科比加第一轮选秀权，而骑士只需要拿詹姆斯平换，这个信息就让我班上的詹姆斯球迷得意了很久。至于麦迪，他得和姚明捆一起才换的到，搞得麦迪粉根本抬不起头。
然后？就没有然后了。
苏联解体，美帝称霸。
美帝在90年代强悍到了什么地步？
1.俄罗斯自暴自弃，采用休克疗法，大量武器拆解或者出售，甚至浓缩铀都直接开卖，可以说距离药丸真的是只差一步，打个车臣都差点崩溃，一直到2000年以后才有起色。
2.中东被打成孙子，伊拉克几百万人被直接横扫，美国这次秀肌肉即使是到现在全球都心里发毛，哪怕是现在的国家穿越回去，能干掉当时美帝的估计也就TG，还是不用核武器情况下的惨胜。
3.中国被死死限制在第一岛链内部，航母战斗群直接通行台湾海峡，银河号，南斯拉夫大使馆被炸，98年印尼排华事件，中国差点陷入自我崩溃的浪潮。
4.欧盟因为斯雷布雷尼察屠杀以及后续的一系列冲突自身爆发大量矛盾，后来一方面美国扩张自己势力（北约），另一方面欧盟自身问题多多，到现在都是半死不活状态。
5.日本被抽血，“失去的二十年”爆发
当时全球真的是捆一块以后美帝还能打上三四个，不用核武器的情况下，人类历史上最强大的帝国已经诞生了，十五支航母战斗群遨游四海，独孤求败的美国军队在当时的假想敌是谁？
看看那个年代美国拍的一系列电影你就知道了。
然后……
拉登来了。
94香港红磡中国摇滚乐新势力魔岩三杰和唐朝的演唱会。
被很多人奉为中国摇滚的巅峰。
当然了，这些年国内摇滚乐发展好了一些，出了很多优秀的乐队，但也有很多优秀的乐队死去，让位给薛之谦们。实话说，我很不服气。
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给大家推荐一些我比较喜欢的摇滚乐队/歌手吧。只是我个人喜欢的，不代表没有提到的就不牛逼了（想起来再补）
老一辈的：崔健（早期），窦唯（神仙，雨吁封神），张楚（现在动不动就唱姑娘的民谣小青年真该去听听他的赵小姐），郑钧，许巍，汪峰（早期），花儿乐队（前两砖真的很不错），何勇（钟鼓楼不错，其他的歌放在今天听可能不太听得惯），姜昕（女版许巍），零点乐队，麦田，新裤子
年轻一代的（其实有的也不能算年轻了）：万青，刺猬，达达，便利商店，李志，丢火车，腰（已解散，真的非常可惜），carsick car，后海大鲨鱼，二手玫瑰，梁博，马融，发光曲线，黄色潜水艇，哪吒（已解散，no beijing唯一一支没有火起来的乐队），布衣，草东，隔壁团，飘。
另外本人很喜欢后摇，也推荐一些国内优秀的后摇乐队：惘闻，沼泽（曾经有一个说法叫做北惘闻南沼泽，但是个人觉得现在沼泽要更厉害一些了，惘闻最近两张专辑一般），甜梅号（已解散，但是个人认为是中国最好的后摇乐队），花伦，花蛤与蟹，现象师，仙童，逆耳，文雀（最近特别喜欢的一支乐队）。
其实现在中国摇滚发展的我觉得还算不错了，还是有很多新的优秀的乐手成长起来，新一代的比如carsick car已经开始摆脱了二十年前中国摇滚的那股土味了，编曲演唱都有新的血液注入，再称之为土摇已经不够贴切了。
只是可能很难有再像当年那样的一个被万众瞩目的舞台让中国摇滚去撒个野了。前段时间去看草东的现场，台下的人好像在夜店喝高了一样嗨，又唱又跳可开心了，散场的时候，我问一个妹子她也喜欢草东吗，她说她之前都没听过，来这是因为平时经常来这个地方嗨所以今天也来了。我觉得我来这的心情跟他们肯定是不一样的。不过话又说回来，摇滚从来也不是高高在上用来装逼的东西。我们还是好好听歌，然后力所能及的买正版，用自己的方式支持摇滚吧。
2018.2.26更新
放一个我另外的回答
80年代末，90年代前中期的台湾。
台湾人生巅峰，不管是文化软实力，还是政治军事等硬实力，几乎是前所未有的鼎盛。
我想那个时候，没有任何一个台湾人会觉得台湾会持续衰落，其中包括了当时的李登辉。
简单的介绍一下，台湾在50——80年代经济增长极其的高，年均增长GDP接近10。
其中除了美国援助还有蒋介石带过去的东西之外，还是因为后发工业优势。
说白了，人力成本低，出口工业繁荣，又有全球化下的美国帮忙，可想而知了。
而到了九十年代前中期的台湾，此时已经是到了一种巅峰到了可怕的程度，下面说说当时台湾的情况。
政治·
李登辉上台之后，似乎所有人都认为他能够带领台湾走向真正的国际崛起。
1989年1月开始，李登辉政府的外交政策转采主动，一改两蒋时期不外访的政策，开拓台湾的国际空间。李登辉开始以总统身份出访邦交国及非邦交国，包括新加坡及美国。到1992年，达到30个所谓邦交国。
而这个可是让他们在国际上怒刷了一把存在感。
而在对内，首届民选台北高雄市长选举在1994年举行，首届民选总统选举在1996年举行。这个可都是首次，看上去好像就是已经走上了民主道路，人生巅峰啊！
军事·
这个就厉害了。
在空军方面，就在当时中国大陆甚至连啥叫标准化都不知道时候，人家台湾八十年代就已经开始搞IDF经国号战斗机了，这在当时，可是号称整个亚洲首款自研的三代机。而这个确实也是在九十年代初就开始服役了。
我们那个时候，还在用着7爷和8爷的年代，人家这个就算是三代机早期型号，那也好歹是跨代了。
而且那个时候，台湾还有总共几百架的幻影和F16，那时候对于中国大陆而言，就感觉真的难缠。
海军方面。
在七十年代到八十年代前期，当时美国给台湾26艘美制驱逐舰，而他们也进行了彻底的翻新。
包括4艘佛莱彻级、8艘桑纳级、14艘基灵级，多数经过美国的FRAM I/II阶段改装，配备阿斯洛克反潜导弹，新的主被动声纳、反潜直升机起降平台等设备。
而后台湾自己也不断翻新，到了九十年代初期，那就是跟新造的一样，战斗力空前强大。
26艘驱逐舰，那可是在上世纪九十年代左右的时间，想想我们中国大陆？当时还在用早起的051，而且熟悉军事都知道，90年代这段时间，中国大陆海军有多么的黑暗，十年仅仅添加了四艘驱逐舰。
李登辉上台之后，台当局全力加强海军建设的高峰期。台湾海军先后由美国购入10架S-70CMl、12架SH-2F、24架S-27型反潜直升机，4艘SMO远洋扫雷舰，3艘远洋拖船，150枚MK46小型鱼雷，54枚“鱼叉”反舰导弹，另租借9-12艘“诺克斯”级护卫舰和2艘“新港”级船坞登陆舰。与此同时，台军还从法国购入了6艘“拉法叶”级导弹护卫舰。
当时台湾海军在整个亚洲，那都是小霸王级别的存在。
而在陆军和军队素质上，但是也还没有出现草莓兵，这个也是他们的一个巅峰了。
经济·
在1951年至1988年间，台湾年均经济增长率达到9.57%，90年代之后，传统劳动密集型工业已经渐渐由电子产业而替代。台湾的电子工业对世界经济举足轻重，一定数量的电脑或电子零部件都是在台湾所生产的。
1992年7月9日，新台币兑美元，一元新台币可兑换4.08美分，机动汇率。新台币升值至最高价位。（USD1=NTD24.5070）
而当时两岸的GDP对比下。
1990年台湾GDP为1700亿美元，大陆为3878 亿美元，台湾相当于大陆的43.8%。
当时台湾的人均已经达到了大陆的25倍！
文化·
台湾那个时候输出文化厉害的不行了，不管是歌手还是影视明星，比如邓丽君，小虎队，估计都是很多人的青春了。
那时候台湾剧多如牛毛的朝着外面送，甚至还有部分人特别特别崇拜台湾，开始学人家台湾腔的。
几乎每个人口口相传的音乐和电视剧，总有台湾输出的文化影子。
————
在那个时期，李登辉上台估计也膨胀了，觉得自己真的走上了人生巅峰。
台海危机，美国航母开进台湾海峡撑腰，这可是真的大腿，随便来一根腿毛就足够威慑的大佬。
那时候，没有台湾人觉得台湾会衰落，可是随着现在这么多年过去了。
台湾的GDP现在已经不足大陆的百分之五了。
人均GDP上，中国大陆从当初的25倍缩小到了两倍多。
而其实台湾GDP目前具有一定水分，在工资上体现对比可以看出。
1999年时台湾实际平均月薪达到4.604万新台币，2014年台湾的实际平均月薪达到4.73万新台币，15年薪资上涨仅为2.7%。
目前中国大陆平均工资四千多，也就是说，实际上台湾工资大约中国大陆两倍多一些，而在未来考虑到货币和增速，很快就会跟上了。（而且现在台湾的物价跟中国大陆比较，这个差距会小很多。）
当然，我从来没有说大陆人均已经吊打台湾了，只是讨论，目前台湾的衰落。
而在军事上，全方位的吊打。
政治上，现在已经没有几个国家还跟台湾保持所谓的外交了。甚至不少国家都打算断了所谓外交关系。
经历了那个年代的台湾人此时只能感叹：无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
曾以为是一个新时代的开始，那繁华却是一去不复返了。
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臭不要脸的求一波关注，喜欢政治军事社会的求关注啊～
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关于有些朋友问未来中国是否也会这样……我只能说，没有什么朝代是永远能够流传下去的，包括中国，但是这两天有时间可以稍微试试回答一下相关问题。
谢谢大家的点赞和关注哈，没想到晚上只是正好看到就随手回答的问题突然多了这么多赞，我这个知乎半隐身人还是挺感激大家滴～
2015年，股市5000点。
感谢知友！
这是一部1972年的纪录片。意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼作品。
这部普普通通的纪录片，却被禁播了33年。
现在请诸君随答主一起，来领略一下闻之色变的“那场浩劫”，到底是怎样真实的光景。
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片头就出现了一处建筑。熟悉北京的人，都知道这里是哪里。
没有警卫，没有哨兵。这本在纪录片里是轻描淡写的一个镜头，却让我极度震惊。
广场的左右，还挂着革命导师的肖像。
那时的偶像还不是什么明星和小鲜肉，那时的一切权力归属于人民。
和想象中的“全民狂热”压根就不同。
这座城市里的人民，生活似乎相当恬静。街角，打太极拳的几名工人悠然自得。
并没有什么妖魔化后的人们来批判他们，说他们“封建糟粕”，反倒这是再正常不过的一种生活。
国营的幼儿园也随处可见。
阳光下的孩子们唱唱跳跳，无忧无虑的嬉戏玩耍。
和现在……完全不同。
小学生们也有各种各样的集体活动。
在一处国有企业的家属楼内，年轻的婆婆一边做着针线活，一边藏不住内心的喜悦。
当问及她要不要抱孙子的时候，婆婆笑着说，“为了社会主义社会，晚抱几年也好啊！”。
镜头一转，来到了国有企业，一家纺织厂内。
大标语被高高挂起，一如那个年代的特色一般。
出乎意料的，长城上到处都是游人。
一名年轻的，带着眼镜的青年，居然在长城上画水墨画。
这闲情逸致，也是没谁了。
北京城内的皇家公园，解放后都变成了人民的公园。
在公园里，还有姑娘和小伙子们在打扑克。
公园旁的展览馆里，导游在慷慨激昂的对游客们宣讲。
痛斥那些皇帝是如何鱼肉百姓，民不聊生的；而绝不是教你怎么穿越到前朝，当皇帝的妃子。
学生们在学习之余，还会下乡劳动。
大家迈着整齐的步伐前进。
那时候是真正的德智体美劳全面发展；而不是现在，只是把我们的学生变成“十指不沾阳春水”，整天瞧不起这个看不起那个，自己却什么也不会干的蠢蛋。
农村的活儿很多，不过也有很多很有趣的事情。
可怜的鸭子嗯。这段镜头莫名喜感。
市场上的食材还是很丰富的。
虽然导演反复用画外音强调“其他地方不一定这样”。
镜头一转，又来到了故宫。
区区老百姓居然能骑到皇家的雕像上，还没有什么半路跳出来的“专家”去“心疼”这些雕像的“贵重”。
这世道变了天啊！这简直太大逆不道了！
琉璃厂的国营商店也出售奢侈品。
不过貌似没有多少人买。倒不是买不起——一般人家买这玩意儿干什么？
又不是这些“聪明”的现代人，天天买买买；左买右买，买回来一堆又一堆的破烂儿。
被消费主义洗了脑，而不自知的典型例证啊。
人们对外国人和摄像机很好奇，不时投来异样的眼光。
在拐角，一队“什么卫兵”正在齐步走过。
没有青面也没有獠牙。一个女孩儿，还回头冲着镜头笑了笑。
老北京的生活，除了平静，还是平静。
平静的让我有些开始困惑起来——所谓的“浩劫”，到底在哪里呢？
天气太热，来根冰棍吧。
小孩子拿到冰棍，直接就往嘴里塞。
拍了这一系列街景，意大利的导演也忍不住感叹了。
这才是正常的人际关系。这才是正常人类理应享有的人生。
一个老大爷看见镜头正在拍他，哈哈一笑。
我想当年不流行这玩意儿，不然估计老大爷当时就得摆出个剪刀手造型了。
(<ゝω·)☆ 绮罗星~
在纪录片的最后，一个工人剧院里，一场木偶戏正在开演。
座位坐的满满的。一个带着“卫兵”袖章的小姑娘，对着镜头一脸警惕。
————————————————
由是。答主突然想到了一个悬疑故事：
“不准打开地下室的门，打开的话会看到不该看的东西！”
小女孩的父母这么叮嘱。
但是，某天父母出门时，小女孩打开了地下室的门。
小女孩所看到的东西令她感到惊讶。
你能推理出其中的恐怖么？
一个答案便是：
父母从小女孩生出来的时候，就把她关在地下室的房间里。
当小女孩打开门的时候，发现了令她陌生的世界。
整齐的客厅，窗外的风景；这就是外面的世界。
原来小女孩，一直被关在地下室里。
那么最后的问题来了：
尽力平淡化和妖魔化那段历史的我们，加班加点竭尽全力仍惶恐于阶级跌落的我们，用眼花缭乱的互联网来麻痹娱乐至死的我们，遇到各种社会不公仍发不出一丝声音的我们——
——我们现在真的是在“自由”的地下室外，还是陷于地下室的囹圄内而毫不自知？！
这个问题，我们必须深思且回答。
以上，感谢您的阅读。
运十：本以为是大飞机的开始，没想到是巅峰。
2014年11月14日至23日，原上海飞机制造厂车间主任、上海核工程研究设计院党委副书记任治侯同志在人大、北大、北航等七所高校做巡回演讲，讲述中国当年在极端困难的条件下制造大飞机的激情岁月和艰难历程。下文为任治侯老人的演讲记录，首发于红色文化网。
我是上海飞机制造厂的退休职工，今天向大家汇报的题目是《运十飞机研制成功是毛泽东思想的伟大胜利》。
运十飞机是我国至今天为止，唯一一种研制成功的大型客机，是我国至今天为止飞得最高、最远，载客量最多的大型客机。运十飞机第一架飞机出厂已整整38年，第一次试飞成功已整整34年。我趁此机会向大家汇报毛主席的伟大决策及在毛泽东思想哺育下而形成的“运十精神”。
1、时代背景
大家知道，中华人民共和国成立以后，以美国为首的帝国主义阵营一直对新中国实行封锁、制裁、围堵。到了上世纪60年代，以赫鲁晓夫为代表的苏共修正主义集团彻底背叛马列主义，对坚持科学社会主义道路的中国进行封锁和战争威胁。1969年，苏联侵略我国珍宝岛，我英勇的人民解放军在毛主席指挥下，粉碎了苏修的进攻，保住了珍宝岛，但苏联仍在我边境陈兵百万，对我国构成巨大威胁，与此同时，美帝国主义于60年代下叶在航空航天领域投入巨资，在科学技术方面取得了突破性进展。1968年，美国波音公司研制成功波音747飞机，这是世界上第一架可以直接飞越太平洋的大飞机。1969年，美国实施阿波罗航天计划，把宇航员送上月球。美国在实施阿波罗计划的同时，向全世界宣布，全世界除了中国和阿尔巴尼亚以外，其他国家都可以有偿收看阿波罗登月的电视实况转播，这是对中国的公然封锁和挑衅。但中国人民不是好欺负的，中国有毛主席为首的党中央的领导，全国人民群策群力，对帝国主义和苏修集团毫不畏惧，政治上进行坚决斗争，在科学技术方面勇攀高峰。在美国阿波罗登月的同时，上海市委书记马天水在万人大会上宣布，上海打破了美国的挑衅，成功接收了阿波罗登月发回地面的画面和信号。现在大家在上海七宝可以看到大型卫星信号接收基地及大型抛物线型天线，这套设备就是那时建成的。同时，在60年代，我国氢弹爆炸成功，歼八战机和轰六中程轰炸机也试飞成功，09核潜艇即将试航，东方红卫星也在1970年4月24日发射成功。我国有了原子弹、氢弹，但远程轰炸机、空中加油机当时还没有，战略武器的远程投送能力还很差，而研制大型客机、大型运输机正是实现远程轰炸机远程投送的关键环节。这样的时代背景，毛主席比我们谁都清楚。他了如指掌。
2、毛主席决策上海造大飞机
毛主席是伟大的战略家。他的任何重大决策都是从国家、民族、人民的根本利益出发。决定在上海造大飞机，是毛主席他老人家综合考虑国际、国内形势，考虑国内的生产能力及上海的工业生产能力，经过长时间的考虑而作出的决策。
1972年1月15日下午，中央军委在军委招待所第七会议室召开中央军委办公会议，听取上海飞机制造厂(当时叫空军第五七0三厂)关于运十飞机设计方案的汇报。当时一位同志在会议的开幕词中说：1969年国庆节前毛主席路过上海，我们向毛主席汇报了上海工业生产情况，我们还向毛主席汇报了造火箭等方面的事情，安排了上天的事情。当时毛主席问：“有没有造飞机?”这位同志继续说“当时我根本就没有想起造飞机的事，是毛主席出的题目，并非作为上海请战。1970年7月下旬，毛主席在上海视察工作时又提出这个话题”，毛主席说：“上海工业技术基础这么好，可以搞飞机嘛。”空四军政委当时是上海负责人之一，他于1970年7月23日向空军司令员报告了毛主席讲话的内容。空军党委，上海市委听了毛主席的讲话，雷厉风行，立即行动。7月26日国务院航空工业领导小组向中央军委国防工业领导小组提交《关于上海、广州地区制造飞机问题的请示》报告，7月30日中央军委国防工业领导小组原则同意航空工业领导小组的请示，并上报国务院，经国务院总理周恩来批准，国家计委、军委国防工业领导小组于1970年8月27日联合批复发文：原则同意上海市试制生产运输机的报告，并纳入国家计划。该项目定名为708工程，飞机代号为运十。在这个批复中同意上海造运十飞机。由此可见，运十飞机是毛主席提议，周总理批准、国家计委、国防工业领导小组立项的国家项目，是充分发挥中央和地方两个积极性的具体体现。
3、落实毛主席指示，确定设计方案
毛主席关于上海造飞机的指示及国务院的文件传达后，全国人民积极响应，各路英豪奔赴上海飞机制造厂，同上飞厂的工程技术人员一起，成立了七0八工程设计组，轰六副总设计师马凤山同志任设计组技术负责人，熊焰同志任设计组行政负责人。当时工厂党委的指导思想是：坚决落实毛主席的指示，早日把大飞机造出来，让我们敬爱的周总理出国访问时乘坐我们国产的飞机，党委充分发扬民主，对造出什么样的飞机发动大家献计献策，讨论方案。有的主张用轰六改装，有的主张参照伊尔62，有的主张制造类似三叉戟客机，有的主张参考波音707，而主张参考三叉戟式样的为多数，取得了共识。设计人员绘出了三叉戟飞机的外型尺寸及内部客舱布置的草图，上飞厂职工终于盼到了造大飞机的这一天，他们以极大的热情拥护毛主席的决定，仅仅用了30天的时间就造出了1:1的三叉戟式样木样机，供设计参考、内部协调之用，受到空军、海军、上海市委和国务院有关部委的一致好评。当时来参观这架木样机的人络绎不绝。
1971年4月21日，空军副司令曹里怀来上飞机视察，听取工作汇报，并代表航空工业领导小组对着运十飞机提出了新的设计要求，即实用航程不少于7000公里，巡航速度每小时要在900公里以上，飞机升限为12000米，起飞滑跑距离不大于1300米。这样，原来参照三叉戟搞的方案就不能满足这一要求了。经过反复讨论，初步确定采用机翼垂吊四台发动机方案，并报空军党委。1971年5月14日，空军党委同意这一方案，同年5月20日中国民航总局也同意此方案。上海飞机制造厂七0八工程按这个新方案，开始设计试验工作。老实说，中国当时设计这样大型的飞机确实困难重重，各种标准、特种材料、加工设备、各种工艺同头号帝国主义都有很大的差距。在这关键时刻，可以说是天佑中华。1971年冬，一架巴基斯坦民航波音707-302飞机(这一型号同美国总统专机为同一型号)，在我国新疆昌吉州阿维脱机场着陆时冲出跑道机头受损，无法再飞。上飞厂得知情况后立即派人前往考察，认为机头虽受损严重，但可以作为我们设计和制造的参考。1972年1月15日，中央军委召开办公室会议，同意上海翼吊四台发动机设计方案，同时同意将巴基斯坦在新疆损坏的波音707划给上海。从此，运十飞机的研制大幕正式拉开。
大家知道，毛主席指示上海造飞机，经国务院和中央军委批准，零批次运十飞机共制造三架，第一架用于静力试验，第二架用于试飞，第三架用于改进定型，进而在80年代形成年产十架的能力。今天是个好日子，1976年的今天第一架运十飞机出厂，运往陕西省进行静力试验(也称为全机破坏试验)。1980年9月26日，第二架运十飞机在上海试飞成功。至1976年国庆节，第三架运十飞机完成了65%的工作量。第一架运十飞机在陕西的静力试验中，机身达到105%的设计载荷，机翼达到100.2%的设计载荷，也就是说完全能够满足安全系数，运十飞机上飞机本体原材料100%国产化，包括所有的高强度钢材，铝合金板材、型材、大型锻件，起落架完全国产，机载附件95%国产化。这四大指标已保持了38年，展望未来至少还要保持十几年，可达半个世纪之久。
1972年1月15日，中央军委批准运十飞机翼吊四台发动机方案，至1976年9月第一架静力试验机出厂，中国仅用了四年零八个月的时间，同欧洲空客站在了同一起跑线上，在某些方面还超过了空客的制造速度。
为什么能取得如此好的成绩呢？
答案就是坚决高举毛泽东思想的伟大旗帜，坚决贯彻独立自主、自力更生的方针，坚决加强党的领导，坚决贯彻鞍钢宪法，充分相信群众，依靠群众，发动群众，充分发挥各级党组织战斗堡垒和每一个共产党员的先锋模范作用，把每一个职工的主观能动性和积极性最大限度地发挥出来，形成了巨大的生产力。毛主席说：“路线确定之后，干部就是决定的因素”，上海飞机制造厂所取得的成绩，同党委书记吕广杰同志的先锋模范作用是密不可分的，吕广杰同志的命运同运十飞机的命运也是紧密相连的。下面我要对吕广杰同志作一个简单的介绍：吕广杰同志1938年参加革命，1939年参加新四军，历任新四军二师电台台长，新四军军部电台台长，华东野战军电台总台长。大家知道李白同志，那么上海地下党的电报由谁接收的呢?就是吕广杰同志及其战友们。解放后，吕广杰同志历任上海电话局党委书记、华东邮电局党委副书记。1969年周总理亲自批准上海沪东造船厂建造二座万吨级船坞，一是建造二万五千吨级散装货船，二是建造导弹护卫舰，吕广杰同志1970年赴该厂担任党委书记、革委会主任，他身先士卒，吃苦在前，享乐在后，日日夜夜和职工们战斗在一起，迅速造出了我国第一艘二万五千吨级散装船“郑州号”和导弹护卫舰，他在造船系统建立了功勋。1973年6月，国务院和中央军委批准以上海为主研制运十飞机，而此时运十飞机的研制进度不尽人意。在这关键时刻，上海市委果断决定调吕广杰同志任上海飞机制造厂党委书记兼革委会主任，吕广杰同志到任以后不辜负党和全国人民的期望，迅速扭转了局面，开启了运十飞机研制的新征程，使运十的研制进度提前了再提前，质量提高了再提高，具体做法是：
1、用毛泽东思想统一大家的思想和行动。
在吕广杰来上飞厂之前，工厂干部职工的思想较为混乱，内耗比较严重，因此运十飞机的研制进度比较缓慢。吕广杰同志来后狠抓党委班子建设，狠抓干部队伍的思想建设，用主席的思想来统一大家的思想。他采用对干部严，对群众宽，对亲者严，对疏者宽的方法，对干部队伍中的不正确思想既进行严肃认真的批评，又每晚主动找被批评的干部谈心至深更半夜，同时他更支持干部大胆工作，这让被批评的干部心悦诚服，让广大群众看到这位党委书记批评干部的目的是教育干部、教育群众，让大家更好地理解和执行毛主席要上海造飞机的伟大战略部署。经过党的传统和党性教育，全厂职工迅速抛弃一切不正确的思想和相互间的恩恩怨怨，紧密地团结起来，一心一意干运十。
2、相信群众，依靠群众。
党委和吕广杰同志清楚地知道，帝国主义的本质决定他们对我们实行封锁、围堵的政策是不会改变的，运十飞机的研制是国家的战略利益，其中的先进技术帝国主义是不会给我们的，即使花再多的钱也是买不到的。攻克运十飞机技术难关的办法只有一个，即发动群众，相信群众，依靠群众，让工人参与管理，干部参加劳动，实行由干部，工程技术人员和工人参加的三结合攻关小组，进行技术攻关。全厂先后组织了350多个三结合小组，每个攻关组都由支部书记挂帅，先后攻克了虎克铆钉、环槽铆钉，抽芯铆钉，高强度螺栓、超高压无扩口接头、大型镁合金禁翼壁板浇铸、装载50吨航空煤油整体油箱，不锈钢超薄壁(0.4mm)大口径(150mm)管道的弯制、超长大梁的机械加工和热处理、各种表面处理(如化学铣切，硬质氧极化镀镉钛除氢处理)、大型锻件加工，起落架锻打、焊接、探伤、总装及试验等等，特别是对重庆西南铝厂的铝合金板轧机进行改装，使该厂在1.5米的轧机上轧出了1.7米的大型铝合金板，这种事例举不胜举。在各项技术攻关中，吕广杰还直接担任梳状接头攻关组的负责人，这350多个攻关组至1975年底基本解决了运十飞机在研制过程中的重大技术问题，这些项目有的得到航空部、科技部的大奖。在这里特别说明一下，为运十飞机研制的三钉，高强度镙栓，超高压无扩口液压接头，当时已达美国标准，可惜的是铆钉生产线现已没有，厂房变成了房地产，使我国支线飞机及c919飞机的铆钉依靠进口，超高压无扩口液压接头现已用在了我国新型战机，海军、深潜等领域，先进程度已达到或超过美国。运十飞机研制成功雄辩地说明，相信群众，依靠群众，实行三结合进行技术攻关，是我国赶超世界先进水平的有效方法。
3、充分发挥党组织的战斗堡垒和共产党员的先锋模范作用，集中力量大打歼灭战。
大家知道，制造飞机是一个系统工程，涉及到方方面面，一般需要经过四个阶段：一是设计、试验阶段，二是地面设备制造及厂房/跑道建设阶段，三是飞机本体制造阶段，四是试飞定型阶段。在这四个阶段中，第二和第三阶段的工作量最大。而地面设备需制造12500副模具，全机身的型架，工装，夹具、刀具、量具等，还要建造10万平米的厂房，对跑道进行加宽、加厚、加长，工作量十分浩大。面对如此浩大的工作量，党委充分发挥各级党组织的战斗堡垒和全体党员的先锋模范作用，发动全体职工攻坚克难。
打铁必先自身硬。党委书记吕广杰同志处处事事做出表率，他单枪匹马从踏进上飞厂那一天起直至1976年11月，在近3年的时间内，他每个星期有6天睡在厂里，每天工作16个小时，他的家离工厂仅有7公里路程，但他在任职期间没有休息过一天，什么地方最困难最艰苦，他就出现在那里。吕广杰同志多年在陈毅、粟裕同志身边工作，深知集中优势兵力打歼灭战的重要性。他经常说，过去打仗用毛泽东思想无往不胜，今天搞社会主义建设造大飞机更要用毛主席的思想来指导。他抓住各个阶段的主要矛盾进行大会战。他组织的第一个大会战是模具会战，他亲自到翻砂车间筛选黑砂，极其繁重的劳动使他满脸黑尘，豆大的汗珠在他的脸上冲出了一条条汗沟。当时他已年过半百，一起工作的干部群众看在眼里佩服在心里。他又把全厂绝大多数职工组织起来，人人动手制造模具，有的人没有钳工基础，不会使用样板，这不要紧，不会做的进行粗加工，留一定的余量，会做的进行精加工。这样从机关干部到食堂炊事员，从子弟小学的老师到医务室的医生纷纷要求参加模具大会战，每天夜晚各个车间的机床轰鸣，风砂轮飞转，锉刀呼呼地切削着，吕广杰同志去全厂各车间进行慰问，到深夜吕广杰同志又亲自把热气腾腾的小笼包子、稀饭送到加班的同志们的手里。经过三个月的大会战，完成了原来需要一年半时间才能完成的第一批三千副模具，满足了钣金车间的迫切需求。厂党委及时总结经验，又组织了型架大会战、专用设备大会战、工夹具大会战，以及飞机本体的中外翼大会战，02段、04段、05段，平尾、垂尾大会战。在大会战中，全厂人员、设备、资金、厂房服从统一调度，同时弹好钢琴，在抓住主要矛盾的同时又毫不放松其他次要矛盾，不使这些次要矛盾升为主要矛盾。有的同志在厂里连续干7天7夜，有的焊工长时间焊接，双眼灼伤，哺乳室的妈妈们立即挤出新鲜的乳汁点进被灼伤的眼睛里，这有很好的疗效。有的同志几天几夜不下岗位，在回家路边的草地上睡着了，引来众人的围观。当大家知道他为了运十几天几夜不睡觉，马上把他扶起来，对他充满无限的关爱。吕广杰同志深知群众的积极性被调动起来后，一定要对群众的积极性倍加爱护和保护。一天，一位职工向他反映，职工生活区烧出的水只有80℃，单身职工喝不到开水，吕广杰同志马上到锅炉房劳动，他检查了锅炉，情况良好，他拿起钩子清除炉膛的煤渣，用煤揪加进煤炭，水烧开了。下班了，老吕没有批评烧锅炉的师傅，只说了一句“以后就这样烧吧!”短短一句话使这位师傅面红耳赤，从此以后单身职工再也不喝温水了。全厂职工义务加班至深夜，吕广杰同志也不可能为每人送饭送菜，他顶住压力，决定为每个义务加班的职工提供两毛五分钱的免费夜餐。别小看这两毛五分钱，当时可以在大食堂里可以吃到大排、一个鸡蛋、一块素鸡及蔬菜。每天深夜大食堂里人声鼎沸，义务加班的同志们在这里用餐，他们发现吕广杰同志同大家吃的不一样，吕广杰同志吃的是一红二白(白馒头、大蒜头、红辣椒酱)，而且是自费购买的。工人们大惑不解，上去问：“书记，你也义务加班，为什么你给我们吃好的，你吃差的?为什么我们吃免费的，你吃自费的?”书记慢慢地说：“在淮海战役的时候，几百万支前民工给解放军送的是白米、白面、大肥肉，而他们自己吃的是红高梁、红萝卜、红辣椒。现在搞运十飞机，你们太辛苦了，我只是一个后勤工作者，你们吃得好一点是应该的”，书记把广大工人比作解放军战士，把自己比作了支前的民工，工人们怎能不激动呢?吕广杰同志每晚去车间看望义务加班的同志，从来没有“同志们辛苦了，“加油呀”之类的套话，而是劝大家早点休息，明天再干。他常用他的专车送老工程师、老工人回家。所以在吕广杰同志任党委书记期间，全厂干部，工程技术人员，工人高度团结。《文汇报》还在一九七五年用整版介绍党委关心知识分子，工程技术人员充分发挥社会主义积极性的事迹。
在吕广杰同志和厂党委的坚强领导下，经过全厂7000名职工20个月的奋战，至1975年国庆，全厂完成了模具12500付，完成了全机的型架制造;完成了首批三架飞机的铆接工作，具备了总装的条件。同时经过工厂和建设部门的努力，大场厂区也初具规模，1975年10月三架铆接好的运十由龙华运入大场厂区，工人又及时组织了总装大会战，各路英才汇集于总装厂房，进行认真、仔细、周全的总装及测试。1976年8月至9月，在第一架飞机上进行各系统的总装演练，获取了大量数据，特别是大口径管道的走向、转弯半径这些数据的取得，为总装第二架运十飞机打下了基础。1976年9月23日，第一架运十飞机在全厂职工和家属的祝福声中，装上火车，隆重出厂。第二架飞机进入了总装线。
从1974年初至1976年10月，全厂共进行了12次大的会战，使运十飞机的研制进度提前了再提前，年人均劳动生产率比1973年增加了300%以上，全厂义务加班工时达2200多万工时，相当于1万名定额工人1年多的工作量，形成了“独立自主，大力协同，无私奉献，不断创新”的运十精神和企业文化。
吕广杰同志十五岁参加革命，无论是在部队还是在电信局，沪东船厂还是在上海飞机制造厂，他都牢记毛主席的领导，像种子一样在人民中生根发芽，开花结果。他所到之处都战功赫赫，他为我国的造船工业、海军建设、大飞机研制立下了汗马功劳。他抗日寇灭蒋军为开国将士，他制巨轮造雄鹰为强国英豪，他是一位不可多得的红色企业家。目前在家卧床养病。30年后的今天，广大老职工仍然十分想念着为运十飞机作出首席贡献的老领导，称他是“活着的焦裕禄”。
4、全国大协作，社会主义制度的优越性得到充分发挥
大飞机项目历来是世界强国皇冠上的最大宝石，运十同样如此。据统计，全国共有21个省、市、自治区300多家工厂、科研院所、大专院校参加了运十飞机的研制，其规模之大、范围之广、要求之高，为新中国历史所罕见。上海飞机制造厂为主机厂，上海航空发动机厂承担涡扇8发动机的研制，上海航空电器厂承担大飞机起落架的制造，上海电动工具厂承担飞机反推力装置的研制，如此等等，难以尽说。
研制各种新型材料、各种复杂机载附件的厂家遍布大江南北、长城内外。大协作中，发挥了全国一盘棋的精神，各单位接到任务后都由党政负责人亲自动员、亲自负责，组成三结合攻关小组，攻克了许许多多技术难关，许多产品填补了国内空白，例如电机恒速装置由南京511厂研制成功，使电机转速保持在每分钟400±2转的超高水平上，上海电子物理研究所研制的航行气象雷达能看到250公里以外的气象条件，783厂研制成功了空中交通管制应答机，其他厂家研制的各大附件也都先后取得了成功，有的产品现在正广泛应用于歼击机、直升机，有的项目还得到国家的奖励。
在全国大协作中，我们要感谢为运十作出了重大贡献的铁路系统的职工。在他们的大力支持下，运十飞机研制的步伐更快了。这里举三个例子：1975年大年三十下午，哈尔滨101厂完成了运十飞机铝合金锻打任务，等在一旁的上飞厂外协工程师们立即将这些沉重的锻件用杠棒挑、麻袋背，走进了哈尔滨火车站候车大厅。从这些人的外表看像知识分子，因为都内穿中山装，外披军大衣，有的还戴着眼镜，但从他们挑着笨重的行李看又不像知识分子，因此引起车站工作人员警觉，上前查询。当他们得知这些乘客所挑的物品是国家重点工程急需的原材料时，他们立即行动起来，开辟绿色通道，让外协人员优先上车，并帮助外协人员提着行李把这些重要锻件放在安全的位置，外协工程师们在火车上渡过大年三十和年初一，年初二的深夜抵达上海火车站，党委书记吕广杰同志早已率队迎接，列车员同志在列车长的带领下，送我们外协的同志出站。老吕向她们致以衷心的感谢，列车员们说，708工程是毛主席下达的任务，我们出一点力是应该的。再如1975年春重庆西南铝厂将飞机大梁原材料加工完毕，准备发往上海，按照常规方法通过铁路货运至上海需30至50天时间，但对上飞厂来说时间太宝贵了，他们正焦急地等待着这批大梁原材料进行深加工。当重庆火车站站长得知这一紧急情况后，立即组织人力把这批长达10多米的大梁原材料装进特快列车的行李车。50个小时后这批材料到了上海，吕广杰同志会同工人们去车站搬运，在铁路部门的大力支持下，运十飞机赢得先机。1976年9月第一架运十飞机出厂通过铁路运往陕西耀县，由于山洞的关系，这次5701次列车由上海经过杭州、株洲、武汉、北京、大同至陕西耀县全程2千多公里。由于运十飞机超宽、超高，2千多公里的铁路沿线在铁道部的统一指挥下，在一夜之间拆除了多余的栅栏及铁路旁边的杂物，使运十专列及时、平安抵达陕西耀县进行破坏试验。铁路是如此，城市内的公交也是如此。运十飞机上的标准件在上海市内生产，这些数以百万计的标准件都是外协科的同志乘公交车从市区各个角落用小扁担挑、麻袋背弄回厂的。离我厂最近的公交车44路看到运十的制造者们如此辛苦，他们有时就把44路开到厂门口，使挑担的同志少走500米路程。
从以上事例充分说明在社会主义条件下，运十飞机研制过程真正做到了一厂一角，百厂协作，一厂一件，百厂成线。每个厂、每位职工都为社会主义祖国的强大作出自己的贡献。
5、运十的试飞
1976年9月，第二架运十飞机推上了总装线，9月9日伟大领袖毛主席与世长辞，使中国社会主义四个现代化建设受到了无法估量的损失。上飞厂按原来制定的计划，兵分二路，一路由副厂长汪万年同志带领去陕西耀县对运十飞机做静力试验，另一路人马对02架飞机进行总装。由于上级迟迟不将试制经费发下来，03架运十飞机处于停工状态。上飞厂广大干部工人克服种种困难，把02架运十飞机总装好，在试飞站进行了极为详细的检查和各种试验，1980年9月26日首飞成功，在上海多次试飞后，先后飞去北京进行汇报试飞，以后又飞至广州、昆明，并以最大的起飞重量110吨从上海飞往乌鲁木齐，运十满载中央各大媒体记者、上海市有关领导、试验人员，于1983年11月4日上午8时57分从上飞厂起飞，巡航高度11000米，航程3600公里，逆风耗时4小时48分，回程顺风仅用了3小时42分。验证了运十巡航性能良好，所有系统工作正常，实用航程完全可以达到8000公里。试飞情况大家在报纸、电视中都已看到了。下面我讲讲运十飞机七次货运拉萨的部分情况。根据试飞大纲，运十飞机没有载货试飞拉萨的项目，1983年12月国家经委要求处于试飞状态的运十飞机执行货运拉萨的任务。大家都知道，西藏是是世界屋脊，是试飞禁区，另外拉萨贡嘎机场根本不具备接纳大型飞机的条件，该机场没有加油车，没有为大飞机充电的车辆，但试飞机组为了亲人解放军，为了藏族同胞，冒着极大的风险特别是英雄机长王金大同志稳稳地操纵飞机降落在周边地理环境极为恶劣的贡嘎机场上。从1984年3月9日至16日，先后7次为驻藏部队藏族同胞运去急需的物品。由于该机场没有相应的加油和充电设备，飞机上午到贡嘎机场，发动机不关车，在卸货后下午立即离开贡嘎机场返回成都双流机场，在7次货运拉萨的飞行中未产生任何故障和事故，十分顺利地完成了任务。运十飞机是世界上第一架在试飞阶段货运拉萨的飞机，它经受住了考验，为毛主席争了气，为社会主义争了气，为中华民族争了气。
大家想过没有，如果运十飞机在货运拉萨的过程中发生万一，这个巨大的责任会落在谁的头上呢?不言而喻。
运十飞机研制成功的重大意义，有关方面的专家学者讲得比较多了，但成功的经验还没有人总结，我进行了初步的总结，主要有以下几点：
1、高举毛泽东思想伟大旗帜，坚持党的领导，坚决贯彻独立自主的研制方针
在运十飞机的研制过程中，党委始终用毛泽东思想统一全体职工的思想，用党性克服抵制一切非无产阶级的思想，使全厂职工高度团结，大家劲往一处使，都为早日造出大飞机做无私奉献。同时大家又清醒地认识到高端技术，特别是涉及军事和国家安全的科学技术，外国人是永远不会卖给我们的，只有坚持独立自主、自力更生，“洋为中用，取长补短”，自我创新的方法才能研制出来，这是赶超世界先进水平的最有效方法。运十飞机中的许多新技术、新工艺、新成品都是坚持这一方针的成果。无扩口技术学自美国波音飞机，现在已赶上或超过美国。上世纪90年代，我国某重点工程请美国专家来解决无扩口技术问题，结果很不如人意，航空部派人持航空部领导亲笔邀请信来上海邀请应宝庆工程师前往解决。当时应宝庆同志已经退休，他义无反顾前往，、他应用他的理论知识、实践经验和极强的动手能力，到现场后很快解决问题，使美国专家十分惊讶，极为佩服，当即邀请应宝庆工程师前往美国传授技艺。
毛主席去世后，有些人想通过与美国合作，学到对方军用飞机的技术，结果到了美国以后，连军用飞机的大门都没能进去。从1980年9月26日第一架运十飞机飞上天，之后34年中，没有一架大型国产民航飞机飞上天，大飞机研制走上了屡战屡败、屡败屡战的道路。实践再次雄辩地证明，什么时候高举毛泽东思想伟大旗帜，什么时候就前进就胜利 。
2、有一个强有力的领导班子
“运十”的研制成功雄辩地证明，领导班子的作用是至关重要的。1973年前，“运十”研制进展缓慢，全厂职工信心不足。1973年底吕广杰同志调任厂党委书记、革委会主任后，发生了翻天覆地的变化。吕广杰同志没有大学文凭，不是工程师，不懂航空技术，但他是革命老干部，是杰出的企业管理者。
他懂得尊重知识、尊重人才，更懂得尊重劳动。他领导党委一班人以自己的模范行动把每个人的能量最大限度地发挥出来，他以高超的组织才能，把群众组织起来，心往一处想，劲往一处使，使飞机的研制进度提前了再提前，使飞机的质量提高了再提高，形成了攻无不克的巨大力量。
党委一班人充分地认识到，研制“运十”飞机是党、国家、民族交给的重大历史任务。凡是对“运十”飞机有利的事，就干;是对运十不利的事，就不干。在研制过程中，党委一班人清醒地认识到：文革中的派性分歧是不对的。以怨相报、以怨相待对大飞机研制是及其不利的，所以他们能像刘备“三请诸葛亮”一样请具有技术和管理方面特长的同志出山，并委以重任。对设计、试验、生产过程进行精心准备，合理组织，调动一切可以调动的资源，最大限度地发挥每一个人的主观能动性，集中力量打“歼灭战”。
实践证明，国有企业的好坏，关键在于领导班子，领导班子特别第一把手坚持全心全意为人民服务，坚持正确的人生观、世界观、价值观，这个企业必然搞得好，反之必然被搞垮。国有企业需要像吕广杰这样的一心为公、一身正气、二袖清风的红色企业家。
3、全国一盘棋
参与“运十’飞机研制直接配套单位近三百家，二次配套单位近千家，分布在冶金、机械、仪器仪表、航空、化工、交通运输、设计、研究院所、高等院校各大系统。在研制“运十”飞机过程中，各参战单位以国家利益、人民利益为重，不拜孔方兄，不考虑个人和小团队的得失，发扬共产主义大协作精神，一方有难、各方支援，不管是直接配套单位还是二次配套单位，都以国家需要为己任，使上飞厂机所需要的各项材料、附件能及时得到，保证了工程的质量和进度。
“运十”飞机的全国大协作，各有关单位的无私奉献，使我们进一步看到社会主义制度的优越性和全国一盘棋的巨大威力。
在整个运十大会战中，没有黄、赌、毒、贪，没有铺张浪费，没有乌纱帽的自由市场，只有无私奉献和不断创新。
4、坚持走“三结合”道路
在研制“运十”飞机过程中，工厂坚决贯彻三个“三结合”，即“设计、工艺、工人”三结合，“设计院、工厂、用户”三结合，领导、技术人员、工人三结合。研制初期，工艺员就进驻“七0八”设计组，充分了解设计构思和要求，设计人员充分听取工艺人员即有经验的工人师傅的意见，使设计变得合理。工艺师、工人了解了设计意图，及早制造了工装，进行了工艺准备，既大大压缩了试制周期，又保证了制造质量。用户及早进驻(王金大同志在1970年底就进驻上海飞机制造厂)，参与设计、制造，试验过程中又得到用户的大力支持，设计更加可靠和适用。各附件、标准件生产厂家、研究单位都实行三结合，成立“三结合”攻关组，保证了各种资源有效利用，攻克了技术难关。
5、尊重群众的首创精神
在研制“运十”飞机过程中，工人群众中迸发出极高的热情，他们大搞技术革新。郑元俊等同志硬是用木榔头敲出了合格的发房前缘，厂党委及时发现这一典型，总结经验，加以推广。因为他的这一“敲”，解决了“运十”的难题，至少使进度提前2至3年。工人又向全厂职工发出倡议：“加班不补休，人人争上游”。这一倡议在全厂得到大力支持与推广。人人要求义务加班，人人进行技术革新，技术攻关，人人大干苦干，形成了巨大的生产力。
6、有一支过硬的职工队伍
上飞的职工队伍是一支过硬的队伍。他们在党和部队的多年教育下，具有高度的政治觉悟，精湛的技术水平，良好的身体素质。
在政治觉悟方面，他们完全把工厂作为自己的家，爱厂如家，视自己为工厂的主人、国家的主人，丝毫没有雇佣与被雇佣的观念。领导干部多为部队转业的老干部，他们同工人的关系是同志加兄弟的关系，领导和被领导之间的岗位是分工不同，但地位相同、目的相同，所以大家拧成一股绳，劲往一处使，每个人在各自的岗位上想方设法解决问题，攻克难关，为社会主义建设进行无私奉献的忘我劳动。
在业务技术方面。上飞厂的工程技术人员多为哈军工、北大、清华、北航、复旦、交大、南航的毕业生，是中华民族中的精英力量。工人队伍多数人员是空军技校及上海市劳动局技校毕业的学生，有一部分还具有大、中专学历，有的是从空军飞行维修部队退伍的战士，他们进厂后虚心向老师傅学习，老师傅则耐心地手把手地教，特别是“两航”人员，他们把自己几十年实践中积累的经验无偿地传授给年轻人。1971年10月上飞厂招收了许多70届、72届青年同志充实工人队伍，这些同志进厂后，苦练基本工，钻研各项技术。上世纪七、八十年代，上飞厂的钳工、车工、铣工、磨工平均技术水平在上海市名列前茅。钣金工、铆接工，热处理、表面处理的水平在全国领先。以王松林、陈廉芳、林松茂、董龙海、徐慎华、陈景德为代表的一批同志，他们并没有高等学历，但他们为我国航空、航天、军工、科学研究作出了重要贡献，他们既可以设计产品，绘出很规范的图纸，又能以高超的生产技术解决问题，他们人人身怀绝技，他们的理论水平和实际能力完全可以胜任博士生导师的岗位。上飞厂的工人经历制造“运十”飞机的锤炼，目前都成了生产支线飞机的技术骨干。吕广杰同志离休后，他评价上飞厂职工队伍是“思想觉悟高尚、技术水平高超、组织纪律严密”的队伍，能和这支队伍一起工作是毕生的荣幸，这支队伍给了他最大的快乐和安慰。中国正因为有这支过硬的队伍，才迅速地把运十飞机优质地造了出来。
在身体素质方面，上飞厂多数职工经过部队的锻炼，普遍有较好的身体素质，他们吃苦耐劳，能打大仗、恶仗。
这支队伍是中国人民解放军空军修理队伍的第一主力，他们非但制造了运十飞机，还为我国之后研制的正负电子对撞机、卫星发射、99主战坦克、导弹发射等一系列重大工程贡献了力量。
进入21世纪后，他们中的绝大多数都已退休，但他们仍十分关心工厂，为工厂分忧解难。2004年，他们中的一些同志在龙华厂区看到自己为之奋斗了一辈子的工厂因土地开发，厂房被拆，具有先进水平的液压车间、热处理车间、机加车间、大件车间、中心试验室不复存在，看到厂区残垣断壁，他们心如刀绞，老泪纵横，瘫坐在地，望天长叹，为上飞厂、为“运十”飞机而可惜。可见这批老同志对上飞厂、对我国的航空工业的感情是何等的深厚呀!
1、运十的夭折
毛主席逝世后，开始有人质疑毛主席决策的正确性，上级再也不发下用于总装第三架运十飞机的经费，上飞厂职工一方面用有限的资金对第一架进行静力试验，对第二架做试飞准备。全厂7000多人为了生计不得不停下手中的研究项目，去生产煤球炉子和一些民用产品来维持基本的生活。在运十飞机首飞的前夜，一位副部长询问试飞领导小组负责人：“明天飞不上去怎么办?”这位负责人用手做出了掉脑袋的动作，并反问这位副部长“飞上去如何?”副部长回答：“如果飞上去,”接着他也用手做出了个人头落地的动作。第二天一早，这位副部长悄悄地回北京。根据现在披露的资料，这位副部长早在1980年4月就知道上边的意图，要让运十飞机停下来，与美国合作总装MD-82飞机。
随着时间的推移，应由国家划拨的资金还是不能到位。上飞厂迫于无奈于1980年12月22日越级向国家领导人写报告，反映运十飞机取得的成绩，反映了研制大型飞机对国民经济，对国防建设的重要作用，请求经费上给予支持，把研究工作做完。1981年1月12日和2月11日，国家计委国防局和三机部分别向国家财经领导小组打了报告。两个报告均认为，运十是我国第一架自行设计、自行制造的大型客机，现已建立起一支大型客机的设计研制队伍，初步形成了研制大型客机的基地，现在样机已进入验证性试飞，在国内现有条件下，取得这样大的进展是很不容易的，应该继续研制下去，如中途停下来不干，损失太大。同年4月9日国务院副总理薄一波作了批示，要求组织一个专家论证组对运十飞机的研制问题进行全面论证。1981年6月18日至24日，上海市人民政府和三机部联合在上海锦江饭店召开运十飞机论证会，出席会议的有我国最著名的航空老专家，时任上海交大校长范绪箕先生，北航教授王俊奎等一批著名的航空、冶金、化工以及经济方面的专家共55人。专家们经过充分论证，一致认为运十飞机造出来不容易，停下来损失太大。于是，他们向国家建议：研制工作不要停，队伍不要散，成果不要丢，他们还建议国家对民航工业实行保护政策。1981年8月13日，上海市政府和三机部联合向国务院和薄一波上报了专家论证会的结论意见，但未得到任何批复。
1981年12月8日，运十飞机从上海飞往北京南苑机场进行汇报飞行，机组在北京进行了二次飞行，汇报飞行十分精彩，得到空军、海军、三机部领导及首都广大群众的一致好评，众人异口同声高度赞扬运十飞机，首都各界人士4400多人排着长队上飞机进行参观。运十飞机在北京停留期间，多么希望党和国家领导人来参观一下呀，但他们的希望落空了。直到12月25日，薄一波副总理在人民大会堂接见进京汇报代表，他十分无奈地说：“我是支持你们的，但经费问题我是决定不了。”“那个报告(指上海与三机部8.13报告)我批示不了，要计委去办，报国务院批”。进京代表十分沮丧地回到了上海，满腹牢骚地说：“我们像猴子出把戏，飞完了，演出完了，拿着锣鼓收钱的时候，竟然没有拿到一分钱。”大家知道，在资本主义国家，像这样的大事，政府首脑都要到场祝贺的。例如空中客车380下线，英、德、西班牙、法国四国首脑亲临现场剪彩。1983年初上海市计委和国防工办再向国家计委作了报告，请求立即恢复和继续完成第三架运十飞机的总装研制工作，并表示上海愿意承担一半的经费约为1100多万元的费用，但报告无任何回复。这时运十飞机就像诞生不久的健康婴儿在摇篮之中嗷嗷待哺，但除了“不拨经费”还是“不拨经费”。运十飞机连购买航空煤油的钱都没有了，万般无奈之下，上飞厂决定让运十飞机机载八吨蔬菜去哈尔滨进行贩卖，以赚一点小钱来购买航空煤油，继续进行各种科目的试飞。
在地方政府，三机部及广大设计师、工艺师，技师、老工人为运十生存而努力的同时，具有美国中央情报局背景，美国麦道公司亚太公司总裁美籍华人张镇中也没有闲着。他和他的主子游说中国民航总局局长沈图，要沈图不要购买运十飞机，去购买美国的飞机，沈图在利益面前充当了极不光彩的角色。同时上级要求上海飞机制造厂与美国麦道公司合作组装MD-82飞机，并三令五申，多道金牌要上飞按美国FAA的要求整改，让出厂房，为与麦道合作创造条件。1984年6月4日上海飞机研究所219名工程师联合签名写信给国家领导人呼吁，不要花巨额外汇组装MD-82，建议在运十的基础上发展我国民航工业。可惜的是这一系列强国愿望和强国建议没有得到任何采纳，发来的仍然是一道道金牌，严令按美国FAA要求进行腾清厂房，否则各级干部就地免职。在万般无奈之下，在职工的一片悲愤之中，成千上万吨的运十飞机的型架、工装、模具从为运十飞机而建造的厂房中搬出，堆放在露天广场，任凭日晒雨淋，最后这一批凝聚航空精英无限智慧的大型型架、工装作为废铜烂铁送进了炼钢厂的炉子，熊熊烈火烧掉的是中国民航工业的基础，烧掉的是中国工人阶级制造自己的大飞机的爱国愿望，可怜的第三架运十飞机成了MD-82飞机练习的靶子。新工人在上面练好技术后再上MD-82操作，初生的运十飞机这个中国无数精英培育出来的健康婴儿，因为在摇篮之中得不到一滴乳汁而夭折，沈图又趁火打劫，从机身上拆走了四台发动机。
运十的不幸夭折，广大中国人民和世界一切正义的人民是极其悲痛的，而且是永远的痛，但极少数极端仇视中国人民，仇视社会主义制度，仇视中国共产党的顽固分子是极其高兴的。美国麦道公司在美国财富杂志上毫不掩饰地说：“因为上海搞过运十，我们才与上海合作，如果不打倒运十，美国飞机就不好打进中国。”由此可见，打倒运十，使运十夭折是有预谋的，是为美国利益服务的。
2、“运十”夭折的损失
(1)使我国丧失了发展大飞机的大好时期
研制运十飞机时，人心齐，泰山移，大家一边学习国外先进技术，一边埋头苦干，使第一架运十飞机于1976年9月出厂，做强度试验积累了经验，锻炼了队伍。1980年首架运十飞机试飞成功。运十之后几十年来我国没有一架大型飞机做强度试验，没有一架大型飞机飞上蓝天，我国的民机市场被波音、空客占领，现在再研制与运十同样吨位的大型飞机还需苦干十年的时间，使我国与西方发达国家本已缩短了的差距又被拉大了。随着时代的发展，国外对知识产权的保护力度加大，我们学习他们最新技术的难度也加大了。再加上有丰富经验的老工程师、老工人的退休，新一代工人的技术脱节较大，要达到运十飞机的机体100%国产化，机载附件95%国产化，强度试验达到100.2%和105%这四项数据，还需更长的时间。
(2)使我国基础工业蒙受了重大损失
大家知道大飞机工业是一个国家综合实力的体现，大飞机上使用的特殊钢材、高强度铝合金、非金属材料、各种复杂的机载设备不是一年二年能研制出来的，有的甚至需10年左右的时间才能研制成功。在“运十”飞机研制过程中，我国一批重点企业，组成“三结合”科技攻关小组，经过艰苦而又卓越的努力，才攻克了许多难题，在原材料、加工工艺等诸多方面取得突破性进展，走上了正轨。由于“运十”的夭折，航空工业的金属材料、非金属材料、加工工艺的研制处于停滞状态，一批企业转产或停产，甚至被解散。工人下岗、待退休，过着艰辛的生活。
如果我国坚持不懈地研制到现在，我国的许多企业不致关门或解散，工人也不必下岗待业。我国的特殊钢材、高强度铝合金、高强度重量轻的碳纤维非金属材料早已定牌号成批生产，也不需现在再启动研制。美国在50年代研制波音大飞机的时候也没有7150、7050等牌号的高强度铝合金，由于从不间断的研究，才有了诸如7150等牌号的材料。而我们自己的高强度特殊钢材(如30GrMnSiNiA+Mo)材料已研制成功，性能同美国波音使用的相当，但由于运十的夭折，三结合的攻关组被迫解散，当初参加研制的工程师、炼钢工人、试验人员早已退休，有的已病故，如今不得不重新研制。何时能研制成功用在大飞机上还是未知数，现在生产中的ARJ一21支线飞机所使用的原材料、机载附件不得不花高价从国外进口，甚至连铆钉、螺栓也依靠进口，使西方国家掌握了中国民航飞机制造的命运，一旦翻脸，我们就很被动。
实践证明，美国的尖端制造业发达并不是它的制度是多么优越，它的国民是多么聪明。而是他们认识到尖端制造业对国家的重要性，所以集中人才不断研制，才有了今天强大的军事力量。而我们发挥社会主义制度的优越性，在基础十分薄弱的基础上，研制出了运十飞机这样的先进装备和各项先进技术，却夭折在摇篮之中，几十年的停滞，使我国的大飞机制造业又回到了原点。这是何等大的折腾啊!
(3)使中国财政遭受重大损失
对运十飞机，国家共投资5.087亿人民币，上海市地方财政投入0.29亿人民币，中央和地方共投资5.377亿人民币。其中3.8亿元用于飞机本体的研制，1.577亿元用于基本建设及设备采购。如今再建造相等面积的厂房、跑道、发动机试车台架等需数百亿的资金，可见上世纪70年代的一亿元资金相当于现在百亿资金。运十的夭折使国家财政损失了相当于现在的数百亿资金。这些钱都是全国劳动人民用血汗换来的呀!如今再启动大飞机研制项目将耗资上千亿资金。
(4)使中国综合国力受挫
大飞机(100吨以上)代表了一个国家的综合实力。大飞机与宇宙飞船的最大区别在于：大飞机需经数万次的，十几万次的起降，载着一百多名至几百名的乘客，在有阻力的空气中累计飞行十几万小时，因此对大飞机的材料、动力、制造有更高的要求。所以目前世界上只有美、欧盟及俄罗斯能制造大飞机，当然中国也曾造过大飞机。而制造卫星、火箭的国家是很多的，包括韩国、印度、以色列、巴西等国。运十的被夭折，使中国已有的大飞机工业基础受严重挫折，中国人民拿在手中的科技宝石又没有了。
(5)使优秀人才受到严重伤害
1970年党中央、国务院吹响了研制大飞机的号角，全国优秀人才从五湖四海汇聚上海研制运十飞机，建立起一支政治觉悟高、技术水平好、组织纪律强的队伍。他们是中国无产阶级的优秀代表。他们不信神，不怕鬼，他们不唯美，不崇美。在他们手中，飞机本体100%国产化，机载附件95%国产化，造出了大型涡扇八发动机及试车台架，试飞结果良好，他们是多么希望我国首脑出访能坐上自己制造的大飞机啊!直至1984年，数百名工程师仍联合签名上书中央希望能唤醒重造大飞机的愿望。他们一次次的努力，一次次的梦想，没有保住运十飞机，没有使运十飞机重新展翅飞翔。运十飞机夭折了!他们只能为美国麦道公司打工，组装MD一82飞机。他们强烈的强国愿望和建设积极性受到严重打击。设计队伍无事可做，三结合攻关组相继解散，制造能力大幅下降，部分职工被迫转行或下岗，有的被等待退休。工厂十多年不加工资，使工程师、技师、高级技工的工资水平大大低于上海市平均工资，生活水平低下，对国家重点大学毕业的学生失去了吸引力。上飞厂液压件制造、表面处理、热处理、地面设备制造等车间又被剥离出去，国有资产变成了私人资产。上飞厂的厂区面积也大大缩小。大场厂区的铆接、钣金、焊接等方面的人才青黄不接。如今的上飞厂职工队伍同当时研制运十飞机的职工队伍在精神、技术方面已有很大差距，要达到原有的水平还需相当一段时间。
运十夭折，国人感到痛心啊!痛心!痛心!并将是永远的痛!
谢谢大家!
运十飞机与MD-82主要参数对照
| 参数 | 运十 | MD-82 |
| 翼展（m） | 42.24 | 32.86 |
| 机长（m） | 42.93 | 45.08 |
| 机高（m） | 13.42 | 9.02 |
| 机翼总面积（㎡） | 224.46 | 117.98 |
| 最大客座数 | 178 | 147 |
| 最大巡航高度（m） | 12000 | 11280 |
| 经济巡航速度 | 917千米/小时 | 850千米/小时 |
| 最大航程 | 8300千米 | 21000千米 |
| 最大商载 | 15000公斤 | 16692公斤 |
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