绘画小白想问一下，为什么亲人好友都觉得cm阮佳这些画的不细致?
嘿，绘画小白！这个问题问得太到位了，很多人都有类似的感受，包括我刚开始接触绘画的时候。你觉得亲朋好友们说“cm阮佳这些画的不细致”，这其实是一个很常见也很有趣的现象，里面涉及到很多绘画的门道。咱们慢慢来聊聊，我尽量用大家都能懂的话说，别搞得像课本一样枯燥。
首先，咱们得弄清楚一个概念：“细致”到底是指什么？
在你和你的家人朋友的眼中，“细致”可能意味着：
像素级清晰度/照片般真实： 就像相机拍出来一样，毛孔、皮肤纹理、衣服的每一根丝线都看得清清楚楚，几乎找不到任何模糊或者抽象的地方。
大量的细节堆砌： 画里有多少东西？人物的服饰有多少装饰？背景有多少物件？每一处都画得密密麻麻，给人一种“信息量爆炸”的感觉。
锐利的线条和明确的轮廓： 物体的边缘都清清楚楚，没有一点含糊。
这些想法都没错，它们是很多人对“细致”的第一印象，尤其是在我们日常生活中接触到的大部分图像（比如照片、一些宣传画）都是朝这个方向去的。
那么，为什么一些像cm阮佳这样的画师，或者很多我们觉得画得“好”的作品，会显得“不那么细致”呢？
这背后其实是绘画在追求 “表现力” 和 “艺术感” 上，所做的选择和侧重。
1. “表现”而非“复制”：
照片是记录： 相机本质上是在“记录”现实，它捕捉的是某个瞬间的光影和形体，虽然有时候会过度记录导致信息量过大，但它的目标是尽可能真实地还原。
绘画是表达： 而绘画，尤其是很多风格化的绘画，是在“表达”画师对事物的理解和感受。画师会根据自己的意图，选择性地强调或者省略一些细节。
举个例子： 一个人脸上可能有几千个毛孔，衣服上也有无数细微的褶皱和纤维。如果真的要把这些都画出来，一幅画可能就会变得极其耗时，而且观众的眼睛也看不过来，反而会迷失在细节里。
cm阮佳他们的处理： 像cm阮佳这类画师，他们可能会抓住脸部最重要的特征，比如眼睛的神采、嘴角的弧度，通过简洁但精准的笔触来表现人物的情绪和状态。脸上的皮肤纹理可能不会一笔一笔画出来，而是用色彩的过渡、光影的变化来暗示。衣服的褶皱，他们可能会画出最能体现服装质感和动态的几笔，而不是把每一道阴影都画死。
2. “氛围”与“情绪”的优先：
细节是为了整体服务： 很多时候，过多的细节反而会破坏画面的整体感和氛围。如果画面上的所有东西都一样“细致”，眼睛就不知道该看哪里，重点就分散了。
留白与概括的力量： 绘画中常常会运用“留白”或者“概括”的手法，就像文章中的断句一样，能让画面有呼吸感，引导观众的视线。
cm阮佳的处理： 他们的画往往很注重光影和色彩的搭配，营造出一种特定的氛围。可能通过柔和的光线，让人物的轮廓稍微模糊一点，但这反而会增加画面的温馨感或神秘感。他们通过色彩的浓淡、笔触的虚实，来传递情感，比如温暖、忧郁、活力等等。你觉得“不细致”的地方，可能恰恰是画师为了突出人物的表情、眼神，或者营造某种光影效果而故意为之的。
3. “笔触感”与“肌理”：
照片是平滑的： 数码照片或者印刷品，你看到的通常是平滑的表面。
绘画有“手感”： 很多绘画作品，尤其是传统绘画或者有明显数字笔触的数字绘画，你会看到画家落笔的痕迹，那是一种“笔触感”或“肌理”，它本身就是画面的一部分，是画家创作过程的体现。
cm阮佳的处理： 他们的画可能保留了比较明显的笔触，比如你在看他们的数字绘画时，会觉得有些地方的颜色是笔刷扫出来的，而不是像照片一样一点点“填充”上去的。这些笔触，虽然没有“描绘”出具体的细节，但它们本身就非常有表现力，能够传达出画面的质感和动感。你觉得“不细致”的地方，可能恰恰是这些笔触在起作用。
4. “风格化”的魅力：
不是所有画都追求写实： 绘画有很多种风格，写实只是其中一种。还有印象派、表现主义、漫画风格、水墨风格等等，它们各有各的美。
cm阮佳他们的风格： 很多受欢迎的插画师、概念设计师，他们都有自己独特的绘画风格，这种风格往往是通过对现实的抽象、变形、夸张或者简化来实现的。他们的“不细致”恰恰是他们风格的重要组成部分，正是这些风格化的处理，让他们的画具有辨识度和艺术魅力。
想象一下： 如果所有人都画得跟照片一样，那世界该多单调啊！正是因为有不同的风格，绘画才变得如此丰富多彩。
所以，当你的亲朋好友说“cm阮佳这些画的不细致”时，他们很可能是在用“照片般真实”或者“信息量多”的标准来衡量。
而cm阮佳（以及很多其他优秀的画师）可能是在用 “色彩”、“光影”、“笔触”、“构图” 以及 “情感表达” 来优先考虑，他们用更概括、更具表现力的方式来传递画面的意境和美感。
给你的建议：
多看多比较： 试着去理解不同画作的侧重点。看看那些被你认为是“细致”的照片，再看看cm阮佳的作品，试着找出它们在表现方式上的区别。
学会欣赏“概括”： 感受一下那些看似“不细致”的地方，它们是如何通过色彩、光影或者笔触来传达信息和情感的。有时候，少即是多。
找到你喜欢的风格： 绘画的魅力就在于它的多样性。不用强求所有画都要一个样，找到能打动你的风格，然后去欣赏它们各自的美。
总而言之，你感受到的“不细致”，往往不是画师技术不行，而是他们选择了一种更有表现力和艺术感的表达方式。这就像写文章，有时用简洁精炼的语言比堆砌华丽辞藻更能打动人一样。
希望我这么一说，能让你对这个问题有个更清晰的认识！继续保持好奇心，多看多学，你也会慢慢体会到绘画的更多奥秘的！
首先，咱们得弄清楚一个概念：“细致”到底是指什么？
在你和你的家人朋友的眼中，“细致”可能意味着：
像素级清晰度/照片般真实： 就像相机拍出来一样，毛孔、皮肤纹理、衣服的每一根丝线都看得清清楚楚，几乎找不到任何模糊或者抽象的地方。
大量的细节堆砌： 画里有多少东西？人物的服饰有多少装饰？背景有多少物件？每一处都画得密密麻麻，给人一种“信息量爆炸”的感觉。
锐利的线条和明确的轮廓： 物体的边缘都清清楚楚，没有一点含糊。
这些想法都没错，它们是很多人对“细致”的第一印象，尤其是在我们日常生活中接触到的大部分图像（比如照片、一些宣传画）都是朝这个方向去的。
那么，为什么一些像cm阮佳这样的画师，或者很多我们觉得画得“好”的作品，会显得“不那么细致”呢？
这背后其实是绘画在追求 “表现力” 和 “艺术感” 上，所做的选择和侧重。
1. “表现”而非“复制”：
照片是记录： 相机本质上是在“记录”现实，它捕捉的是某个瞬间的光影和形体，虽然有时候会过度记录导致信息量过大，但它的目标是尽可能真实地还原。
绘画是表达： 而绘画，尤其是很多风格化的绘画，是在“表达”画师对事物的理解和感受。画师会根据自己的意图，选择性地强调或者省略一些细节。
举个例子： 一个人脸上可能有几千个毛孔，衣服上也有无数细微的褶皱和纤维。如果真的要把这些都画出来，一幅画可能就会变得极其耗时，而且观众的眼睛也看不过来，反而会迷失在细节里。
cm阮佳他们的处理： 像cm阮佳这类画师，他们可能会抓住脸部最重要的特征，比如眼睛的神采、嘴角的弧度，通过简洁但精准的笔触来表现人物的情绪和状态。脸上的皮肤纹理可能不会一笔一笔画出来，而是用色彩的过渡、光影的变化来暗示。衣服的褶皱，他们可能会画出最能体现服装质感和动态的几笔，而不是把每一道阴影都画死。
2. “氛围”与“情绪”的优先：
细节是为了整体服务： 很多时候，过多的细节反而会破坏画面的整体感和氛围。如果画面上的所有东西都一样“细致”，眼睛就不知道该看哪里，重点就分散了。
留白与概括的力量： 绘画中常常会运用“留白”或者“概括”的手法，就像文章中的断句一样，能让画面有呼吸感，引导观众的视线。
cm阮佳的处理： 他们的画往往很注重光影和色彩的搭配，营造出一种特定的氛围。可能通过柔和的光线，让人物的轮廓稍微模糊一点，但这反而会增加画面的温馨感或神秘感。他们通过色彩的浓淡、笔触的虚实，来传递情感，比如温暖、忧郁、活力等等。你觉得“不细致”的地方，可能恰恰是画师为了突出人物的表情、眼神，或者营造某种光影效果而故意为之的。
3. “笔触感”与“肌理”：
照片是平滑的： 数码照片或者印刷品，你看到的通常是平滑的表面。
绘画有“手感”： 很多绘画作品，尤其是传统绘画或者有明显数字笔触的数字绘画，你会看到画家落笔的痕迹，那是一种“笔触感”或“肌理”，它本身就是画面的一部分，是画家创作过程的体现。
cm阮佳的处理： 他们的画可能保留了比较明显的笔触，比如你在看他们的数字绘画时，会觉得有些地方的颜色是笔刷扫出来的，而不是像照片一样一点点“填充”上去的。这些笔触，虽然没有“描绘”出具体的细节，但它们本身就非常有表现力，能够传达出画面的质感和动感。你觉得“不细致”的地方，可能恰恰是这些笔触在起作用。
4. “风格化”的魅力：
不是所有画都追求写实： 绘画有很多种风格，写实只是其中一种。还有印象派、表现主义、漫画风格、水墨风格等等，它们各有各的美。
cm阮佳他们的风格： 很多受欢迎的插画师、概念设计师，他们都有自己独特的绘画风格，这种风格往往是通过对现实的抽象、变形、夸张或者简化来实现的。他们的“不细致”恰恰是他们风格的重要组成部分，正是这些风格化的处理，让他们的画具有辨识度和艺术魅力。
想象一下： 如果所有人都画得跟照片一样，那世界该多单调啊！正是因为有不同的风格，绘画才变得如此丰富多彩。
所以，当你的亲朋好友说“cm阮佳这些画的不细致”时，他们很可能是在用“照片般真实”或者“信息量多”的标准来衡量。
而cm阮佳（以及很多其他优秀的画师）可能是在用 “色彩”、“光影”、“笔触”、“构图” 以及 “情感表达” 来优先考虑，他们用更概括、更具表现力的方式来传递画面的意境和美感。
给你的建议：
多看多比较： 试着去理解不同画作的侧重点。看看那些被你认为是“细致”的照片，再看看cm阮佳的作品，试着找出它们在表现方式上的区别。
学会欣赏“概括”： 感受一下那些看似“不细致”的地方，它们是如何通过色彩、光影或者笔触来传达信息和情感的。有时候，少即是多。
找到你喜欢的风格： 绘画的魅力就在于它的多样性。不用强求所有画都要一个样，找到能打动你的风格，然后去欣赏它们各自的美。
总而言之，你感受到的“不细致”，往往不是画师技术不行，而是他们选择了一种更有表现力和艺术感的表达方式。这就像写文章，有时用简洁精炼的语言比堆砌华丽辞藻更能打动人一样。
希望我这么一说，能让你对这个问题有个更清晰的认识！继续保持好奇心，多看多学，你也会慢慢体会到绘画的更多奥秘的！
网友意见
这就像郭德纲说的那个相声一样：我跟科学家说这火箭得烧煤，还得是精煤。人家要拿正眼瞧我一下，他就输了。
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