问题

大明王朝1566评价极高,至今我没看到负面说法。它真的毫无缺点么? (非黑,刚开始看)?

回答
《大明王朝1566》这部剧的口碑确实是现象级的,以至于很多人愿意将其奉为“神作”,在你刚开始看的时候,感受到它的魅力是完全可以理解的。不过,要说“毫无缺点”,这就有点绝对了,任何一部作品,即使再出色,仔细品味,也总能找到一些值得商榷的地方,或者说,是因人而异的“不那么完美”之处。

这么说吧,这部剧的优点实在太突出了,以至于很多观众在被它深深吸引后,会对一些细节上的“不足”选择性忽略,或者说,那些“不足”在整体的光芒下显得微不足道。

咱们就来聊聊,在它那些令人拍案叫绝的优点之外,一些可能存在的,大家在细细品味后会找到的“小瑕疵”或者说,是不同观众视角下会产生的不同感受:

1. 节奏的“慢”与“沉”:

《大明王朝1566》最大的特色之一就是它那种极具分量的、慢条斯理的叙事节奏。每一句话,每一个眼神,每一个场景,都经过精心设计,饱含深意。这种“慢”和“沉”,是它能挖掘人物内心、展现官场复杂性的关键,但对于一些习惯了快节奏、强冲突的观众来说,可能会觉得有些“压抑”或者“不够爽”。

正面解读: 这是为了真实还原那个时代官场的沉重和人性的复杂,不允许有丝毫的敷衍。你需要静下心来,像剥洋葱一样一层层去理解。
可能被视为“缺点”的点: 如果你期待的是一上来就剑拔弩张、勾心斗角,或者角色们直接“开怼”,那么这部剧前期的铺垫可能会让你有些煎熬。特别是对于一些不太熟悉明朝历史背景的观众,初看时可能需要更多的耐心去消化那些政治术语和人物关系。

2. 极致的“现实主义”可能带来的“压抑感”:

这部剧毫不避讳地展现了明朝末期官场的黑暗、人性的挣扎以及体制的困境。看到的不是英雄式的救赎,而是无数个在体制洪流中努力求生、甚至被吞噬的个体。这种对现实的残酷描摹,虽然深刻,但确实会给观众带来一种沉重的、甚至是有些绝望的情绪。

正面解读: 这正是《1566》的伟大之处,它敢于触碰人性最深处的阴暗面,让观众直面历史的真相,引发对权力、腐败、良知的深刻反思。
可能被视为“缺点”的点: 如果一个人看剧的目的是为了放松、娱乐,寻求一种精神上的“爽感”或者“慰藉”,那么《1566》的极致现实主义可能会让他们感到“意难平”,甚至因为剧中人物的命运而感到压抑。毕竟,里面大部分人物的结局,都不是那么圆满。

3. 过于“内敛”的人物情感表达:

剧中人物的情感表达,尤其是主角们的,非常内敛和克制。比如嘉靖皇帝,他的喜怒哀乐,很多时候都隐藏在那些“无为而治”的表象之下,甚至通过一些旁观者(如黄锦)的解读才能窥探一二。严嵩、徐阶、高拱等人的情感,更多是通过话语的斟酌、眼神的交流来体现。

正面解读: 这符合剧中人物的身份和那个时代的语境。官员们如何在帝王之下、同僚之间生存,必须学会收敛锋芒,言辞谨慎。这种“高级”的表演,正是对演员功力的极大考验,也是剧情张力的来源。
可能被视为“缺点”的点: 对于习惯了外放式、情绪化的表演的观众,可能会觉得剧中人物“不够爱憎分明”,甚至“有点淡”。如果你期待的是那种直抒胸臆、戏剧冲突爆发的人物,那么《1566》的角色可能显得过于“收着”。

4. 过于“集中”的焦点:

虽然是一部群像戏,但《1566》最核心的冲突和人物,无疑是嘉靖皇帝、严嵩、徐阶、高拱、张居正等人。围绕着权力、国本、经济等几个核心议题展开。而像一些例如描绘普通百姓生活、士兵的艰辛的侧面,虽然有提及,但并非主线。

正面解读: 这种聚焦,是为了把最深刻的政治和人性斗争展现到极致,每一条线都紧密围绕着核心展开,互相影响,形成巨大的张力。
可能被视为“缺点”的点: 有些观众可能会觉得,虽然这部剧是“大明王朝”,但对更广阔的社会层面的描绘略显不足。比如,如果能有更多关于基层百姓的真实生活细节,可能会让整个故事更丰满。但这也很难,因为剧集的体量和时长有限,不可能面面俱到。

5. 极强的“智斗”属性,对普通观众的理解门槛:

《1566》的精彩很大程度上来源于其精妙的台词和环环相扣的政治博弈。它需要的观众具备一定的历史知识储备和对政治运作的理解能力,才能完全领略其中的精髓。

正面解读: 这是一部“烧脑”的电视剧,它的价值在于引发思考,而不是提供简单的答案。它鼓励观众主动去学习、去理解。
可能被视为“缺点”的点: 对于那些不熟悉明朝政治、历史背景,或者对深度权谋剧情不太感冒的观众,可能会觉得有些“看不懂”,或者觉得剧情的推进过于依赖于台词和潜台词,观赏起来会比较吃力。

总结一下, 《大明王朝1566》之所以被奉为经典,是因为它在艺术成就上做得太好了,它的优点太耀眼了,足以盖过一切潜在的“不足”。你刚开始看,能感受到它非同寻常的气质,这说明你正被它最核心的魅力所吸引。

如果你在看剧的过程中,遇到了让你觉得“不太舒服”或者“有点别扭”的地方,不妨试着去理解它为什么会这样呈现。也许,那些在你看来“不完美”的地方,正是它试图传递更深层次信息的一种方式。

它就像一块未经雕琢的璞玉,虽然棱角分明,但那种天然的质感和深邃的内涵,是经过过度打磨的光滑表面所无法比拟的。《1566》的“缺点”,很多时候恰恰是它“优点”的另一面,是它独特风格的组成部分。所以,继续看下去,你会发现更多精彩!

网友意见

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谢邀。首先实名反对王止修的答案,王兄说的那几个点,一个是齐大柱的问题,纵观全剧,他的表演确实不突出,人设也不够讨好,但是这是因为大明王朝剧中其他人物的表演都太出神入化了,才显得齐大柱不够好,放在一般的国产剧里,齐大柱的表演也是合格的,体现了这个人物存在的价值。
另外,配角和群演不好这一点,我很不认同,片中令人印象深刻的小配角不少,他们都演的非常好!最经典的莫过于田有禄,把一个县丞的油滑,钻营,欺下怕上体现的淋漓尽致,与主角相比都毫不逊色。其他配角的表演也都属上乘,远胜于一般国产电视剧。至于群演,这点大多数也是不错的,只有一段比较差,就是淳安百姓冲向沈一石粮船那个镜头,群演们的表情着实不合格,虽然说国产剧群演一直如此,不应该求全苛责,但是与大明王朝整部剧的高水准相比,这一段确实让人出戏。
最后答一下自己的看法,我认为大明王朝是中国电视剧的巅峰,但并不是没有瑕疵,评价如此之高在于大明王朝没有本末倒置,这个本,也就是电视剧的主体几无瑕疵,而这个末,是有一些瑕疵的。但是末上的瑕疵,丝毫不影响这部剧的思想性和格局,所以,大明王朝的评价才普遍这么好。
那大明王朝的本是什么?是中国封建王朝的整体缩影和局部呈现。通过嘉靖末年这段时间发生的几件大事,去探究封建王朝统治的内里,探究已经高度集权的皇帝的驭下之术,探究士大夫阶级的道德追求和政治诉求,探讨一君独治和君臣共治的优劣,并最终倡导海瑞口中君臣共治的美好愿景。这方面,大明王朝1566做的完美无瑕,编剧、导演、演员、乃至后期制作人员与现场工作人员都是朝着这个大方向共同努力的。

《大明王朝1566》__创作往事
2005年底,《大明》剧组成立,开机于2006春节过后,盛夏杀青开始后期制作,2007年1月在湖南独播。那些个事和人都历历在目,不是我记忆力好,因为那种专注那种认真,现在很难再有,所以不会忘记。
首先要说三个人,摄影指导池小宁老师,扮演何茂才的演员王戎老师,扮演吕芳的演员徐光明老师,因为今天他们都不在了,离我们而去,这个剧的重播是对逝去者最大的缅怀和慰藉。
剧组成立在北四环外大屯路东头的一家出租公寓里,租的套房,每天人来人往。有一条规定,演员必须试戏,给你一场戏,说一下背景和人物关系,准备一会,开始录像拍摄,最终所选的角色绝大多数都经过这个环节,也就是公平的择优录用。我因为住的近,去过好几次,有时候也配合着试戏的演员搭词,走位置。
签约是在春节前,大家回家过节前都拿到了剧本和导演的一句话。剧本是给演员提前准备戏的,那句话是怕演员回家吃胖了,叮嘱过节注意饮食。
开机前的工作是忙碌的,每天试妆也是极其认真细致的,一天也就试一两个人。头套是反复试的,要求发际线由疏至密,自然而不呆板,这一点,迄今我看见的古装戏头套,都没有比《大明》做的更好。道具不是现场才有,库房是随时为演员开放的,你可以进去看,去选,去要求,去挑剔,只要你把东西用在戏上,道具组不会嫌麻烦。服装的要求是所有的宦官人员以及家眷,衣服必须是滚边的,精致的,颜色和图案以及质地必须是符合那个年代的。
剧组的工作间贴满了试妆照片,用的是最大尺寸的印相纸,满满的四壁,导演带着大家看效果,提意见,做调整。
开机前,第一次见到刘和平老师,浓郁的湖南口音,浓郁的文人情怀。他首先要求演员放弃一个习惯,看资料看相关书籍,很多的书在对一段历史和同一个人物上也有很多不同的解释,在创作的时候我们必须统一认识,所以要求不要再读剧本以外的文字。如果有不清楚的地方怎么办?读刘老师。他经常出现在剧组,一杯茶,一支烟,解读一切悬疑,一切困惑。记得杨金水的疯,是真是假,几分真几分假,我请教了整整一个下午,那种解读是让人信服的,也是受用至今的。
演员都不贵,但也没听说谁串戏,而且签的时间都是全程,没有游玩胡闹的,没有约酒约饭的,都住在剧组。平时很安静,收工了宾馆也安静,过道静悄悄,因为都在安静的准备剧本。
每天晚上,导演是要带着演员读剧本的,第二天有戏的演员必须参加,通读要拍摄的内容,各说各的台词,导演提要求,演员说想法,部分提前准备。很晚的时候,制片部门会准备宵夜,热粥和油炸过的金黄的喷香的馒头片,很少有人去吃,大家都咽着口水默默离去,因为要控制体重控制油炸食品,离去时会翻我白眼,因为我在狼吞虎咽。
拍摄是安静的,安静的吓人,所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路,因为大家都是这样,能大声说话的只有在演戏的演员。有一次,忘记了是谁来摄影棚探班,总觉得不对,找错了,后来将信将疑的推开了摄影棚的大门,惊呆了,近两百人的团队,各个部门在工作着,竟然没有动静,没有声音。因为那时候工作是神圣的,大家在维护的其实是职业尊严。
说到演戏,有次记者问我,《大明》中那一场是最深刻的演的最好的?我略想,告诉记者,我在里面戏不很多,100场左右,你随便问哪场,我都可以回答你我怎么想的,怎么准备的,怎么演的。还是那句话,不是记忆力好,是那种创作不敢忘,也不可能忘。
剧组没有不通读剧本的人,甚至我们的部门,所有工作人员都对每一场要拍的都一清二楚。有个笑话,是某临时演员在现场紧张,可能是没见过这么认真的队伍,结果拍摄时老是忘记台词,站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了,就用湖南话(湖南人不会普通话)给他提词,提的竟然一字不差。所以,很多的演员在现场是不拿剧本的,你也看不见剧本上有没有画杠杠,因为该画的都画在心里了。
现场有一次看见倪大红,朝服披挂,头顶相冠,一脸老迈(当年他40多,扮演80多的严嵩),换机位调光位了,他仍然长跪不起,没有人去打扰,大家都安静的绕着他走。一个灯杆不小心碰着了他的帽翅,帽子被碰的略歪斜,他竟然一言不发,以一个80多岁老年人的状态,缓缓举手扶正帽子,复又长跪而下。这一幕使得我今天面对他仍然不减当年敬佩之意!

这是杨金水的扮演者王劲松所写的拍摄回忆,其中很多细节看了以后,都能让人明白大明王朝为什么是一部好剧。

然后就再说说这个末,知乎有一篇关注很高争议也很多的文章,是写大明王朝服装差的,标题是就算这部剧豆瓣有9.5分(当时还不是9.6),但他的服装也一文不值,大概是这个意思。诚然,大明王朝的服装不够好,但是她也太偏激了,而且找错了攻击点。她的攻击点,即服装就是我所说的末。服装可能会不入某些服装控的眼,也不符合一些人华丽的审美,但是这并不影响大明王朝的根本,而且作为我个人,还觉得挺好看的。同样的,武戏较弱也是一个瑕疵,但众所周知大明王朝的重点都在文戏,东南抗倭只是一个重要的事件,而不是其根本,如果拍一部戚继光抗倭的电视剧,武戏还这么弱,那就有问题了。另外像一个配音出现在多个小人物身上,演员重复出现就更是细枝末节的事了,且我相信这两点也是导演组为了追求更高的的标准而做出的权宜之计。

就如人有立身之本一样,电视剧也有立剧之本,大明王朝剧组知道什么是这部剧的本,所以在本上下了大功夫,才做出了伟大的作品。而像一些剧,本来自称是历史剧,却大谈爱情、篡改历史,说是推理剧,却逻辑混乱、狗屁不通,那就只能说是彻底的本末倒置,不要脸至极了。

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既然是问缺点,优点我就不说了。

1. 剧情拖沓。好几十集就讲一个案子,而案情并没有那么复杂。对白内容不断重复。不是单个场景的问题,是下一个场景又重复一遍上个场景说过的话。“改稻为桑乃是国策”我全剧有听了1800遍吧。其实节奏可以快起来。

2. 海瑞一家和李时珍之流形象单薄、极端。宛如明朝官场上空降的共产党员,从他们身上看不到凡人的人性。作为异类,海瑞一个就够了。一家子党员非常多余和苍白。和嘉靖、严嵩、胡宗宪相比,他们的戏都偏无聊。

3. 上一点也反映了本剧的价值观所在,即寄希望官员能以海瑞为榜样做无私的公仆,老百姓也是以摊上青天大老爷为福分,而并未探讨如何从人性本质出发,来改进体制。

4. 结尾盲目拔高,最后一集三皇给海瑞训话那一段,腐败了全剧的嘉靖突然摇身一变千古明君,镇国神山,说教半天,给我看吐了。古代皇帝不会向臣下解释自己,这样的场面太脱离现实。

5. 战争戏太差劲,完全没有场面调度。

6. 服装不及格。臣子全年穿朝服,小兵都有精致铠甲披风。

——————

7. 原来有这么多把这个电视剧当红楼梦研究的膜拜者。真是比红学家还无聊。尽管如此,提出具体反对意见的评论我都留下,直接说我没看懂或理解力有问题的一律拉黑。

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非要说的话,配乐不行,没有像得民心者得天下一个层次的主题曲。

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这剧从皇帝太监宰相地方大员中层官员一直到县丞这种芝麻官都描述得活灵活现,

但金字塔缺了最底层的一块拼图。

底层百姓的戏份是模糊而概念化的,

什么马踏青苗、毁堤淹田、诬陷通倭 ……本该浓墨重彩体现百姓疾苦的情节全都拍成了过场戏,急匆匆就过去了。

导致整个故事里所谓“百姓苦”更多时候是一个概念,没有感性的表现。


概念化的意思,就是作者说“百姓苦”,也拍了一些场面,说“百姓苦”,

但这些场景里,都只有概念,没有个体,

而没有个体的体现,就等于没有视角,观众是没法共情的,

惟一的个体,只有一个看起来浓墨重彩写的齐大柱,结果有意无意搞成了开挂的大男主。

让这个概念进一步被淡化了。


看看这个剧的评论议论就知道,大部分观众的关注点都在“政治”,很少有人看到“民生”。

而没有民众的呈现,没有百姓的视角,导致海瑞的悲壮对抗成了无根之木,

让海瑞从头到尾的坚持的理由,少了悲悯,多了几分偏执,


而嘉靖的黄河长江论能让不少人迷惑,根源也在此,

因为整个剧没有让人产生感性的“这皇帝他娘的在祸害我们老百姓”的感情。



想了一下,老百姓惨状怎么体现?第一个想起《天下粮仓》,这剧虽然人设情节各种扯淡,但在感性体现老百姓惨状上却是足够下力气了……

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刚二刷完,说几句吧。

毫不夸张,《1566》是中国电视剧里的一个异数。

很多人看得一头雾水——这到底是说了个啥?

故事一上来就出来一大堆的人,还没分清楚谁是谁,吵了没几句就改稻为桑了。

你以为它讲的是改稻为桑的事,改稻为桑的故事结束了;你以为它讲的是倒严,严家父子连个面都没露就被解决了;你以为它讲的是海瑞,海瑞又不咋出场了。

这对缺乏背景知识的普通观众来说,太不友好啦!所以当年收视惨淡,全在情理之中。

但是它的闪光点简直太强了太强了!太强了!

强到完全可以让人忽略它所有的不足。

它不像警匪片围绕着一个事件,也不像文艺片侧重塑造一两个人物,而是我仅见的探讨问题的国内电视剧,而且是国家税制这样宏大问题。仅此一点,就足够令人耳目一新。

帝国运行,无非军事、财税、外交。三者的核心是人,而推动一切的,是钱。

这部电视剧探讨的正是大明的财税系统,钱从哪里来,又被用到了哪里去;以及系统里上上下下的各层人士为利益博弈的众生相

故事从财政危机开场,层层剥丝抽茧,将大明王朝的财税困境的来龙去脉说得明明白白:国家的内忧外患,皇家的肆意挥霍,士大夫精英阶层的无奈和顺势贪墨,底层人民的苦难和无助,尽收眼底。

改稻为桑是帝国高层解决问题的尝试,也是这部电视剧当中相对核心的事件,编剧的高明在于通过这样一个事件,只寥寥带过帝国的其他收入和开支,就将危机的严重程度和各阶层的众生相刻画得宛若亲见。

更可贵的是,每一层,每一个人的动机都真实可信,反应和动作也都在情理之中,可就是这一个个的情理之中,让事情无可挽回地败坏下去,从而让观众更加清楚地看到这场财政危机的无解终局

可以说,里面没有一个绝对意义上的坏人。但,无数的百姓,就是在大雪的天气里冻饿而死了;东南的战事,也只能在军需匮乏的窘迫中展开;

正如沈一石所说,我大明富有四海……

可怎么就走到了这一步呢?

这部电视剧探讨了“兴,百姓苦;亡,百姓苦;”可是它探讨的深度和范围又大大超出了“兴,百姓苦;亡,百姓苦;

可以说,但凡是中国人,但凡看懂了这个故事,都不能不由衷叹息。

凭此一点,这部电视剧就是当之无愧的神作。

这样的作品,谁还在乎缺点呢?


补充一句,如果认真看了,就会发现剧中很多一笔带过的台词都大有讲究,比如王用汲提到的建德县百姓收入;比如海瑞提到的朱姓皇亲国戚耗费国帑,广占田地;比如张居正和裕王算的松江棉布的收税帐;比如沈一石的账本……

太多了……

如果愿意注水,这些台词本来都可以扯出不少故事;可是编剧选择就这样几句话带过了。正因如此,这部剧,值得细细琢磨,值得认真地看啊。



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评论区有人说“屁股歪”的问题,借此话茬再啰嗦两句。

在我看来,好的作品,不应该满足于简单纯粹的道德批判。所以好作品中,通常也没有绝对的坏人。

这个绝对,说的是坏就坏到头顶生疮脚底流脓,什么原因也没有,仅仅出于内心的邪恶或残忍,纯粹无事生非,四处作恶。好就好到专门利人,毫不利己,在任何时候都伟光正,内心毫无挣扎和矛盾,坚定不移地永远走在正确的路上,做正确的事,说正确的话,做正确的人。

这样的角色是没有说服力的,也不太符合我们的生活经验和认知。

好作品饱含了作者的思考,是对现实的深刻解剖,不应满足于刻画脸谱化的人物,而应更多地从立场、动机、性格、背景等多个方面去探究是什么让一个人做出了十恶不赦的行为。

或者换句话说,刻画的是邪恶的行为是如何酝酿、形成的。而不是挥舞着道德的大棍,把坏人打倒完事。

毕竟那样的情节,在故事里写起来倒是容易,但是对于帮助我们认识理解这个纷繁复杂的世界,抵抗邪恶毫无用处。

以上。

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