明、清两代有哪些真正好的诗词？
明清诗词里的真意流觞：不落俗套的佳作
明清时期，中国诗词的土壤依然肥沃，涌现出无数动人的篇章。然而，如同任何一个时代，并非所有作品都能抵挡住岁月的淘洗，留下真正闪耀的光芒。那些不落俗套，能够触及人心深处，并且至今读来依然鲜活的作品，才是我们追寻的“真正好的诗词”。这之中，既有继承古韵、力求创新的大家，也有默默耕耘、风格独具的匠人。
我们不妨从几个具有代表性的角度，来细品明清诗词中那些不容错过的佳作。
一、 沉郁顿挫中的时代回响——公安派的真率与挑战
明代中期，一股“公安派”的诗歌思潮横空出世，以公安三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）为代表，他们大胆挑战当时僵化的格律和空洞的辞藻，提倡“独抒性灵，不拘格范”。这种“性灵说”，并非是对传统诗歌的全然否定，而是在承继的基础上，注入了更鲜活的个人情感和更贴近生活的语言。
袁宏道 的诗，尤为我们津津乐道。他写起景物来，不似前人那样一味雕琢，而是带着一种豁达的趣味和自然的笔触。比如他的《晚晴游玄墓山》：
> 山色萧森近晚烟，
> 关门犹欲问溪船。
> 柴扉半掩无人语，
> 茅屋闲开倚竹眠。
> 一径落花随水去，
> 半溪明月照人还。
> 莫愁前路无知己，
> 天地风光总入怀。
这首诗没有惊涛骇浪的壮丽，也没有缠绵悱恻的哀愁，却有一种宁静致远、随遇而安的超然。你看那“柴扉半掩无人语”，“茅屋闲开倚竹眠”，寥寥几笔，便勾勒出一幅闲适的山居图景。而最后两句，更是充满了积极乐观的人生态度，将个人的情怀融入了广阔的天地风光之中。这并非是空洞的说教，而是发自内心的感悟，是“性灵”的自然流露。
当然，公安派并非完全脱离轨道，他们依然遵循着诗歌的基本韵律和表达方式，只是在“真”和“性”上做了更深的挖掘。这种对真实情感的追求，也体现在了他们对社会现象的观察上。他们的诗，虽然不如唐诗那样具有强烈的社会批判性，但字里行间，也能感受到对当时社会生活中一些弊端的淡淡疏离和反思。
二、 孤寂清冷中的情感共鸣——明代后期与清初的遗民情怀
明朝灭亡，清朝建立，这一历史巨变在诗词中投下了深沉的阴影。许多明代遗民，怀着国破家亡的悲痛，将个人情感与家国命运紧密相连，他们的诗词往往带着一种孤寂清冷的色彩，却因为这份真挚的哀痛而具有震撼人心的力量。
钱谦益，这位曾有“鸿儒”之誉的士大夫，在明亡之后选择仕清，其晚年的诗词，却流露出复杂的心绪。虽然他的行为备受争议，但有些诗句，却真实地反映了他内心的挣扎和对往昔的追忆。然而，如果要寻找真正能触动人心的遗民诗，顾炎武 的“一身报国无时尽，两鬓因愁白更多”固然有力，但若要更细致地品味，屈大均 的某些作品更能体现那种孤寂与坚韧。
屈大均，这位身在海外、心系故国的遗民，他的诗词充满了对故土的眷恋和对时局的无奈。他的《晚泊》：
> 日暮风悲海上来，
> 浪痕初叠卷寒灰。
> 故园渺渺不可问，
> 孤棹飘零为谁回？
> 渔灯一点横江过，
> 暮色千重入鬓堆。
> 此地不堪愁里过，
> 明朝又向别山催。
这首诗营造了一种苍凉悲壮的氛围。海上的风带着悲意而来，卷起海浪，如同卷起了故国的残灰。故园遥不可及，只能孤舟飘零，为谁而归？那寥寥的渔灯，非但不能带来温暖，反而更衬托出暮色的沉重和诗人鬓角的白发。最后的“此地不堪愁里过，明朝又向别山催”，更是直接抒发了那种无处安顿、只能继续流浪的悲凉。这是一种深沉的家国之痛，也是一种对生命漂泊的感叹。这种诗句，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。
再比如明末清初的吴伟业，虽然他的《圆圆曲》更多地被视为历史叙事，但其中对历史人物的同情和对时代变迁的感慨，也颇有深意。只不过，我们更关注那些纯粹的情感抒发，而非仅仅是历史的复述。
三、 人生况味中的哲思与写意——清代的雅趣与深沉
进入清代，诗歌创作呈现出更为多元的面貌。一方面，有继承传统的大家，比如 王士禛 的“神韵说”，强调诗歌的意境和韵味；另一方面，也有对人生有更深切体悟的诗人，他们将哲学思考融入诗歌，写出别具一格的作品。
查慎行，这位博学多才的诗人，他的诗词不乏雅致，也有对人生世事的洞察。他的《江楼望月》：
> 登临无语对江流，
> 月色澄明照九州。
> 几度浮生寻旧梦，
> 空余一水系新愁。
> 长风吹破千层浪，
> 明镜横分万里秋。
> 欲把此心付流水，
> 随它东西任去留。
这首诗描绘了一幅宁静而又引人深思的画面。江楼之上，面对浩荡的江水和清冷的月光，诗人自然而然地生发出对人生的感慨。“几度浮生寻旧梦，空余一水系新愁”，这种对过往的追忆和对现实的无奈，是许多人在月光下都会有的共鸣。“随它东西任去留”，这句则是一种豁达的超脱，将个人的得失融化在自然的流动之中。这种将人生哲思融入景物描写的手法，使得诗歌更具深度和回味。
再如清代的汪士慎，作为“扬州八怪”之一，他的诗词以书法入诗，有一种独特的韵味。他写梅花，常带有孤高自许、傲视世俗的意味，这与他的人生经历和性格息息相关。比如他咏梅的诗句，虽然没有具体的篇目被广泛传颂，但那种“不与群芳争艳，自有清高气度”的意境，是许多人在品读他的书法时也能感受到的。
我们也不能忽视那些虽然不为大众熟知，但其诗句却能打动人心的隐士高人。他们远离尘嚣，将个人的性情和对自然的感悟倾注笔端，往往能写出更为纯粹动人的作品。他们的诗，可能没有宏大的叙事，也没有激昂的呼喊，却有如一股清泉，滋润着疲惫的心灵。
如何分辨“真正好”？
要分辨明清诗词中的“真正好”，其实并没有一套僵死的标准。但有一些共通之处，可以作为参考：
真情实感： 那些不矫揉造作，能够真实反映诗人内心世界的作品，更容易引起读者的共鸣。无论是喜悦还是悲伤，是赞美还是批判，真挚的情感是诗歌的生命。
语言的韵味与力量： 好的诗词，语言一定是精炼而富有表现力的。它可能不追求华丽的辞藻，但每一个字都恰到好处，能够唤起读者丰富的联想。它可能不直白地表达，但字里行间自有深意。
意境的营造： 诗歌的美，很大程度上在于其营造的意境。好的意境，能够将读者带入一个特定的时空和情感氛围中，产生身临其境之感。
思想的深度与独创性： 虽然不是所有诗歌都必须承载深刻的思想，但那些能够引发读者思考，或在艺术手法上有所创新的作品，往往更能经得起时间的考验。
时空的穿透力： 真正好的诗词，能够超越时代的局限，触及人类共通的情感和体验。即使经过几百年，我们读来依然能感受到其中的力量和美。
总而言之，明清诗词的海洋浩瀚无边，我们所提及的只是其中的一隅。那些真正好的诗词，往往就藏在那些不那么喧嚣的角落里，等待着有心人去发掘、去品味。它们不追求一时的轰动，却能在时间的流逝中，散发出恒久的光芒，让我们得以窥见那个时代士人的精神世界，也从中获得属于自己的启示与感动。
明清时期，中国诗词的土壤依然肥沃，涌现出无数动人的篇章。然而，如同任何一个时代，并非所有作品都能抵挡住岁月的淘洗，留下真正闪耀的光芒。那些不落俗套，能够触及人心深处，并且至今读来依然鲜活的作品，才是我们追寻的“真正好的诗词”。这之中，既有继承古韵、力求创新的大家，也有默默耕耘、风格独具的匠人。
我们不妨从几个具有代表性的角度，来细品明清诗词中那些不容错过的佳作。
一、 沉郁顿挫中的时代回响——公安派的真率与挑战
明代中期，一股“公安派”的诗歌思潮横空出世，以公安三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）为代表，他们大胆挑战当时僵化的格律和空洞的辞藻，提倡“独抒性灵，不拘格范”。这种“性灵说”，并非是对传统诗歌的全然否定，而是在承继的基础上，注入了更鲜活的个人情感和更贴近生活的语言。
袁宏道 的诗，尤为我们津津乐道。他写起景物来，不似前人那样一味雕琢，而是带着一种豁达的趣味和自然的笔触。比如他的《晚晴游玄墓山》：
> 山色萧森近晚烟，
> 关门犹欲问溪船。
> 柴扉半掩无人语，
> 茅屋闲开倚竹眠。
> 一径落花随水去，
> 半溪明月照人还。
> 莫愁前路无知己，
> 天地风光总入怀。
这首诗没有惊涛骇浪的壮丽，也没有缠绵悱恻的哀愁，却有一种宁静致远、随遇而安的超然。你看那“柴扉半掩无人语”，“茅屋闲开倚竹眠”，寥寥几笔，便勾勒出一幅闲适的山居图景。而最后两句，更是充满了积极乐观的人生态度，将个人的情怀融入了广阔的天地风光之中。这并非是空洞的说教，而是发自内心的感悟，是“性灵”的自然流露。
当然，公安派并非完全脱离轨道，他们依然遵循着诗歌的基本韵律和表达方式，只是在“真”和“性”上做了更深的挖掘。这种对真实情感的追求，也体现在了他们对社会现象的观察上。他们的诗，虽然不如唐诗那样具有强烈的社会批判性，但字里行间，也能感受到对当时社会生活中一些弊端的淡淡疏离和反思。
二、 孤寂清冷中的情感共鸣——明代后期与清初的遗民情怀
明朝灭亡，清朝建立，这一历史巨变在诗词中投下了深沉的阴影。许多明代遗民，怀着国破家亡的悲痛，将个人情感与家国命运紧密相连，他们的诗词往往带着一种孤寂清冷的色彩，却因为这份真挚的哀痛而具有震撼人心的力量。
钱谦益，这位曾有“鸿儒”之誉的士大夫，在明亡之后选择仕清，其晚年的诗词，却流露出复杂的心绪。虽然他的行为备受争议，但有些诗句，却真实地反映了他内心的挣扎和对往昔的追忆。然而，如果要寻找真正能触动人心的遗民诗，顾炎武 的“一身报国无时尽，两鬓因愁白更多”固然有力，但若要更细致地品味，屈大均 的某些作品更能体现那种孤寂与坚韧。
屈大均，这位身在海外、心系故国的遗民，他的诗词充满了对故土的眷恋和对时局的无奈。他的《晚泊》：
> 日暮风悲海上来，
> 浪痕初叠卷寒灰。
> 故园渺渺不可问，
> 孤棹飘零为谁回？
> 渔灯一点横江过，
> 暮色千重入鬓堆。
> 此地不堪愁里过，
> 明朝又向别山催。
这首诗营造了一种苍凉悲壮的氛围。海上的风带着悲意而来，卷起海浪，如同卷起了故国的残灰。故园遥不可及，只能孤舟飘零，为谁而归？那寥寥的渔灯，非但不能带来温暖，反而更衬托出暮色的沉重和诗人鬓角的白发。最后的“此地不堪愁里过，明朝又向别山催”，更是直接抒发了那种无处安顿、只能继续流浪的悲凉。这是一种深沉的家国之痛，也是一种对生命漂泊的感叹。这种诗句，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。
再比如明末清初的吴伟业，虽然他的《圆圆曲》更多地被视为历史叙事，但其中对历史人物的同情和对时代变迁的感慨，也颇有深意。只不过，我们更关注那些纯粹的情感抒发，而非仅仅是历史的复述。
三、 人生况味中的哲思与写意——清代的雅趣与深沉
进入清代，诗歌创作呈现出更为多元的面貌。一方面，有继承传统的大家，比如 王士禛 的“神韵说”，强调诗歌的意境和韵味；另一方面，也有对人生有更深切体悟的诗人，他们将哲学思考融入诗歌，写出别具一格的作品。
查慎行，这位博学多才的诗人，他的诗词不乏雅致，也有对人生世事的洞察。他的《江楼望月》：
> 登临无语对江流，
> 月色澄明照九州。
> 几度浮生寻旧梦，
> 空余一水系新愁。
> 长风吹破千层浪，
> 明镜横分万里秋。
> 欲把此心付流水，
> 随它东西任去留。
这首诗描绘了一幅宁静而又引人深思的画面。江楼之上，面对浩荡的江水和清冷的月光，诗人自然而然地生发出对人生的感慨。“几度浮生寻旧梦，空余一水系新愁”，这种对过往的追忆和对现实的无奈，是许多人在月光下都会有的共鸣。“随它东西任去留”，这句则是一种豁达的超脱，将个人的得失融化在自然的流动之中。这种将人生哲思融入景物描写的手法，使得诗歌更具深度和回味。
再如清代的汪士慎，作为“扬州八怪”之一，他的诗词以书法入诗，有一种独特的韵味。他写梅花，常带有孤高自许、傲视世俗的意味，这与他的人生经历和性格息息相关。比如他咏梅的诗句，虽然没有具体的篇目被广泛传颂，但那种“不与群芳争艳，自有清高气度”的意境，是许多人在品读他的书法时也能感受到的。
我们也不能忽视那些虽然不为大众熟知，但其诗句却能打动人心的隐士高人。他们远离尘嚣，将个人的性情和对自然的感悟倾注笔端，往往能写出更为纯粹动人的作品。他们的诗，可能没有宏大的叙事，也没有激昂的呼喊，却有如一股清泉，滋润着疲惫的心灵。
如何分辨“真正好”？
要分辨明清诗词中的“真正好”，其实并没有一套僵死的标准。但有一些共通之处，可以作为参考：
真情实感： 那些不矫揉造作，能够真实反映诗人内心世界的作品，更容易引起读者的共鸣。无论是喜悦还是悲伤，是赞美还是批判，真挚的情感是诗歌的生命。
语言的韵味与力量： 好的诗词，语言一定是精炼而富有表现力的。它可能不追求华丽的辞藻，但每一个字都恰到好处，能够唤起读者丰富的联想。它可能不直白地表达，但字里行间自有深意。
意境的营造： 诗歌的美，很大程度上在于其营造的意境。好的意境，能够将读者带入一个特定的时空和情感氛围中，产生身临其境之感。
思想的深度与独创性： 虽然不是所有诗歌都必须承载深刻的思想，但那些能够引发读者思考，或在艺术手法上有所创新的作品，往往更能经得起时间的考验。
时空的穿透力： 真正好的诗词，能够超越时代的局限，触及人类共通的情感和体验。即使经过几百年，我们读来依然能感受到其中的力量和美。
总而言之，明清诗词的海洋浩瀚无边，我们所提及的只是其中的一隅。那些真正好的诗词，往往就藏在那些不那么喧嚣的角落里，等待着有心人去发掘、去品味。它们不追求一时的轰动，却能在时间的流逝中，散发出恒久的光芒，让我们得以窥见那个时代士人的精神世界，也从中获得属于自己的启示与感动。
网友意见
明清小说里的那些就算了，最好能列举点不常见的。
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