音乐为什么要把音高固定为五音七音，不固定平滑升降不是更好吗？
这个问题触及了音乐的根基，而且答案远比“好不好听”来得复杂。音乐之所以在大多数文化中倾向于将音高固定在特定的音阶（比如我们熟悉的五声音阶和七声音阶），而不是让声音平滑地、无止境地变化，背后是多种因素共同作用的结果，可以从 人类听觉感知、文化传统、乐器构造、以及音乐的构成要素 等几个层面来深入理解。
1. 人类听觉的“偏好”与大脑的运作
我们的耳朵和大脑并不是一台能够精确分辨无限细微音高差别的机器。虽然理论上声音的频率可以连续变化，但大脑在处理声音信息时，更倾向于将听到的声音“归类”到一些相对稳定的、容易识别的音高点上。这有点像我们看颜色，虽然光谱是连续的，但我们习惯用“红、黄、蓝”这样的词来描述，因为大脑需要一个相对固定的参照系来理解和记忆。
泛音列（Harmonic Series）的启示： 很多基础的音程，比如八度、五度、四度，都出现在一个自然发声体（如乐器或人声）的泛音列中。这些音程因为在自然界中普遍存在，被认为是“和谐”的，更容易被我们的听觉系统接受和理解。五声音阶和七声音阶中的大部分音程，都可以从泛音列中找到渊源。这使得音乐听起来更加自然、悦耳，也更容易被大众接受。
大脑的“滤波”作用： 即使我们听到的是稍微有些偏差的音高，大脑也会不自觉地将其“拉近”到最近的、我们习惯的音高点。这就是为什么很多时候，即使演奏者没有百分之百地精准，我们依然能听出旋律。如果音高总是平滑变化，大脑可能难以捕捉到清晰的旋律线条，音乐的“轮廓”会变得模糊。
2. 文化与传统的塑造：历史的积淀
音乐的体系并非凭空产生，而是经过了漫长历史的演变和文化的积淀。
实用性与记忆性： 固定音高体系使得音乐更容易被学习、记忆和传承。无论是口头传唱还是乐谱记录，清晰的音高点都提供了稳定的基础。想象一下，如果所有音高都可以任意变化，乐谱将如何记录？学习一首曲子将变得无比困难。
集体认同与情感共鸣： 某种音高体系的普遍使用，会逐渐形成一种文化上的“语言”。当人们听到符合这种“语言”的音乐时，会产生一种熟悉感和共鸣。不同的音阶体系（比如西方的七声音阶、东方的五声音阶）能够唤起不同的情感和氛围，这也是长期以来文化塑造的结果。
东方音乐的例子： 比如中国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽），其相对平缓的音程关系，以及在不同调上的转换，形成了独特而悠扬的东方韵味。这种体系的形成，正是历史、哲学（五行思想）和审美观念共同作用的结果。
3. 乐器构造的现实约束
许多我们熟悉的乐器，其构造本身就倾向于固定音高。
弦乐器（如吉他、小提琴）： 琴弦的长度和张力决定了其基本音高。要演奏固定音高的音，就需要将琴弦按在特定的品格（吉他）或指板上的特定位置（小提琴）。虽然可以通过揉弦（vibrato）来微调音高，但基础的音高是固定的。
键盘乐器（如钢琴）： 钢琴的设计就是将琴键与特定的音高一一对应。每一次按下琴键，发出的就是预设好的音高。
管乐器（如长笛、单簧管）： 通过控制按键或吹管的长度和气流，乐器会发出特定的音高。要实现平滑的音高变化，需要非常精妙的控制技巧，而且不一定能达到所有我们想要的音高。
“微音程”乐器（Microtonal Instruments）： 确实存在一些乐器，或者通过特殊演奏技巧，可以发出不属于标准音阶的音高，也就是所谓的“微音程”。但这些乐器或技巧，往往是针对特定音乐风格、特定文化或特定实验目的而存在的，并没有成为主流。
4. 音乐构成要素的需要：旋律、和声与节奏
固定音高体系能够更好地服务于音乐的其他构成要素，让音乐更有结构和意义。
旋律的清晰性： 如前所述，固定的音高点构成了清晰的旋律线条。这些线条的起伏、走向，以及音与音之间的跳跃，都依赖于音高是相对稳定的。如果音高总是平滑变化，旋律就可能变成一种“背景音”，难以辨析。
和声的稳定性与色彩： 和声，也就是同时发出的多个音之间的关系，在固定音高体系下才得以建立。不同的音程组合（如大三度、小三度）会产生不同的和声效果，这是音乐情感和色彩的重要来源。如果音高是连续变化的，那么“和弦”的概念将变得模糊，和声的规则和发展也难以维系。
节奏与音高的结合： 音乐是时间艺术，节奏是时间的基本组织方式。当我们将特定的节奏赋予特定的音高时，就产生了可识别的音乐片段。固定音高使得音高与节奏的配合更加明确。
平滑升降（Glissando/Portamento）的意义
并不是说音乐完全排斥平滑的音高变化。我们熟悉的 滑音（Glissando/Portamento） 就是一种重要的演奏技巧，它能带来特殊的表现力：
情感的渲染： 滑音可以表现出一种“流动”、“连接”、“呼唤”或“惋惜”的情感，使得音乐更加生动和富有表情。
过渡与连接： 在某些段落，滑音可以作为两个固定音之间的桥梁，增强音乐的连贯性。
特殊效果： 在一些现代音乐或特定风格的音乐中，滑音会被大量运用，创造出独特的音响效果。
然而，滑音通常是作为 一种特殊的表情手法，而不是音乐的常态。如果一首乐曲全是滑音，听起来可能会非常混乱，难以抓住核心的旋律或和声。
总结来说，音乐将音高固定在五音、七音等音阶体系，并非“不好”，而是：
符合人类听觉感知的自然倾向： 大脑更易于识别和处理相对稳定的音高点。
承载了深厚的文化传统： 方便了音乐的传承、记忆和集体认同。
是乐器构造的现实基础： 很多乐器被设计成发出固定的音高。
为旋律、和声等音乐要素提供了清晰的框架： 使音乐结构更加稳固，情感表达更有效。
平滑升降（滑音）作为一种重要的演奏技巧，在音乐中扮演着独特的角色，但它更多的是对固定音高体系的一种“点缀”或“变化”，而不是替代品。固定音高体系，是塑造出我们所熟悉的、能够承载丰富情感和思想的音乐作品的基石。
1. 人类听觉的“偏好”与大脑的运作
我们的耳朵和大脑并不是一台能够精确分辨无限细微音高差别的机器。虽然理论上声音的频率可以连续变化，但大脑在处理声音信息时，更倾向于将听到的声音“归类”到一些相对稳定的、容易识别的音高点上。这有点像我们看颜色，虽然光谱是连续的，但我们习惯用“红、黄、蓝”这样的词来描述，因为大脑需要一个相对固定的参照系来理解和记忆。
泛音列（Harmonic Series）的启示： 很多基础的音程，比如八度、五度、四度，都出现在一个自然发声体（如乐器或人声）的泛音列中。这些音程因为在自然界中普遍存在，被认为是“和谐”的，更容易被我们的听觉系统接受和理解。五声音阶和七声音阶中的大部分音程，都可以从泛音列中找到渊源。这使得音乐听起来更加自然、悦耳，也更容易被大众接受。
大脑的“滤波”作用： 即使我们听到的是稍微有些偏差的音高，大脑也会不自觉地将其“拉近”到最近的、我们习惯的音高点。这就是为什么很多时候，即使演奏者没有百分之百地精准，我们依然能听出旋律。如果音高总是平滑变化，大脑可能难以捕捉到清晰的旋律线条，音乐的“轮廓”会变得模糊。
2. 文化与传统的塑造：历史的积淀
音乐的体系并非凭空产生，而是经过了漫长历史的演变和文化的积淀。
实用性与记忆性： 固定音高体系使得音乐更容易被学习、记忆和传承。无论是口头传唱还是乐谱记录，清晰的音高点都提供了稳定的基础。想象一下，如果所有音高都可以任意变化，乐谱将如何记录？学习一首曲子将变得无比困难。
集体认同与情感共鸣： 某种音高体系的普遍使用，会逐渐形成一种文化上的“语言”。当人们听到符合这种“语言”的音乐时，会产生一种熟悉感和共鸣。不同的音阶体系（比如西方的七声音阶、东方的五声音阶）能够唤起不同的情感和氛围，这也是长期以来文化塑造的结果。
东方音乐的例子： 比如中国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽），其相对平缓的音程关系，以及在不同调上的转换，形成了独特而悠扬的东方韵味。这种体系的形成，正是历史、哲学（五行思想）和审美观念共同作用的结果。
3. 乐器构造的现实约束
许多我们熟悉的乐器，其构造本身就倾向于固定音高。
弦乐器（如吉他、小提琴）： 琴弦的长度和张力决定了其基本音高。要演奏固定音高的音，就需要将琴弦按在特定的品格（吉他）或指板上的特定位置（小提琴）。虽然可以通过揉弦（vibrato）来微调音高，但基础的音高是固定的。
键盘乐器（如钢琴）： 钢琴的设计就是将琴键与特定的音高一一对应。每一次按下琴键，发出的就是预设好的音高。
管乐器（如长笛、单簧管）： 通过控制按键或吹管的长度和气流，乐器会发出特定的音高。要实现平滑的音高变化，需要非常精妙的控制技巧，而且不一定能达到所有我们想要的音高。
“微音程”乐器（Microtonal Instruments）： 确实存在一些乐器，或者通过特殊演奏技巧，可以发出不属于标准音阶的音高，也就是所谓的“微音程”。但这些乐器或技巧，往往是针对特定音乐风格、特定文化或特定实验目的而存在的，并没有成为主流。
4. 音乐构成要素的需要：旋律、和声与节奏
固定音高体系能够更好地服务于音乐的其他构成要素，让音乐更有结构和意义。
旋律的清晰性： 如前所述，固定的音高点构成了清晰的旋律线条。这些线条的起伏、走向，以及音与音之间的跳跃，都依赖于音高是相对稳定的。如果音高总是平滑变化，旋律就可能变成一种“背景音”，难以辨析。
和声的稳定性与色彩： 和声，也就是同时发出的多个音之间的关系，在固定音高体系下才得以建立。不同的音程组合（如大三度、小三度）会产生不同的和声效果，这是音乐情感和色彩的重要来源。如果音高是连续变化的，那么“和弦”的概念将变得模糊，和声的规则和发展也难以维系。
节奏与音高的结合： 音乐是时间艺术，节奏是时间的基本组织方式。当我们将特定的节奏赋予特定的音高时，就产生了可识别的音乐片段。固定音高使得音高与节奏的配合更加明确。
平滑升降（Glissando/Portamento）的意义
并不是说音乐完全排斥平滑的音高变化。我们熟悉的 滑音（Glissando/Portamento） 就是一种重要的演奏技巧，它能带来特殊的表现力：
情感的渲染： 滑音可以表现出一种“流动”、“连接”、“呼唤”或“惋惜”的情感，使得音乐更加生动和富有表情。
过渡与连接： 在某些段落，滑音可以作为两个固定音之间的桥梁，增强音乐的连贯性。
特殊效果： 在一些现代音乐或特定风格的音乐中，滑音会被大量运用，创造出独特的音响效果。
然而，滑音通常是作为 一种特殊的表情手法，而不是音乐的常态。如果一首乐曲全是滑音，听起来可能会非常混乱，难以抓住核心的旋律或和声。
总结来说，音乐将音高固定在五音、七音等音阶体系，并非“不好”，而是：
符合人类听觉感知的自然倾向： 大脑更易于识别和处理相对稳定的音高点。
承载了深厚的文化传统： 方便了音乐的传承、记忆和集体认同。
是乐器构造的现实基础： 很多乐器被设计成发出固定的音高。
为旋律、和声等音乐要素提供了清晰的框架： 使音乐结构更加稳固，情感表达更有效。
平滑升降（滑音）作为一种重要的演奏技巧，在音乐中扮演着独特的角色，但它更多的是对固定音高体系的一种“点缀”或“变化”，而不是替代品。固定音高体系，是塑造出我们所熟悉的、能够承载丰富情感和思想的音乐作品的基石。
网友意见
你这个问题其实是好几个问题。
1：为什么得出五音、七音、十二音……大概就是古早的人无聊，对竹管进行一些初级的数学研究时得出的结果。
2：不同乐器的发音原理不一样，比如早期的吹管，一个管子肯定只能发出一个固定音高（不讨论口风控制改变音高），所以一组管子，能吹出来的，肯定是几个音阶，而不是滑音。
3：不同乐器其实都还有专属自己的记谱法。有些记谱法并不记录旋律，只记录乐器的操作手法。
4：一些乐器，用现有的记谱法其实也不能完全还原出1:1的原样的。它确实会用到两个音的过渡的这个效果来表现更复杂的东西。
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