问题

中西方古代的烂画,业余涂鸦都去哪里了?

回答
说起古代的“烂画”和“业余涂鸦”,这话题其实挺有意思的。我们现在看博物馆里的那些传世名作,都是精挑细选、经过时间沉淀下来的精华,自然是极尽精美。但你想想,没有哪个时代的人是人人都是大师,人人都能画出传世之作的。那么那些技艺不精、灵感突发但未臻化境的画作,那些随手涂抹的草图,它们都去哪儿了呢?咱们得从几个方面来掰扯掰扯。

首先,“烂画”和“业余涂鸦”的定义本身就在变迁。

我们现在用“烂画”来形容技艺生疏、构图失调、色彩俗艳的作品。但在古代,尤其是在非官方的、民间的层面,对绘画的要求可能并没有那么严苛。一个农夫在墙上随手画个灶王爷,一个孩子用炭条在地上画个小人,这些可能在当时就足够了。它们的功能性、或者仅仅是消遣性,比艺术价值要高。

其次,保存与损毁的概率。

古代的物质条件和技术手段,决定了大部分物品的保存都是一件难事。

材料的易损性: 古代绘画常用的材料,比如纸、绢、木板、墙壁,本身就比现代的画布和相纸要脆弱得多。纸张容易发黄、发脆、虫蛀;绢帛容易破损、氧化;木板会变形、腐烂;墙壁会剥落、风化。很多非宫廷、非名家的作品,没有得到特别的呵护,一旦损坏,就很难再修复,最终归于尘土。
存放环境的严苛: 即使是相对保存完好的画作,也需要特定的环境。防潮、防虫、避光、恒温,这些都是古代难以普遍达到的条件。尤其是在战乱、搬迁频仍的年代,很多珍贵的物品都可能在混乱中遗失或被毁。
“不登大雅之堂”的作品: 那些在乡村壁画、普通人家器物上的彩绘,或者文人墨客的便笺涂鸦,本身就不是为了传世而作。它们可能更像是生活中的一部分,一旦失效、褪色、磨损,也就不再有人去特别地去保存。就像我们现在很多一次性的包装设计、或者不小心画在笔记本上的小涂鸦,很少有人会觉得它们有保存的价值。

再者,记录与传承方式的差异。

“写意”与“写实”的侧重: 中国古代绘画,尤其是在文人画兴起之后,强调的是笔墨意趣、气韵生动,而非绝对的写实。这使得一些看似“粗糙”的线条、简略的构图,在当时可能就被视为有“韵味”的作品。而“烂画”的界限也因此变得更加模糊。它可能只是不符合某个特定时期主流审美的作品,或者技术上确实有硬伤,但它依然可能是某个时代绘画实践的一部分。
口传心授与徒弟的承接: 很多艺术技艺的传承是通过师徒关系进行的。师傅在教导徒弟的过程中,难免会画大量的习作、范例。这些习作中有成功的,也肯定有失败的。成功的可能被收藏,失败的或者临时的示范作品,很多也就随着教学的结束而消失了。即使是著名的画师,他们创作过程中大量的草稿、练习稿,也很少会刻意保存,更何况是那些技艺未成的业余爱好者?
宗教与民俗的绘画: 寺庙壁画、年画、版画等等,很多都是为了满足宗教信仰或节日庆典的需求而创作。这些作品的生命周期可能相对较短,比如壁画会因建筑损毁而消失,年画每年都会更新换代。虽然有些很有艺术价值,但大量重复性的、或者功能性极强的作品,在完成使命后,可能就湮灭在历史的长河中了。

那么,有没有一些“烂画”和“涂鸦”能流传下来呢?

有的,但它们往往以一些意想不到的方式“幸存”下来,并且被赋予了新的意义。

墓葬壁画和陪葬品: 古代墓葬是比较特殊的保存环境。一些地下墓穴中的壁画,虽然可能在技法上不如宫廷画那样精湛,但它们真实地反映了当时的社会生活、审美情趣,甚至是一些民间绘画的风格。比如汉代的墓葬壁画,其中不乏一些线条粗犷、色彩鲜艳但构图较为稚拙的作品,就被视为宝贵的史料和艺术样本。
碑刻、画像石、画像砖: 这些是刻在石头上的作品,因为材质坚固,比纸绢更容易保存。上面会有各种各样的图案,有的是描摹当时流行的画作,有的就是匠人的自由发挥。其中的一些形象可能并不符合我们现代的审美标准,但它们是古代艺术的直接见证。
陶器、漆器上的彩绘: 这些器物上的图案,虽然很多是为了装饰,但也可以看作是一种绘画形式。有些可能只是匠人随手画上去的几何纹样或者简单的动物形象,也算是一种“涂鸦”。如果器物保存得好,这些彩绘也就流传下来了。
文人墨迹中的“草稿”: 有时候,一些文人大家在写信、写诗、写字时,会在纸上随意涂画几笔,或者写下一些不成熟的想法。这些可能被放在信件夹层里,或者被当时的收藏者觉得“有意思”,就一同保存下来了。这些虽然不是严格意义上的“烂画”,但其中包含的练习性质和随性而为,可以算是一种“业余涂鸦”的遗存。比如一些名家尺牍中,偶尔会附带一些简笔画。
“意外”的发现: 历史的洪流中,总会有一些东西因为种种原因被掩埋、被遗忘,然后又在某个不经意的时刻被重新发现。可能是一件旧衣物上的绣花图案,可能是一块被丢弃的木板上的涂鸦,它们在漫长的岁月中,奇迹般地躲过了时间的摧残。

总结一下,中西方古代的“烂画”和“业余涂鸦”,绝大部分是随着时间和环境的变迁而损毁、消散了。 它们没有得到足够的重视、合适的保存,或者本身就不是为传世而作。只有极少数,凭借其材质的坚固、保存环境的特殊、或者被后人赋予了新的研究和欣赏价值,才得以在历史的长河中留下一丝痕迹,让我们得以窥见那个时代更真实、更多元的一面。它们不像名家画作那样光鲜亮丽,但同样是构成古代艺术全貌不可或缺的一部分。它们是那个时代人们生活、思考、表达的朴素印记。

网友意见

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二更在这里:这是一个烂画感动人的故事~戳这里:他画得那么烂,却让我止不住泪 - 知乎专栏

原答案:

很多人都答了应该去哪儿找这些“烂画”,但少有案例证明,我想结合一些著名的“烂画”,为大家解答这个问题。在我举例说明前,先告诉大家如何找到烂画。你可以去下面这些地方找:

1. 在谷歌搜索outsider art,thrift store art这两个关键词,就能找到海量烂画

2. The Gallery of Thrift Store Art,这是一家收集烂画的网站,还能在里面找到另外200多个关注烂画收藏的网址。

3. 参加outsider art fair(界外艺术博览会),这个在巴黎举办的博览会中,会出现大量新老行画、精神病患者的作品、以及普通人的作品。

4. MOBA(坏艺术博物馆)等以坏艺术为主题的博物馆

5. 欧美各地的小型教堂,这里面可能会有很多令人惊艳的丑陋作品

6. 民俗博物馆,为全面地呈现民俗风貌和历史变迁,这类博物馆里总收藏着很多乱七八糟的东西,其中就包括不少素描册、民间藏画和普通人的随手涂鸦。

7. 美术馆和博物馆的仓库,在一些名画背面或里层、艺术家素描册的内页、艺术技法类书籍的内页总会有一些乱入的作品,这些东西有可能是艺术家的习作,艺术家家人的涂鸦,以及初学者对技法类书籍的临摹作品。

8. 二手商店、跳蚤市场和古董行。

9. 想要研究烂画的朋友,还可以阅读Jim Shaw的《Thrift Store Paintings: Paintings Found in Thrift Stores》一书。Jim Shaw是一位以民间烂画为材料进行当代艺术创作的艺术家,他已经研究了20几年烂画了,是人类烂画学研究学界的重要人物。

好了~我接下来给你讲故事:


1.最诚实的无名画家

卡洛斯二世是西班牙哈布斯堡王朝最后一位国王,人称“着魔者”。由于长年来的近亲结婚,卡洛斯二世5岁断奶,10岁学会走路,患有先天性智障、癫痫、阳痿,还是哈布斯堡家族的家族症下颚前凸的最严重患者,无法咀嚼食物,说话也少有人能听懂。

贵为王族的他,一定会让人给他画像。一般来说,宫廷画家很会修饰画中人的不足,甚至以巧补拙。比如我们都听过的一个故事,说坡脚、独眼的国王叫人画像,画家就让他一只脚跨在石头上,用望远镜遮住假眼,一派运筹帷幄的将军形象。

没错,在多张传世的卡洛斯二世肖像画中,我们都感觉不到,至少没那么明显地感觉到他患有严重疾病,最多感觉这个国王有点丑。即便丑成这样,大画家Juan Carreno de Miranda仍友善地把小王子画成帅帅的模样,还有点可爱呢。但是,正因为卡洛斯二世太出名了,所以只要画师能当面写生为他画像,那画大概率就能流传下来。于是,我们能看见两幅无名画家做的特别写实的卡洛斯二世像。

这是求死的节奏嘛!之所以这是烂画,因为你完全不符合客户要求啊!

2. 极不稳定的画风

虽然大多数艺术家在很长一个阶段内,能保持一贯的风格和水平,但有些艺术家就是做不到啊。这些艺术家往往也不是技术问题画茬了,而是想做一些创新或应客户的要求才画成那个鬼样的。我们看几个例子吧!

A) 马索利诺

马索利诺是文艺复兴大师马萨乔的老师,也是最早接触透视法的一批人,他和马萨乔合作的大型壁画是今天艺术史上必讲的内容。这些场面恢弘的宗教画总让人痴迷,想一直看下去。

他的画风是这样的:

这样的:

但也有可能是这样的:

这就是被阴谋论者津津乐道的UFO宗教画!这幅画是藏在那不勒斯卡波迪蒙特美术馆中的《卡罗纳三联画》背面的中间一副。

B)卡罗·克里韦利

文艺复兴时期的威尼斯画家卡罗以极复杂精细的宗教画闻名世界,作品中场景和人物的细腻程度几乎是当时画坛的最高境界。人物柔美生动,场景富丽堂皇。我们看下面这些便能知道:

15世纪能画出这样复杂的油画是很难很难的。

女性肖像也是柔美的不得了,各个都是美女。

即便这幅画没画完,左边任务还没有上色,但也是富丽堂皇,圣母子的形象庄严又动人。我一直不喜欢有人说,卡洛是被人过誉的艺术家,不过当我看到下面这一幅,我真的接受不了啊,于是我同意了别人的观点。

乍一看没问题,画面依旧繁复精致,但你把目光聚焦在圣母子的眼睛上,你盯着他看,快!盯着看!呃~

这是什么鬼,耶稣宝宝问妈妈,妈妈一脸鄙视地回答你猜什么鬼。

这到底是什么鬼!

我感觉我全部的灵魂都飞了出来。当然卡罗没有放过我们,在他传世的十多幅圣母子里,还有两张令人心痛。


你不知道你这么画画,别人会学坏的嘛!嗯于是,我们能看见这样一幅作品,别人的临摹:

嗯,你们厉害,真厉害!

刚说完这句话,卡罗画中的另一对圣母子,面面相觑,害羞地涨红了脸。有关圣母子的画,我先按住不表,因为东西实在太丰富啦!

C)小布鲁盖尔

小布鲁盖尔关注人民现实处境,也画过很多著名的宗教画和灾难画。一般来说他的画风是这样的:


当我们的小布鲁盖尔要搞点象征主义作品时,嗯,问题就来了。。。



D)奎多·雷尼

奎多·雷尼以他的肖像画、圣像画和宗教故事画闻名于世的。他一生画过超级多画,但人就是这样,你画多了,水平难免高低不齐,品味有时也直落谷底。原本奎多的肖像画给人感觉像是获得了神的感召,一个个如升天堂,静穆又崇高。




但画多了,可能会直接变成行画画家:





品味也会暴露出来:

奎多,你把我大酒神画成了个净水器嘛?!

3. 圣母子

接下来,我们快速浏览下,一些极丑的圣母子像。因为圣母子是西方艺术史上最重要,也是需求量最大题材之一,所以只要是个画家,或多或少都会画点圣母子,业余艺术家也会画,这些作品的需求量大,也因此保存下来的奇葩作品也多。、

更的好累,先让我水一段。

你能相信这是保罗·韦罗内塞的作品吗?!

这幅画被认为有可能是达芬奇的早期作品

你说这是丢勒最喜欢的学生汉斯·巴尔东的作品,我是不接受的。

这幅画不是圣母子,也不是什么大师作品,但这幅画看了就想笑。

乌切罗,我叫你一句大师,但是你画的耶稣宝宝为什么这么猥琐!

Jan Cornelisz Vermeyen,你作为北方文艺复兴的重要人物,我想借用王尼玛的名言对你说:小孩子不能看米开朗基罗啊~

这张画不知道是谁画的,但我总觉得有点奇怪~

我澄清是圣伯纳德的神学思想搞坏了你们

文艺复兴中期的意大利画家尼古拉·安东尼奥·迪·安科纳的作品。

丢勒有时候也不好好画画


这是曼特尼亚的朋友,马可·左普的作品。曼特尼亚一定不会说他认识你,因为你其实是是史泰龙的好朋友(左边最高的的那只就是史泰龙)

这张也不知道是谁画的,不过...

谁都没中世纪壁画想象力強,这不是在哺乳,这是在虐待儿童,放下你的武器。

有时,学艺术史的我会很难受,还想过死

但死的方法也多种多样,我推荐以下几种:







记得关注几册公众号,微信搜索几册或Jiceart,听我给你讲艺术~

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看到这个问题我就想到敦煌壁画 。豆瓣网友扬眉剑舞在2012年创建了《敦煌无厘头》的相册,上传了大量敦煌壁画的照片,这些画作不是恶搞、未经PS,是如假包换的文物!敦煌纸绢文书绘画壁画里,杂七杂八有趣怪异奇妙让人无语的东西还是相当多的,敦煌画师可真是。。。

这些大部分是壁画的底稿,参见纪录片《敦煌》,第四集,无名的大师。
并不是烂画,大家要区别对待的。我的看法是练习之作,或者是有些技法并不成熟的作品,但并不妨碍它本身的文献考据价值。因为涉及到绘画的一些专业知识,朋友们各自去感受吧。

感觉这张有日漫的风格。。。


豆瓣相册: 敦煌无厘头 , douban.com/doubanapp/di
随便发几张。另附豆瓣链接

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来个重口味的吧!

18世纪教廷在意大利那不勒斯发现一尊古罗马潘神操羊雕塑,开始甚至都羞于拿出来展出,封锁在梵蒂冈的库房里:



古罗马崇尚性和暴力,今天很淫秽的东西,在当时是很自然的, 阴茎象征在罗马家庭司空见惯。

古罗马社会淫乱之风众所周知,HBO的历史剧《罗马》、《斯巴达克斯》不算失真,真实的甚至过之。

而【历史琥珀】:庞贝古城,可以让我们一睹那个时代古罗马人彪悍的性福生活,圣经中的蛾摩多和索多玛也不过如此。

庞贝古城是古罗马的红灯区,灭亡于一次火山爆发,考古学者发现大量的街头性涂鸦和浴室、妓院的春宫图。



生殖之神普里阿普斯的涂鸦画像:

春宵一刻值千金,生殖之神的JB有时甚至比等量的黄金更贵重,常被当做装饰品,放在进门的地方作为成功和好运的象征:

一边天平秤,一边是JB,一边袋子里是黄金。


放在今天,这绝对是妥妥的包皮过长,莆田男科医院祖传割包皮技术伺候。


这个生殖之神就比较「清真」:


有一种病叫做 持续性性兴奋症候群(英语:Persistent genital arousal disorder) ,男人常出现「阴茎异常勃起」,且长时间不消退,这种症状就是用生殖之神普里阿普斯(Priapism)来命名。




妓院招牌画和浴室的春宫涂鸦

后入:





推车:




坐莲:



多Player:




请教老司机,这叫啥姿势?一时想不起来:




两个人头上都戴着月桂环,这大概是男男:


大街上,跟着JB走的指示牌:

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