现在烂片居多 到底是剧情原因占多数还是演技占多数？
为了更详细地解释，我们可以从以下几个角度来分析：
一、 剧情原因的占比分析
剧情是电影的骨架和灵魂，它决定了故事的走向、人物的塑造、主题的表达以及观众的情感共鸣。当剧情出现问题时，往往是“烂片”的根源。
1. 故事逻辑不通，漏洞百出：
因果关系断裂： 情节发展缺乏合理的铺垫和因果联系，人物行为的动机不明，或者突然做出令人费解的决定。比如，一个角色突然获得超能力，但没有解释原因；或者一个重要的转折点仅仅是因为巧合发生。
前后矛盾： 影片中前后出现的设定、人物性格、事件发展等存在明显的矛盾，让观众难以自圆其说。
缺乏新意，套路化严重： 故事走向、桥段设计、人物关系都高度雷同，没有带来任何惊喜，让观众一眼就能猜到结局，丧失了观影的趣味性。
节奏失衡： 剧情推进过快，导致重要情节没有得到充分展开；或者节奏过慢，充斥着大量冗余且无意义的镜头，让观众感到枯燥乏味。
2. 人物塑造扁平，缺乏深度：
“工具人”角色： 人物仅仅是为了推动剧情而存在，缺乏独立的情感、动机和成长弧线，性格刻板单一，无法引起观众的认同或同情。
动机不明： 角色做事的出发点模糊不清，让观众不理解他们的行为逻辑。
缺乏成长或转变： 从始至终，角色都没有任何实质性的变化或成长，显得苍白无力。
3. 主题表达模糊或空洞：
没有明确的主题： 电影试图表达的东西太多，导致哪个都说不清楚，或者根本没有一个清晰的核心思想。
主题陈旧或浅薄： 即使有主题，也过于陈词滥调，没有新的解读或深刻的思考。
主题与情节脱节： 影片想要传达的“大道理”与实际发生的故事情节没有有效的结合，显得生搬硬套。
4. 剧本创作粗糙：
对话生硬不自然： 角色说的话不像现实生活中的人会说的话，或者过于直白，缺乏潜台词和情感的传递。
冲突设置不合理： 主要冲突缺乏张力，或者解决冲突的方式过于草率，让观众觉得“就这样结束了？”。
设定冲突（Worldbuilding）薄弱： 尤其是在科幻、奇幻题材中，世界观设定不严谨，规则不清晰，影响观众的沉浸感。
剧情问题对烂片的影响力：
剧情是电影的基石，如果基石不稳，即使演技再好，也很难支撑起一部好电影。 一个再优秀的演员，也无法在没有逻辑、空洞乏味的剧本中发挥出彩。甚至，糟糕的剧情反而会“拖垮”演员，让他们在面对不合逻辑的台词和行为时显得尴尬和无助。从这个角度来看，剧情问题可以说是“烂片”更普遍、更根本的原因。
二、 演技原因的占比分析
演技是演员将剧本中的人物鲜活地呈现在观众面前的能力，它关乎角色的可信度、情感的传递以及观众的代入感。当演技出现问题时，往往会严重影响观影体验。
1. 缺乏层次和情感的传递：
表演模式化、脸谱化： 演员的表演方式单一，缺乏变化，喜怒哀乐都用同一种表情或语调来表现，显得程式化。
情感表达不到位： 关键情节中，演员无法准确传达角色的悲伤、喜悦、愤怒等情绪，或者表现得过于夸张、做作，让观众感到出戏。
缺乏“眼神戏”： 眼睛是心灵的窗户，眼神的空洞或失神，无法传递角色内心的波澜，让角色显得呆滞。
2. 台词功底差：
咬字不清、含糊不清： 导致观众听不清台词，影响对剧情的理解。
语调平淡，缺乏感染力： 即使台词本身写得不错，但演员的朗诵式表演，也让台词失去了生命力。
口音问题： 在非母语或方言角色中，不自然的口音或强行模仿的口音，容易引起观众的反感。
3. 肢体语言不协调或不准确：
动作僵硬： 在需要表现力量、敏捷或情绪反应的场景中，演员的肢体表现显得僵硬，不自然。
表情与动作脱节： 表情和肢体动作不一致，比如笑容满面却做出悲伤的动作，让角色显得分裂。
模仿痕迹过重： 演员在模仿其他演员或经典角色时，用力过猛，导致表演失真。
4. 与角色气质不符：
选角失误： 演员的外形、气质、年龄等与角色设定严重不符，即使演技在线，也难以让观众信服。比如，让一个看起来文弱的演员去演一个彪悍的战士。
无法消化角色： 演员本身可能演技尚可，但无法理解角色的内心世界，无法将其内化为自己的表演，导致“演”的痕迹过重。
演技问题对烂片的影响力：
演技是连接观众与角色的重要桥梁，当这座桥梁摇摇欲坠时，观众的观影体验会大打折扣。 即使剧情再好，如果演员演得像“念台词机器”或“面瘫”，观众也难以投入感情，更遑论共鸣。然而，许多时候，演技问题是剧情问题“催化”出来的结果。 一个好的剧情和人物，能给演员提供发挥的空间；而一个糟糕的剧情，即使是演技好的演员，也可能因为找不到表演的着力点而显得力不从心。
三、 剧情与演技的权衡——哪个占多数？
综合以上分析，我们可以得出以下结论：
剧情是根本原因，更容易导致“烂片”的出现。 一个糟糕的剧本就像一栋没有地基的房子，无论外部装修多么华丽（演技再好），也无法长久存在。许多烂片的核心问题在于剧本的先天缺陷，而非演员的后天表现。
演技是直接导火索，是观众最容易感知到的“烂”的表现。 即使剧情尚可，但演员的糟糕演技足以让整部电影功亏一篑。一个观众“出戏”的瞬间，往往就是演员演技崩塌的时刻。
两者往往是相互影响、恶性循环的。 烂剧情导致演员难以入戏，演技越发糟糕；糟糕的演技让本就薄弱的剧情更加难以令人信服，进一步加剧了“烂片”的观感。
所以，要说哪个占多数，我会倾向于说：
从“根源性”和“发生频率”上来说，剧情问题可能占多数。 许多电影从剧本阶段就已经注定了失败的命运，大量的烂片是因为编剧的无能、对市场的迎合或者缺乏真诚的创作态度。
但从“观感上的直接杀伤力”和“导致观众迅速放弃”的角度来说，演技问题的影响同样巨大。 观众对烂片的容忍度，往往比对烂剧本的容忍度更低。一个糟糕的演技比一个稍显平淡但逻辑自洽的剧情，更容易让观众感到愤怒和失望。
更准确的说法是，大多数烂片是剧情和演技“双重不在线”的结果。 但如果非要挑一个“更主要”的原因，我会说：一个足够精彩、引人入胜的剧本，往往能够凭借其自身的魅力，在一定程度上掩盖演员演技的不足；而一个空洞乏味的剧本，则无论演技多么精湛，都难以挽救其本质上的缺陷。
因此，在当前“烂片居多”的现象中，我们不能简单地将责任都推给演员，而应该认识到剧本创作的困境和重要性。一部好的电影，需要剧本的扎实、导演的把控以及演员的精彩演绎三者有机结合。当这三者中任何一个环节严重缺失时，都可能走向“烂片”的深渊。
网友意见
最近刷微博的时候，看到一个老视频帖。
里面讲的是，武汉一家密室逃脱训练NPC如何扮丧尸。
视频里的NPC小哥，一边讲解一边演示。
什么叫四肢协调、哪个是腰马合一，讲的头头是道。
实操环节，不输《行尸走肉》的丧尸动作，弩哥见了直呼内行。
在给小哥点赞的同时，我脑子里也冒出了一些奇怪的想法。
假如，我是说假如。
如今活跃在荧幕上的部分演员，对演技的钻研能力，达到小哥一半的水平，吐槽区的UP们是不是该集体下岗了。
有了这个想法之后，我就一直纠结要不要写点啥。
纠结一分钟之后，我决定了：
咱们今天聊聊演技吧！
演技是个好东西，如果演技给力，一个离谱到家的本子，也能拍到风生水起。
比如，前两天我无意间点开了老剧《辣妈正传》。
守在电视旁边的我，是一边吐槽“编剧脑子有坑”和“强行制造冲突”，一边愉快点开下一集。
以现在的视角……不对，即便是以首播时候的视角去看，我都觉得《辣妈正传》的剧本属于离谱上天。
一个那么离谱的本子，却能让我不自觉连看好几集。
至少在我看来，就是因为娘娘的演技到位了。
那种让我气的跳脚，却又不会产生过度生理不适的感觉，确实能让我忽略很多剧本的毛病。
如果说《辣妈正传》还算ok，是靠演技硬撑起一套离谱的剧本。
那同样由娘娘主演的《芈月传》，就是一套离谱的剧本配上了一套离谱的演技，离谱到了家。
以前，我聊服化道的时候，提过一嘴弃坑《芈月传》的事。
除了道具花里胡哨和剧本爆炸差劲之外，演技也是重灾区。
强行扮丑的配角咱不聊，我们直接说孙俪娘娘。
比起《芈月传》里的傻白甜，《大秦帝国》里宁静那种狂野中带着智慧的感觉，其实更符合历史真实的芈八子。
这种乱改历史的问题，本身就拉低了剧的观感。
即便我假装不懂历史，只当它是《甄嬛传》同款傻白甜。
孙俪在《芈月传》中，也完全没能演出主角该有的气势。
那种高潮黑化，走向权力巅峰时大喊“我是钮祜禄·甄嬛”的味道一点没表现出来。
反倒是给几位情郎惹麻烦，一个顶仨。
看到弃坑的时候，我唯一的感觉，只有孙俪的哭戏声音好大。
当然，拿孙俪举例子，并不是想黑一把。
主要娘娘的国民度比较高，拿她两种不同演技做对比，方便大家理解。
孙俪那一代演员，还是比较有职业操守的。
即便演技不给力，也不太会达不到让人产生生理不适的地步。
而如今的新生代嘛……问题就多多了。
我先挑几个常见的聊，万一有遗漏，欢迎大家评论区补充。
首先，就是面部表情问题。
打戏难看，你可以说威亚和武行替身不给力。
特效拉胯，你可以说后期人员太麻瓜。
甚至脸部处理有瑕疵，也可以说是后期滤镜打的不好。
可唯独面部表情，这事儿实在没法洗。
而表情管理，又是考验演技的重要环节。
于是，一票小演员可就怼枪口上去了。
不过，正所谓“你有张良计，我有过墙梯”。
既然拿捏不好表情管理，那我干脆不做不错。
于是，就诞生了举世瞩目的“面瘫派”。
只要我找到一个看上去兴许、大概、可能最帅最美的表情，那接下来的所有戏，我都绷住不变。
像咱们讲过的《遇龙》，就被吐槽“片方只买了男主一个表情”。
前半段剧情不管是开心、严肃、难过、疼痛、起杀心，都是单表情一镜到底。
这种“面瘫”程度，很明显有些过火。
对比起来，我们讲过的另一部神剧，《你微笑时很美》里的某电竞少女就大方的多。
除了日常嘟嘴，甚至还送了剧组一个限量版瞪眼表情。
有了瞪眼加持，童谣这个角色，瞬间鲜活了很多，达到了初具人形的级别。
哦，这个“初具人形”不算措辞不严谨，他们的演技都太像AI机器人了。
不过，老整五官锁死，终究不是长久之计。
于是，又衍生出了另一个门派——“五官乱飞派”。
这个，就是纯粹的字面意思。
在一个不需要面部扭曲的场景下，演员面部极度狰狞。
你可以说是用力过猛，也可以说是表情管理丧失。
总之，这套神功给我的感觉就是，没有技巧，全是感情。
对了，还多少带点喜剧效果。
既然提到感情，咱们就再深入一步，聊聊部分演员的情绪表达。
很多时候，观众对于演员情绪的理解，除了看表情之外，主要还是台词功底。
比如，念词够不够流畅、情感有没有贴合情节。
像当年的《亮剑》，各种服化道都堪称简陋，主角团之外的演员水平，也极其参差。
但硬生生靠李幼斌、张光北这群老干部，喊出了真情实感。
李幼斌的另一部经典剧作《闯关东》，不仅道具更上档次，连群演的台词功底，都非常专业。
这刷剧体验，简直绝了。
不过，以上都是老一辈的操作。
放到现在，则完全是另一幅光景：
如果能用影视原声，或者演员亲自后期配音。
播出的片子，指定是“良心之作”，演员清一色未来可期！
用不了原声也ok，不少新生代爱豆们，似乎更喜欢用配音来解决问题。
有点背词功底的，可能就一边表情管理，一边大差不差的念词，给季冠霖一次对口型的机会。
功底差的也没事儿，1234567呗。
等别人问起“为啥口型对不上”，也不用怕。
问就是“为了过审，改过稿子，口型不对很正常”。
啊，写到这里，我甚至都觉我是在替他们反黑了。
不过，聊了这么多，也只是浮于表面，说了说现象。
既然咱们今天聊了这个话题，自然得透过现象看本质。
首先，我们来确定这部分演员的属性。
一个词概括：生瓜蛋子。
时间回溯到15年前，当时国内的演员筛选标准，比较类似黄金时代的香港。
想入行，要么是科班演艺人员，比如李幼斌、富大龙。
要么有童子功，演技过硬，比如曾经的释小龙。
最差，也是天赋异禀，或者特别适合某类作品的非专业选手。
比如“傻根”王宝强，和“大佐”杨清文。
这里我多讲两句杨清文老师，别看他把各种鬼子演的出神入化，各种吆西八嘎张口就来。
但他并非演艺科班出身，甚至不是日语科班出身。
他最初只是一个普通的货运司机，利用广播自学日语，也只是为了方便做日本的外贸生意。
结果谁也没想到，老哥并没能接到日本订单。
却因为流利的日语，和精湛的演技，成了抗日剧里的常客，也算是一段传奇。
等演员入了行，再从龙套、替身、配角一点一点往上爬。
直到有剧组认可业务能力，或者遇到特别合适的天赐良机，这位艺人就可以演主角了。
换句话说，当时的名演员，拼的还是硬功夫。
反观现在，大家都知道了，拼流量嘛！
这个时候，演员的业务能力，就不是最重要的。
首先，你得有流量！
至于流量是怎么来的，这个一切都好商量。
不管是选秀出道的素人、炒CP上位的练习生，还是结婚破圈的综艺咖。
反正，要先挑“红人”选，越红就越合适。
我甚至见过，某个不开眼的剧组，邀请马保国演戏。
*不过，马老师的演技可能不比部分小鲜肉差劲
片方既然选择追逐流量，自然是奔着钱去的。
而现在“红人”的保鲜期太短，热搜话题的更迭也太快。
可能头天晚上，网友们还只爱4000年一遇的高级脸，明天一早就去催更迷人的郭老师。
现在娱乐圈风向变的这么快，签手里的红人，自然要赶紧变现。
既然一心求快，什么打磨剧本、什么钻研演技，都只是在拖慢资本挥镰刀的速度。
至于其他的，爱豆能做就自己做，不能做就想损招搪塞。
爱豆脸上刀口没长好，不能有大动作，那就把角色设定改成司马脸。
爱豆一口公鸭嗓子，那就挑最好的配音老师辅助。
按这个思路理下去，我做出了一个假设：
如果爱豆连1234567都讲不好，但这个爱豆又特别火，我相信片方可以为他量身定做，把主角改成冷酷的哑巴。
一通操作下来，无非是把几个生瓜蛋子赶鸭子上架。
如果这位爱豆红了，会有下一个打算割韭菜的资方，把哥哥姐姐的档期排满。
如果这位爱豆不给力，也没关系。
这位年轻人，很快就会被互联网遗忘，从此再无出头之日。
反正到最后，艺人和资方都很忙。
修炼演技这种事，过于浪费时间，咱下次一定就好了。
综上所述，这也是我，或者说整个圈子总在抵制流量烂片的原因。
一方面，这些人的演技，确实值得商榷。
拍出来的作品，也确实烂的惊世骇俗。
在国家反诈APP管不到烂片之前，自发抵制确实是个办法
另一方面，我坚信“演技”才是演艺圈的王道。
单靠流量搞饭圈，不仅不是长久之计，还会压榨真正演技派的生存空间。
到时候真变成“劣币驱逐良币”，市场会不会毁灭我不清楚，但让我看不到好作品，我指定不答应。
那今天先到这里吧，喜欢的小伙伴记得一定要点个关注点个赞。
咱们明天再见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：阿翟
烂片是多方面的，以前玩过摄影，简单学习过用光。
说实话，国产剧，别说剧情了，用光就看不去了。
永远都是大白光，即使是夜景特写也是人脸雪白的。
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