为什么《紫日》导演冯小宁也能拍出《举起手来》？
能把《紫日》拍得荡气回肠，又能把《举起手来》拍得捧腹大笑，这确实是冯小宁导演一个相当有意思的现象。很多人觉得这俩片子风格差异巨大，一个沉重写实，一个滑稽夸张，似乎难以想象出自同一人之手。但如果我们仔细扒一扒冯小宁导演的创作轨迹、他的电影理念，以及他对电影的理解，会发现这并不奇怪，反而能看到他作为一个创作者的深厚功底和独特之处。
首先，得从冯小宁导演早期的艺术背景说起。他可不是一个只会拍正剧的导演。在上世纪八十年代，冯小宁毕业于中国电影学院（现在的北京电影学院）导演系，而那个年代的中国电影，其实风格是很多元的。他早期的一些作品，比如《战争子午线》，虽然是战争片，但里面就已经有一些充满诗意的镜头和对战争的反思，带有一定的理想主义色彩。
更关键的是，冯小宁导演本人对电影的理解，他并不把自己局限于某一种类型。他对电影有着一种“全才”式的追求，既能驾驭宏大的历史叙事，也能玩转小人物的悲喜剧。他曾经说过，电影本身就是一种语言，而他就像一个语言大师，可以用不同的词汇和句式来表达不同的情感和故事。
《紫日》的功底在哪里？
拍《紫日》需要的，是一种对历史的敬畏，对生命的尊重，以及一种能够调动观众情绪的能力。冯小宁导演在《紫日》里展现了他驾驭宏大战争场面的能力，那种残酷、血腥，以及在绝境中人性的光辉，都被他处理得非常到位。
史诗感和宏大叙事：《紫日》讲述的是抗日战争时期，一群中国士兵在极端艰苦的条件下，用生命捍卫国家尊严的故事。冯小宁导演擅长将历史事件的厚重感和普通士兵的个体命运相结合，营造出一种悲壮而又充满力量的史诗感。他能够通过画面、音乐、人物表演等多种手段，将观众带入那个年代，感受到战争的残酷和牺牲的伟大。
写实主义的追求： 为了拍好《紫日》，冯小宁导演做了大量的研究和准备，包括对战争细节的还原，对人物服装、道具的考究。他追求画面的真实感，力求让观众身临其境。这种对细节的打磨，正是他作为导演功底的体现。
情绪的调动和掌控： 在《紫日》中，他能够精准地捕捉和放大人物的情感，无论是战友之间的情谊，还是面对死亡时的恐惧与勇气，他都能通过镜头语言和演员的表演，将这些情感传达给观众，引起强烈的共鸣。
为什么也能拍出《举起手来》？
说《举起手来》是“一本正经地胡说八道”，一点不为过。它之所以成功，是因为冯小宁导演在骨子里，其实也藏着一种孩童般的好奇心和对幽默的敏锐捕捉。
对喜剧的“解构”能力： 《举起手来》之所以好看，就在于它不是生硬地去模仿某些喜剧套路，而是巧妙地利用了抗日战争这个严肃的背景，进行了一种颠覆性的、充满想象力的“解构”。他用夸张的表演、荒诞的情节、巧合的命运，把一群在现实中凶残的日本侵略者，变成了一群笨拙可笑的小丑。这种“反差萌”正是喜剧的魅力所在。
玩转镜头和剪辑的“游戏感”： 喜剧很大程度上依赖于节奏和技巧。《举起手来》里大量的追逐、躲藏、误会等桥段，都得益于冯小宁导演对镜头运动和剪辑节奏的精准把握。他会故意制造一些让观众意想不到的转折，让笑料层层递进。比如，那些日本兵被各种道具“陷害”的场面，处理得非常巧妙，既展现了“智慧”的乡野村民，又将侵略者塑造成了滑稽的形象。
对类型片的驾驭和创新： 尽管《举起手来》是喜剧片，但它骨子里依然有着冯小宁导演对类型片的理解。他能够在这个严肃的背景下，注入轻松幽默的元素，并成功地将这些元素融合，创造出一种独特的“喜剧史诗”或“黑色幽默”风格。他敢于打破常规，尝试新的表达方式。
对观众心理的洞察： 喜剧也是需要懂观众的。《举起手来》之所以能让大家笑出来，是因为它抓住了观众的心理。在那个年代，通过这样一种方式来“戏弄”和“战胜”侵略者，本身就带有一种宣泄和满足感。冯小宁导演恰恰抓住了这一点，用一种轻松的方式，满足了观众的这种情感需求。
两部影片的“共通之处”与冯小宁的导演特质：
细究起来，即使是《紫日》和《举起手来》，也能看到冯小宁导演的一些共通之处：
1. 强烈的影像风格： 无论是《紫日》的壮丽和残酷，还是《举起手来》的夸张和卡通化，冯小宁导演的影片都有着非常鲜明的视觉风格。他善于用画面说话，让电影的视觉语言充满力量和辨识度。
2. 敢于创新和突破： 他不会被一种模式束缚。对于《紫日》，他力求还原历史的厚重；对于《举起手来》，他敢于在严肃题材中融入荒诞的喜剧元素，这本身就是一种创新。
3. 对故事和人物的掌控： 无论是什么样的故事，他都能有效地抓住故事的核心，并塑造出有记忆点的角色。在《紫日》里是那些坚韧的士兵，在《举起手来》里是那些机智的村民。
所以，冯小宁导演能拍出《紫日》这样的宏大史诗，也能拍出《举起手来》这样让人忍俊不禁的喜剧，这并非偶然。这背后是他对电影语言的深刻理解，是对不同类型片游刃有余的驾驭能力，以及他对创作永不设限的探索精神。他就像一个技艺精湛的厨师，既能烹饪出味道浓郁的硬菜，也能制作出清新可口的甜点，关键在于他懂得如何运用食材，如何调配味道，来满足不同观众的口味。这恰恰是优秀导演的魅力所在。
首先，得从冯小宁导演早期的艺术背景说起。他可不是一个只会拍正剧的导演。在上世纪八十年代，冯小宁毕业于中国电影学院（现在的北京电影学院）导演系，而那个年代的中国电影，其实风格是很多元的。他早期的一些作品，比如《战争子午线》，虽然是战争片，但里面就已经有一些充满诗意的镜头和对战争的反思，带有一定的理想主义色彩。
更关键的是，冯小宁导演本人对电影的理解，他并不把自己局限于某一种类型。他对电影有着一种“全才”式的追求，既能驾驭宏大的历史叙事，也能玩转小人物的悲喜剧。他曾经说过，电影本身就是一种语言，而他就像一个语言大师，可以用不同的词汇和句式来表达不同的情感和故事。
《紫日》的功底在哪里？
拍《紫日》需要的，是一种对历史的敬畏，对生命的尊重，以及一种能够调动观众情绪的能力。冯小宁导演在《紫日》里展现了他驾驭宏大战争场面的能力，那种残酷、血腥，以及在绝境中人性的光辉，都被他处理得非常到位。
史诗感和宏大叙事：《紫日》讲述的是抗日战争时期，一群中国士兵在极端艰苦的条件下，用生命捍卫国家尊严的故事。冯小宁导演擅长将历史事件的厚重感和普通士兵的个体命运相结合，营造出一种悲壮而又充满力量的史诗感。他能够通过画面、音乐、人物表演等多种手段，将观众带入那个年代，感受到战争的残酷和牺牲的伟大。
写实主义的追求： 为了拍好《紫日》，冯小宁导演做了大量的研究和准备，包括对战争细节的还原，对人物服装、道具的考究。他追求画面的真实感，力求让观众身临其境。这种对细节的打磨，正是他作为导演功底的体现。
情绪的调动和掌控： 在《紫日》中，他能够精准地捕捉和放大人物的情感，无论是战友之间的情谊，还是面对死亡时的恐惧与勇气，他都能通过镜头语言和演员的表演，将这些情感传达给观众，引起强烈的共鸣。
为什么也能拍出《举起手来》？
说《举起手来》是“一本正经地胡说八道”，一点不为过。它之所以成功，是因为冯小宁导演在骨子里，其实也藏着一种孩童般的好奇心和对幽默的敏锐捕捉。
对喜剧的“解构”能力： 《举起手来》之所以好看，就在于它不是生硬地去模仿某些喜剧套路，而是巧妙地利用了抗日战争这个严肃的背景，进行了一种颠覆性的、充满想象力的“解构”。他用夸张的表演、荒诞的情节、巧合的命运，把一群在现实中凶残的日本侵略者，变成了一群笨拙可笑的小丑。这种“反差萌”正是喜剧的魅力所在。
玩转镜头和剪辑的“游戏感”： 喜剧很大程度上依赖于节奏和技巧。《举起手来》里大量的追逐、躲藏、误会等桥段，都得益于冯小宁导演对镜头运动和剪辑节奏的精准把握。他会故意制造一些让观众意想不到的转折，让笑料层层递进。比如，那些日本兵被各种道具“陷害”的场面，处理得非常巧妙，既展现了“智慧”的乡野村民，又将侵略者塑造成了滑稽的形象。
对类型片的驾驭和创新： 尽管《举起手来》是喜剧片，但它骨子里依然有着冯小宁导演对类型片的理解。他能够在这个严肃的背景下，注入轻松幽默的元素，并成功地将这些元素融合，创造出一种独特的“喜剧史诗”或“黑色幽默”风格。他敢于打破常规，尝试新的表达方式。
对观众心理的洞察： 喜剧也是需要懂观众的。《举起手来》之所以能让大家笑出来，是因为它抓住了观众的心理。在那个年代，通过这样一种方式来“戏弄”和“战胜”侵略者，本身就带有一种宣泄和满足感。冯小宁导演恰恰抓住了这一点，用一种轻松的方式，满足了观众的这种情感需求。
两部影片的“共通之处”与冯小宁的导演特质：
细究起来，即使是《紫日》和《举起手来》，也能看到冯小宁导演的一些共通之处：
1. 强烈的影像风格： 无论是《紫日》的壮丽和残酷，还是《举起手来》的夸张和卡通化，冯小宁导演的影片都有着非常鲜明的视觉风格。他善于用画面说话，让电影的视觉语言充满力量和辨识度。
2. 敢于创新和突破： 他不会被一种模式束缚。对于《紫日》，他力求还原历史的厚重；对于《举起手来》，他敢于在严肃题材中融入荒诞的喜剧元素，这本身就是一种创新。
3. 对故事和人物的掌控： 无论是什么样的故事，他都能有效地抓住故事的核心，并塑造出有记忆点的角色。在《紫日》里是那些坚韧的士兵，在《举起手来》里是那些机智的村民。
所以，冯小宁导演能拍出《紫日》这样的宏大史诗，也能拍出《举起手来》这样让人忍俊不禁的喜剧，这并非偶然。这背后是他对电影语言的深刻理解，是对不同类型片游刃有余的驾驭能力，以及他对创作永不设限的探索精神。他就像一个技艺精湛的厨师，既能烹饪出味道浓郁的硬菜，也能制作出清新可口的甜点，关键在于他懂得如何运用食材，如何调配味道，来满足不同观众的口味。这恰恰是优秀导演的魅力所在。
网友意见
吓到了，地道战地雷战这种教学片也能说成是抗日神剧，里面连军火都是真的你知道吗？
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