陈凯歌在剩下的电影生涯里要怎样做才能扭转目前舆论和口碑？
陈凯歌导演如今面临的舆论和口碑困境，并非一朝一夕形成。回顾他近年的作品，从《道士下山》的风格争议，到《妖猫传》的评价两极，再到《我和我的祖国》、《我和我的父辈》等主旋律集合影片的“监制式”输出，以及近期引发热议的《少年时代》等节目片段，公众对于他的期待与现实之间的落差愈发明显。想要扭转目前的局面，绝非易事，需要一系列深思熟虑且切实有效的行动，来重塑他在观众心中的形象。
一、 重新找回“电影语言”的掌控力，而非“宏大叙事”的指挥棒。
陈凯歌作为中国第五代导演的杰出代表，其早期作品如《黄土地》、《霸王别姬》之所以能成为经典，在于他对电影语言的深刻理解和独特运用。他的镜头富有力量，叙事节奏精准，人物塑造立体，能够将抽象的文化和情感具象化，引发观众的共鸣。
然而，近年的作品，尤其是在主旋律题材的创作中，似乎更多地将他置于一个“总指挥”的角色，而非一个沉浸在电影创作本体中的导演。影片呈现出的更多是一种集体创作的痕迹，导演个人风格的辨识度被削弱。他需要重新审视自己作为导演的核心职能：是构建一个引人入胜的故事，塑造令人难忘的角色，用镜头语言去表达情感和思想，而不是仅仅通过影片去承载一个宏大的命题。
具体来说：
回归对叙事细节的打磨： 摒弃过于概念化、口号式的表达，将重心放在故事本身的可信度、人物逻辑的严谨性上。哪怕是宏大的题材，也需要从个体的视角出发，通过细腻的情感线索来牵引观众。
重拾个人化的视觉风格： 学习过往的成功经验，挖掘属于自己的、能够打动人心的视觉语言。无论是构图、色彩、光影的运用，还是场面的调度，都应该带有强烈的个人烙印，让观众一眼就能辨认出这是“陈凯歌的作品”。
深入挖掘人物内心世界： 这是陈凯歌过往的强项。《霸王别姬》中的程蝶衣，《黄土地》中的母亲，都是极具深度和层次感的角色。未来的作品，需要在人物的动机、情感的转变上做足功课，让人物的言行有迹可循，让观众能够理解和共情。
二、 在题材选择上寻求突破与平衡，避免过度依赖或程式化。
陈凯歌近年来在主旋律题材上的耕耘有目共睹，这本身无可厚非，也是一位成熟导演在不同人生阶段的艺术探索。但如果长期固守于某一类题材，很容易让观众产生审美疲劳，甚至质疑其创作的动力和诚意。
他需要：
勇敢尝试新的题材类型： 除了宏大叙事，还可以考虑一些更具人文关怀、更能触及当下社会现实的题材。例如，关于家庭关系、代际沟通、个人成长、社会变迁中的个体命运等等。这些题材或许不如主旋律作品那样“政治正确”或“史诗感”十足，但更容易与普通观众建立情感连接。
在主旋律题材中注入更强的艺术性和批判性： 如果继续拍摄主旋律影片，那么就应该在“如何拍”上下功夫。如何在宏大的时代背景下，依然能够深入挖掘人性的复杂，展现个体的挣扎与选择，甚至在一定程度上保留一些艺术的探索和争议空间？将“歌颂”与“思考”相结合，而不是简单地呈现，才能真正打动人心。
保持创作的“弹性”，而非“僵化”。 电影的生命力在于其多样性。陈凯歌作为一位具有深厚功底的导演，不应该给自己设限。他可以继续在自己擅长的领域深耕，但也应该保持对其他可能性的开放态度。
三、 重塑团队与合作关系，重拾精益求精的工匠精神。
一部优秀的电影离不开一个优秀的团队。陈凯歌在多年的创作生涯中积累了丰富的资源和人脉，但他需要重新审视当前的团队构成，以及与合作伙伴的工作方式。
重新启用或发掘优秀的创作伙伴： 包括摄影师、美术指导、剪辑师、编剧等。一个好的团队能够为导演提供不同的视角和专业的建议，激发创作灵感。他需要找到那些能够与自己“同频共振”，并且敢于提出不同意见的创作人才。
将重心从“监制”回归到“导演”本身： 在一些集体创作的影片中，他更多扮演的是一个协调者和把关者的角色。未来的作品，他应该拿出更多的时间和精力深入到每一个环节，亲自打磨每一个镜头、每一场戏，重新找回对作品全过程的掌控感。
培养新人，传承经验： 作为一个资深导演，他也可以通过指导青年导演或者参与一些青年影人扶持计划，将自己的经验和理念传承下去。这不仅是对电影行业的贡献，也是对自己艺术生涯的一种延续和升华。
四、 坦诚面对公众质疑，以作品说话，而非辩解或回避。
舆论的反馈，无论好坏，都是市场和观众的真实声音。陈凯歌导演不必过于纠结于一时的口舌之快，而是应该将这些声音转化为反思和前进的动力。
保持开放的心态： 对于来自观众和评论界的批评，无论是否认同，都应该认真倾听。很多时候，非议的背后隐藏着观众真实的期待和对作品的建议。
用作品回应一切： 最有力的回应永远是下一部更优秀的作品。与其花费精力去解释和辩解，不如将所有的时间和精力投入到电影的创作中，用事实证明自己的能力和价值。
适度的沟通与分享： 在合适的时机，可以通过一些访谈或者幕后花絮等方式，向公众分享自己的创作理念、遇到的困难以及对电影的热爱，让观众看到一个更真实、更立体、更有人情味的陈凯歌。避免流于形式化的宣传，而是要展现真实的思考和感悟。
总结来说，陈凯歌导演要扭转目前的舆论和口碑，需要一场深刻的“自我革命”。 这场革命不是要否定过去的所有成就，而是要回归电影创作的初心，重拾对电影语言的掌控力，在题材选择上寻求突破与平衡，优化团队协作，并且以更加开放和务实的态度面对外界的评价。
他需要做的，是重新拾起那份让“霸王别姬”成为经典的初心，让镜头再次充满力量，让故事再次触动人心。这无疑是一条充满挑战的道路，但对于一位有着如此辉煌过往的导演而言，这同样也是一次证明自己、重塑传奇的宝贵机会。观众期待看到那位曾经引领中国电影走向世界的陈凯歌，再次出发。
一、 重新找回“电影语言”的掌控力，而非“宏大叙事”的指挥棒。
陈凯歌作为中国第五代导演的杰出代表，其早期作品如《黄土地》、《霸王别姬》之所以能成为经典，在于他对电影语言的深刻理解和独特运用。他的镜头富有力量，叙事节奏精准，人物塑造立体，能够将抽象的文化和情感具象化，引发观众的共鸣。
然而，近年的作品，尤其是在主旋律题材的创作中，似乎更多地将他置于一个“总指挥”的角色，而非一个沉浸在电影创作本体中的导演。影片呈现出的更多是一种集体创作的痕迹，导演个人风格的辨识度被削弱。他需要重新审视自己作为导演的核心职能：是构建一个引人入胜的故事，塑造令人难忘的角色，用镜头语言去表达情感和思想，而不是仅仅通过影片去承载一个宏大的命题。
具体来说：
回归对叙事细节的打磨： 摒弃过于概念化、口号式的表达，将重心放在故事本身的可信度、人物逻辑的严谨性上。哪怕是宏大的题材，也需要从个体的视角出发，通过细腻的情感线索来牵引观众。
重拾个人化的视觉风格： 学习过往的成功经验，挖掘属于自己的、能够打动人心的视觉语言。无论是构图、色彩、光影的运用，还是场面的调度，都应该带有强烈的个人烙印，让观众一眼就能辨认出这是“陈凯歌的作品”。
深入挖掘人物内心世界： 这是陈凯歌过往的强项。《霸王别姬》中的程蝶衣，《黄土地》中的母亲，都是极具深度和层次感的角色。未来的作品，需要在人物的动机、情感的转变上做足功课，让人物的言行有迹可循，让观众能够理解和共情。
二、 在题材选择上寻求突破与平衡，避免过度依赖或程式化。
陈凯歌近年来在主旋律题材上的耕耘有目共睹，这本身无可厚非，也是一位成熟导演在不同人生阶段的艺术探索。但如果长期固守于某一类题材，很容易让观众产生审美疲劳，甚至质疑其创作的动力和诚意。
他需要：
勇敢尝试新的题材类型： 除了宏大叙事，还可以考虑一些更具人文关怀、更能触及当下社会现实的题材。例如，关于家庭关系、代际沟通、个人成长、社会变迁中的个体命运等等。这些题材或许不如主旋律作品那样“政治正确”或“史诗感”十足，但更容易与普通观众建立情感连接。
在主旋律题材中注入更强的艺术性和批判性： 如果继续拍摄主旋律影片，那么就应该在“如何拍”上下功夫。如何在宏大的时代背景下，依然能够深入挖掘人性的复杂，展现个体的挣扎与选择，甚至在一定程度上保留一些艺术的探索和争议空间？将“歌颂”与“思考”相结合，而不是简单地呈现，才能真正打动人心。
保持创作的“弹性”，而非“僵化”。 电影的生命力在于其多样性。陈凯歌作为一位具有深厚功底的导演，不应该给自己设限。他可以继续在自己擅长的领域深耕，但也应该保持对其他可能性的开放态度。
三、 重塑团队与合作关系，重拾精益求精的工匠精神。
一部优秀的电影离不开一个优秀的团队。陈凯歌在多年的创作生涯中积累了丰富的资源和人脉，但他需要重新审视当前的团队构成，以及与合作伙伴的工作方式。
重新启用或发掘优秀的创作伙伴： 包括摄影师、美术指导、剪辑师、编剧等。一个好的团队能够为导演提供不同的视角和专业的建议，激发创作灵感。他需要找到那些能够与自己“同频共振”，并且敢于提出不同意见的创作人才。
将重心从“监制”回归到“导演”本身： 在一些集体创作的影片中，他更多扮演的是一个协调者和把关者的角色。未来的作品，他应该拿出更多的时间和精力深入到每一个环节，亲自打磨每一个镜头、每一场戏，重新找回对作品全过程的掌控感。
培养新人，传承经验： 作为一个资深导演，他也可以通过指导青年导演或者参与一些青年影人扶持计划，将自己的经验和理念传承下去。这不仅是对电影行业的贡献，也是对自己艺术生涯的一种延续和升华。
四、 坦诚面对公众质疑，以作品说话，而非辩解或回避。
舆论的反馈，无论好坏，都是市场和观众的真实声音。陈凯歌导演不必过于纠结于一时的口舌之快，而是应该将这些声音转化为反思和前进的动力。
保持开放的心态： 对于来自观众和评论界的批评，无论是否认同，都应该认真倾听。很多时候，非议的背后隐藏着观众真实的期待和对作品的建议。
用作品回应一切： 最有力的回应永远是下一部更优秀的作品。与其花费精力去解释和辩解，不如将所有的时间和精力投入到电影的创作中，用事实证明自己的能力和价值。
适度的沟通与分享： 在合适的时机，可以通过一些访谈或者幕后花絮等方式，向公众分享自己的创作理念、遇到的困难以及对电影的热爱，让观众看到一个更真实、更立体、更有人情味的陈凯歌。避免流于形式化的宣传，而是要展现真实的思考和感悟。
总结来说，陈凯歌导演要扭转目前的舆论和口碑，需要一场深刻的“自我革命”。 这场革命不是要否定过去的所有成就，而是要回归电影创作的初心，重拾对电影语言的掌控力，在题材选择上寻求突破与平衡，优化团队协作，并且以更加开放和务实的态度面对外界的评价。
他需要做的，是重新拾起那份让“霸王别姬”成为经典的初心，让镜头再次充满力量，让故事再次触动人心。这无疑是一条充满挑战的道路，但对于一位有着如此辉煌过往的导演而言，这同样也是一次证明自己、重塑传奇的宝贵机会。观众期待看到那位曾经引领中国电影走向世界的陈凯歌，再次出发。
网友意见
陈凯歌导演用了快三十年证明，《霸王别姬》是自己无法超越的作品，现在还有人质疑这不是他拍的，就像一个学生考了全校第一，本以为是王者，可是以后的考试都是中等，这难免让人怀疑，他当年作弊了。
陈导这个年纪该退休了，前段时间张导的《一秒钟》，也是票房平平。他们在那个年代是大师，所以活在那个年代是最好的选择。他们不懂年轻人，年轻人也不想懂他们。
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