如何评价刘慈欣小说改编的同名电影《流浪地球》？ 第4页

我给流浪地球10分，但是我可以很明确的说这就是鼓励分。

姿态上我一定要支持，但缺点也一定要面对。作为观影者，你可以说给本片低分的人全都是黑子，白左，ptsd，那是作为观众的自由；但是中国电影不行，有伤口就必须消炎。当然在这普天同庆的时候，吹爆一部认真，良心，不圈钱的中国科幻片不能算自我麻痹，本片也确实是春节档最值得一看的片子。但我们比上不比下，“国产大片”所透露出的种种顽疾至今悬而未解，已到了不谈不行的地步了。

这个缺点不用猜，就是剧本！剧本！剧本！

当我们讨论一部大成本制作的时候，其实就在讨论两件事，形式和内容。

应该说我们对流浪地球的满意，基本就是满意在了形式上：中国电影也能承载一部视角宏大，特效精致，并且具备本土气质的作品。应该说我在观看流浪地球之前就在心中预设了标准，如果它只是一部照猫画虎的低配好莱坞电影，我就会毫不犹豫给1分。好在它没有令人失望，这是难得并且罕见的。通过加入生活气息，例如兰州拉面，方言，海草舞等私货，虽然算不上高明，但是对亚文化的利用确实使影片整体透露出令人信服的本土痕迹。尽管场景设计都不太亮眼（除了推进器），但是大刘的原著还是对科幻概念上有比较大的帮助，使其没有纯粹的炫技，同时也展示出了唯物主义者人定胜天的风貌。总的来说，确实是非常中国，非常科幻的观影感受。一些小问题，比如说大气被剥离时，地球光环境没有发生明显变化；烟雾特效复用太多之类的CG问题，想必也是经费问题，所以我就睁一只眼闭一只眼了。

吹的差不多，是时候来谈谈痛心疾首的剧情了。说惨不忍睹可能夸张了，但要说拉低了成片整体档次，我认为并不过分。可能有人会跟我说本片某些思想上的优点，比如说国际主义情怀，集体主义价值观等等。但我们必须明白，立意脉络和剧情内容并不能画等号。就以爱情打比方，有人拍出了红白蓝，有人拍出了情书，有人拍出了东邪西毒；相反的，也有人弄出了情圣，弄出了匆匆那年，弄出了分手合约。那么问题来了，既然我说剧情有问题，那问题到底出在哪了？是某个演员演技掉线？还是桥段不合逻辑？还是煽情台词狗血？我认为讨论问题不该纠结于现象，而应该看到错误的本质，那就是对形式和技巧过分执着，而缺乏对人物的塑造与逻辑的考究。

应该说这样的问题还真不是中国电影独一家，甚至可以说好莱坞就是罪魁祸首，所以豆瓣逼王看不上商业电影很正常。但问题的关键就在于，北美电影用票房上的成功，形式感的冲击掩盖了它，使得效法者将这个致命基因引进到了本土电影制作中，而恰恰本土电影又不具备好莱坞强大的宣发能力和工业标准，因此下场必然是肝脑涂地。这点也就解释了为什么除北美之外，中国乃至世界范围的本土电影都是喜剧和悬疑类的小品之作居多。应该不客气的说，流浪地球所有的优点，都在于它和好莱坞不同的地方；反之，缺点就在剧本创作上的亦步亦趋。

过去几十年我们批判智取威虎山，红色娘子军之类的样板戏限制了文艺的发展，而如今，样板戏不过是换了身人皮，就获得了簇拥无数。这样板戏，毫无疑问就是好莱坞的套路片；这身人皮，说好听了叫英雄之旅，说难听了就是打怪升级。或许你感觉进口大片的剧情大致上还流畅，但这不影响其粪的本质：对陈旧的故事孜孜不倦的换皮。你可以说我没做过电影，所以意识不到这种“工业化”的珍贵，但我必须指出这种对样板的痴迷，已经事实上毁灭了许多本来可以做得更好的电影，比如流浪地球。我们必须意识到，形式上完美但内容上空洞的作品，也是可以迷惑观众的。如果不能正确的认识这点后果将是灾难，即剧本的四不行，人物不行，逻辑不行，动机不行，结局不行。下面我来具体谈一下影片中表现出来的这方面问题。

（不过批评之前，还是应该肯定本片的结构是很完整的。在段落的安排上也尽量想排除矫情的元素，比如队员和亲人即使死了，救援队也没纠结太久。从情感上也没有安排常见的圣母思想或动机，而是出于维护集体的自我牺牲。所以大体上是符合中国人口味的。）

一个首当其冲的问题，人物塑造。基本上我可以说，人物立住了，剧情就差不了，七武士就是个典型的例子：极其简单的架构脉络，纯粹依靠人物的个性特征充实剧情。要做到这点，说简单也很简单，那就是要从人物出发，联系剧情；而不是先设计样板，再拿人物强行套进去。相信各种编剧理论大家都很熟了，比如说电影需要用矛盾制造戏剧冲突，所以我们就安排了刘氏父子不和，但这么做给剧本带来了亮色吗？我们被感动的时候，都在于刘启试图阻止自己的父亲，亦或者是他们早年短暂的温馨时刻，但这些都是典型的正面情感，和父子矛盾没什么本质联系。试想，如果我们把剧情安排成上阵父子兵，利用这种家文化的团结来煽情，效果真的不好吗？这算是一个典型被好莱坞思维毒害的例子：为了制造矛盾而制造矛盾，浪费人物设定。剧情应该跟着人物走，如果坚持要让父子俩之间存在矛盾，就应该将其放大，并且整合到剧情脉络中影响走向。比方说刘父提意见，儿子偏不听结果惹出麻烦。反之，用框架套人物，会让感情失真，令人一头雾水。

另外一个问题是人物形象如何丰满。抱怨流浪地球人物单薄的观众不在少数，但至于为什么单薄，却并没说出个123。我认为人物形象的塑造，关键就在于设计人物的时候，要让设定物尽其用。比如说，我现在突然告诉你，星际穿越里面的安妮海瑟薇其实是个摇滚迷，你会对剧情有新的解读吗？如果没有，那就说明这个设定是多余的，人物也就是失败的。举个例子，达叔饰演的韩爷。尽管导演已经比较用心的去给他设计了不少戏份，比如贿赂狱卒，擅长驾车，回忆往昔等等，但是它起到了多少作用呢？剧情依靠了这个人物的特点推进了吗？如果你是说驾驶，那么刘启也会驾驶。或者是韩叔死前让刘启照顾好妹妹；但要是他平安归来，难道刘启就不会好好照顾妹妹吗？所以它在剧情中并没起到独特的作用。言下之意，就是把韩爷换成张叔叔，王叔叔，剧情发展也没有任何问题（虽然可能少了些情怀）。如果引入一个这样的情节：导航仪损坏，众人迷失在上海之际，老上海韩爷凭着记忆带领大家穿过冰雪，同时展现他过去生活过的街道和小区的废墟，这样不仅使得人物设定发挥了作用，也有着比三言两句更好的煽情效果。

应该说流浪地球的内容从脉络上看其实没什么大问题，但是具体到细节上就过于粗放了。一些对剧本技术的过度沉迷，使得影片出现了许多完全不必要，甚至是许多观众不喜欢的桥段，比如韩朵朵的演讲，队员枪击火石等。还好流浪地球没整个什么爱情支线，不然真的可能会被定向爆破。守住科幻的原始趣味，就这点上说算是流浪地球在内容上的可取之处，没进一步弄出什么危急关头还要和政府勾心斗角之类的鬼玩意。但是人物的塑造真的非常死板不讲究，没有给演员足够的发挥空间，而是目的性和套路性比较强烈的，半小时轮到你牺牲，再过十分钟轮到她煽情 ... 也许我们可以强行说这样能体现人在宇宙中的渺小，但我觉得越是坚强，越是鲜明的人物遇到了困境，才越能让人感到敬畏和无奈。

（有人在评论区谈到了镜头问题，比如有蒙太奇过猛导致叙事不流畅的问题。这个我觉得随着导演的经验逐渐丰富，应该未来会自然好转起来，所以不故意挑刺了。)

我实在感觉中国大片太需要重视剧本了，不然很难树立全方位的里程碑。尽管流浪地球已经很有诚意，但真实的批评声还是同样刺耳，他们甚至就是我身边真实的同学，朋友，亲人。我们应该做的并不是把所有差评的人都拉黑，或者带上舔狗的高帽子；而是应该认真的听听他们是否有真知灼见，如果没有再拉黑也不迟。流浪地球是中国科幻的起步之作，但是恐怕短期内难以效法：它是一个把钱花在刀刃上做特效，剧组又有初心，同时还有贵人相助才面世的作品，三者缺一不可。此后的科幻作品不再有运气和先行者的加持，上述问题将会被无限放大。不过批评归批评，该捧场还是要捧场的。

（被黄总和张总点名了，激动啊⊙∀⊙！）

1，韩子昂脱下头盔，带着对养女的爱和回忆，用一个老地球人的方式走向死亡。

2，Moss在木星引力变化后的0.42秒就已经计算出人类的命运，于是操纵领航员转向，打算牺牲全地球，用空间站物资完成火种计划。

3，Mike隋和刘启合作，千钧一发修复卡住的发动机。 何工程师在死亡前最后一秒连接硬件，完成程序上传。

4，刘培强和俄罗斯宇航员的交情，俄罗斯宇航员推开刘培强而牺牲，贝加尔湖的冰总有一天会变成水，而他们的子孙千年之后能在湖上钓鱼。

5，韩朵朵演讲，希望像钻石一样珍贵。各国救援队返航，大家一起推撞针，完成最初5000公里的火种发射。

6，刘培强和刘启的分离17年的父子情，在木星的大红斑中的对白，用30万吨燃料完成最后2000公里火种，给地球的命运赌上一把。

以上六个点，你觉得哪几个能最能打动你？

先说我自己看完电影后的答案，2、4、6。

这三个点，存在一个共同特点——都和空间站有关。剩下1、3、5这几个点，只和地球上的救援队有关。

为什么我要专门提空间站？因为就是通过和空间站的相关剧情，《流浪地球》呈现了一个史诗级的补拍效果。

细心的观众可能已经发现了，每当空间站与地面救援队联系时，会出现台词对不上口型的现象。为什么呢？之前有答案已经隐晦提到——在吴京带资金进场之前，电影已经拍完，关机了，而所有的有空间站的内容，包括和空间站相关的剧情，全都是吴京进组后，重写补拍的。

所以我们会看到，刘培强联系韩子昂时，若救援队镜头里有多人，韩子昂王磊等人必定不会直接回答，如果有回答，那么要么口型和配音对不上，要么就是在镜头给到刘培强时韩子昂给一个画外配音。

所以我们也会看到，刘启、韩朵朵、王磊等人在和刘培强进行比较重要的口型一致的对话时，也必然是单人出境。

想一想，如果电影去掉所有和空间站相关的剧情，整个电影还剩下什么？

当然，还会有华丽宏大的背景——太阳变成红巨星，人类开始带着地球流浪，但故事内核却是一个救援队牺牲多人后在最后时刻发出“希望像钻石一样珍贵”的感召感动了人们最后修好发动机拯救全世界。

到那时，《流浪地球》还会像现在这样吸引人吗？

换个严苛点的问法，在一个经典宏大的设定下拍出一个陈腐无趣的故事内核，中国电影中这样的例子还少吗？

空间站部分的剧情扭转了这一切。

看到Moss无情的计算时，我心里想的是，这个部分真的太有趣，也太刘慈欣了，在刘慈欣的作品里，这样的“无情”桥段比比皆是。我后来也才了解到，本剧的所有编剧都对刘慈欣的作品了如指掌，在独创剧情是也和刘慈欣有相同的趣味。

看到俄罗斯宇航员和刘培强千百年后再贝加尔湖的约定，我想到的是愚公移山，是“子子孙孙无穷尽也，而山不再高”的坚韧，这种为了一丁点的希望而坚韧不拔的寓言，可能是中国人独有的。

而刘培强最后的对白和剧情，与之等量齐观的应该是《独立日》、《绝世天劫》甚至是《星际穿越》里最抓人的父子（女）情和为了全人类的牺牲精神，都是反叛的儿子或者女儿在父亲生命的最后阶段才达成和解，然而此时不善言语的父亲正要为了人类而牺牲。为了比较，我专门又看了一下《独立日》和《绝世天劫》的相关片段，《流浪地球》的这一段绝不在他们之下。

人工智能的绝对理性和人类的感性间的冲突，一个人或者一代人的死亡与作为物种的人类的希望的冲突，子欲养而亲不待的冲突，让《流浪地球》在原著框架下做到了超水平发挥。

《流浪地球》2015年立项，本就只有地球救援队的部分，2017年就把地球救援队的部分拍完关机了。然后再找钱，再有北京文化和吴京投资进组，看到了电影有改好的潜力，再重写剧本，再开机，补拍大量素材，重新剪辑，到最后时刻才完成配音。

这也从另一个角度告诉我们，一个电影从普通变得优秀，到底需要什么。他当然需要好的设定，需要漂亮的特效，如果是科幻电影，还需要各种能让人侃侃而谈的符合设定的细节。

但这一切都需要一个故事内核来呈现。

感谢这一次史诗级的成功补拍，为《流浪地球》注入了真正能抓住人心的内核，也为为中国的科幻电影开启了新的机会。点石成金。

《流浪地球》引发的轰动是现象级的。围绕它的情绪或者可以说情怀，已经远远超出了一部作品的文本本身。看一下这几天的朋友圈，大概率会有这些表述：里程碑，元年，文化输出，吹一辈子牛逼，逆袭，国产科幻大片的启航……

对这种热情，我提供一个不同的分析角度。

叫做：过程与文本内容的平行关系。

什么是文本内容？电影已经有无数人看过了，没看的也被剧透得七七八八了：遇到了前所未有的灾难，所有人齐心协力，带着地球跑路。团结。拼搏。饱和式救援。无数人前仆后继地牺牲。最后逢凶化吉，地球踏上了征程。

悲壮，牛逼，奇迹。

再来看看过程。这部电影是怎么做出来的呢？最近也被宣传得很多：第一次，没有经验，外界唱衰。7000人的团队齐心协力，要创造一部中国的科幻大片。饱和式拍摄，3000多张概念图，拍几个小时只用了几秒钟的镜头……高强度劳动，几十斤的装备，一边吸氧一边拍。很多人为此牺牲，卖房卖车。还有惊险一刻，被撤资，差最后一把火的时候吴京救了大家。最终呈现出让所有人惊艳的高质量作品。国产科幻大片启航了……

一样悲壮，一样牛逼，一样奇迹。

——注意到这两段叙事有什么特点了吗？

没错，这部电影外面发生的事，跟电影的内容，在形式上产生了非常奇妙的呼应。这不是设计的，设计都设计不到这么巧。比如很多人津津乐道的万达撤资（对应MOSS理性计算后的撤退）和吴京救场的情节，简直是量身定做。

在心理咨询里，这种现象叫做平行关系。假设我给一个心理咨询师做督导，发现他跟来访者的关系是指导式的，有很多对错评断，我就批评他：「哎，咨询师要中立一点，不可以评判对错！这是咨询的大忌！」他可能会反驳：你说不该评判对错，可你说「不该评判对错」的这个过程，就是对我的评判啊。——这是一个反面教材，是一个悖论。很多心理问题的延续都是悖论造成的。

《流浪地球》恰好是一个正面的例子。它的形式和内容是高度统一的。逆境中的奋斗，团结，专注与热情，为了达到共同目标的牺牲，这些核心情绪从银幕上无缝对接到银幕之外。拍电影的历程活脱脱就是电影的现实版。

现在电影拍出来了。我们看电影，冲票房的过程，正好就可以接入电影情绪当中。

借用怀特海的逻辑层次概念，「小破球」这个词，现在同时有两个不同层次的所指。第一个层次是《流浪地球》里的地球，剧中角色的家，在一段2500年的征程里流浪，在冒险，带着剧中所有人的希望。第二个层次，则是《流浪地球》这部电影本身，它就是小破球本球。它正在冒险，在春节档的票房激战中逆袭！攀升！在最初不被看好的情况下引爆奇迹！甚至还可以在上面附加更多的文化意味：中国科幻电影！中国电影！甚至，中国。

所以我们喊：小破球，冲鸭！它的层次太丰富了。

爱科幻的人，心里在喊的是科幻电影冲鸭；爱国的人，喊的是中国冲鸭；就算没有这些情怀，你总对某些事抱有希望吧？「小破球」就是希望。我们与剧中的角色产生了共振：「盼望着，盼望着，东风来了……」通过电影激发出的情感，完美代入到现实生活中。反过来，你在现实中的经历、情怀，对某种宏大叙事的渴望，又自动加成到这个电影上。银幕上的地球在流浪，而银幕外的观众化身为自来水，摇旗呐喊，贡献票房，都是在为「小破球」护航……这才是真正意义上的互动电影。你融入了故事内容，你亲手把「小破球」托向远方。

什么是人剑合一，这就是人剑合一。这个团队不只是做了一个东西，而是把他们这几年的人生，情感，甚至更宏大的命运，跟这个东西合起来了。

所以其它电影怎么比？完全不在一个维度。比剧本？比台词？还是演技？几乎全部《流浪地球》的好评，一开始都说：「我知道它有一些瑕疵……」瑕疵又怎么样？瑕疵是用来品评一个「东西」的，但人到了另一个层面，在说这个「东西」以外的东西。观众都进入了这种状态，你说还怎么比。

传说中的降维打击，就是这样。

上一次构成这种平行关系的，我记忆中是《大圣归来》（文本层面的孙悟空觉醒，平行于现实层面的中国动画崛起），人人欢呼孙大圣。一旦对应上了，就是爆炸式的好评和传播力。再往远了说，周星驰的《喜剧之王》也是如此。

但是《新喜剧之王》就不行。因为星爷封神了，不再是跑龙套的本套了。失去了这一层关系，人们就回到内容本身。这剧本，这演技，唉呀。

所以说这种现象很难复制，可遇而不可求。你让卡梅隆来拍，可能工艺比现在的《流浪地球》更精湛，成色更好，但是口碑也不可能更轰动了。可以想象，郭帆导演的下一部电影有多大压力。会拿到更多钱，调集更好的资源，更专业的团队，以更工业化的方式生产下一部片子。但他失去了这些悲壮和逆袭的底色，观众会就事论事地说作品：这里做得不好，那里有待改进，怎么找不到流浪地球的感觉了？——其实呢，东西可能更精良了。

不过也是好事。怎么说呢，富贵人家才有挑三拣四的余地。人们只会在第一顿吃白米饭的时候热泪盈眶。让我们流泪的，不只是米饭本身的味道。

也恭喜《流浪地球》团队。有生之年，能看到自己做成这样一件事，把人生融入进去，值了。