北京有哪些驻京办餐厅的菜比较好吃？ 第1页

其实二胡家本人还挺谦虚的，说这个很简单，而且就一句……

但是，整个节目制作团队都认为这一部分真的能展现他的演奏技术，并且认为嘉宾捧场的话没什么大错，所以全部放送出来。这简直是……

基本上，任何乐器练习两年，都可以扒谱，就是听一遍就能演奏主旋律。

特别是流行音乐，为了让人传唱，一般曲调简单、重复性强、音高跨度不大。而且便于记忆。

能唱就能弹，是很基本的听音辨音能力。

这还是二胡，如果是钢琴的话，主旋律以外给随便配个和弦。一般外行和稍微学过一点其他乐器的人，听到华丽的和弦就跪了。其实都是套路，从莫扎特时代到现代摇滚，就那几个和弦，翻来覆去。

因为这是个物理问题，人耳听上去和谐的音符组合，就那几个。

和其他乐器相比，钢琴因为演奏方法是手指按，特别容易弹出复杂的和弦。而已。

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然后是即兴演奏。

这就要说到为什么流行音乐特别洗脑，因为它们符合套路。

虽然即兴演奏可以高到很高，可是，大部分人所谓的“即兴演奏”，就是街头“用你的名字作藏头诗”的水平。“煮豆燃豆萁”这种水平的即兴发挥当然也有，但是一个时代也出不了几首。

因为套路到了这种地步，连乐队都可以即兴弹。演奏旋律的一翘尾巴，其他人就知道他要拉什么屎。

“即兴”到底有多即兴，这个问题可以参考一个千古绝问：“于谦老师的捧哏到底是不是事先对好的词？”

到底是不是呢？你要问，演员肯定希望观众认为是临场发挥。如果让观众知道都是剧情，就没意思了。

但是，东西好不好，和是不是临场发挥，一点关系都没有。号称即兴演奏，出来的东西平庸，没有任何意义。宁愿你在背后练一万遍，拿出来个像样的作品。

演奏和说话还不一样，说话会冷场，演奏……其实，弹得难听，比把猪肉做得难吃还难。陌生人也是可以突然即兴合奏的，弹出全新的东西没有任何难度。还是因为这是个物理问题，只要尊重音符之间的物理规律，追求和谐很容易，追求出色就难了。

而这些规律蕴含在古往今来的所有曲子中，读书百遍其义自见，练多了自然能掌握套路，就是所谓的“即兴”。其实是在引用典故。

随便弹个和谐的小曲，相当于写出一首押韵的诗。而且你手里有韵书。

怎么能让创作既平庸又花样百出，可以参考乾隆爷的四万多首诗。

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最后，是作曲。

会作曲，相对于“创作歌手”，等于“做饭还行”相对于“开一家成功的餐厅”。

要把歌当做一个作品展现出来，里面需要的东西比“写出曲子”多太多了。一家餐厅走红，可能和饭菜质量关系都不大，因为位置、价格、跑堂的美貌等原因就红了。只写出个曲子，真的没什么。

很多答案里提到民谣，大概都是这个原因。明明作曲是即兴演奏的水平，就敢自称“创作型歌手”。所谓没文化，就是写的歌词里没一个典故，写的曲子里全是典故。

年轻人听了以前流行的车库摇滚、英伦摇滚，可能会受到激励，觉得这种水平也能全球走红，我也行。就好比性手枪乐队的贝斯Sid Vicious，据说他有一次诚恳地对另一个乐队的朋友承认，说自己其实不会弹贝斯，上台就是装个样子。

对方说：“当然了，我们都知道啊。”

这也能开创一个时代啊，我也有摇滚精神我也行。

人家是吸毒担当，你行吗？人家能妥妥地死在21岁，人设稳定，你行吗？（这个人最近唯一被提起的时候，是《娜娜》漫画里的莲以他为原型）

不卖曲子，卖情怀、卖号召力、卖性感度，你有吗？好好练练琴，练成门手艺奉养父母不好吗？

稍微会作曲，就去出张碟。这事儿又不赚钱，不知道图什么。我觉得，如果没自信开创一种新风格，就不用尝试作曲了。太阳底下没新鲜歌，也挺无趣的。

是不是因为这样啊，老年人最后都是在欣赏唱腔。

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回答一些问题：

1.是不是太极端了，照你说，90%的歌根本不应该存在？

在流行音乐这个领域，差不多。写来写去都是经典摇滚风，这个风格里啊，我觉得所有音符能组合的可能性，都被尝试过了。这个风格已经被穷举完了。我们通关了，暴力破解了，可以换一种风格了。

然而中国流行音乐还是以经典摇滚风为主。只能说有两种曲作者，知道自己在抄的，和不知道自己抄袭的。曲子这个东西，经常会不知不觉地抄了别人。当然，作曲没突破可能是因为市场不接受新风格，我不知道。

2. 具体说下“写曲子”和“创作歌手”到底有什么不同呗。

比如说吧，很多人会记得“深深打动我的一句歌词”。很少有人会说“我被一个曲子触动了”。这种情况却常常发生在民歌、古典音乐上。《欢乐颂》、《信天游》、《查拉图斯特拉如是说》等很多曲子，可以用音乐本身感动人，流行音乐很少这样。

并不是流行音乐一定不好，而是流行音乐里，歌手人设和歌词占的比重太大了。而古典音乐里，曲子是重点，连歌剧的剧情都不太重要。流行音乐里，虽然曲子是把歌词信息传送给听众的媒介，但是这个媒介很容易被光芒四射的其他东西掩盖。

同一个调子，凤凰传奇把《All Rise》翻唱成《月亮之上》，张韶涵把一个宗教歌翻唱成《寓言》，不可思议却毫不违和，就是歌手和歌词的魔力。同一首歌，某黑人唱了一辈子都不红，猫王一唱就红了——人设差距。70年代的庞克摇滚，一句调子敢唱满整首歌，还是被当做时代注脚——歌词有冲击性。

你写了个曲子，要填什么词？怎么抓时代脉搏？想引起谁的共鸣？编曲追求什么功能性（可以跳舞之类的）？歌手采用什么形象？你唱现场怎么样？这样的歌你一年能写多少？

“流行歌手”是一个职业，职业就有专业性，要在各个领域都拼过别人。“写歌”只是创作歌手人设的一部分，如果只会写歌，离完成一个商品差远了。除非你像周杰伦早期一样出色。

3. 评价一下周杰伦吧。

嗯……我觉得，周杰伦如果生在浪漫主义时期，也可以留下名。

但是他后期“百家布”式做专辑的方法，我非常不理解。

这个事情，没有必要厚古薄今，我觉得很多爵士钢琴家如果生在过去，都可以和肖邦拼个齐名.……

4. “我没学过音乐也会扒谱”，“我学了N年也不会扒肿么办”……

你们说的标准应该不一样吧。能被称为“扒谱”，应该是弹出的还是一个作品。不用每个音都一样，但听起来还是一首歌，不是干巴巴的五指钢琴啊。你得表现出一样的思想感情吧。

我的意思就是，听着弹其实不难，古时候人们都是这样学乐器的（并且是乐器正确的学习方法）。高大上的是演奏本身的质量，你是扒谱、背谱、看谱，没人在乎。但是，外行通常觉得看谱low，背谱高级，扒谱最厉害 ╮(╯_╰)╭

就像最开始那个电视节目，如果他神乎其技地演奏一段《二泉映月》，没人会觉得他厉害吧。Lady Gaga 就厉害了，这是什么世界？

知乎里有一个问题，一帮琴行教琴的，很认真地讨论，如果陌生人来让你表演一段，你应不应给他弹（还是端着让他先报名）。受不了，和外行这么认真，你把肖邦弹活了也收不到学生啦，来段AKB48、最近火的电视剧主题曲，围观群众一定觉得你是大师。（但其他琴师会装作不认识你）