为什么陈佩斯、赵丽蓉、赵本山那些小品全程笑不停，现在很多喜剧笑一下都难得？ 第4页

春晚的语言类节目为什么不好笑了？

这个现象的产生，是多个因素共同作用的结果。

时代的原因

如果你仔细回想，其实不难发现，春晚笑声结束的时候，恰恰是自媒体开始兴起的时候。

在没有自媒体以前，任何内容形式的传播，都非常依赖电视、报纸、杂志。那个时候，创作的权力在少数人手里。

有了自媒体以后，创作的门槛低了，随之而来的，喜剧的门槛也低了。

有手机，每个人都能演一个几分钟的小品和段子，这不仅是一个下限的问题，也是一个上限的问题。

短视频里各种小短剧和小品，已经卷得非常激烈，观众们的口味，越来越刁了。

编剧的原因

很多人看喜剧表演的时候，被演员逗乐，但其实，在喜剧里面，一个了解观众生活的编剧是非常重要的。

换句话说，一个接地气的编剧，对喜剧非常重要。

举个例子吧，赵本山作品《卖拐》，为什么特别真实好笑？

因为它写的就是普通人的生活。

铁三角围着一副拐做文章，来来去去为了多少钱？

几百块钱。

这就是群众的生活，2001年，大部分人的收入里，几百块，说多不多，说少不少，是日常生活里，一家三口可能一周的伙食。

而今年2022年的春晚呢？

小品《父与子》里面，孙涛演的一名出租车司机，拿着一张70万的存折，说自己的儿子是富二代。

放在2022年的中国，任何一个家庭的父母，都不会觉得拿着70万就可以让自己的儿子成为富二代了。

70万买房？北京？

小品《发红包》里面，贾冰的下属找贾冰借钱，理由是结婚买钻戒，数额是2w块。

这也是脱离现实的内容。

现在的中国大多数婚姻里，钻戒的花费，一般是大几千。

2w块的钻戒有没有？不是没有。

但是舍得花2w买钻戒的人，不会找人借这个钱。

为什么会有编剧会犯这样的错误？

因为他们脱离老百姓生活太久，屁股没有坐在观众席太久了。

我之前在一个回答里说这个问题的时候，有人跟我说，《父与子》里面，70万富二代是一个梗。

没错，我当然知道这是一个梗，但是这个梗不好笑。因为他搞错了嘲笑的对象。

一般，如果喜剧里，出现一个穷人，和一个富人的时候，我们最终要让谁出丑？

必须是那个富人。

这个《牛大叔提干》里，赵本山扮演的穷人，一开始也出了丑，但是最终出丑讽刺的，是大吃大喝的富人。

在一个勤快的人和一个懒惰的人里面，我们要拿谁做梗？

必须是那个懒人。

而《父与子》里面，从头到尾出丑的，都是勤勤恳恳打工的出租车司机，这个角色又要负责搞笑，又要负责干坏事——催生。

当他拿出70万存折，抛出那个梗的时候，台下笑的，全都是有钱人。

这也不奇怪，毕竟这部小品的结尾，机械降神来拯救大家的，就是有钱人。

演员的原因

小品，是一种艺术形式，是有门槛的。

前面说过，自媒体，让表演的门槛变低了，这没错，但这并不意味着，春晚也应该降低门槛，相反，我认为，春晚应该把表演的门槛，变得再高一点。

以前春晚小品的舞美，基本上就是几个关键道具，演员台上一站，三两句话，就把观众带到故事里去了。

陈佩斯的无实物表演，一个桶，一个碗，一双筷子演吃面，看的我直流口水。

现在春晚小品的舞美，要多细致有多细致，各种道具应有尽有。连全场和演员毫无互动的一碟菜，他们都要摆个道具上来。但是就是怎么看怎么假。

以前春晚演小品的，那是行业精英。

崔永元，撇开现在的转基因不说，当年是大腕的央视主持人了吧？只能给赵本山当工具人。

现在春晚演小品的，是个网红就行。

就去年那个谢娜和【】【】演的小品，啥啊那是。

这些网红在资本的保护下，演个粉丝向的电视剧没问题，但是离开了那些属于他们的土壤之后，基本上就啥也不是了。根本没能力承担春晚舞台的演出任务。

在这些原因的作用之下，春晚的小品不好笑，实在是太正常了。

很多答案从创作层面阐述现在的创作脱离群众、脱离现实、强行煽情等问题，深以为然，不再做过多阐述。

试着从传播学的角度解释一下这个现象。

陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等小品的鼎盛时期，互联网尚未普及，电视是大家获取信息的主要手段，甚至是最重要的最直接的手段。信息的相对闭塞，一方面代表着信息可获得量的匮乏，另一方面代代表着时效性的事件难以快时效性的被讨论。加上，相对严肃的整体氛围下，娱乐氛围也相对匮乏。双重叠加下，娱乐信息的可获得量也相对匮乏。在此前提下，《春晚》的语言类节目，几乎是那个年代的“文娱榜热搜”，真正的年夜饭。回顾那个时代的作品，通常在剧作上都集中讨论这一年的热点或关键词。那些未被观众实时讨论过的话题，在春节这一天，被小品提及，唤起观众的记忆。而且成功的小品，往往会在春节的一个月中，被反复地播放，甚至可能会引领一年的关键词及口头语。传播学的角度，闭塞的信息茧房模式下，话语权的垄断，会导致传播力被几倍的加成放大。

互联网普及，尤其是微博等自媒体平台以及互联网视频平台普及后，电视逐渐失去话语权，时效性话题和事件可以被及时而广泛的讨论，“热搜“及”热点“一波未平一波又来。”信息大爆炸“带来的直接影响，是打破了电视以及传统意义上编剧们的话语权垄断。而越来越多段子手及自媒体的出现，甚至使得《春晚》小品，在很长一段时间陷入炒冷饭的困境。复制粘贴互联网早就流行过的流行语，成为一时的尴尬。到现在，你甚至都能推演出春晚语言类节目的核心内容及热词。

信息大爆炸的舆论环境，可以被广泛而快速讨论且迅速更迭的热点，借由公共平台自由发声而不断涌现的娱乐人才，越来越多的娱乐形式，使得喜剧失去了原来舒适的创作门槛保护。而另一方面，互联网的开放及自由，使得大多数观众不仅可以实时参与社会热点的讨论，更能有选择性的选择自己喜好，也有接触到更高级剧作的机会。

失去保护的喜剧，想要博得见多识广的观众一笑，谈何容易。

马三立讲过一个小段子:老师问学生，100斤鱼卖掉99斤还剩多少？学生说：还剩10斤！老师说：剩的了嘛？听着，100斤鱼卖掉99斤还剩多少？学生说：还剩10斤，要是我爸卖，兴许剩更多。

简简单单一个小段，内部有相声自有的结构，意料之外情理之中。

解释说：剩的了嘛？是问观众；听着，是让观众听着；本来一个数学题，给出个缺斤少两的答案。

呐，这就是大师级文学作品，结构分明、逻辑自洽、矛盾转换自如，陈佩斯的作品尤其明显。听说陈佩斯在办一个结构喜剧，结合他之前的作品，明显的感觉到这个理论。除小品外，其他也是如此：戏曲、相声、电影、话剧，除少数天才外，都有现在不如以前的感觉。电影谢晋的：《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》，黄建新《背靠背脸对脸》；戏曲之前有梅兰芳、程砚秋；相声有马三立、侯宝林；话剧有于是之、蓝天野。

缺的是什么？我觉得是理论和实践，是经历和心灵的厚度和深度。我深信我前面提到的这些也不是一触而就到达巅峰的，也是天赋和努力，克服挫折和困难。而现在的人，得到太容易，名利太诱人，已然没有了辛苦创作的环境和动力，所以作品都浮于表面，是快餐而不是美食，只能饱腹没一点滋味。

应制无好诗。

“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了。”

郭：记住了，做个演员要为人民服务。
于：这个我们知道。
郭：要高雅！
于：高雅？
郭：一定要高雅，有品位，上“凳”次。
于：您再摔下来。上档次。
郭：上当不可以。
于：上当就一次，您这文化太差了。
郭：上一个“凳”次。
于：“凳”次“凳”次就“凳”次吧。
郭：碎嘴子啊你是？记住了，小品是干什么用的呢？
于：您说。
郭：是教育人的。(观众喊吁)喊你的名字吗？
于：这是叫您别往下说了。
郭：我是这么认为的。小品就是教育人的。
于：是吗？
郭：你不是一个演员！你是一个，一个教师；你是一只教授。
于：我是一只教授？
郭：一直是教授嘛。你的工作就是教育人，你一定要注意节目的品位。你今天这个作品教育人们学会什么了？这是你的工作。你不要考虑他乐不乐。
于：啊？
郭：他活该，爱乐不乐。你的工作就是教育人，哪怕他不乐。
于：啊！
郭：损失十几亿的观众算什么？你的位置站的很稳牢。
于：我站在哪儿我都不知道了。
郭：一定要高雅！知道什么是高雅吗？
于：您说。
郭：和人民做对。
于：这谁放进来的，我们这儿直播呢啊。
郭：他爱听不听，不听就不听！活该，死去。
于：这您也跟着一块儿喊呐，不是那活儿了知道吗？
郭：记住了，你是一个教师。而且在台上你一定要反三俗！
于：三俗？
郭：三俗！庸俗，低俗，媚俗！
于：这么三俗。
郭：绝对要反三俗！把它记在心里。
于：好好好。
郭：谦虚使人进步。屎人都能进步！

看以前陈佩斯，赵本山，赵丽蓉的小品你会发现特别亲切，没有陌生感，他们就像你的邻居，你每天在街上经常看到的人，所以小品给人真实感，好像你也参与其中，而且所演的事也都是基于现实，虽然是编的，但是你觉得是真的。现在的小品是什么样呢，太假了，一眼就看出是编的，几年前就不玩的老梗，固定的表演套路，强行制造笑点，结尾又悲情起来。

我觉得这个问题本身就隐藏着答案。

为什么过去的小品全程笑不停？关键就在这个“全程”上了。过去的那些经典小品，不管有没有主体，首先它得是完整的一个故事，有一个主要的矛盾冲突，在这个矛盾冲突的基础之上才能展现演员的演技。观众首先是被故事吸引，相信人物的存在，之后才会接受表演带来的荒诞。

而现在的很多小品，根本没有核心的矛盾冲突，故事仅仅是作为讲段子的背景。观众在看小品时，对人物接下来的表情动作台词没有任何期待，这一秒和下一秒没有区别，那么就只会在“特别精彩”的段子出来时机械的笑几声。

所以，小品这门艺术，就没有中间选择，要么一口气下来能让观众从头笑到尾，连挤眉弄眼甚至是表演失误都显得那么逗，要么就是支离破碎，仅仅指望观众没听过又能秒懂的段子活跃气氛。

脱口秀和小品毕竟还是两个行当。

生活。

陈佩斯的小品有生活。主角与配角看起来演得是演员争角色，其实也是社会上同事争位子。小偷与警察，则反映出了走正道追求美好生活的意义。这些都有生活在里面。

赵丽蓉也是啊。物美价廉，也是生活的美好愿望啊。

赵本山也是有生活的。

现在？

现在小品本身就是生活。通过这些小品我们知道现在的演艺圈有多烂，一看就知道没走三家后门上不了舞台。

陈佩斯赵丽蓉他们是艺术真实，源于生活高于生活。现在这帮人是生活真实，说是艺术低于艺术。