为什么中国没有出现日本的高桥留美子乃至手冢治虫这个段位的漫画家？
这个问题挺有意思，也是不少国内动漫爱好者时常聊起的话题。为什么中国在漫画领域，似乎一直没有涌现出像手冢治虫、高桥留美子那样，能够定义时代、影响几代人，甚至走向世界级影响力的漫画家？这个问题拆解开来看，其实涉及的因素非常复杂，是历史、文化、社会、经济、产业等多个维度交织的结果。
首先，我们得承认，日本漫画之所以能发展到如今的高度，是经历了一个漫长且独特的积累过程。
“漫画之神”手冢治虫的开创性： 手冢治虫的出现，不仅仅是一个优秀的漫画家，他更是日本漫画产业现代化的奠基人。在战后，日本社会需要一种新的娱乐方式来抚慰人心，手冢治虫抓住了这个时机。他不仅学习了迪士尼动画的叙事技巧和人物塑造，还融入了西方电影的镜头语言和表现手法，创造了“电影式”的漫画。他的作品，如《铁臂阿童木》、《火之鸟》、《黑杰克》，主题深刻，跨越年龄，既有童趣，也有对生命、人性的哲学探讨。更重要的是，手冢治虫建立了一套现代漫画的工业化生产模式：他拥有庞大的工作室，培养了一批助手，并对漫画产业的版权、商业化运作进行了开创性的尝试。他让漫画不再仅仅是报纸上的小插画，而是成为了一种可以独立存在的、有影响力的艺术形式和商业载体。
高桥留美子们的“黄金时代”： 手冢治虫之后，日本漫画进入了蓬勃发展的阶段。而像高桥留美子这样的大师，则是在这个基础上，将漫画的题材、风格、叙事推向了新的高度。高桥留美子的作品，比如《福星小子》、《乱马1/2》、《犬夜叉》，抓住了特定时代年轻人的情感需求和文化潮流。她的作品充满奇思妙想，角色性格鲜明立体，对爱情、友情、成长等主题的描绘既有浪漫又有现实的幽默感。她能将各种看似荒诞的设定，通过扎实的叙事和人物互动，变得引人入胜。这种对“接地气”的现实观察和对“非现实”的奇幻想象的完美结合，是她成功的关键。她的作品不仅在日本本土风靡，也成功地“出口”到世界各地，培养了全球范围内的读者群。
那回到中国，为什么我们没有孕育出这样的巨匠呢？原因可以从几个方面来看：
一、 历史与社会背景的差异：
1. 漫画的“出生”环境不同： 日本的漫画，尤其是战后漫画，很大程度上是在“娱乐至死”的时代浪潮中，为了满足社会对廉价、易得的文化产品的需求而发展起来的。它与日本战后经济的复苏和大众文化的兴起紧密相连。而中国在近现代，尤其是在20世纪，经历了多次社会变革和战争，文化发展的主线更多地集中在政治宣传、意识形态输出，以及更“严肃”的文学艺术形式上。漫画作为一种相对“年轻”、娱乐属性更强的艺术形式，其发展空间和土壤，在很长一段时间内不如日本那样肥沃。
2. “漫画”概念的演变： 在中国，“漫画”一度被理解为“讽刺画”或“政治宣传画”，例如鲁迅先生倡导的漫画，其目的性很强。虽然这是漫画的早期形态，但它在很长一段时间内，限制了漫画在叙事、风格、题材上的自由探索。直到改革开放之后，随着日本漫画的涌入，国内才开始出现模仿和学习的浪潮，但此时日本漫画产业已经形成了成熟的体系。
二、 产业化发展的成熟度与路径：
1. 产业链的完整度： 日本漫画产业链是极其成熟和完整的。从作者创作、出版社编辑、漫画杂志发行、单行本销量，到动画改编、周边商品开发、海外版权输出，每一个环节都非常精细化和高效。这种体系能够为漫画家提供稳定的收入和职业保障，让他们能够心无旁骛地专注于创作。反观中国，在漫画产业的早期，整个链条都还在摸索和构建之中。出版社的图书销售模式、盈利能力、对漫画的扶持力度，以及动画、游戏等衍生品的开发能力，都与日本存在较大差距。
2. 创作环境与激励机制： 日本的漫画杂志社，例如集英社、讲谈社，扮演着非常重要的角色。它们不仅是发行平台，更是漫画家的“摇篮”。通过长期的连载、编辑的指导、读者的反馈，漫画家可以不断打磨自己的技艺。而中国在很长一段时间内，缺乏这样系统性的、能够持续培养顶级漫画家的平台和机制。即使有优秀的漫画作品，也往往面临变现难、推广难的问题，这会极大地打击创作者的热情和持续性。
3. 人才培养的差异： 日本漫画界有非常成熟的助手制度，很多顶级漫画家都是从助手起步，学习技法、积累经验，甚至在助手时期就能展现出个人风格。这种“师徒传承”模式，加上漫画学校、漫画课程的普及，为漫画产业输送了大量人才。中国在这方面的体系化人才培养也相对滞后。
三、 文化土壤与读者习惯：
1. 审美与叙事偏好： 日本漫画之所以能风靡全球，很大程度上是因为它能触及到不同文化背景下人们共通的情感和价值观。手冢治虫对生命、伦理的思考，高桥留美子对人际关系、青春的描绘，都具有普适性。同时，日本漫画在叙事节奏、画面表现力、角色设计上的成熟，也迎合了全球读者的口味。而中国本土的文化语境、审美习惯，以及读者对“故事”和“人物”的期待，虽然也在不断变化，但与日本漫画的“黄金标准”存在一定的差异，需要时间去孕育出能够契合自身文化土壤的独特风格。
2. “内容为王”的生态： 日本漫画市场的成功，是建立在无数优秀作品不断涌现的基础上的。读者有极其丰富的选择，从热血少年漫到少女漫，从科幻到历史，从日常到奇幻，应有尽有。这种“内容为王”的生态，迫使创作者不断创新，提升作品质量。而中国漫画市场在早期，内容供给相对单一，读者选择有限，也影响了整个产业的良性循环。
四、 “国漫崛起”的当下与未来：
当然，我们也不能一概而论地说中国就没有优秀的漫画家。近年来，“国漫”的崛起是有目共睹的。像《一人之下》、《镇魂街》、《非人哉》等作品，都在各自的领域取得了不错的成绩，也积累了相当的粉丝基础。这些作品在题材、风格上，也越来越有中国特色，开始探索符合本土文化和读者需求的叙事方式。
之所以现在还没有出现“手冢治虫”、“高桥留美子”这样级别的巨匠，更像是一个发展阶段的问题。 就像一个孩子，从蹒跚学步到健步如飞，需要时间、需要经验、需要一个良好的成长环境。中国漫画产业正在经历一个快速发展和转型的时期，它需要时间去积累经验，去完善产业链，去探索属于自己的独特表达方式，去培养出真正能够代表这个时代、能够影响世界的漫画大师。
总结来说，中国漫画尚未出现“高桥留美子”或“手冢治虫”这个段位的漫画家，并非是中国人缺乏天赋，而是历史进程、产业发展、文化土壤、人才培养机制等多重因素共同作用的结果。 但随着国内对文化产业的重视，以及新生代创作者和读者的不断成长，我们有理由相信，在不远的将来，中国漫画会涌现出属于自己的、具有世界影响力的漫画大家。这是一个需要耐心和持续投入的过程。
首先，我们得承认，日本漫画之所以能发展到如今的高度，是经历了一个漫长且独特的积累过程。
“漫画之神”手冢治虫的开创性： 手冢治虫的出现，不仅仅是一个优秀的漫画家，他更是日本漫画产业现代化的奠基人。在战后，日本社会需要一种新的娱乐方式来抚慰人心，手冢治虫抓住了这个时机。他不仅学习了迪士尼动画的叙事技巧和人物塑造，还融入了西方电影的镜头语言和表现手法，创造了“电影式”的漫画。他的作品，如《铁臂阿童木》、《火之鸟》、《黑杰克》，主题深刻，跨越年龄，既有童趣，也有对生命、人性的哲学探讨。更重要的是，手冢治虫建立了一套现代漫画的工业化生产模式：他拥有庞大的工作室，培养了一批助手，并对漫画产业的版权、商业化运作进行了开创性的尝试。他让漫画不再仅仅是报纸上的小插画，而是成为了一种可以独立存在的、有影响力的艺术形式和商业载体。
高桥留美子们的“黄金时代”： 手冢治虫之后，日本漫画进入了蓬勃发展的阶段。而像高桥留美子这样的大师，则是在这个基础上，将漫画的题材、风格、叙事推向了新的高度。高桥留美子的作品，比如《福星小子》、《乱马1/2》、《犬夜叉》，抓住了特定时代年轻人的情感需求和文化潮流。她的作品充满奇思妙想，角色性格鲜明立体，对爱情、友情、成长等主题的描绘既有浪漫又有现实的幽默感。她能将各种看似荒诞的设定，通过扎实的叙事和人物互动，变得引人入胜。这种对“接地气”的现实观察和对“非现实”的奇幻想象的完美结合，是她成功的关键。她的作品不仅在日本本土风靡，也成功地“出口”到世界各地，培养了全球范围内的读者群。
那回到中国，为什么我们没有孕育出这样的巨匠呢？原因可以从几个方面来看：
一、 历史与社会背景的差异：
1. 漫画的“出生”环境不同： 日本的漫画，尤其是战后漫画，很大程度上是在“娱乐至死”的时代浪潮中，为了满足社会对廉价、易得的文化产品的需求而发展起来的。它与日本战后经济的复苏和大众文化的兴起紧密相连。而中国在近现代，尤其是在20世纪，经历了多次社会变革和战争，文化发展的主线更多地集中在政治宣传、意识形态输出，以及更“严肃”的文学艺术形式上。漫画作为一种相对“年轻”、娱乐属性更强的艺术形式，其发展空间和土壤，在很长一段时间内不如日本那样肥沃。
2. “漫画”概念的演变： 在中国，“漫画”一度被理解为“讽刺画”或“政治宣传画”，例如鲁迅先生倡导的漫画，其目的性很强。虽然这是漫画的早期形态，但它在很长一段时间内，限制了漫画在叙事、风格、题材上的自由探索。直到改革开放之后，随着日本漫画的涌入，国内才开始出现模仿和学习的浪潮，但此时日本漫画产业已经形成了成熟的体系。
二、 产业化发展的成熟度与路径：
1. 产业链的完整度： 日本漫画产业链是极其成熟和完整的。从作者创作、出版社编辑、漫画杂志发行、单行本销量，到动画改编、周边商品开发、海外版权输出，每一个环节都非常精细化和高效。这种体系能够为漫画家提供稳定的收入和职业保障，让他们能够心无旁骛地专注于创作。反观中国，在漫画产业的早期，整个链条都还在摸索和构建之中。出版社的图书销售模式、盈利能力、对漫画的扶持力度，以及动画、游戏等衍生品的开发能力，都与日本存在较大差距。
2. 创作环境与激励机制： 日本的漫画杂志社，例如集英社、讲谈社，扮演着非常重要的角色。它们不仅是发行平台，更是漫画家的“摇篮”。通过长期的连载、编辑的指导、读者的反馈，漫画家可以不断打磨自己的技艺。而中国在很长一段时间内，缺乏这样系统性的、能够持续培养顶级漫画家的平台和机制。即使有优秀的漫画作品，也往往面临变现难、推广难的问题，这会极大地打击创作者的热情和持续性。
3. 人才培养的差异： 日本漫画界有非常成熟的助手制度，很多顶级漫画家都是从助手起步，学习技法、积累经验，甚至在助手时期就能展现出个人风格。这种“师徒传承”模式，加上漫画学校、漫画课程的普及，为漫画产业输送了大量人才。中国在这方面的体系化人才培养也相对滞后。
三、 文化土壤与读者习惯：
1. 审美与叙事偏好： 日本漫画之所以能风靡全球，很大程度上是因为它能触及到不同文化背景下人们共通的情感和价值观。手冢治虫对生命、伦理的思考，高桥留美子对人际关系、青春的描绘，都具有普适性。同时，日本漫画在叙事节奏、画面表现力、角色设计上的成熟，也迎合了全球读者的口味。而中国本土的文化语境、审美习惯，以及读者对“故事”和“人物”的期待，虽然也在不断变化，但与日本漫画的“黄金标准”存在一定的差异，需要时间去孕育出能够契合自身文化土壤的独特风格。
2. “内容为王”的生态： 日本漫画市场的成功，是建立在无数优秀作品不断涌现的基础上的。读者有极其丰富的选择，从热血少年漫到少女漫，从科幻到历史，从日常到奇幻，应有尽有。这种“内容为王”的生态，迫使创作者不断创新，提升作品质量。而中国漫画市场在早期，内容供给相对单一，读者选择有限，也影响了整个产业的良性循环。
四、 “国漫崛起”的当下与未来：
当然，我们也不能一概而论地说中国就没有优秀的漫画家。近年来，“国漫”的崛起是有目共睹的。像《一人之下》、《镇魂街》、《非人哉》等作品，都在各自的领域取得了不错的成绩，也积累了相当的粉丝基础。这些作品在题材、风格上，也越来越有中国特色，开始探索符合本土文化和读者需求的叙事方式。
之所以现在还没有出现“手冢治虫”、“高桥留美子”这样级别的巨匠，更像是一个发展阶段的问题。 就像一个孩子，从蹒跚学步到健步如飞，需要时间、需要经验、需要一个良好的成长环境。中国漫画产业正在经历一个快速发展和转型的时期，它需要时间去积累经验，去完善产业链，去探索属于自己的独特表达方式，去培养出真正能够代表这个时代、能够影响世界的漫画大师。
总结来说，中国漫画尚未出现“高桥留美子”或“手冢治虫”这个段位的漫画家，并非是中国人缺乏天赋，而是历史进程、产业发展、文化土壤、人才培养机制等多重因素共同作用的结果。 但随着国内对文化产业的重视，以及新生代创作者和读者的不断成长，我们有理由相信，在不远的将来，中国漫画会涌现出属于自己的、具有世界影响力的漫画大家。这是一个需要耐心和持续投入的过程。
网友意见
前几年，刚看到《BEASTARS》，知道作者是93年生人时还半开玩笑和朋友说咱都开始看比自己小的人画的作品了
这多少也是托网络时代的福，尾田22岁就开始连载《海贼王》，鸟山明23岁在新人赏崭露头角
题主提到的两个人，手冢治虫老师1928年生，1946年发表《小马日记》，一年都和人画完一本长篇了，19岁
高桥留美子老师1957年生，6岁的时候正好能看到《铁臂阿童木》开播，1975年处女作发表，1978年还在读大学就连载《福星小子》了
等我们知道的时候人家单行本已经在日本卖了一亿本了。想象一下，在中国一个作者网文能累计有14亿点击都是玛吉呀巴库乃
“成功是1%的天赋加上99%的汗水”这句断章取义的话真的是教育流毒，在他们发表处女作的年纪我才刚被打击到明白自己吃不了画画这碗饭，这都还算早的。等我成长到真正能思考的年纪，盘算了一下发现没哪个领域的顶级人才不是年少成名的
这意味着什么？意味着不存在某个领域的人才会存起来等环境合适的时候绽放——好作品18岁不发表等28岁大环境“开放”之后发表。真正的情况更可能是大环境“开放”之后可能要等个十几年才有18岁的人才开始出现
晚一年就差距再大一年呗，who cares？
但在我和朋友开玩笑的时候，我心里其实是很羡慕的：比我年轻的人都开始出这么出色的作品，那时间往回拨十年，在我刚开始看漫画的时候，他能接触到的优秀作品能是我的多少倍？
某政策的“理解者”说的一些看似合理的理论，比如管制即为筛选，有门路总是能看到想看的
[粗语]，根本不知道二十多岁发表相当水平的作品容错率有多低？知不知道欧洲足球11岁没被教练相中就能回家读书了？费德勒8岁开始打网球已经算是稍晚了？
谁TM 8岁就学会用梯子自己去吸收优秀作品养分的？靠什么，靠B漫吗？
到头来，我还是不理解为什么文化产业不能大发展。多分流一些百万槽工去第三产业自循环不香吗？
不管是音乐漫画动画电影编剧哪个部门，要规模性养出人才的难度一点不比科学部门要低
市场能解决一部分，能让中国产出世界上最多的高水平插画师。但为什么是插画师？
看得见的手，夹了
当然我还是要接受中国是个人均GDP刚过1万美元的发展中国家这一事实。社会主义初级阶段建成还要再干30年，即使我盘算1963年日本就有《铁臂阿童木》动画，下一代的孩子们，《哆啦A梦》也要开始连载了
算了，没啥意思。咱上知乎看知友推荐漫画分析分镜有啥不好？老整的和个冲塔狂热分子似的
结论：14亿人和1亿人玩几十年概率期望没玩过，那当然是优越性战胜了统计学规律，完
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