为什么有人喜欢看老番而看不起新番？
这个问题挺有意思的，也挺普遍的。我身边就有不少朋友，一提起看动画，就两眼放光地跟你聊《EVA》、《剑风传奇》或者宫崎骏老爷子的那些老作品，但对最近几季的新番，要么提不起兴趣，要么就淡淡地说一句“感觉不如以前了”。为什么会这样呢？我觉得这背后有很多层原因，可以从几个方面来掰开了说：
一、 经典作品的沉淀与时代烙印：
首先，老番之所以成为“老番”，就是因为它们经受住了时间的考验，并且在特定年代留下了深刻的印记。
情感的连接与情怀： 很多喜欢老番的人，可能是在他们年轻、充满好奇心和探索欲的年纪接触到的。那时候的动画，可能代表着他们第一次接触到某种深刻的主题，或者在他们成长的某个关键时期给了他们精神上的慰藉和鼓励。这种情感上的依恋，是很难被时间冲淡的。就像你不会因为现在有了智能手机就瞧不起你第一部诺基亚手机一样，它承载了你最初的记忆和体验。
开创性与影响力： 很多老番在它们出现的时代，是具有划时代意义的。它们可能首次引入了某种叙事手法、哲学思考，或者是塑造了至今仍然被模仿和致敬的经典角色。比如《攻壳机动队》对赛博朋克和人工智能的探讨，《EVA》对心理描写和末世情绪的极致挖掘。这些作品不仅仅是故事，更是对动画这门艺术形式的探索和突破，它们奠定了后来许多作品的基础。这种“开创性”的地位，是后来的作品很难企及的。
时代审美的纯粹性： 即使是画面和技术上不如现在，很多老番有一种独特的“粗糙”的美感，或者说是一种“质感”。那时候的动画制作，可能更依赖手工绘制，每一帧都充满了匠心。配乐、声优的表演，也常常有那个时代特有的风格。这种“纯粹”的、不加修饰的味道，对于一些观众来说，比现在技术堆砌起来的华丽画面更具吸引力。
二、 对当下新番的“审视”与“失望”：
说“看不起”新番，其实很多时候是一种“挑剔”或者“失望”的表达。
市场导向与商业化： 现在的动画制作，很多时候会受到市场需求和商业运作的影响。为了吸引更广泛的观众，一些作品可能会倾向于选择更容易被接受的题材、模式化的情节、或者过度的萌化/卖肉元素。这让一些追求深度、新颖度和艺术性的观众感到审美疲劳，觉得现在的动画失去了“锐气”。
重复与同质化： 随着动画产业的蓬勃发展，作品数量也急剧增加。这导致了一些题材、设定、甚至角色设计上的重复和同质化。观众看多了相似的剧情套路，自然会觉得新番缺乏惊喜。而老番之所以经典，很多时候是因为它们足够独特，在当时没有“参考对象”。
对“流量”的抵触： 某些新番可能因为营销做得好、或者抓住了某个“梗”，迅速获得大量关注。但对于一些老番爱好者来说，他们更看重作品本身的质量和内涵，而不是短期的“流量”效应。他们可能会觉得，现在很多新番的成功，并不完全是靠实力，而是靠“炒作”。
口味的固化与“怀旧滤镜”： 随着年龄增长，人的口味也会逐渐固化。当年让你惊艳的东西，现在可能已经习以为常。同时，怀旧本身就是一种强大的情感驱动力。人们常常会用“怀旧滤镜”来看待过去的作品，放大它们的优点，忽略它们的缺点。而对新事物，则会不自觉地带着更挑剔的眼光。
三、 追求“深度”与“思考”的倾向：
有些人喜欢老番，是因为他们在新番中找不到自己想要的东西——那种能够引发思考、探讨复杂人性、或者具有深刻哲学意味的内容。
对宏大叙事和复杂主题的偏爱： 很多老番，尤其是那些在特定时期出现的、带有一定时代反思意味的作品，往往能触及一些更宏大、更深刻的主题。比如对社会结构、人性弱点、战争与和平、科技与伦理的思考。这些主题的探讨，需要时间和沉淀，也需要创作者本身的深度。
对“匠人精神”的推崇： 即使技术不如现在，但很多老番依然展现出一种“匠人精神”——创作者对作品的热爱、对细节的打磨、对表达的坚持。这种精神，在一些观众看来，比单纯追求技术上的“炫酷”更可贵。
避免“快餐式”娱乐： 一些观众不喜欢新番，是因为觉得它们太“快餐”了。情节发展快，人物塑造扁平，看完之后留不下什么东西。而老番，尤其是长篇作品，往往需要观众投入更多的时间和精力去理解，但一旦理解了，收获也会更丰厚。
当然，这也不是绝对的。
不能一概而论地说所有人都“看不起”新番。很多新番也继承了老番的精神，并且在技术、表现力上有了长足的进步。也有很多新番在叙事、主题上做得非常出色，并且找到了新的表达方式。
但对于那些更倾向于老番的人来说，他们可能是在这些作品中找到了某种“精神寄托”，或者是在对当下动画产业的某种“不满”中，选择了一种“固守”的方式。这是一种个人选择，也是一种对艺术品味的坚持。
总而言之，喜欢老番而对新番持保留态度，往往是多种因素交织的结果：包括个人情感的沉淀、对经典作品的认可、对当下市场趋势的审慎，以及对动画艺术本身更深层次的追求。这不仅仅是“看动画”，更是一种对过往岁月、对艺术表达方式的个人解读和选择。
一、 经典作品的沉淀与时代烙印：
首先，老番之所以成为“老番”，就是因为它们经受住了时间的考验，并且在特定年代留下了深刻的印记。
情感的连接与情怀： 很多喜欢老番的人，可能是在他们年轻、充满好奇心和探索欲的年纪接触到的。那时候的动画，可能代表着他们第一次接触到某种深刻的主题，或者在他们成长的某个关键时期给了他们精神上的慰藉和鼓励。这种情感上的依恋，是很难被时间冲淡的。就像你不会因为现在有了智能手机就瞧不起你第一部诺基亚手机一样，它承载了你最初的记忆和体验。
开创性与影响力： 很多老番在它们出现的时代，是具有划时代意义的。它们可能首次引入了某种叙事手法、哲学思考，或者是塑造了至今仍然被模仿和致敬的经典角色。比如《攻壳机动队》对赛博朋克和人工智能的探讨，《EVA》对心理描写和末世情绪的极致挖掘。这些作品不仅仅是故事，更是对动画这门艺术形式的探索和突破，它们奠定了后来许多作品的基础。这种“开创性”的地位，是后来的作品很难企及的。
时代审美的纯粹性： 即使是画面和技术上不如现在，很多老番有一种独特的“粗糙”的美感，或者说是一种“质感”。那时候的动画制作，可能更依赖手工绘制，每一帧都充满了匠心。配乐、声优的表演，也常常有那个时代特有的风格。这种“纯粹”的、不加修饰的味道，对于一些观众来说，比现在技术堆砌起来的华丽画面更具吸引力。
二、 对当下新番的“审视”与“失望”：
说“看不起”新番，其实很多时候是一种“挑剔”或者“失望”的表达。
市场导向与商业化： 现在的动画制作，很多时候会受到市场需求和商业运作的影响。为了吸引更广泛的观众，一些作品可能会倾向于选择更容易被接受的题材、模式化的情节、或者过度的萌化/卖肉元素。这让一些追求深度、新颖度和艺术性的观众感到审美疲劳，觉得现在的动画失去了“锐气”。
重复与同质化： 随着动画产业的蓬勃发展，作品数量也急剧增加。这导致了一些题材、设定、甚至角色设计上的重复和同质化。观众看多了相似的剧情套路，自然会觉得新番缺乏惊喜。而老番之所以经典，很多时候是因为它们足够独特，在当时没有“参考对象”。
对“流量”的抵触： 某些新番可能因为营销做得好、或者抓住了某个“梗”，迅速获得大量关注。但对于一些老番爱好者来说，他们更看重作品本身的质量和内涵，而不是短期的“流量”效应。他们可能会觉得，现在很多新番的成功，并不完全是靠实力，而是靠“炒作”。
口味的固化与“怀旧滤镜”： 随着年龄增长，人的口味也会逐渐固化。当年让你惊艳的东西，现在可能已经习以为常。同时，怀旧本身就是一种强大的情感驱动力。人们常常会用“怀旧滤镜”来看待过去的作品，放大它们的优点，忽略它们的缺点。而对新事物，则会不自觉地带着更挑剔的眼光。
三、 追求“深度”与“思考”的倾向：
有些人喜欢老番，是因为他们在新番中找不到自己想要的东西——那种能够引发思考、探讨复杂人性、或者具有深刻哲学意味的内容。
对宏大叙事和复杂主题的偏爱： 很多老番，尤其是那些在特定时期出现的、带有一定时代反思意味的作品，往往能触及一些更宏大、更深刻的主题。比如对社会结构、人性弱点、战争与和平、科技与伦理的思考。这些主题的探讨，需要时间和沉淀，也需要创作者本身的深度。
对“匠人精神”的推崇： 即使技术不如现在，但很多老番依然展现出一种“匠人精神”——创作者对作品的热爱、对细节的打磨、对表达的坚持。这种精神，在一些观众看来，比单纯追求技术上的“炫酷”更可贵。
避免“快餐式”娱乐： 一些观众不喜欢新番，是因为觉得它们太“快餐”了。情节发展快，人物塑造扁平，看完之后留不下什么东西。而老番，尤其是长篇作品，往往需要观众投入更多的时间和精力去理解，但一旦理解了，收获也会更丰厚。
当然，这也不是绝对的。
不能一概而论地说所有人都“看不起”新番。很多新番也继承了老番的精神，并且在技术、表现力上有了长足的进步。也有很多新番在叙事、主题上做得非常出色，并且找到了新的表达方式。
但对于那些更倾向于老番的人来说，他们可能是在这些作品中找到了某种“精神寄托”，或者是在对当下动画产业的某种“不满”中，选择了一种“固守”的方式。这是一种个人选择，也是一种对艺术品味的坚持。
总而言之，喜欢老番而对新番持保留态度，往往是多种因素交织的结果：包括个人情感的沉淀、对经典作品的认可、对当下市场趋势的审慎，以及对动画艺术本身更深层次的追求。这不仅仅是“看动画”，更是一种对过往岁月、对艺术表达方式的个人解读和选择。
网友意见
老番也翻车，
记得当年老车画了个男坂，
剧情节奏6得飞起，
结果被杂志社给腰斩了，
这么多年一帮老读者心心念念，
老车自己也觉得遗憾，
于是前两年续画了关东篇。
结果。。。
老车你是不是手欠，
吃饱了撑得慌挠墙不行吗？
毁什么经典。
现在这个漫画不是腰斩状态了，
改太监了。
这么说吧，我们在国内看到的很多大热美剧质量都杠杠的，为什么？
因为字幕组等很多人已经提前帮我们看了一遍，人家翻译一部剧也肯定是先捡着最好的那波翻译，剩下的一堆粗制滥造的就往后稍稍，最后我们就看不到那些了。
换成番剧，就是时间在做这个筛选。
老番不一定受追捧，但现在还受追捧的，那必然是有自己的优势的，甚至于这个优势能够压过当时技术的限制导致的一系列问题。
新番出来，只要质量够，大家也是不吝掌声的，比如《心理测量者》一路出到第三季了。
但是有的新番，因为时代进步导致画面特效不错——这是应该的，现在是21世纪，你有比同辈先进出多少吗？好像也没有；你故事又多好吗？也没有。
番剧这东西啊，和漫画一样，不能只横向对比，还得纵向对比。
新番可能只是在同期番剧中表现比较突出，而老番是在当时的同期里就很突出，多年下来又不知干掉了多少新起的小朋友，大家发现老番依然很突出。
so……
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