为什么《八佰》明明比所有的抗日神剧强却还是被骂的那么惨？
《八佰》这部电影，确实在国产战争片里是个绕不开的话题，而且它也确实比那些“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”的神剧在制作水准、历史还原度以及演员表演上高出不少。但即便如此，它依然遭受了不少骂声，而且骂声还相当激烈，这背后其实是挺复杂的，不能简单用“好就是好，坏就是坏”来一概而论。
首先，我们得承认《八佰》的优点，这才能理解为什么有人觉得它被骂得不公平。
制作精良，视听震撼： 这点是公认的。《八佰》在场景还原、特效制作、摄影构图上都下了大功夫。四行仓库那种绝境中的惨烈感，炮火连天、弹雨纷飞的场面，做得非常逼真，给观众带来了很强的视觉冲击力。这在国产电影里算是相当高的水准了，远超很多粗制滥造的抗日神剧。
演员表现可圈可点： 像王千源、张译、欧豪等演员，他们的表演是这部电影的重要支撑。他们把那种绝望中的挣扎、对生的渴望、兄弟情谊的刻画，都表现得比较到位，让观众能感受到角色内心的复杂情感。
主题升华与民族情感： 电影试图展现的是“八百壮士”以寡敌众、誓死捍卫国旗的精神，这本身就是一个非常能引起民族共鸣的主题。当看到国旗在炮火中飘扬，看到士兵们即使牺牲也要守住阵地，很多人都会被这种精神所感动，会激起一种强烈的爱国热情。
但是，为什么这些优点并没有完全抵消掉骂声呢？这就要深入到一些争议点了：
一、历史还原与艺术加工的边界问题：
“八百壮士”的核心是“八百壮士”： 电影叫《八佰》，但实际上参战的壮士人数远不止八百，而且关于当时的情况有很多不同的说法和历史细节。电影在改编的时候，为了戏剧冲突和人物塑造，必然会有艺术加工。
“血性”与“悲壮”的呈现方式： 有一部分观众认为，电影在刻画士兵们“血性”和“悲壮”时，过于渲染一种“送死”的悲情，以及把太多笔墨花在一些年轻士兵身上，甚至还有一些“花瓶式”的角色（比如那个端着机枪扫射的女记者）。他们觉得这有点脱离了“八百壮士”这场战役的真正军事意义和历史的厚重感。有些人认为，这更像是一个关于“小人物的悲歌”或者“个人英雄主义”的故事，而不是一场严肃的军事抗战叙事。
对“中国军人”形象的理解差异： 很多人习惯了传统认知中的中国军人形象，比如那种坚毅、沉默、有组织有纪律的战斗机器。而《八佰》里的士兵，更像是普通人，有恐惧，有退缩，有战友情，有个人挣扎。这种更“人性化”的刻画，反而让一些观众觉得“不够硬气”，或者认为这“抹黑”了军人的形象。
二、叙事结构与视角选择的争议：
视角分散，主题模糊： 电影试图同时展现租界市民的旁观与冷漠，以及士兵们在仓库内的殊死搏斗。这种双线叙事，虽然想表现战争的残酷和人性的复杂，但却导致叙事线索有些分散，重心不够集中。观众会感觉，到底是讲士兵的悲壮，还是讲租界市民的麻木？
“救赎”主题的引入： 电影里加入了很多关于租界市民如何被士兵的牺牲所“感召”和“救赎”的情节，比如那个最后冲过去升旗的日本人。这让一些人觉得，为了突出电影的“人文关怀”和“人性光辉”，反而冲淡了战争本身的核心——抵抗侵略、保家卫国。他们觉得，壮士的牺牲不应该成为别人获得“救赎”的工具，壮士的牺牲本身就应该被铭记。
对“民族精神”的理解不同： 有人认为，电影所展现的“民族精神”是脆弱的、被动的，是被动的观望和后来的浅层感动。而另一些人则认为，这恰恰展现了民族精神在极端困境下的复杂性和人性化的一面。这种理解上的差异，自然会带来不同的评价。
三、市场化与政治敏感性的考量：
“冯小刚式”的悲情煽动？ 冯小刚导演的作品，有时候会被贴上“擅长煽情”的标签。《八佰》的视听效果和情感铺垫，确实很容易调动观众的情绪。有评论认为，这种煽情方式，虽然能带来票房，但可能是一种过于廉价的“爱国主义”表达，缺乏更深层次的思考。
上映时机的考量与“爱国生意”的质疑： 《八佰》在经历了漫长的撤档风波后上映，很多人认为其上映本身就带有一定的市场和政治考量。这种背景下，电影的任何一点争议都会被放大，甚至有人会质疑这是不是一种“爱国生意”。
与“官方叙事”的微妙关系： 战争题材本身就带有强烈的政治色彩。电影在刻画中国军人的英勇和牺牲的同时，如何处理与国民党军队相关的历史叙事，以及如何与主流的抗战叙事对接，都是需要非常小心处理的。如果处理不好，很容易被贴上“美化国民党”或者“不符合主流史观”的标签，尤其是在网络舆论环境下，这种攻击会非常迅速且猛烈。
对比其他“神剧”的定位偏差： 有人骂《八佰》，是因为他们将它与那些劣质的抗日神剧放在一起比较，认为《八佰》的骂声，是一种“皇帝不急太监急”的过度吹捧。他们觉得，《八佰》虽然比神剧好，但它本身也存在问题，不应该被捧上天。而另一些人则认为，拿《八佰》和那些神剧比，本身就是对《八佰》的不尊重，因为它的制作水准和主题立意完全不同。
四、营销与舆论环境的影响：
过度宣传的“反噬”： 电影在上映前进行了大规模的宣传，将《八佰》塑造成了“国产战争片标杆”。当观众带着极高的期待去看，如果电影没能完全满足他们的期待，就很容易产生落差，这种落差又可能转化为批评。
网络舆论的“跟风”与“站队”： 互联网的特点就是信息传播快，而且容易出现群体效应。一旦某个话题被热议，很容易形成“一边倒”的趋势，无论是赞扬还是批评。有些人可能并不是真的对电影有深入的了解，只是看到了别人在骂，或者看到了别人在赞，然后随波逐流。
“历史虚无主义”大棒的挥舞： 有时候，对电影的批评会上升到“历史虚无主义”的高度，认为电影不尊重历史，是在丑化中国军人。这种扣帽子式的批评，虽然激进，但确实能引起一部分人的共鸣，并给电影带来巨大的压力。
总结来说，《八佰》被骂得惨，不是因为它不如那些“抗日神剧”，而是因为它本身触及了一些比较敏感和复杂的问题，并且在这些问题上，不同观众群体的理解和期待存在巨大的差异。
它既有作为一部商业大片所追求的视听震撼和情感共鸣，也试图在历史叙事和人文关怀之间找到平衡。但这种平衡的难度非常大，稍有不慎就会被各方攻击。有人觉得它“不够硬核”，有人觉得它“煽情过度”，有人觉得它“改编失真”，有人觉得它“商业化太重”。这些批评的声音汇集在一起，就构成了《八佰》所遭受的争议和骂声。
与其说《八佰》被骂得“惨”，不如说它是在一个高度敏感且充满期待的社会环境下，被推到了一个放大镜下被审视，而它自身在历史还原、叙事结构和主题表达上的确存在一些可以商榷的空间，这些空间恰恰成为了被攻击的靶子。
首先，我们得承认《八佰》的优点，这才能理解为什么有人觉得它被骂得不公平。
制作精良，视听震撼： 这点是公认的。《八佰》在场景还原、特效制作、摄影构图上都下了大功夫。四行仓库那种绝境中的惨烈感，炮火连天、弹雨纷飞的场面，做得非常逼真，给观众带来了很强的视觉冲击力。这在国产电影里算是相当高的水准了，远超很多粗制滥造的抗日神剧。
演员表现可圈可点： 像王千源、张译、欧豪等演员，他们的表演是这部电影的重要支撑。他们把那种绝望中的挣扎、对生的渴望、兄弟情谊的刻画，都表现得比较到位，让观众能感受到角色内心的复杂情感。
主题升华与民族情感： 电影试图展现的是“八百壮士”以寡敌众、誓死捍卫国旗的精神，这本身就是一个非常能引起民族共鸣的主题。当看到国旗在炮火中飘扬，看到士兵们即使牺牲也要守住阵地，很多人都会被这种精神所感动，会激起一种强烈的爱国热情。
但是，为什么这些优点并没有完全抵消掉骂声呢？这就要深入到一些争议点了：
一、历史还原与艺术加工的边界问题：
“八百壮士”的核心是“八百壮士”： 电影叫《八佰》，但实际上参战的壮士人数远不止八百，而且关于当时的情况有很多不同的说法和历史细节。电影在改编的时候，为了戏剧冲突和人物塑造，必然会有艺术加工。
“血性”与“悲壮”的呈现方式： 有一部分观众认为，电影在刻画士兵们“血性”和“悲壮”时，过于渲染一种“送死”的悲情，以及把太多笔墨花在一些年轻士兵身上，甚至还有一些“花瓶式”的角色（比如那个端着机枪扫射的女记者）。他们觉得这有点脱离了“八百壮士”这场战役的真正军事意义和历史的厚重感。有些人认为，这更像是一个关于“小人物的悲歌”或者“个人英雄主义”的故事，而不是一场严肃的军事抗战叙事。
对“中国军人”形象的理解差异： 很多人习惯了传统认知中的中国军人形象，比如那种坚毅、沉默、有组织有纪律的战斗机器。而《八佰》里的士兵，更像是普通人，有恐惧，有退缩，有战友情，有个人挣扎。这种更“人性化”的刻画，反而让一些观众觉得“不够硬气”，或者认为这“抹黑”了军人的形象。
二、叙事结构与视角选择的争议：
视角分散，主题模糊： 电影试图同时展现租界市民的旁观与冷漠，以及士兵们在仓库内的殊死搏斗。这种双线叙事，虽然想表现战争的残酷和人性的复杂，但却导致叙事线索有些分散，重心不够集中。观众会感觉，到底是讲士兵的悲壮，还是讲租界市民的麻木？
“救赎”主题的引入： 电影里加入了很多关于租界市民如何被士兵的牺牲所“感召”和“救赎”的情节，比如那个最后冲过去升旗的日本人。这让一些人觉得，为了突出电影的“人文关怀”和“人性光辉”，反而冲淡了战争本身的核心——抵抗侵略、保家卫国。他们觉得，壮士的牺牲不应该成为别人获得“救赎”的工具，壮士的牺牲本身就应该被铭记。
对“民族精神”的理解不同： 有人认为，电影所展现的“民族精神”是脆弱的、被动的，是被动的观望和后来的浅层感动。而另一些人则认为，这恰恰展现了民族精神在极端困境下的复杂性和人性化的一面。这种理解上的差异，自然会带来不同的评价。
三、市场化与政治敏感性的考量：
“冯小刚式”的悲情煽动？ 冯小刚导演的作品，有时候会被贴上“擅长煽情”的标签。《八佰》的视听效果和情感铺垫，确实很容易调动观众的情绪。有评论认为，这种煽情方式，虽然能带来票房，但可能是一种过于廉价的“爱国主义”表达，缺乏更深层次的思考。
上映时机的考量与“爱国生意”的质疑： 《八佰》在经历了漫长的撤档风波后上映，很多人认为其上映本身就带有一定的市场和政治考量。这种背景下，电影的任何一点争议都会被放大，甚至有人会质疑这是不是一种“爱国生意”。
与“官方叙事”的微妙关系： 战争题材本身就带有强烈的政治色彩。电影在刻画中国军人的英勇和牺牲的同时，如何处理与国民党军队相关的历史叙事，以及如何与主流的抗战叙事对接，都是需要非常小心处理的。如果处理不好，很容易被贴上“美化国民党”或者“不符合主流史观”的标签，尤其是在网络舆论环境下，这种攻击会非常迅速且猛烈。
对比其他“神剧”的定位偏差： 有人骂《八佰》，是因为他们将它与那些劣质的抗日神剧放在一起比较，认为《八佰》的骂声，是一种“皇帝不急太监急”的过度吹捧。他们觉得，《八佰》虽然比神剧好，但它本身也存在问题，不应该被捧上天。而另一些人则认为，拿《八佰》和那些神剧比，本身就是对《八佰》的不尊重，因为它的制作水准和主题立意完全不同。
四、营销与舆论环境的影响：
过度宣传的“反噬”： 电影在上映前进行了大规模的宣传，将《八佰》塑造成了“国产战争片标杆”。当观众带着极高的期待去看，如果电影没能完全满足他们的期待，就很容易产生落差，这种落差又可能转化为批评。
网络舆论的“跟风”与“站队”： 互联网的特点就是信息传播快，而且容易出现群体效应。一旦某个话题被热议，很容易形成“一边倒”的趋势，无论是赞扬还是批评。有些人可能并不是真的对电影有深入的了解，只是看到了别人在骂，或者看到了别人在赞，然后随波逐流。
“历史虚无主义”大棒的挥舞： 有时候，对电影的批评会上升到“历史虚无主义”的高度，认为电影不尊重历史，是在丑化中国军人。这种扣帽子式的批评，虽然激进，但确实能引起一部分人的共鸣，并给电影带来巨大的压力。
总结来说，《八佰》被骂得惨，不是因为它不如那些“抗日神剧”，而是因为它本身触及了一些比较敏感和复杂的问题，并且在这些问题上，不同观众群体的理解和期待存在巨大的差异。
它既有作为一部商业大片所追求的视听震撼和情感共鸣，也试图在历史叙事和人文关怀之间找到平衡。但这种平衡的难度非常大，稍有不慎就会被各方攻击。有人觉得它“不够硬核”，有人觉得它“煽情过度”，有人觉得它“改编失真”，有人觉得它“商业化太重”。这些批评的声音汇集在一起，就构成了《八佰》所遭受的争议和骂声。
与其说《八佰》被骂得“惨”，不如说它是在一个高度敏感且充满期待的社会环境下，被推到了一个放大镜下被审视，而它自身在历史还原、叙事结构和主题表达上的确存在一些可以商榷的空间，这些空间恰恰成为了被攻击的靶子。
网友意见
因为知乎键政圈也饭圈化，百分之二的用户左右百分之九十八的舆论风向，
因为批判者中很多都是青天白日PTSD
您这一句比其他人骂的加起来都狠
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