问题

如何看待教育部:让每个学生都能掌握 1-2 项艺术特长?在美育教学中该从哪些方面落实?

回答
教育部提出让每个学生都能掌握一到两项艺术特长,这无疑是一个令人振奋的提议,它将艺术教育的价值提升到了一个全新的高度。长期以来,艺术教育在许多人的认知中似乎是“锦上添花”的学科,或者仅仅是少数有天赋孩子的专属领域。然而,此次政策导向清晰地表明,艺术不再是可有可无的选项,而是学生全面发展、个性塑造的重要组成部分。

从根本上说,这项举措是对教育理念的一次深刻回归。教育的本质是为了培养完整的人,而人的发展不仅仅体现在智力、体能上,更体现在情感、审美、创造力等方面。艺术正是滋养这些内在品质最直接、最有效的途径。当一个孩子能够通过绘画表达内心的色彩,通过音乐传递情感的起伏,通过舞蹈释放身体的活力,通过戏剧体验不同的人生,他们获得的不仅仅是一项技能,更是一种理解世界、与世界对话的方式。掌握一两项艺术特长,意味着学生在学业压力之外,拥有了可以寄托情感、释放压力、激发灵感的出口,这对于培养他们积极乐观的心态、健康的心理素质至关重要。

此外,艺术特长的培养也蕴含着深刻的社会意义。它能够打破壁垒,促进不同背景的学生之间的交流与理解。当孩子们一起在音乐中找到共鸣,在舞台上合作演绎,艺术成为了连接彼此心灵的桥梁。同时,艺术的熏陶也能提升整个社会的审美素养,让我们的生活环境、文化氛围更加美好。

要将“让每个学生都能掌握一到两项艺术特长”这一愿景落到实处,需要在美育教学的各个层面进行细致的规划和深入的探索。

首先,课程设置的优化与多元化是基础。我们需要打破过去那种“一刀切”的艺术课程模式,而是要提供更广泛、更具吸引力的艺术门类供学生选择。比如,除了传统的音乐、美术、舞蹈、戏剧,还可以引入书法、摄影、设计、动漫、陶艺、传统工艺等更贴近时代、更符合学生兴趣的艺术形式。学校应该根据自身资源和师资情况,建立起一个丰富多彩的艺术课程菜单,让每个孩子都能找到自己心仪的“那一个”或“那两个”。课程设计也要注重理论与实践的结合,既要让学生了解艺术的基本知识和发展脉络,更要让他们有充足的时间和机会进行动手实践,在实践中体验艺术创作的乐趣和挑战。

其次,教师队伍的专业化与多元化是关键。要实现艺术特长的普及,离不开高素质的艺术教师队伍。这不仅意味着艺术教师需要具备扎实的专业功底,更需要他们拥有热爱教育、懂得引导、善于启发的教学热情和能力。我们应该加大对在职艺术教师的培训力度,鼓励他们不断学习新的艺术形式和教学方法。同时,也可以积极引进社会上优秀的艺术人才,让他们走进校园,将更鲜活、更前沿的艺术理念带给学生。更重要的是,要鼓励跨学科的合作,例如,让语文老师引导学生写歌词,让科学老师带领学生探索声学原理,让历史老师讲解艺术品的文化背景,这样可以将美育融入到更广阔的学习情境中。

再者,教学方法的创新与灵活是动力。要激发学生的艺术兴趣,不能仅仅依赖于课堂上的讲解和练习。老师们需要探索更多元、更具启发性的教学方法。可以尝试项目式学习,让学生围绕一个主题进行艺术创作,比如“我心中的春天”可以引发绘画、音乐、诗歌等多种形式的表达。可以多组织学生进行观摩、体验和交流活动,比如参观美术馆、音乐会,邀请艺术家进校讲座,或者组织学生到社区进行艺术实践。对于那些在某些艺术领域表现出浓厚兴趣和潜力的学生,学校应该提供更具挑战性的进阶课程和实践机会,例如成立艺术社团、工作室,组织参加校内外艺术比赛和展演。同时,也要关注那些“慢热”的学生,通过耐心引导和鼓励,帮助他们发现并发展自己的艺术潜能。

此外,评价体系的改革与完善是保障。传统的评价方式往往过于注重结果和分数,这可能会扼杀学生对艺术的内在热情。我们需要建立一种更加多元化、过程性、鼓励性的评价体系。除了作品的技法和表现力,更要关注学生在创作过程中的投入程度、情感表达、创意构想以及团队合作精神。可以将学生的艺术实践过程、作品集、学习心得、以及在艺术活动中的表现作为评价的重要依据。评价的目的不仅仅是为了区分优劣,更是为了发现学生的闪光点,给予肯定和鼓励,帮助他们找到进一步发展的方向。

最后,学校与家庭、社会资源的联动是支撑。要让每个学生都能掌握艺术特长,单靠学校的力量是不够的。需要建立起学校、家庭、社会之间的良性互动机制。学校应该积极与家长沟通,向家长传递美育的重要性,引导家长支持孩子参与艺术活动。可以鼓励家长参与学校的艺术活动,与孩子一起学习和创作。同时,也要充分利用社会上的艺术资源,例如与当地的艺术机构、博物馆、画廊、社区文化中心建立合作关系,为学生提供更多接触艺术、参与艺术实践的机会。

总而言之,这项政策的提出,为我们描绘了一幅更加丰富多彩、充满人文关怀的教育蓝图。它需要我们从课程、师资、教学方法、评价体系以及社会资源的整合等多个维度去深入思考和细致落实。当艺术的种子在每个学生的心田播撒,并得到悉心浇灌,我们必将收获一个更加充满创造力、更具审美情趣的未来。

网友意见

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我自己就是学美学的,我来蹭一下这个短回答。

一 发言的正谕

不是我说,这段发言的第2点和第3点就非常的不美,这个发言不太像是学过美育教育的人会说出来的话。

或者换句话说,这段发言的第2点和第3点那种长短句的搭配方式以及那种带有强烈的正喻的用词方式,是可以被量化生产出来的。

比如“改天换地的决心和努力”,“众志成城的氛围”。

朱大可先生有一本书,叫做《流氓的盛宴》,他在书里是这么说的:

正谕话语,其完整的文本形态被称之为“正典”起源于古老的祭司话语和宗教经典。它代表柏拉图式的起源、中心、内在意义或自治的主体等全部绝对概念,同时也代表着坚固的二值逻辑体系。作为国家主义话语的核心,正谕话语首先要求语义的单纯性与唯一性(没有歧义)其次是能指层和所指层的完全同一,不允许在它们之间发生错位与疏隔;第三,正谕的语法要求叙事只有一个中心和一个向度,此外再无其他中心;第四,它请求着表情严肃的政治—道德书写风格。这四项基本原则使国家主义话语具有集权主义行政话语(公文)的所有表征:严厉、专断、透明、无可置疑和无可辩驳,如此等等。

当正谕话语用到非政治场合时,哪怕只是简单的重复,都很容易产生反讽效果,甚至只是重复,都会带来解构感,比如以前特别火的“如果我们有一点相同,那就是我们都是XXXX的接班人”。

与正谕话语相对的是就反讽话语。它成为阅读和写作的主体并且置于象征之上,意味着柏拉图的诸如起源、中心、内在意义或自治的主体等全部绝对性概念的终结,它解放了被象征所压抑的他者,并把主体从传统的意识形态的锁链中解放出来。反讽(Irony)是对国家主义话语的解构和终结。在语言学的层面上观察反讽,我们会清晰地看到它与寓言2的差异。

但是这么做并不是没有意义的,如果能够将这种相对空白的或者说空洞的话语落实到政策上,甚至是落实到考试中,我觉得还是可以进行尝试的。

具体将如何落实,我很期待。

这里顺便补一个看法,之前我戴建业老师说艺术进中考的事情:

【戴建业】美育教育很重要,但把美术加入中考?我反对_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

美育教育很重要,但我还是反对把美术纳入中考。
音乐、美术、书法等艺术类课程的教学资源、考评准则等方面,很容易出现教育不平等现象。而教育如果失去了平等,对我们祖国的花朵是很不利的。

上文是戴老师这个视频的简介,戴老师说的很有道理,确实很容易带来不平等,那么如果这种担忧是成立的,在美育不加入中考的前提下,我们又应该如何以“改天换地的决心和努力”和“众志成城的氛围”来推进呢?

这个问题值得我们认真思考。

二 艺术的特长

作为一个美学研究者,我认为要分清两个概念,一个概念是艺术特长,另外一个概念是美育。

首先艺术特长。什么是艺术特长?那些主流的叫不叫艺术特长当然叫,比如说你会绘画,你会拉小提琴,你会下围棋。

这些东西是可以通过要么考证,要么在比赛中获得名次来体现的——当然也可以通过对这种行为进行评论性的表述(也就是做艺术评论)来呈现。

可是那些不太主流的或者相对小众的,你叫不叫艺术特长?其他回答里面谈到了二人转算不算?那么脱口秀算不算?我自己是做PPT的,我有PPT的设计师的认证,有PPT比赛的获奖,那么做PPT算不算艺术特长呢?

进一步的,配音算不算?为某个游戏设计武将算不算?我看都算嘛,应该怎么认证呢?

艺术特长可以说包罗万象,如果没有统一的标准,很可能很多小众的不能算特长的行动都可以被囊括进来;但是如果有统一的标准,即便是相对宽泛的标准,比如音乐、美术、表演、体育——这几个是最明显的,那么有些边缘的艺术特长又将如何自处呢?

一个电子竞技能不能进体育赛事都热议了很多年,那么电子竞技能不能算进艺术特长里呢?

三 美育的认知

什么叫审美教育?

审美教育中的审美,真的就是能够辨别什么是美什么是丑吗?在这方面我当然比较赞同,康德所说的审美趣味是可以通过学习得来的。

可是我们也应该知道,审美这个词的翻译是有问题的。

高建平老师有一篇论文(对谈),讲的是艺术和审美的翻译问题。

它在论文里说,Aesthetic的正确翻译应该是“感性学”,完整的说法是:感性认识的完善,至于最后翻译为美学,主要和东亚学术共同体,也就是日本学者的优先使用有关。

不过即便是美学,被翻译为“审美”也是一个值得商榷的内容。

康德把“审美判断力”解释为“趣味判断力。高建平说,宗白华和邓晓芒在翻译的时候统称为“鉴赏判断”,而他在翻译的时候译为“趣味判断”。无论是宗白华、邓晓芒还是高建平,其实都没有采纳“美”这一单一说法,而是用更为广泛的感性学的提法。

我个人也认为,审美教育的重点其实不是所谓狭义的“发现生活中的美”,而是不同的物、作品有自己的成熟的趣味判断,以及判断背后的优劣标准,优劣标准背后自洽合理的理论支撑。

所以我觉得,审美教育是要让学生“掌握艺术特长”吗?不一定。

更重要的,是教会文艺评论。

艺术特长当然不用进中考,可是文艺评论可以考虑一下,在语文科目上考虑一下,而不是写类似这样的作文:

说到这个文艺评论,其实我们关注一下其他国家的类似高考的作文题目就会发现,这些外国的考核试卷也更侧重于考察学生们的“趣味判断”。

孙绍振老师以前写语文改革书的时候也在谈这个问题:

这是很久以前的作文了。

2020年我们的全国卷123,其实都有强烈的学习任务群的倾向,我不是说这样做不好,而是说有点世界的参差的感觉。

看过2020年英美德法日的作文题,我再也不说高考作文难写了_at

法国文科题目 (Bac L),三选一:
1. La culture nous rend-elle plus humains ?
文化让我们更加人性化吗?
2.Peut-on renoncer la vérité ?
我们能抛弃真理吗?
3.Expliacation d'un texte extrait de "le monde volonté et comme représentation" de Arthur Schopenhuauer "
就德国哲学家叔本华《意向与表象的世界》以选段进行评书

是不是我们也可以思考一下,不仅仅是在跨专业考文学类硕士的时候增加一门文学评论写作,而是让同学们在中学时期也能稍微掌握一点这方面的素养呢?

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鼓励培养特长很好啊,这不就是大佐支持的 CTRL (唱跳 rap 篮球)嘛!

但希望不要让美育成为新的做题赛道。。

一个真实的例子:当年大学军训的时候,你猜大家熄灯后都在干啥?

在用充电应急灯照着亮,在宿舍走廊练习打军体拳 -- 因为军训表现要打分,GPA 影响出国交换、转专业和保研。

《意见》提到,要「把各地各校推进学校美育工作的情况纳入到督导和本科教育教学评估、双一流建设评价指标体系」,怎么评估呢,无非就是看有没有相关的课,同学们参与是否积极,不积极咋办,那就打分、做题,帮大家积极。

这不就卷翻天了==

而在基础教育方面,要谨防教育资源不平衡的现象。

古人云,「穷文富武」,读书做题相对投入较低,练武的话,就真是养了个二足销金兽。采买各种行头,寻访名师,保障营养,这都需要开销,类比到培养艺术特长,也是如此。

《意见》提到,要做到「教会、勤练、常展(常演)」,对于欠发达地区额来说,这并不不容易:当地有没有具备相关资质和专业能力的教师?有没有进行练习的场所,家庭是否能够负担校外补习费用?如果将美育教育跟升学挂钩,城乡差距可能会被进一步拉大。

在考核各种「特长」的时候,不要低估眼界和经验带来的差距。有同学采访过清华自强计划的候选人,发现一些来自欠发达地区的高中生,从来没有经历过「面试」,完全不知道该说什么来介绍自己,也没有人能够提供指导。他们并非沟通表达能力不行,也不是没有特长,只是从来没有需要展现的场合,因此不知道怎样介绍自己的特长。

与此同时,一些地方的孩子,从幼儿园开始就接触过简历准备和面试培训,中学的时候就能用七八国的英语模拟联合国开大会。这种情况下,让他们上台展示美育教育的成果,真还不如一人一张卷子做题。

而且,美育教育的评价体系,不可避免有一定的主观性,灵活性,而这有可能滋生系统性的歧视和偏见。

上图来自于美国一场诉讼中原告提供的证据,案件涉及哈佛大学在录取阶段对亚裔的歧视。截图显示,在录取所考虑的各个维度指标中,亚裔申请者在标准考试成绩和高中平时成绩方面普遍高于白人,但在招生办公室主观给出的「个人评分」(personal rating)一项中,成绩却显著较低,导致很多成绩优异的亚裔学生被拒绝。

考试成绩,没啥说的,客观题改就是了,主观题也看不出是谁写的,而在考核艺术特长的时候,个人因素就更加有可能介入其中,对于特定地区、家庭背景来源考生的成见,就有可能阻碍公平了。

总之,掌握点才艺,没毛病,艺多不压身;但如果变成了另外一种形式的内卷、具有加剧教育资源不均的效果,就需要警惕了。

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