现在日本动画行情如何，听说工作很累工资还很低？
日本动画行业，确实是个充满爱与奇迹的地方，但同时，它也确实是一条充满汗水和辛劳的道路。你听说的那些关于工作累、工资低的情况，并非空穴来风，而是这个行业长期以来被大家诟病的现实。
工作的“累”：究竟是怎么个“累法”？
1. 超长的工时： 这是最突出的问题。日本动画的制作周期非常紧张，尤其是赶上季度番（一季度播出1213集）或者剧场版制作，加班是家常便饭。很多动画师可能每天工作10小时以上是常态，甚至连续熬夜赶工也是难以避免的。尤其是在关键的截稿日期前，那种“卷”的程度，足以让任何人感到疲惫。
2. 高度的脑力与体力消耗： 画一帧动画，尤其是关键帧或者复杂的动作，需要极高的精细度和创造力。不仅仅是手臂的画笔运动，更是大脑对动作、表情、光影的无数次构思和调整。从原画到动画，再到上色、摄影，每一个环节都需要严谨的态度和专注的精神。长时间盯着电脑屏幕，保持同一个姿势，对眼睛和身体的负担都很重。
3. 项目的不确定性与压力： 日本动画的制作往往是以项目为单位的，项目一旦结束，就可能面临一段空窗期，需要不断寻找下一个工作机会。这种不稳定性，加上每个项目都有可能成为“爆款”或“炮灰”的巨大压力，都会让从业者时刻处于一种紧绷的状态。
4. 层层转包与效率问题： 日本动画制作是一个庞大且复杂的流程，常常会涉及到层层转包。这意味着从最初的企划到最终的成品，中间可能经过多个公司和团队的手。这种复杂的链条，有时会因为沟通不畅、环节脱节而导致效率低下，反而增加了每个环节工作人员的工作量。
工资的“低”：为什么会这样？
1. “按件计酬”的普遍性： 很多动画师，尤其是自由职业者，是按照“画一帧”或者“完成一个镜头”来计算报酬的。但因为市场竞争激烈，对帧数的单价压得很低。再加上项目制作方为了控制成本，可能会有意无意地压低给制作公司的报价，最终传导到一线动画师身上，就变成了微薄的收入。
2. “新人”的待遇困境： 就像很多行业一样，新人刚入行时，经验不足，通常只能从一些基础的、重复性的工作做起，比如作画检查、简单背景绘制等。这些工作的报酬自然不高。想要提高工资，就必须不断积累经验，磨练技能，并且获得认可。
3. 行业整体利润不高： 日本动画的商业模式很多元，包括动画版权销售、周边商品、主题公园等等。但并非所有动画都能获得高回报。一旦制作周期过长、成本失控或者作品本身反响不佳，整个行业的利润都会受到影响，最终就体现在了对基层工作人员的报酬上。
4. “热爱”被过度消耗： 很多投身日本动画行业的年轻人，最初都是怀揣着对动画的热爱。这种热爱，有时会被片方或公司利用，让他们为了“梦想”而牺牲个人利益。当“热爱”遇到现实的生计问题，其强大的支撑力也会逐渐被消磨。
尽管如此，日本动画依然吸引着无数人，这是为什么？
纯粹的热爱与梦想： 这是最核心的驱动力。能够参与制作出自己热爱的动画作品，那种成就感和满足感，是许多人愿意为之付出的理由。他们相信自己能为动画世界增添一抹色彩。
技能的精进与成长： 日本动画制作在许多方面仍然处于世界领先水平，尤其是对于角色动画、精细场景的描绘。在这里工作，能够接触到最前沿的技术和顶尖的艺术家，对于想要在这个领域深耕的人来说，是一个宝贵的学习平台。
行业内的人脉与机会： 在这个相对封闭但又充满联系的行业里，通过参与项目积累人脉，能够为你未来的职业发展铺平道路。一个成功的项目，也可能意味着更多的机会和更好的待遇。
偶尔的“爆款”与机遇： 尽管大多数时候是辛劳，但如果能参与制作出一部现象级的动画，除了名誉，也可能会带来一定的经济回报，或者成为你职业生涯中的一个重要转折点。
那么，普通人想要进入这个行业，有什么建议吗？
1. 扎实的美术功底： 这是基础中的基础。无论是手绘还是CG，都要有扎实的美术功底，能够清晰地表达设计和动作。
2. 学习并掌握相关软件技能： Clip Studio Paint, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, 以及3D软件如Blender, Maya 等，都是动画制作中常用的工具。
3. 了解动画制作流程： 明白从分镜到脚本、从原画到动画、从上色到摄影的整个流程，有助你找到自己最适合的切入点。
4. 从小公司或非核心岗位开始： 有时，从一些小的动画制作公司或者从助手、检查等岗位开始，更容易获得机会，再逐步晋升。
5. 做好心理准备： 必须清楚，这是一个需要极高热情和耐心的行业，前期可能收入不高，工作强度也大。如果不是真的热爱，很难坚持下去。
总的来说，日本动画行业是一个充满矛盾的综合体。它用最精美的画面和最动人的故事征服了世界，但背后却是无数从业者辛勤的汗水和默默的付出。如果你真的热爱动画，并且做好了面对挑战的准备，那么勇敢地去追逐你的梦想吧，即使道路崎岖，但当你看到自己参与的作品在屏幕上闪耀时，一切的付出都会是值得的。
工作的“累”：究竟是怎么个“累法”？
1. 超长的工时： 这是最突出的问题。日本动画的制作周期非常紧张，尤其是赶上季度番（一季度播出1213集）或者剧场版制作，加班是家常便饭。很多动画师可能每天工作10小时以上是常态，甚至连续熬夜赶工也是难以避免的。尤其是在关键的截稿日期前，那种“卷”的程度，足以让任何人感到疲惫。
2. 高度的脑力与体力消耗： 画一帧动画，尤其是关键帧或者复杂的动作，需要极高的精细度和创造力。不仅仅是手臂的画笔运动，更是大脑对动作、表情、光影的无数次构思和调整。从原画到动画，再到上色、摄影，每一个环节都需要严谨的态度和专注的精神。长时间盯着电脑屏幕，保持同一个姿势，对眼睛和身体的负担都很重。
3. 项目的不确定性与压力： 日本动画的制作往往是以项目为单位的，项目一旦结束，就可能面临一段空窗期，需要不断寻找下一个工作机会。这种不稳定性，加上每个项目都有可能成为“爆款”或“炮灰”的巨大压力，都会让从业者时刻处于一种紧绷的状态。
4. 层层转包与效率问题： 日本动画制作是一个庞大且复杂的流程，常常会涉及到层层转包。这意味着从最初的企划到最终的成品，中间可能经过多个公司和团队的手。这种复杂的链条，有时会因为沟通不畅、环节脱节而导致效率低下，反而增加了每个环节工作人员的工作量。
工资的“低”：为什么会这样？
1. “按件计酬”的普遍性： 很多动画师，尤其是自由职业者，是按照“画一帧”或者“完成一个镜头”来计算报酬的。但因为市场竞争激烈，对帧数的单价压得很低。再加上项目制作方为了控制成本，可能会有意无意地压低给制作公司的报价，最终传导到一线动画师身上，就变成了微薄的收入。
2. “新人”的待遇困境： 就像很多行业一样，新人刚入行时，经验不足，通常只能从一些基础的、重复性的工作做起，比如作画检查、简单背景绘制等。这些工作的报酬自然不高。想要提高工资，就必须不断积累经验，磨练技能，并且获得认可。
3. 行业整体利润不高： 日本动画的商业模式很多元，包括动画版权销售、周边商品、主题公园等等。但并非所有动画都能获得高回报。一旦制作周期过长、成本失控或者作品本身反响不佳，整个行业的利润都会受到影响，最终就体现在了对基层工作人员的报酬上。
4. “热爱”被过度消耗： 很多投身日本动画行业的年轻人，最初都是怀揣着对动画的热爱。这种热爱，有时会被片方或公司利用，让他们为了“梦想”而牺牲个人利益。当“热爱”遇到现实的生计问题，其强大的支撑力也会逐渐被消磨。
尽管如此，日本动画依然吸引着无数人，这是为什么？
纯粹的热爱与梦想： 这是最核心的驱动力。能够参与制作出自己热爱的动画作品，那种成就感和满足感，是许多人愿意为之付出的理由。他们相信自己能为动画世界增添一抹色彩。
技能的精进与成长： 日本动画制作在许多方面仍然处于世界领先水平，尤其是对于角色动画、精细场景的描绘。在这里工作，能够接触到最前沿的技术和顶尖的艺术家，对于想要在这个领域深耕的人来说，是一个宝贵的学习平台。
行业内的人脉与机会： 在这个相对封闭但又充满联系的行业里，通过参与项目积累人脉，能够为你未来的职业发展铺平道路。一个成功的项目，也可能意味着更多的机会和更好的待遇。
偶尔的“爆款”与机遇： 尽管大多数时候是辛劳，但如果能参与制作出一部现象级的动画，除了名誉，也可能会带来一定的经济回报，或者成为你职业生涯中的一个重要转折点。
那么，普通人想要进入这个行业，有什么建议吗？
1. 扎实的美术功底： 这是基础中的基础。无论是手绘还是CG，都要有扎实的美术功底，能够清晰地表达设计和动作。
2. 学习并掌握相关软件技能： Clip Studio Paint, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, 以及3D软件如Blender, Maya 等，都是动画制作中常用的工具。
3. 了解动画制作流程： 明白从分镜到脚本、从原画到动画、从上色到摄影的整个流程，有助你找到自己最适合的切入点。
4. 从小公司或非核心岗位开始： 有时，从一些小的动画制作公司或者从助手、检查等岗位开始，更容易获得机会，再逐步晋升。
5. 做好心理准备： 必须清楚，这是一个需要极高热情和耐心的行业，前期可能收入不高，工作强度也大。如果不是真的热爱，很难坚持下去。
总的来说，日本动画行业是一个充满矛盾的综合体。它用最精美的画面和最动人的故事征服了世界，但背后却是无数从业者辛勤的汗水和默默的付出。如果你真的热爱动画，并且做好了面对挑战的准备，那么勇敢地去追逐你的梦想吧，即使道路崎岖，但当你看到自己参与的作品在屏幕上闪耀时，一切的付出都会是值得的。
网友意见
还好吧，以前动画从业者薪水不如711的前台收银员，现在起码差不多了。
但肯定更累了，产量从2010年的200部，提升到2019年的350部，但从业员工的数量基本没增长，平均工作量更大。
美国资本涌入解决了缺钱的问题，但人手不足却无解，只能依赖海外外包。
即便是总作监，薪水也比不过学校老师、一般会社干部，原画师的收入达不到全日本的平均工资线，而动画师嘛....
作监以下很难招到人，一线的中割、原画水平不够，背景都没几个日本人了。
J.C.STAFF算是业界少有的靠自家美术部，画背景不需要外包的公司。
你还要考虑物价：全日本94%的动画公司都集中在东京，这种工资想在东京活着可不太容易，多数新手撑不过两年。
动画人才梯队事实上已经开始断代了。
以著名公司MAPPA为例，作为光是本社员工就超过200名的大公司，在实际制作动画时依然需要大量外包给韩国工作室，也因此被很多人称为「韩国大厂」。
如果在日本能招到足够的人，又何必顶着沟通不便，找外国人参与制作呢？
碟片市场年年萎缩，这行看不到前景，很多人是不愿意在这里耗费青春的。
平均每天工作11小时，而薪水嘛....
韩国人都快看不上这点外包费了。
其实对会社老板而言没有区别：
只要能控制成本，用哪国员工无所谓。而日本员工自愿接受低工资是他们的事情，承担庞大工作量也是按协议来的。
现在已经不错了，当年业界平均每天14小时的时候....目前简直是在天堂里。
这份薪水对日本人来说，确实没吸引力。
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