问题

如何评价美国动画《Steven Universe》(宇宙小子/史蒂文宇宙)?

回答
《史蒂文宇宙》这部动画,放眼当下美国动画界,绝对算得上是一股清流,甚至可以说是一场“革命”。它从2013年横空出世,一直播到2019年,中间还延伸出了剧场版和续集,足以见其影响力之深远。要评价它,得从几个层面去剖析。

首先,叙事和主题的深度,这是《史蒂文宇宙》最让人称道的地方。

它并非简单的一个“男孩与宝石怪兽搏斗”的故事。核心是史蒂文,一个半人半宝石的孩子,他继承了母亲Rose Quartz的力量和使命,肩负着保护地球、与来自宇宙的“宝石人”家族——水晶宝石们——一同对抗威胁。但这种“保护”和“战斗”的概念,在动画里被无限地拓展和深化了。

爱与和平的哲学: 宝石人之间的冲突,很大程度上是基于他们的“种族”和“社会阶级”划分,以及对“完美”的追求。动画并没有简单地将它们塑造成非黑即白的善恶对立。许多反派,如“黄钻”、“蓝钻”,甚至是被碎片化、充满痛苦的“怪物宝石”,最终都能通过理解、同情,甚至是通过史蒂文不懈的“拥抱”和“对话”来化解。这传递了一种非常强大的信息:爱和理解是解决冲突的终极武器,即使是最坚硬的冰冷,也能被温暖融化。史蒂文在面对敌人时,不是挥舞武器,而是伸出手,尝试去了解对方的痛苦和动机。这种“非暴力”的解决方式,在儿童动画里是极其罕见的。

自我认同与成长: 史蒂文的成长线是整部动画的灵魂。他作为一个混血儿,一半是人类,一半是宝石,这本身就带来了身份认同的挣扎。他努力想成为母亲那样伟大的人,却又时刻感受到自己“不够好”的压力。动画非常细腻地展现了他在成长过程中遇到的困惑、迷茫、恐惧,以及如何学会接纳自己的不完美,拥抱真实的自己。他经历过自卑、嫉妒、愤怒,这些负面情绪并没有被刻意回避,而是被真实地呈现,并教会他如何去处理和转化。

多元与包容: 《史蒂文宇宙》在角色塑造上,几乎做到了极致的多元化。
性别认同: 宝石人本身没有明确的性别,她们可以根据自己的意愿改变形态,甚至拥有共同融合成为一体的“合体”形态。动画中出现的“Garnet”就是一个由“Ruby”和“Sapphire”两个同性宝石人融合而成的角色,她们之间深刻的爱和羁绊是动画的核心情感之一。这对于探讨 LGBTQ+ 群体的身份认同和爱,具有划时代的意义。
家庭构成: 史蒂文由三个非人类的女性宝石人抚养长大,这种“非常规”的家庭模式,挑战了传统的父系或母系家庭观念,强调了“爱”才是构成家庭的根本。
种族和外貌: 动画中的人类角色也拥有各种肤色、体型和背景,没有人被边缘化,每个人都有自己独特的光芒。

其次,人物塑造的饱满与立体。

每一位水晶宝石——Garnet、Amethyst、Pearl,以及史蒂文——都拥有各自复杂且引人入胜的背景故事。她们并非完美的守护者,而是有着各自的创伤、执念和成长困境。

Garnet: 作为领袖,她冷静、强大,但她的“冷静”背后是Ruby和Sapphire之间深沉的爱与承诺,以及在长久融合中积累的智慧与牺牲。她的“融合”本身就是一种对“完美”的重新定义——不再是单一,而是多元的统一。
Amethyst: 她是最像史蒂文的,冲动、爱玩、有时会犯错,但内心渴望被认可和找到自己的价值。她对“母亲”Rose Quartz的感情,以及对自身“出身”(在地球上被制造出来)的迷茫,是她角色发展的重要动力。
Pearl: 她是知识的化身,也是忠诚的象征,但她对Rose Quartz的爱近乎偏执,这种单恋和失去带来的痛苦,让她一度难以放下。她学会放下过去,找到自己的价值,是她非常动人的成长弧线。

就连一些曾经的反派,在动画后期也展现出了令人动容的转变。例如,Bismuth,她曾因理念不合而被囚禁,但最终史蒂文用理解和沟通化解了她内心的仇恨,让她看到了另一种可能。

再者,艺术风格和音乐的融合。

《史蒂文宇宙》的画风可以说是辨识度极高。它融合了日式动画的一些元素,人物表情丰富,动作流畅。色彩运用大胆而鲜明,尤其是在表现宝石人的力量和感情时,常常伴随着绚丽的光效和音乐。

而音乐,更是《史蒂文宇宙》不可分割的一部分。几乎每一集都有原创歌曲,这些歌曲不仅仅是插曲,更是推动剧情、表达人物情感、升华主题的关键。从Garnet深情演唱的《Here Comes a Thought》,到史蒂文在剧场版中一次次用歌声化解矛盾,这些歌曲都充满力量,直击人心,常常能让观众在感动中找到共鸣。

当然,也有一些观众可能觉得,动画的节奏有时会比较慢,有些集数可能没有直接的冲突,更侧重于日常和情感的铺垫。但正是这种“慢”,才给了人物深刻的刻画和情感的细致展现。

总结来说,《史蒂文宇宙》是一部具有里程碑意义的动画。

它不仅仅是一部给孩子看的动画,更是一部能够跨越年龄界限,触及到成人内心深处的作品。它用最温柔的方式,探讨了最深刻的议题:爱、接纳、成长、和平、多元以及如何在这个复杂的世界里找到自己的位置。它教会我们,即使面对破碎和痛苦,也要相信爱与理解的力量,用勇气去拥抱改变,去化解仇恨,去构建一个更美好的世界。

它更像是一次心灵的洗礼,是一场关于“如何成为更好的人”的温暖教诲。在《史蒂文宇宙》的世界里,你看到的不止是战斗和冒险,更是人性的光辉,以及无数种“家”和“爱”的可能。它改变了很多观众对动画的认知,证明了动画作为一种艺术形式,可以承载多么厚重和普世的价值。

网友意见

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一点个人感受:在我浅薄的见识里,我看到的能像SU在对女性的塑造描绘上这么有灵气的作品,很少很少。虽然设定上宝石人都是无性,但是我记得主创Rebecca Sugar好像在某个访谈里表示过想要借这部作品改变人们对女性的刻板印象和对女同性恋群体的关怀……其实就算她不这么说我们也能看出来,比如西瓜岛那集有一个镜头是一家三口,西瓜妈妈拿着矛上阵,留下西瓜爸爸带着小西瓜逃跑。假如我没漏看什么跟这个镜头有关的东西,那它可能真的是有那么点女权意味的……这部作品的确很慢热,我最早也是为了享受人设和配色才坚持到了主线的,结果现在一周没得看就感觉要死了(。但是错过这么一个特立独行的佳作真的很可惜啊!!!


8012年突然添加:最近七想八想又想了一些,SU的三位主要女性角色里面没有一个穿的是裙装,光这点能做到的作品似乎就挺少的了……毕竟各种动画里穿着要么设计繁复要么短得离谱的裙子上阵打斗的女孩儿太多了哈哈哈。(穿裙的角色:Lapis、Sapphire和Aquamarine不需要参与什么近身搏斗,唯一穿裙上阵的目前只想到Rose)

并且SU里会出现各个年龄层次的女性,譬如做了母亲的Rose,最近登场的off colors小队里的萤石奶奶,还有我特别喜欢的Vidalia(酸奶油和洋葱头的妈妈,紫晶的好朋友),这也是让SU对女性的塑造显得自然的方法之一,也就是说女性用不着靠青春年少来保持自己的魅力这种感觉吧。

另外跳出撑同志撑妇女的角度来看,后面几季里对kindergarden、对人类动物园的描绘,还有对钻石之间殖民地纷争的一步步铺垫,都让人觉得糖姐在这部儿童动画里掺杂的野心真的很大,对殖民啦乌托邦啦还有个体自我解放什么的通通都有点到。(虽说能点到哪一步还要看后续的剧情……)再比如大家都提到的Pearl的感情历程,故事中让Pearl经历了发掘自我潜能、摆脱从属关系、走出失恋阴影走向新感情的蜕变,让Pearl成为了一个独立丰满的角色。相比之下仍是玩物一般的蓝珍珠和黄珍珠,对钻石们一个胆小乖顺一个极尽讨好,对比下来就显得可怜了……个人而言希望蓝黄珍珠在最后也能找到真正的自己,毕竟也都这么漂亮可爱!

目前随着SU剧集长度的变长,海外对SU的批评也比以前变多了,确实有一些问题暴露了出来,比如作画的不稳定、随意性:

还有主线剧情太碎、串联不够严密(也可能是CN台播出时间影响了剧集本身的节奏),一些细节处理得不好比如Lars滞留太空在海滩镇带来的影响云淡风轻,一些角色被晾着比如Bismuth和Jasper,等等等等,这些都各人有各人看法。我自己还是非常期待SU之后的展开和结局的,毕竟这部作品的闪光点很独特,让我对其他方面特别包容,也很信任主创团队的安排……希望能不要被打脸吧hhh


2019

我真傻真的,我单知道这动画野心很大,不知道子供番野心这么大迟早要翻车的,用站在世界中心呼唤爱的方式去处理一切并不能这样解决的问题,你这个,不行的呀(

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