爵士乐在编曲上要比摇滚乐复杂吗？
我们不妨从几个关键的编曲角度来细细道来，看看这两者是如何“玩”音乐的。
1. 和声的深度和广度
爵士乐： 爵士乐的和声系统可以说是一个浩瀚的宇宙，它在传统西方音乐的“大小调”基础上，打开了无数扇通往新世界的大门。你很少能在爵士乐里听到简单朴素的“主属”关系（IIVV）。取而代之的是，各种扩展和弦（如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦）是家常便饭。更别提那些变化和弦（altered chords），它们在根音基础上加入了各种升降的音，让和弦听起来色彩斑斓，充满张力。
和弦进行（Chord Progressions）方面，爵士乐也玩得更加花哨。“ iiVI” 是爵士乐中最核心、最常见的连接方式，但即便如此，在这个基本骨架上，音乐家们会加入大量的替代和弦（substitute chords）、属功能替代（diatonic substitution）、三全音替代（tritone substitution） 等等。这使得一段和弦进行听起来像是走迷宫，每一步都可能给你带来意想不到的和声转向。
转调（Modulation）在爵士乐中也是极其普遍和自由的。一段乐曲可能在短短几分钟内经历数次甚至数十次的转调，而且这些转调的连接方式往往不是简单的平行转调或关系转调，而是通过一些巧妙的和声“桥梁”来实现，听起来流畅而又充满惊喜。
摇滚乐： 相比之下，传统摇滚乐的和声结构通常要来得更为直接和有力。很多摇滚乐都围绕着简单的三和弦（Major/Minor Triads）、属七和弦（Dominant 7th Chords），甚至是挂留和弦（Suspended Chords）展开。当然，也有很多摇滚乐手在和声上玩得很溜，比如一些前卫摇滚、融合爵士的摇滚乐队，他们会吸收爵士乐的和声语言。但如果泛泛而谈，摇滚乐的和声更多是为了营造一种能量、驱动力和旋律的支撑，而不是像爵士乐那样，和声本身就是一种重要的表现力和色彩。
2. 旋律的自由度和即兴性
爵士乐： 爵士乐的核心魅力之一就在于即兴（Improvisation）。编曲者（或者说是乐队的领队/指挥）往往会提供一个“骨架”，比如歌曲的结构（AABA、ABAC等）、和弦进行，甚至是一个旋律主题（头），然后留给乐手们广阔的即兴空间。
在即兴环节，乐手们会根据当下的和声、节奏以及与其他乐手的互动，自由地创造旋律。这些即兴旋律的构建，需要乐手们对音阶（如布鲁斯音阶、爵士小调音阶、模式音阶等）、琶音、以及各种色彩性音的熟练运用。有时候，即兴的旋律可以完全脱离主题旋律，只与和声框架发生联系，这种对旋律的“游离”和“回归”本身就是一种复杂的编曲思考。
即兴的“互动性”也是一个关键点。爵士乐中的乐手不是孤立地演奏，而是在进行着一场“对话”。一个乐器组的即兴段落可能会在节奏、音高、力度等方面对另一个乐器组产生影响，并由此触发新的编曲思路。
摇滚乐： 摇滚乐的旋律通常更加结构化，很多时候是围绕着主音（Root）和五音（Fifth）来构建，或者使用相对简单的音阶。歌曲的旋律部分（主歌、副歌、桥段）往往是固定写死的，编曲的重点在于如何通过吉他Riff、贝斯线、鼓的节奏型来支撑和烘托这些旋律。
摇滚乐中的吉他Solo虽然也是一种即兴，但相比于爵士乐的即兴，它可能更多地依赖于乐句（Licks）的积累和技巧的展现。虽然也有很多摇滚吉他手在即兴中融入了复杂的和声概念，但从整体上看，即兴在摇滚乐中的地位和复杂性，可能不如在爵士乐中那样普遍和深入。
3. 节奏的复杂性和多层次性
爵士乐： 爵士乐在节奏上的“摇摆”（Swing）感是其标志之一。这种“摇摆”不仅仅是简单的“长短句”处理，而是一种微妙的时值和力度上的偏移，需要乐手们高度的默契和对“味道”的把握。
爵士乐的节奏型也极其多样，从舒缓的Ballad到快速的Bebop，再到拉丁爵士、放克爵士，每种风格都有其独特的节奏脉络。而且，在同一首乐曲中，节奏也可能发生复杂的变化，比如从“Swing”突然转入“Straight”（非摇摆），或者在不同乐器声部之间制造错位和叠加。
鼓手在爵士乐编曲中扮演的角色也极其重要。他们不仅仅是提供节拍，更是通过复杂的镲片（Cymbals）、军鼓（Snare Drum）、底鼓（Bass Drum）的组合，构建出多层面的节奏织体，与旋律和和声进行相互呼应和推动。
摇滚乐： 摇滚乐的节奏通常更为稳定和强劲，强调“Groove”和“驱动力”。经典的摇滚节奏往往是四四拍，以底鼓在1和3拍，军鼓在2和4拍为基础（Backbeat）。这种节奏模式具有极强的冲击力和记忆点，是摇滚乐能量感的来源。
当然，现代摇滚乐在节奏上也发展出了很多变化，比如切分音（Syncopation）、不规则拍号等，但从整体风格来看，摇滚乐的节奏编排往往更注重直接的能量释放和身体律动，而非爵士乐那种精巧的节奏织体构建。
4. 配器与织体
爵士乐： 爵士乐的配器非常灵活，从单人钢琴伴奏到小型器乐组合（Combo，如三重奏、四重奏），再到大型爵士大乐队（Big Band），每种编制都有其独特的编曲思路。
尤其在大乐队编曲中，铜管乐器（Trumpets, Trombones）和木管乐器（Saxophones, Clarinets）之间的对位（Counterpoint）、呼应（Call and Response）、和声段落（Harmonic Passages）的编排，可以做到极其复杂和精巧。不同的乐器组之间会制造出层层叠叠的音响效果，形成丰富的织体（Texture）。
人声在爵士乐中也常被当作一种乐器来处理，比如Scat Singing（无词歌），就是在模仿乐器的即兴。
摇滚乐： 传统摇滚乐的配器相对固定，通常以电吉他、贝斯、鼓为核心，外加主唱。编曲的重点在于如何通过这些乐器制造出厚重的音墙（Wall of Sound）、强烈的失真（Distortion）、以及动感的节奏。
虽然也有摇滚乐加入弦乐、铜管、键盘等，但这些通常是作为点缀或色彩，很少像爵士大乐队那样，让不同乐器组之间进行如此精密的对位和互动。
总结一下：
如果“复杂”指的是和声的密集度、变化的多样性、即兴的自由度、以及节奏的微妙处理，那么爵士乐在这些方面往往会显得比传统摇滚乐更为精细和富有挑战性。
但是，我们也要认识到：
“复杂”不等于“更好”： 摇滚乐的“简单”和“直接”也是其魅力所在，它能迅速抓住听众的耳朵，产生强大的情感共鸣。
界限模糊： 现代音乐的发展让爵士乐和摇滚乐的界限越来越模糊。许多乐队（比如Steely Dan、Frank Zappa，以及一些融合爵士的乐队）在编曲上融合了两者大量的元素，其复杂程度更是超出了许多传统分类。
具体作品： 同样有非常简单、直白的爵士乐，也有极其复杂、实验性的摇滚乐。讨论这个问题，我们更多是在谈论“典型”和“倾向”。
所以，要我说，爵士乐的编曲，常常就像是在一个精密的数学模型里进行艺术创作，每一个音符、每一个和弦的转换，都可能经过深思熟虑的计算和推敲，以达到某种特定的“味道”或“色彩”。而摇滚乐的编曲，则更像是一种能量的爆发和情感的释放，它可能更注重整体的冲击力和感染力。
两者各有千秋，都是非常迷人的音乐形式。但就编曲的“技术性”和“精密度”而言，爵士乐确实为你提供了更多可以深入挖掘的维度。
网友意见
任何风格，难度上限都可能是无限大的。其本质在于人类热衷于在任何领域都想要挑战一次极限。
如果说简单的爵士乐和简单的摇滚乐比谁编曲复杂？那简单的爵士乐胜出。
但如果说最难的爵士乐和最难的摇滚乐比谁编曲复杂？那就难说了。
注意，我的结论是“难说”。
很多人都觉得爵士永远最难，那其实是过度妖魔化爵士。爵士在编曲上是有难度上限的，因为它的编曲技法已经被总结得清清楚楚写在维基百科上。再复杂也就那样，在此基础如果再做创新，别人会说“这不是我要的爵士！”，然后可能就会被定义为其他音乐类型了。
摇滚是个大分类，他下面有金属、朋克、Djent、后摇等等一堆音乐类型。
举例我特别喜欢的前卫乐队Animals as Leaders，编曲就绝不比普通的小编制爵士Standard简单。
分享Animals as Leaders的单曲《The Brain Dance》http://music.163.com/song/432780587/?userid=280029196 (@网易云音乐)
这儿有视频:
分享Steven_爱音乐的视频《前卫金属八弦吉他乐园 Animals As Leaders》http://music.163.com/video/08205FBB72E18B2C4B32A61CDD7FA703/?userid=280029196 (@网易云音乐)
这个乐队没贝斯。全部八弦吉他。
开头编曲看起来还算简单对不对？No，不简单，根音E，旋律是Ab五声音阶小调。这是经典的新爵士用法:E大调用Ab小调即兴旋律。注意，Ab小调五声音阶里没有E这个音。
都说爵士能融合别人，事实是别人也在融合爵士。
后面10/8拍的节奏听出来了吗，可能很多人第一次听这类节奏。
Animals as Leaders是典型的前卫金属乐队，其乐队成员的技术和理论知识水平甚至超过大部分半吊子爵士乐手。其旋律写作方式已经不是爵士初学者能理解的了，没有理论深度的你自己在家是一辈子想不到可以这样弹的。很多运用了当代和声学乐理，不但调式丰富，即便是金属类失真也能搞出丰富的和声环境。
有些人喜欢前卫乐队，想组前卫乐队，可结果发现，就算他们勉强搞定了奇数拍，还是写不出前卫的吉他Solo，为什么？理论深度不够。要写好前卫的段子，就必须学习当代乐理，而爵士理论也被当代乐理囊括在内。还在C和弦用C大调五声音阶是不行的。
爵士乐最复杂的是和声和节奏，但事实上大部分爵士乐的鼓点看起来很花，其实原理不复杂，是单线性节奏型。虽然听起来好厉害，但仔细听，除嚓片外，基本上一次只敲一只鼓。我不是说单线性节奏打起来就简单，我是说单线性节奏慢慢在家一个一个打击点地去琢磨，编起来还是相对容易一点的。编起来不难和打起来难不冲突吧？题目是爵士和摇滚谁编曲难，不是谁演奏难。爵士打击乐的使用概念和其他音乐类型有点不同。爵士的难点在即兴，掌握核心方法后，虽然别人看你们演奏的很花，但实际上你使用到的原理就那几个。所以不看技术水准，单看编曲含金量，那还是有上限的。
而摇滚乐，不但可以做单线性鼓点，也可能做多线性鼓点。如果有奇数拍节奏这样节奏的编排，单节奏而言，节奏的复杂程度也是超过了大多数小编制爵士Standard。为什么这么说，如果你一直用swing节奏，即便是中间加点花，都是过去别人做过很多遍的事了，我只要再做一遍就行了，因为前人做过。也许演奏难度大，可编曲难度不大。但前卫乐队的复杂节奏，特别是奇数拍节奏，过去用的人不多，他们还能继续创新。事情一旦到了创新就不是说说那么容易了，你想想，如果是你，你应该怎么把奇数拍节奏弄好听呢？
事实就是，做前卫乐队的鼓手比做爵士乐队的鼓手累。做前卫乐队的吉他手也不比做爵士乐队的吉他手轻松。
过去有人总结5/8拍可以弄成12312的节奏型，你也可以照做，可是第一个这么做的人是很不容易的。你还能把5拍子编出其他节奏型来而且还好听的吗？
有人说，爵士用的和弦明显比摇滚复杂。是啊，失真乐器做不出复杂和弦，可是速弹solo是可以构成复杂和弦的。当代乐理的常识:旋律就是和弦，和弦就是旋律。我失真做不出复杂和弦，我solo能，我还能玩出花！
右手用两三根手指点弦什么的都不说了，看看这黑哥们儿怎么用拇指打弦。
我不用失真，我也能玩复杂的和声。
你再想想，即使是不会爵士的你，自己弹个C和弦，你还能自己试出来在旋律里用Eb和Bb会有爵士布鲁斯的味道对不对。但如果没有提示，你是不会想到在C和弦上自创什么‘去布鲁斯化’的人工音阶的吧？（老摇滚完成了摇滚的布鲁斯化，后现代的摇滚乐队则完成了摇滚的去布鲁斯化）
以上是我个人观点，仅供参考。
ps:
如果你只学过几本传统和声学，或者只学过流行和声学，尚未接触过当代和声，我推荐你读一本非常适合Djent、适合前卫、适合爵士、甚至适合任何风格的乐理书籍。
二十世纪和声（绿皮的)：
Reference:
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