为什么爵士鼓和电吉他在严肃音乐创作中几乎从未被使用?
要说爵士鼓和电吉他在严肃音乐创作中“几乎从未被使用”，这说法未免有些过于绝对了。事实上，随着音乐的发展，界限变得越来越模糊，许多严肃音乐家也在不断探索和融合各种乐器和风格。
不过，如果我们要深究为什么它们在传统意义上的“严肃音乐”，比如我们通常理解的古典音乐（交响乐、室内乐、歌剧等）中出现的频率相对较低，背后确实有一些值得探讨的原因。这并非是这些乐器本身“不够严肃”或者“不适合”，而是历史、技术、审美以及创作惯性等多种因素共同作用的结果。
历史的惯性与乐器发展的脉络
严肃音乐，尤其是西方古典音乐，拥有极其悠久的历史，其发展是渐进的，并围绕着当时可用的乐器和技术构建起来。
古典时期及之前的乐器体系： 在管弦乐的早期发展阶段，打击乐器的角色主要由定音鼓（Timpani）承担，它拥有明确的音高，能够与旋律和和声进行互动。而我们现在熟悉的爵士鼓套件，是在20世纪初才逐渐成型，它包含了大量的、音高不确定的打击乐器（如踩镲、军鼓、各种通鼓等），以及一种专门用于制造节奏和音色的“底鼓”。这种复杂且注重节奏变化的配置，在当时的音乐语境下，与弦乐、木管、铜管等以旋律和和声为主的乐器体系存在显著的差异。
电吉他的诞生与独立： 电吉他更是20世纪中叶的产物，它的出现是为了在音量上能够与管弦乐队抗衡，并探索电子音色的可能性。在它出现的初期，主要与爵士乐、蓝调、摇滚乐等流行音乐风格紧密相连。其音色上的“攻击性”和“失真”等特点，在当时并不被认为是适合古典音乐的审美范畴。
音色、功能与乐队的融合
爵士鼓：节奏的“发动机” vs. 严谨的声部
强调节奏与自由度： 爵士鼓套件的核心在于其强大的节奏表现力和即兴演奏能力。它的设计让鼓手能够独立地控制多种打击乐器，创造出复杂、多变且富有“律动感”的节奏型。这种节奏的自由度，与古典音乐中通常由作曲家精确谱写、由乐器声部（如弦乐的拨弦、弓弦的律动）来完成的节奏织体有所不同。
音高不确定性： 爵士鼓的大部分组成部分（军鼓、踩镲、通鼓等）发出的声音在音高上并不确定，或者说其音高不是其主要表现的范畴。在传统的管弦乐队中，每个声部都需要演奏明确的音高，以构建和声、对位和旋律。爵士鼓的音高不确定性，使其在与这些乐器进行复杂的声部交织时，会产生调性上的挑战。
声音的突出性： 爵士鼓的音量较大，且节奏的切分和重音处理方式，容易在合奏中“抢”去其他乐器的风头，特别是在管弦乐队这种追求平衡与层次的编制中。即使尝试将其融入，也需要精妙的编排来控制其音量和表现方式。
传统打击乐器的角色： 古典音乐中的打击乐器，如定音鼓、大鼓、小军鼓、钹等，虽然也用来制造节奏和力量，但它们通常更专注于整体的音色、力量和节奏的“框架”作用，而非爵士鼓那种精细、多变的“律动”或“驱动”。
电吉他：音色与表现力的“另一极”
电子化音色： 电吉他最显著的特点是其通过电子放大器和效果器所产生的各种丰富、变化多端的音色，特别是失真、过载、哇音等效果。这些音色在古典音乐的传统审美中，往往被认为过于“粗糙”、“尖锐”或“不自然”。古典音乐更倾向于使用乐器本身发出的“纯净”和“有机”的声音。
演奏技巧的差异： 电吉他有着一套与古典吉他（或六线谱）截然不同的演奏技巧和记谱方式。其演奏者（吉他手）在技术训练、音色塑造、效果器运用等方面，与古典乐器演奏家有着很大的区别。将电吉他自然地融入一个以古典技法为基础的合奏中，需要克服巨大的技术和审美鸿沟。
对演奏者技艺的要求： 尽管电吉他被广泛应用于流行音乐，但在严肃音乐的语境下，如果要使用电吉他，通常需要演奏者具备极高的音乐素养和对音色的精妙控制能力，能够将其作为一种具有表现力的“音色元素”来使用，而非仅仅是节奏驱动或音墙的堆砌。
“严肃音乐”的定义与演变
需要明确的是，“严肃音乐”这个概念本身也在不断演变。
20世纪及之后的探索： 到了20世纪，随着现代音乐的兴起，许多作曲家开始打破传统，尝试将非传统的乐器和电子技术融入创作。
电子音乐： 电子音乐的出现，为电吉他等电声乐器打开了新的大门。许多现代作曲家在电子音乐、混合音乐（acousmatic music）中，会使用电吉他或其他电声乐器作为音源，通过采样、处理、合成等方式，创造出全新的音响。
跨界与实验： 一些作曲家开始尝试在管弦乐作品中加入电吉他或爵士鼓的元素，或者创作专门为这些乐器与管弦乐队合作的作品。例如，一些后现代的交响乐作品，可能会有电吉他独奏的部分，或者将爵士鼓作为一种特殊的打击乐声部来使用。
特定风格的融合： 在一些更倾向于“跨界”或“新古典”的音乐创作中，电吉他和爵士鼓也可能被用来营造特定的氛围或表现特定的情感。
为什么“几乎”不是“完全”
正是因为上述的探索和演变，才有了“几乎”这个限定词。
现代作曲家的新尝试： 像Frank Zappa、Pat Metheny（虽然他更多是爵士，但其创作跨度很大）、Mason Williams（他的《Classical Gas》就是一例）等音乐人，都有将吉他（包括电吉他）融入更具“音乐性”和“结构性”的作品。在更当代或实验性的严肃音乐领域，情况也并非一成不变。
作为“颜色”或“特殊效果”： 有时，作曲家也可能将爵士鼓或电吉他作为一种“颜色”或“特殊效果”来使用，只在作品的某个片段出现，以制造特定的冲击力或风格对比，而不是贯穿始终作为核心乐器。
总结来说，爵士鼓和电吉他在传统严肃音乐创作中不被广泛使用，主要原因在于：
1. 历史的惯性： 它们出现的时间相对较晚，并且在发展初期主要服务于流行音乐。
2. 音色和音高特征： 爵士鼓的音高不确定性和节奏的强调，以及电吉他的电子化音色，与古典音乐对音高精确性和“自然”音色的传统审美存在较大差异。
3. 乐队编制的融合挑战： 将它们有效地融入以旋律、和声、对位为核心的管弦乐编制，需要克服技术和编排上的巨大挑战。
4. 演奏技法的不同： 它们所需的演奏技巧和训练体系与古典乐器演奏家有根本性的区别。
然而，音乐是不断发展的，界限也在不断被挑战和打破。在当代的音乐创作中，我们确实能看到越来越多具有创新精神的严肃音乐家，勇于尝试和融合包括爵士鼓和电吉他在内的各种乐器和音乐元素，为严肃音乐注入新的生命力和可能性。所以，它们不是“从未”被使用，只是在更广泛、更传统的严肃音乐领域，其出现频率相对较低，这背后有着深刻的历史、技术和审美原因。
不过，如果我们要深究为什么它们在传统意义上的“严肃音乐”，比如我们通常理解的古典音乐（交响乐、室内乐、歌剧等）中出现的频率相对较低，背后确实有一些值得探讨的原因。这并非是这些乐器本身“不够严肃”或者“不适合”，而是历史、技术、审美以及创作惯性等多种因素共同作用的结果。
历史的惯性与乐器发展的脉络
严肃音乐，尤其是西方古典音乐，拥有极其悠久的历史，其发展是渐进的，并围绕着当时可用的乐器和技术构建起来。
古典时期及之前的乐器体系： 在管弦乐的早期发展阶段，打击乐器的角色主要由定音鼓（Timpani）承担，它拥有明确的音高，能够与旋律和和声进行互动。而我们现在熟悉的爵士鼓套件，是在20世纪初才逐渐成型，它包含了大量的、音高不确定的打击乐器（如踩镲、军鼓、各种通鼓等），以及一种专门用于制造节奏和音色的“底鼓”。这种复杂且注重节奏变化的配置，在当时的音乐语境下，与弦乐、木管、铜管等以旋律和和声为主的乐器体系存在显著的差异。
电吉他的诞生与独立： 电吉他更是20世纪中叶的产物，它的出现是为了在音量上能够与管弦乐队抗衡，并探索电子音色的可能性。在它出现的初期，主要与爵士乐、蓝调、摇滚乐等流行音乐风格紧密相连。其音色上的“攻击性”和“失真”等特点，在当时并不被认为是适合古典音乐的审美范畴。
音色、功能与乐队的融合
爵士鼓：节奏的“发动机” vs. 严谨的声部
强调节奏与自由度： 爵士鼓套件的核心在于其强大的节奏表现力和即兴演奏能力。它的设计让鼓手能够独立地控制多种打击乐器，创造出复杂、多变且富有“律动感”的节奏型。这种节奏的自由度，与古典音乐中通常由作曲家精确谱写、由乐器声部（如弦乐的拨弦、弓弦的律动）来完成的节奏织体有所不同。
音高不确定性： 爵士鼓的大部分组成部分（军鼓、踩镲、通鼓等）发出的声音在音高上并不确定，或者说其音高不是其主要表现的范畴。在传统的管弦乐队中，每个声部都需要演奏明确的音高，以构建和声、对位和旋律。爵士鼓的音高不确定性，使其在与这些乐器进行复杂的声部交织时，会产生调性上的挑战。
声音的突出性： 爵士鼓的音量较大，且节奏的切分和重音处理方式，容易在合奏中“抢”去其他乐器的风头，特别是在管弦乐队这种追求平衡与层次的编制中。即使尝试将其融入，也需要精妙的编排来控制其音量和表现方式。
传统打击乐器的角色： 古典音乐中的打击乐器，如定音鼓、大鼓、小军鼓、钹等，虽然也用来制造节奏和力量，但它们通常更专注于整体的音色、力量和节奏的“框架”作用，而非爵士鼓那种精细、多变的“律动”或“驱动”。
电吉他：音色与表现力的“另一极”
电子化音色： 电吉他最显著的特点是其通过电子放大器和效果器所产生的各种丰富、变化多端的音色，特别是失真、过载、哇音等效果。这些音色在古典音乐的传统审美中，往往被认为过于“粗糙”、“尖锐”或“不自然”。古典音乐更倾向于使用乐器本身发出的“纯净”和“有机”的声音。
演奏技巧的差异： 电吉他有着一套与古典吉他（或六线谱）截然不同的演奏技巧和记谱方式。其演奏者（吉他手）在技术训练、音色塑造、效果器运用等方面，与古典乐器演奏家有着很大的区别。将电吉他自然地融入一个以古典技法为基础的合奏中，需要克服巨大的技术和审美鸿沟。
对演奏者技艺的要求： 尽管电吉他被广泛应用于流行音乐，但在严肃音乐的语境下，如果要使用电吉他，通常需要演奏者具备极高的音乐素养和对音色的精妙控制能力，能够将其作为一种具有表现力的“音色元素”来使用，而非仅仅是节奏驱动或音墙的堆砌。
“严肃音乐”的定义与演变
需要明确的是，“严肃音乐”这个概念本身也在不断演变。
20世纪及之后的探索： 到了20世纪，随着现代音乐的兴起，许多作曲家开始打破传统，尝试将非传统的乐器和电子技术融入创作。
电子音乐： 电子音乐的出现，为电吉他等电声乐器打开了新的大门。许多现代作曲家在电子音乐、混合音乐（acousmatic music）中，会使用电吉他或其他电声乐器作为音源，通过采样、处理、合成等方式，创造出全新的音响。
跨界与实验： 一些作曲家开始尝试在管弦乐作品中加入电吉他或爵士鼓的元素，或者创作专门为这些乐器与管弦乐队合作的作品。例如，一些后现代的交响乐作品，可能会有电吉他独奏的部分，或者将爵士鼓作为一种特殊的打击乐声部来使用。
特定风格的融合： 在一些更倾向于“跨界”或“新古典”的音乐创作中，电吉他和爵士鼓也可能被用来营造特定的氛围或表现特定的情感。
为什么“几乎”不是“完全”
正是因为上述的探索和演变，才有了“几乎”这个限定词。
现代作曲家的新尝试： 像Frank Zappa、Pat Metheny（虽然他更多是爵士，但其创作跨度很大）、Mason Williams（他的《Classical Gas》就是一例）等音乐人，都有将吉他（包括电吉他）融入更具“音乐性”和“结构性”的作品。在更当代或实验性的严肃音乐领域，情况也并非一成不变。
作为“颜色”或“特殊效果”： 有时，作曲家也可能将爵士鼓或电吉他作为一种“颜色”或“特殊效果”来使用，只在作品的某个片段出现，以制造特定的冲击力或风格对比，而不是贯穿始终作为核心乐器。
总结来说，爵士鼓和电吉他在传统严肃音乐创作中不被广泛使用，主要原因在于：
1. 历史的惯性： 它们出现的时间相对较晚，并且在发展初期主要服务于流行音乐。
2. 音色和音高特征： 爵士鼓的音高不确定性和节奏的强调，以及电吉他的电子化音色，与古典音乐对音高精确性和“自然”音色的传统审美存在较大差异。
3. 乐队编制的融合挑战： 将它们有效地融入以旋律、和声、对位为核心的管弦乐编制，需要克服技术和编排上的巨大挑战。
4. 演奏技法的不同： 它们所需的演奏技巧和训练体系与古典乐器演奏家有根本性的区别。
然而，音乐是不断发展的，界限也在不断被挑战和打破。在当代的音乐创作中，我们确实能看到越来越多具有创新精神的严肃音乐家，勇于尝试和融合包括爵士鼓和电吉他在内的各种乐器和音乐元素，为严肃音乐注入新的生命力和可能性。所以，它们不是“从未”被使用，只是在更广泛、更传统的严肃音乐领域，其出现频率相对较低，这背后有着深刻的历史、技术和审美原因。
网友意见
感谢邀请。。。
以下说的都是我的个人观点，各位同意不同意，俺都木有意见。。。
首先说一下Drum Kit的问题。其实Drum Kit在现代音乐创作中，还是被比较经常地用到的。只不过没用以一种爵士乐和摇滚乐中的音乐语言去运用。而且，在严肃音乐中，更多的是把Drum Kit中的乐器拆散了来用。比如说Tom-tom，就是一套非常有表现力的打击乐。然后那些镲片，也有很多现代演奏法，比如用不同材质的物体去划它的表面，等等。所以，通俗地概括一下，应该是这样：严肃音乐中，只是听不到Drum Kit的“动词打次”的节奏型，但是乐器本身，却是有普遍运用的。
然后说下电吉他的问题。这个问题我觉得是这样：首先，每种乐器都有自己独特的音色，而每种音色都有更适合自己的音乐风格和体裁。电吉他不能存在于严肃音乐中，可能就是因为长期以来人们更接受它作为一件通俗音乐的表达乐器了吧。通俗音乐家愿意用，严肃作曲家不愿意写，时间久了，也就造成这种惯例了。其实我觉得这也是没有什么值得惋惜或者责备的。因为每种乐器都去找到自己合适的领域，这也是挺好的一件事。
由此又想到另外一件乐器：萨克斯。萨克斯其实在通俗音乐和严肃音乐领域都是一件非常重要的乐器（可能很多人想到萨克斯只会觉得是通俗音乐的乐器，但是其实在严肃音乐里，萨克斯也是有很多专业的曲目的。你去看看音乐学院萨克斯专业的学生，就会发现他们吹的都是各种奏鸣曲，协奏曲等等。还有专门的基础练习和练习曲，跟其他严肃音乐的乐器没有两样）。萨克斯作为一件很流行的通俗音乐乐器，在很多管弦乐作品里，也作为木管组的一员被作曲家写作旋律。这就是个很好的例子。乐器本身没有属性，乐器的音色自身，能够为乐器找到合适的位置。适合演奏通俗音乐，就去演奏通俗音乐；适合演奏严肃音乐，就去演奏严肃音乐；二者都适合，就都演奏。无需对乐器本身进行生硬的归类，也无需强迫某些乐器演奏并不适合自身的作品。
最后说下新乐器的问题。
从两个方面说，第一：严肃音乐其实也大致分为两类：Acoustic Music（就是传统的不用电子乐器不插电的音乐）和Electronic Music（电子音乐）.其实当代严肃音乐中运用新乐器还是挺多的。在Acoustic Music中，也有很多新乐器被发明出来（不过很多都集中在打击乐声部）。不过大致的一个原则是，这些新乐器，仍然是不需要电的，仍然遵循Acoustic Music的要求。
第二，题主也说到了，Electronic Music中，还是用到了很多新的电子乐器，sampler，synthesizer等等。这些其实都是插电的新乐器的广泛使用。而Electronic Music，明显也是一种严肃音乐类型。Electronic Music和那种流行电声乐队的电声音乐，其实是两个完全不同的概念。
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