我国古代的歌是怎样的？
中国古代的歌，那可真是一个宏大而又迷人的世界。它不是一成不变的，而是随着历史的河流，在不同的时代、不同的地域、不同的社会阶层中，演化出千姿百态的模样。要说清楚它，得从好几个角度去拆解，才能拼凑出它大致的轮廓。
首先，我们得明白，古代的“歌”概念非常广。它不仅仅是简单的哼唱，而是包含着诗、乐、舞的综合艺术。所以，我们不能只听它有多“好听”，还得看它唱的是什么内容，怎么唱，以及有没有配合肢体动作。
一、 源远流长的起源与早期形态
追溯到最远古的时候，歌的起源与劳动、祭祀、生活息息相关。
劳动歌： 比如在农耕时，为了协调动作、鼓舞士气，人们会唱劳动号子。这些歌声节奏强劲，朗朗上口，简单直接，往往是集体劳动中的一种呼应和节奏感。虽然难以考证具体的曲调，但那种齐声的呐喊和劳动时的呼应感，是歌最早的萌芽。
祭祀歌： 古代人对天地、祖先充满敬畏，祭祀活动是重要的社交和精神寄托。祭祀歌往往庄重、肃穆，可能带有祈祷、赞颂的意味，并且常常伴随着舞蹈，以表达虔诚和沟通神灵。在《尚书》等典籍中，能看到一些关于“歌舞”在祭祀中的记载。
民歌： 随着社会的发展，最贴近生活的民歌也逐渐产生。这些歌唱的是日常琐事、爱情、风俗，朴实真挚，口耳相传。虽然早期民歌的记录不多，但后来的《诗经》已经为我们保留了大量珍贵的早期民歌样本。
二、 《诗经》：中国古代歌的集大成之作
说到中国古代的歌，绕不开《诗经》。《诗经》中的三百多篇诗歌，绝大多数都是当时歌曲的歌词，并且许多还保留了相关的音乐符号（虽然这些符号的实际演奏方法已失传）。
内容的丰富多样： 《诗经》的歌，涵盖了当时社会生活的方方面面。“风”的部分，是各地的民歌，有描写爱情的缠绵悱恻（如《关雎》），有抒发思妇之苦的（如《伯兮》），有描绘农民辛勤劳作的（如《七月》），也有表现战争残酷的。这些歌词朴素自然，情感真挚。
音乐性与演唱方式： 《诗经》的诗歌本身就具有很强的音乐性，很多篇章带有叠词、重章等形式，方便记忆和传唱。古人认为《诗经》是“可用之音”，说明它们是有旋律的，可以被歌唱，甚至是被演奏。根据一些史料推测，可能伴有简单的乐器，如琴、瑟等，并且会配合简单的舞蹈。
三、 楚辞：浪漫主义的歌唱
与《诗经》的质朴不同，楚辞代表了另一种风格的歌。
“骚体”的特色： 以屈原的《离骚》为代表，楚辞的歌词更加华丽、浪漫，想象力丰富，充满强烈的个人情感和政治抱负。它具有一种“香草美人”的比兴手法，将个人的高洁品德比作美好的事物，将政治上的污浊比作恶臭的事物。
与音乐的结合： 楚辞虽然不像《诗经》那样被明确认为是“歌曲”，但其本身的长短句错落、语辞华美，极具音乐感，很可能被谱成乐曲吟唱，并伴有更为复杂的歌舞。
四、 汉代乐府：官办的歌，时代的缩影
汉代的乐府机构，是一个专门负责采集、整理、创作、演唱歌曲的官方机构。乐府诗正是这一时期的产物，它们是真实反映汉代社会生活的“官方民间歌”。
“采风”与“创作”： 乐府机构会派遣人员到民间采集民歌，然后进行润色加工，甚至直接创作新的歌曲。这使得乐府诗既有浓郁的民间气息，又具有一定的艺术水准。
内容的写实性： 乐府诗大量描写了社会的现实，如战争的残酷、百姓的疾苦、贵族的奢靡等。例如《孔雀东南飞》就讲述了一个感人至深的爱情悲剧，其细节之丰富、情感之真挚，令人动容。
音乐的重视： 乐府诗的音乐性极强，其曲调大多慷慨悲壮或缠绵哀怨，能够深刻地表达作品的情感。
五、 魏晋南北朝：时代的忧伤与自由的吟唱
这是一个战乱频仍、社会动荡的时期，人们的情感也变得更加复杂和内敛。
五言诗的兴盛与乐曲的结合： 魏晋时期，五言诗成为主流，许多五言诗本身就是可以吟唱的歌曲。例如曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，其豪迈的风格和朗朗上口的节奏，都使其成为一首很好的歌。
乐府旧曲的传承与发展： 汉代乐府的曲调和歌曲形式在这一时期得以传承和发展，并与当时的音乐家、文人的创作相结合。
玄学的兴起与清谈之风： 玄学和清谈之风也影响了当时的歌曲风格，一些歌曲可能更加注重意境和哲理，追求一种超脱和空灵的感受。
六、 隋唐宋：歌的黄金时代
隋唐宋时期是中国古代歌唱艺术的鼎盛时期，音乐和歌词都达到了前所未有的高度。
唐代：歌舞升平与文人雅乐
燕乐与宫廷歌舞： 唐代经济繁荣，文化开放，宫廷燕乐十分发达，各种来自不同地域的音乐和歌舞在这里融合。宫廷乐师们创作了大量的宫廷歌曲，伴随着华丽的歌舞表演。
文人词与曲谱： 唐代文人创作了大量的“曲”，这些“曲”就是填词的歌词，它们被谱成乐曲演唱。比如王维的《劝君更尽一杯酒》，本身就是一首流传至今的动人歌曲。
俗唱与乐人： 除了宫廷和文人的高雅歌唱，民间俗唱和乐人阶层也创作和演唱了许多歌曲，这些歌曲更加贴近生活，充满活力。
胡乐的影响： 丝绸之路的畅通也带来了大量来自西域的音乐，它们与中原音乐融合，产生了新的音乐形式。
宋代：词的辉煌与市井的繁荣
词的成熟与普及： 宋代是词的时代，词作为一种新的文学体裁，其本身就是为配合音乐演唱而创作的。词牌众多，格式严谨，内容也更加丰富细腻，从描写家国情怀到儿女情长，无所不包。
专业的歌伎与乐师： 宋代城市经济发达，市民阶层壮大，催生了专门的歌伎和乐师。他们不仅演唱歌曲，还可能根据歌词进行创作和改编，形成了一套成熟的演唱体系。
说唱音乐的兴起： 随着城市生活的发展，说唱音乐也开始兴起，它们以通俗易懂的语言和生动的故事情节吸引听众。
词牌与曲调的关系： 我们现在看到的许多词牌，如《念奴娇》、《水调歌头》等，都是当时歌曲的曲调名称，词人们是在固定的曲调上填写歌词的。可惜的是，这些具体的曲调大多已经失传。
七、 元明清：说唱与戏曲的繁荣
到了元明清时期，虽然文人词曲的创作不如宋代，但民间说唱和戏曲中的歌唱艺术却得到了极大的发展。
元曲与杂剧： 元曲包括散曲和杂剧，散曲中的小令和套曲，是可以直接演唱的歌曲。杂剧更是将歌唱、念白、舞蹈、表演融为一体的综合艺术，其中的唱段是戏曲的核心组成部分。
民间小调与民歌： 各地的民间小调在这一时期也更加活跃，它们更加贴近生活，形式多样，地域特色鲜明。
戏曲的成熟与普及： 戏曲的兴起标志着歌唱艺术走向了更为大众化的舞台。昆曲、京剧、越剧等各种地方戏曲的形成，都包含了大量的唱腔和音乐元素。这些戏曲中的唱段，往往具有鲜明的程式化特点和丰富的表演技巧。
八、 歌唱的特点与技巧
虽然具体的乐谱已经失传，但从流传下来的歌词和一些史料记载中，我们可以推测古代歌唱的一些特点：
注重情感表达： 无论是悲伤的哭诉，还是喜悦的欢歌，古代的歌都非常注重情感的直接和真挚的表达。
强调气息运用： 古代歌唱可能非常注重气息的控制和运用，以求声音的悠长和圆润。
配合声乐技巧： 许多文人雅士也会研究歌唱的技巧，比如“清唱”、“吟唱”等，追求声音的自然美和技巧的和谐。
地域风格差异： 不同地域的歌，在旋律、节奏、发音和演唱习惯上都有很大的差异，形成了丰富的地域特色。
总结来说，中国古代的歌，是一个随着历史变迁而不断发展的艺术形式。它既有庄重肃穆的祭祀之歌，也有慷慨激昂的战场号子；既有质朴动人的民歌，也有华丽浪漫的楚辞；既有写实反映社会百态的乐府歌，也有意境深远的文人词曲；最终发展到将歌唱与表演完美结合的戏曲。
虽然我们今天已经听不到那些具体的旋律，但从那些流传下来的歌词中，我们依然能感受到古人生活的点滴，他们的情感、他们的思考、他们的热爱与忧伤。这份歌声的回响，穿越了漫长的岁月，依然在我们心中激荡。
首先，我们得明白，古代的“歌”概念非常广。它不仅仅是简单的哼唱，而是包含着诗、乐、舞的综合艺术。所以，我们不能只听它有多“好听”，还得看它唱的是什么内容，怎么唱，以及有没有配合肢体动作。
一、 源远流长的起源与早期形态
追溯到最远古的时候，歌的起源与劳动、祭祀、生活息息相关。
劳动歌： 比如在农耕时，为了协调动作、鼓舞士气，人们会唱劳动号子。这些歌声节奏强劲，朗朗上口，简单直接，往往是集体劳动中的一种呼应和节奏感。虽然难以考证具体的曲调，但那种齐声的呐喊和劳动时的呼应感，是歌最早的萌芽。
祭祀歌： 古代人对天地、祖先充满敬畏，祭祀活动是重要的社交和精神寄托。祭祀歌往往庄重、肃穆，可能带有祈祷、赞颂的意味，并且常常伴随着舞蹈，以表达虔诚和沟通神灵。在《尚书》等典籍中，能看到一些关于“歌舞”在祭祀中的记载。
民歌： 随着社会的发展，最贴近生活的民歌也逐渐产生。这些歌唱的是日常琐事、爱情、风俗，朴实真挚，口耳相传。虽然早期民歌的记录不多，但后来的《诗经》已经为我们保留了大量珍贵的早期民歌样本。
二、 《诗经》：中国古代歌的集大成之作
说到中国古代的歌，绕不开《诗经》。《诗经》中的三百多篇诗歌，绝大多数都是当时歌曲的歌词，并且许多还保留了相关的音乐符号（虽然这些符号的实际演奏方法已失传）。
内容的丰富多样： 《诗经》的歌，涵盖了当时社会生活的方方面面。“风”的部分，是各地的民歌，有描写爱情的缠绵悱恻（如《关雎》），有抒发思妇之苦的（如《伯兮》），有描绘农民辛勤劳作的（如《七月》），也有表现战争残酷的。这些歌词朴素自然，情感真挚。
音乐性与演唱方式： 《诗经》的诗歌本身就具有很强的音乐性，很多篇章带有叠词、重章等形式，方便记忆和传唱。古人认为《诗经》是“可用之音”，说明它们是有旋律的，可以被歌唱，甚至是被演奏。根据一些史料推测，可能伴有简单的乐器，如琴、瑟等，并且会配合简单的舞蹈。
三、 楚辞：浪漫主义的歌唱
与《诗经》的质朴不同，楚辞代表了另一种风格的歌。
“骚体”的特色： 以屈原的《离骚》为代表，楚辞的歌词更加华丽、浪漫，想象力丰富，充满强烈的个人情感和政治抱负。它具有一种“香草美人”的比兴手法，将个人的高洁品德比作美好的事物，将政治上的污浊比作恶臭的事物。
与音乐的结合： 楚辞虽然不像《诗经》那样被明确认为是“歌曲”，但其本身的长短句错落、语辞华美，极具音乐感，很可能被谱成乐曲吟唱，并伴有更为复杂的歌舞。
四、 汉代乐府：官办的歌，时代的缩影
汉代的乐府机构，是一个专门负责采集、整理、创作、演唱歌曲的官方机构。乐府诗正是这一时期的产物，它们是真实反映汉代社会生活的“官方民间歌”。
“采风”与“创作”： 乐府机构会派遣人员到民间采集民歌，然后进行润色加工，甚至直接创作新的歌曲。这使得乐府诗既有浓郁的民间气息，又具有一定的艺术水准。
内容的写实性： 乐府诗大量描写了社会的现实，如战争的残酷、百姓的疾苦、贵族的奢靡等。例如《孔雀东南飞》就讲述了一个感人至深的爱情悲剧，其细节之丰富、情感之真挚，令人动容。
音乐的重视： 乐府诗的音乐性极强，其曲调大多慷慨悲壮或缠绵哀怨，能够深刻地表达作品的情感。
五、 魏晋南北朝：时代的忧伤与自由的吟唱
这是一个战乱频仍、社会动荡的时期，人们的情感也变得更加复杂和内敛。
五言诗的兴盛与乐曲的结合： 魏晋时期，五言诗成为主流，许多五言诗本身就是可以吟唱的歌曲。例如曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，其豪迈的风格和朗朗上口的节奏，都使其成为一首很好的歌。
乐府旧曲的传承与发展： 汉代乐府的曲调和歌曲形式在这一时期得以传承和发展，并与当时的音乐家、文人的创作相结合。
玄学的兴起与清谈之风： 玄学和清谈之风也影响了当时的歌曲风格，一些歌曲可能更加注重意境和哲理，追求一种超脱和空灵的感受。
六、 隋唐宋：歌的黄金时代
隋唐宋时期是中国古代歌唱艺术的鼎盛时期，音乐和歌词都达到了前所未有的高度。
唐代：歌舞升平与文人雅乐
燕乐与宫廷歌舞： 唐代经济繁荣，文化开放，宫廷燕乐十分发达，各种来自不同地域的音乐和歌舞在这里融合。宫廷乐师们创作了大量的宫廷歌曲，伴随着华丽的歌舞表演。
文人词与曲谱： 唐代文人创作了大量的“曲”，这些“曲”就是填词的歌词，它们被谱成乐曲演唱。比如王维的《劝君更尽一杯酒》，本身就是一首流传至今的动人歌曲。
俗唱与乐人： 除了宫廷和文人的高雅歌唱，民间俗唱和乐人阶层也创作和演唱了许多歌曲，这些歌曲更加贴近生活，充满活力。
胡乐的影响： 丝绸之路的畅通也带来了大量来自西域的音乐，它们与中原音乐融合，产生了新的音乐形式。
宋代：词的辉煌与市井的繁荣
词的成熟与普及： 宋代是词的时代，词作为一种新的文学体裁，其本身就是为配合音乐演唱而创作的。词牌众多，格式严谨，内容也更加丰富细腻，从描写家国情怀到儿女情长，无所不包。
专业的歌伎与乐师： 宋代城市经济发达，市民阶层壮大，催生了专门的歌伎和乐师。他们不仅演唱歌曲，还可能根据歌词进行创作和改编，形成了一套成熟的演唱体系。
说唱音乐的兴起： 随着城市生活的发展，说唱音乐也开始兴起，它们以通俗易懂的语言和生动的故事情节吸引听众。
词牌与曲调的关系： 我们现在看到的许多词牌，如《念奴娇》、《水调歌头》等，都是当时歌曲的曲调名称，词人们是在固定的曲调上填写歌词的。可惜的是，这些具体的曲调大多已经失传。
七、 元明清：说唱与戏曲的繁荣
到了元明清时期，虽然文人词曲的创作不如宋代，但民间说唱和戏曲中的歌唱艺术却得到了极大的发展。
元曲与杂剧： 元曲包括散曲和杂剧，散曲中的小令和套曲，是可以直接演唱的歌曲。杂剧更是将歌唱、念白、舞蹈、表演融为一体的综合艺术，其中的唱段是戏曲的核心组成部分。
民间小调与民歌： 各地的民间小调在这一时期也更加活跃，它们更加贴近生活，形式多样，地域特色鲜明。
戏曲的成熟与普及： 戏曲的兴起标志着歌唱艺术走向了更为大众化的舞台。昆曲、京剧、越剧等各种地方戏曲的形成，都包含了大量的唱腔和音乐元素。这些戏曲中的唱段，往往具有鲜明的程式化特点和丰富的表演技巧。
八、 歌唱的特点与技巧
虽然具体的乐谱已经失传，但从流传下来的歌词和一些史料记载中，我们可以推测古代歌唱的一些特点：
注重情感表达： 无论是悲伤的哭诉，还是喜悦的欢歌，古代的歌都非常注重情感的直接和真挚的表达。
强调气息运用： 古代歌唱可能非常注重气息的控制和运用，以求声音的悠长和圆润。
配合声乐技巧： 许多文人雅士也会研究歌唱的技巧，比如“清唱”、“吟唱”等，追求声音的自然美和技巧的和谐。
地域风格差异： 不同地域的歌，在旋律、节奏、发音和演唱习惯上都有很大的差异，形成了丰富的地域特色。
总结来说，中国古代的歌，是一个随着历史变迁而不断发展的艺术形式。它既有庄重肃穆的祭祀之歌，也有慷慨激昂的战场号子；既有质朴动人的民歌，也有华丽浪漫的楚辞；既有写实反映社会百态的乐府歌，也有意境深远的文人词曲；最终发展到将歌唱与表演完美结合的戏曲。
虽然我们今天已经听不到那些具体的旋律，但从那些流传下来的歌词中，我们依然能感受到古人生活的点滴，他们的情感、他们的思考、他们的热爱与忧伤。这份歌声的回响，穿越了漫长的岁月，依然在我们心中激荡。
网友意见
中国先秦时代的人歌唱得好不好，这个无从考证，文学家肯定是很厉害的，把唱歌这种行为都夸成了第一生产力，哈哈哈！
中国先秦时代弦乐器很少，琴、瑟是当时重要的乐器，人们常用它来为歌唱伴奏，琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》，其产生远在《诗经》成书之前，可惜由于年代太久远，目前还没有发现可以考证的琴谱。
早期歌曲都是以古琴吟诵的形式出现，被称为“琴歌”，也就是抚琴而歌。而古琴被称为“文人乐器”，重在悦己，耻于悦人。我们对古代歌曲的了解，基本上都来自于现存的曲谱，现存最早的中国琴曲专集，是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集（1425年），但都是无歌词的器乐曲。
现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔创作的琴歌《古怨》，明代以后不少琴谱，比如《太古遗音》 、《伯牙心法》、《琴适》等，都对琴歌作品进行了收录，比如《胡笳十八拍》，《关山月》、《凤求凰》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》，都是其中的优秀作品。
现代艺术家们按照古谱资料，试着还原了这些古代歌曲，它们基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。
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