和音乐学院的人交流有哪些禁忌？
和音乐学院的人打交道，就像进入一个充满独特语言、潜规则和历史积淀的王国。他们对音乐的热爱和追求，往往让他们在某些方面有着异于常人的坚持和敏感。想要顺畅地交流，避免踩雷，了解一些“禁忌”显得尤为重要。下面我为你一一细数，并且尽量让你觉得这是个真人分享的经验：
1. 不要低估或质疑他们的专业能力和付出：
“你们学音乐的，是不是很轻松啊？” 这种话简直是自杀式开场白。他们付出的努力，从长时间的枯燥练习，到对乐理、和声、曲式的精深钻研，再到对乐器技巧的极致打磨，是普通人难以想象的。一场几分钟的演奏，背后可能是数月甚至数年的积累。
“这首曲子听起来差不多嘛，有什么区别？” 对于音乐学院的人来说，不同作曲家、不同时期、不同风格的音乐，甚至是同一首曲子不同演绎的版本，都有着巨大的差异。他们能听出细微的情感表达、技巧运用、音色处理上的区别。你的这句话，可能让他们觉得你根本不理解音乐的魅力，更别提他们的专业了。
“有没有什么‘速成’的方法？” 音乐是需要时间和耐心去沉淀的艺术，尤其是专业学习。速成这两个字，在他们听来，可能就代表着浮躁、不扎实，甚至是对他们多年辛苦付出的贬低。
2. 避免泛泛而谈，展现你的“伪懂”：
“我挺喜欢听古典音乐的，随便听听。” 这句话本身没问题，但如果你紧接着就开始“评论”某个大师的作品，或者对某个流派妄加揣测，那就很容易暴露你的“伪懂”。音乐学院的人听得懂的，是音乐本身，是作曲家的意图，是演奏家的理解。你的“随便听听”和他们的“深度聆听”是两个次元的。
“你们学音乐的，肯定都很会唱歌吧？” 音乐学院里有声乐专业，但也有器乐、作曲、指挥、理论等其他专业。就算学声乐的，也不是所有人都能唱流行歌。这种刻板印象，会让他们觉得你并没有真正了解音乐学院的构成。
“这乐器是不是学起来特别难？” 任何乐器学起来都不容易，但这并不是重点。重点是他们选择这件乐器，是因为热爱，是因为它能承载他们想表达的情感。与其问难不难，不如问问他们为什么选择这件乐器，他们对这件乐器有什么样的理解。
3. 尊重他们的学习和工作状态：
在排练或上课时打扰： 音乐学院的排练和上课，对他们来说是高度专注的时刻。即使是休息时间，他们可能也在思考乐谱，或者进行微小的调整。这个时候突然跑过去打招呼，问一些无关紧要的问题，是非常不礼貌的。
谈论与音乐无关的“八卦”或“生活琐事”： 如果你对音乐没有太大兴趣，只是想找个机会和他们“搭讪”，请注意场合和话题。如果他们正在热烈地讨论某个乐谱、某个大师的演奏，你突然插入一些家长里短，会显得非常突兀。
对他们的乐器或设备指指点点： 他们的乐器可能是他们最重要的伙伴，甚至是价值不菲的投资。不要随意触碰，更不要随意评价。即使是看起来普通的调音器，也可能有其专业的使用方法。
要求他们“即兴”表演： 很多时候，他们的演奏是经过精心准备和反复排练的。在非正式场合，尤其是在他们没有准备的情况下，要求他们“来一段”，会让他们感到为难，甚至是一种不被尊重的表现。
4. 避免带有歧视性或功利性的言论：
“学音乐能找到好工作吗？” 这个问题背后可能隐藏着对音乐作为“职业”的不确定性，甚至是质疑。对于他们来说，音乐本身就是一种追求，是他们生命中不可或缺的一部分。过于功利化的讨论，可能会让他们觉得你是在衡量音乐的“价值”，而不是欣赏它的“美”。
“你们学音乐的，是不是都很有艺术气质？” “艺术气质”这个东西，见仁见智，而且很多时候是天赋和后天培养的结合。而且，并非所有音乐学院的人都走“艺术家”路线，也有很多走向了教育、音乐制作、乐器维修等领域。不要用简单的标签去定义他们。
“听你们学校的人说，你们那里竞争很激烈吧？” 没错，音乐学院的竞争确实激烈，但这不是你用来打开话题的“敲门砖”。这可能让他们觉得你在猎奇，或者仅仅是为了满足你的好奇心。
5. 保持真诚和谦逊的态度：
表现出好奇心，而不是优越感： 如果你对音乐不了解，最好的方式是保持好奇，虚心请教。问一些开放性的问题，例如：“你是什么时候开始接触音乐的？”“你最喜欢这首曲子的哪个部分？”“你觉得学习XX乐器最有趣的地方是什么？”
倾听比说更重要： 音乐学院的人，很多时候愿意分享他们的音乐故事和感悟。耐心倾听，适时点头，给予积极的回应，会让他们感受到你的真诚。
用音乐本身来沟通： 如果你真的想和他们建立联系，尝试去了解一些音乐知识，或者去欣赏一场音乐会，然后用音乐本身来和他们交流。即使你不会演奏，但你对某首曲子的理解，或者对某个演奏家的高度评价，都可能引起他们的共鸣。
总而言之，和音乐学院的人交流，最重要的是尊重他们的专业、他们的热爱、他们的付出，以及他们作为个体存在的价值。 避免用“外行”的视角去评判，用“功利”的态度去衡量。展现你的真诚和对音乐的善意，你会发现，他们的世界是多么迷人，多么值得你去探索。
1. 不要低估或质疑他们的专业能力和付出：
“你们学音乐的，是不是很轻松啊？” 这种话简直是自杀式开场白。他们付出的努力，从长时间的枯燥练习，到对乐理、和声、曲式的精深钻研，再到对乐器技巧的极致打磨，是普通人难以想象的。一场几分钟的演奏，背后可能是数月甚至数年的积累。
“这首曲子听起来差不多嘛，有什么区别？” 对于音乐学院的人来说，不同作曲家、不同时期、不同风格的音乐，甚至是同一首曲子不同演绎的版本，都有着巨大的差异。他们能听出细微的情感表达、技巧运用、音色处理上的区别。你的这句话，可能让他们觉得你根本不理解音乐的魅力，更别提他们的专业了。
“有没有什么‘速成’的方法？” 音乐是需要时间和耐心去沉淀的艺术，尤其是专业学习。速成这两个字，在他们听来，可能就代表着浮躁、不扎实，甚至是对他们多年辛苦付出的贬低。
2. 避免泛泛而谈，展现你的“伪懂”：
“我挺喜欢听古典音乐的，随便听听。” 这句话本身没问题，但如果你紧接着就开始“评论”某个大师的作品，或者对某个流派妄加揣测，那就很容易暴露你的“伪懂”。音乐学院的人听得懂的，是音乐本身，是作曲家的意图，是演奏家的理解。你的“随便听听”和他们的“深度聆听”是两个次元的。
“你们学音乐的，肯定都很会唱歌吧？” 音乐学院里有声乐专业，但也有器乐、作曲、指挥、理论等其他专业。就算学声乐的，也不是所有人都能唱流行歌。这种刻板印象，会让他们觉得你并没有真正了解音乐学院的构成。
“这乐器是不是学起来特别难？” 任何乐器学起来都不容易，但这并不是重点。重点是他们选择这件乐器，是因为热爱，是因为它能承载他们想表达的情感。与其问难不难，不如问问他们为什么选择这件乐器，他们对这件乐器有什么样的理解。
3. 尊重他们的学习和工作状态：
在排练或上课时打扰： 音乐学院的排练和上课，对他们来说是高度专注的时刻。即使是休息时间，他们可能也在思考乐谱，或者进行微小的调整。这个时候突然跑过去打招呼，问一些无关紧要的问题，是非常不礼貌的。
谈论与音乐无关的“八卦”或“生活琐事”： 如果你对音乐没有太大兴趣，只是想找个机会和他们“搭讪”，请注意场合和话题。如果他们正在热烈地讨论某个乐谱、某个大师的演奏，你突然插入一些家长里短，会显得非常突兀。
对他们的乐器或设备指指点点： 他们的乐器可能是他们最重要的伙伴，甚至是价值不菲的投资。不要随意触碰，更不要随意评价。即使是看起来普通的调音器，也可能有其专业的使用方法。
要求他们“即兴”表演： 很多时候，他们的演奏是经过精心准备和反复排练的。在非正式场合，尤其是在他们没有准备的情况下，要求他们“来一段”，会让他们感到为难，甚至是一种不被尊重的表现。
4. 避免带有歧视性或功利性的言论：
“学音乐能找到好工作吗？” 这个问题背后可能隐藏着对音乐作为“职业”的不确定性，甚至是质疑。对于他们来说，音乐本身就是一种追求，是他们生命中不可或缺的一部分。过于功利化的讨论，可能会让他们觉得你是在衡量音乐的“价值”，而不是欣赏它的“美”。
“你们学音乐的，是不是都很有艺术气质？” “艺术气质”这个东西，见仁见智，而且很多时候是天赋和后天培养的结合。而且，并非所有音乐学院的人都走“艺术家”路线，也有很多走向了教育、音乐制作、乐器维修等领域。不要用简单的标签去定义他们。
“听你们学校的人说，你们那里竞争很激烈吧？” 没错，音乐学院的竞争确实激烈，但这不是你用来打开话题的“敲门砖”。这可能让他们觉得你在猎奇，或者仅仅是为了满足你的好奇心。
5. 保持真诚和谦逊的态度：
表现出好奇心，而不是优越感： 如果你对音乐不了解，最好的方式是保持好奇，虚心请教。问一些开放性的问题，例如：“你是什么时候开始接触音乐的？”“你最喜欢这首曲子的哪个部分？”“你觉得学习XX乐器最有趣的地方是什么？”
倾听比说更重要： 音乐学院的人，很多时候愿意分享他们的音乐故事和感悟。耐心倾听，适时点头，给予积极的回应，会让他们感受到你的真诚。
用音乐本身来沟通： 如果你真的想和他们建立联系，尝试去了解一些音乐知识，或者去欣赏一场音乐会，然后用音乐本身来和他们交流。即使你不会演奏，但你对某首曲子的理解，或者对某个演奏家的高度评价，都可能引起他们的共鸣。
总而言之，和音乐学院的人交流，最重要的是尊重他们的专业、他们的热爱、他们的付出，以及他们作为个体存在的价值。 避免用“外行”的视角去评判，用“功利”的态度去衡量。展现你的真诚和对音乐的善意，你会发现，他们的世界是多么迷人，多么值得你去探索。
网友意见
我虽然一直都是音乐学院出身，
但跟我交流的禁忌其实是：不要把我当成一个“音乐学院的人”。
如果什么都跟我谈单一的音乐、作曲家、专辑、声响、声音这些东西，或者音乐学院的很多刻板印象的东西，其实我是几乎一点兴趣都没有的。
我很多时候都有这样一种错觉，仿佛我从没读过音乐学院，而是出身于综合大学那样。所以很多场合，我宁愿说自己不是音乐学院的。
音乐只是一种随着时间波动的声波刺激物，只是人类意识的一个极小的片面；
真正有趣的是音乐所依附的背后的那些东西，包括音乐/音声背后所潜藏的那些与人类意识、文化的或具体或抽象的联系，正如 “皮之不存毛将焉附” —— 是它们维系着音乐音声本身的存在，更令人深深着迷。
（即使谈哲学，也不要谈单一的音乐哲学。多想点关于人类智能的东西，或者关于数理等的哲学。）
以上。
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