为什么很多日剧中，画面看起来会比较柔和?在高清晰度下，人物边缘，物体边缘都不会那么锐利?
日剧画面之所以看起来柔和，并且在高清晰度下人物和物体边缘也不会过于锐利，这背后涉及到多种技术和艺术层面的考量。下面我将详细地为您解读这些原因：
1. 摄影器材与镜头的选择：
镜头特质： 虽然现代相机和镜头都能捕捉到非常锐利的画面，但许多日剧在拍摄时会倾向于选择那些本身就带有一定“柔和感”的镜头。
老镜头或复古镜头的使用： 一些制片方会刻意使用一些老式或复古风格的镜头。这些镜头在设计上就存在一定的光学缺陷，比如畸变、色差，甚至是为了追求某种特定“味道”而特意设计的“漏光”或“光晕”效果。这些“缺陷”在高清晰度下反而能营造出一种独特的、不那么尖锐的视觉风格。
“软焦距”镜头的选择： 即使是现代镜头，也有一些镜头被设计成在中远距离对焦时，画面会自然地带有一点柔和感，而不是极致的锐利。这与镜头的光学设计、镜片镀膜都有关系。
定焦镜头的偏好： 日剧制作中，定焦镜头的使用率相对较高。定焦镜头通常比变焦镜头拥有更好的光学性能，但为了避免画面过于死板，导演和摄影师会通过对焦来创造浅景深，从而模糊背景，让主体更加突出，整体画面也就显得柔和。
特定滤镜和附加配件：
柔焦滤镜（Diffusion Filters）： 这是最直接的手段。摄影师会在镜头前加上一层特殊的滤镜，这些滤镜表面带有微小的颗粒或图案，可以将进入镜头的光线进行一定程度的散射。光线散射后，亮部边缘会出现轻微的光晕，暗部边缘也会变得不那么清晰，从而达到柔和画面的效果。这些滤镜有不同的强度和类型，可以营造出从轻微柔和到明显的梦幻感。
黑柔滤镜（Black Mist Filters）： 这类滤镜在滤镜表面附着一层黑色的雾状物质，它能在保持画面整体锐度的同时，有效柔化高光部分，减少噪点感，让画面看起来更加顺滑和有空气感，常用于人像拍摄。
其他特殊滤镜： 例如哈利滤镜（Haze filters）等，也能在不同程度上柔化画面。
2. 摄影机的设置和后期处理：
Gamma曲线和色彩空间设置：
Gamma曲线： Gamma曲线决定了画面亮度与信号之间的关系。许多日剧会采用一种更平缓的Gamma曲线，这会使得画面在亮部和暗部过渡更加自然，不会出现过度的“硬”对比。例如，可能采用偏向“Rec. 709”或更柔和的Log编码，然后在后期进行S形或反S形曲线的调整，以达到想要的柔和效果。
色彩空间： 不同的色彩空间对色彩的表现方式有所不同。一些色彩空间可能本身就包含了一定的柔和感。
降噪处理（Noise Reduction）： 虽然高清晰度意味着更多的细节，但过度锐利的边缘有时会放大画面中的噪点。通过适度的降噪处理，可以使画面更加纯净，同时也能在一定程度上软化边缘。
锐化程度的控制： 在后期制作中，大多数视频都会经过一个锐化（Sharpening）的过程，以增加细节的清晰度。但日剧的后期制作师会精确控制锐化的强度，避免过度锐化，使边缘呈现出自然而非“锯齿状”的清晰度。他们可能会使用一些插件或软件中的工具，只对特定区域进行锐化，或者使用一种叫做“反锐化掩模”（Unsharp Mask）的算法，但将其参数调整得相对保守。
画面调色（Color Grading）：
柔和的色彩方案： 日剧的调色往往倾向于使用柔和、温暖或具有特定情感色彩的色调，比如偏黄的暖色调，或者带有淡淡复古感的色彩。这些色彩的运用本身就能营造出一种温馨、舒缓的氛围。
低饱和度或特定色彩的运用： 有些日剧会采用相对较低的色彩饱和度，或者选择具有特定视觉心理效应的颜色，来达到柔和的效果。例如，一些淡雅的蓝色、绿色或米色系，都能让画面显得不那么刺眼和锐利。
高光和阴影的处理： 调色师会精心处理画面中的高光和阴影。例如，在亮部增加一些柔和的光晕（Bloom），或者在暗部保留一定的细节而不至于死黑，这些都能让画面过渡更加平滑。
3. 叙事和情感表达的需求：
营造氛围和情绪： 日剧常常以细腻的情感和生活化的人物关系为核心。柔和的画面风格能够更好地衬托人物内心的情感波动、营造一种温馨、宁静或略带忧伤的氛围。过于锐利的画面可能会显得过于纪实或冷酷，不符合日剧想要传达的细腻情感。
观众的舒适度： 长期观看过于锐利和高对比度的画面，尤其是对于长时间的观影体验，可能会引起眼睛的疲劳。柔和的画面在视觉上更加舒适，更适合长时间的沉浸式观看。
“日式美学”的体现： 日本的传统美学中，强调“侘寂”（Wabisabi），即接受不完美、无常和残缺的美。这种美学观念也体现在影视作品中，可能表现为对过于完美、极致锐利的画面的一种“反拨”，追求一种自然、质朴、带有生活痕迹的美感。
总结来说，日剧画面柔和的秘诀是多方面的：
摄影设备上： 通过镜头选择、滤镜的使用等，从源头上控制画面的锐利度。
拍摄技法上： 利用浅景深、恰当的光线运用等，辅助营造柔和感。
后期制作上： 精确的Gamma曲线、色彩空间、降噪和锐化控制，以及细致的调色，是强化柔和效果的关键。
艺术表达上： 服务于叙事和情感表达，营造符合日剧风格的氛围和美感。
这些因素相互作用，共同造就了许多日剧独有的、令人感到舒适和富有情感深度的视觉风格。而之所以在高清晰度下依然柔和，正是因为这种柔和并非简单的“模糊”，而是一种精心设计、控制得当的光影和色彩的艺术。
1. 摄影器材与镜头的选择：
镜头特质： 虽然现代相机和镜头都能捕捉到非常锐利的画面，但许多日剧在拍摄时会倾向于选择那些本身就带有一定“柔和感”的镜头。
老镜头或复古镜头的使用： 一些制片方会刻意使用一些老式或复古风格的镜头。这些镜头在设计上就存在一定的光学缺陷，比如畸变、色差，甚至是为了追求某种特定“味道”而特意设计的“漏光”或“光晕”效果。这些“缺陷”在高清晰度下反而能营造出一种独特的、不那么尖锐的视觉风格。
“软焦距”镜头的选择： 即使是现代镜头，也有一些镜头被设计成在中远距离对焦时，画面会自然地带有一点柔和感，而不是极致的锐利。这与镜头的光学设计、镜片镀膜都有关系。
定焦镜头的偏好： 日剧制作中，定焦镜头的使用率相对较高。定焦镜头通常比变焦镜头拥有更好的光学性能，但为了避免画面过于死板，导演和摄影师会通过对焦来创造浅景深，从而模糊背景，让主体更加突出，整体画面也就显得柔和。
特定滤镜和附加配件：
柔焦滤镜（Diffusion Filters）： 这是最直接的手段。摄影师会在镜头前加上一层特殊的滤镜，这些滤镜表面带有微小的颗粒或图案，可以将进入镜头的光线进行一定程度的散射。光线散射后，亮部边缘会出现轻微的光晕，暗部边缘也会变得不那么清晰，从而达到柔和画面的效果。这些滤镜有不同的强度和类型，可以营造出从轻微柔和到明显的梦幻感。
黑柔滤镜（Black Mist Filters）： 这类滤镜在滤镜表面附着一层黑色的雾状物质，它能在保持画面整体锐度的同时，有效柔化高光部分，减少噪点感，让画面看起来更加顺滑和有空气感，常用于人像拍摄。
其他特殊滤镜： 例如哈利滤镜（Haze filters）等，也能在不同程度上柔化画面。
2. 摄影机的设置和后期处理：
Gamma曲线和色彩空间设置：
Gamma曲线： Gamma曲线决定了画面亮度与信号之间的关系。许多日剧会采用一种更平缓的Gamma曲线，这会使得画面在亮部和暗部过渡更加自然，不会出现过度的“硬”对比。例如，可能采用偏向“Rec. 709”或更柔和的Log编码，然后在后期进行S形或反S形曲线的调整，以达到想要的柔和效果。
色彩空间： 不同的色彩空间对色彩的表现方式有所不同。一些色彩空间可能本身就包含了一定的柔和感。
降噪处理（Noise Reduction）： 虽然高清晰度意味着更多的细节，但过度锐利的边缘有时会放大画面中的噪点。通过适度的降噪处理，可以使画面更加纯净，同时也能在一定程度上软化边缘。
锐化程度的控制： 在后期制作中，大多数视频都会经过一个锐化（Sharpening）的过程，以增加细节的清晰度。但日剧的后期制作师会精确控制锐化的强度，避免过度锐化，使边缘呈现出自然而非“锯齿状”的清晰度。他们可能会使用一些插件或软件中的工具，只对特定区域进行锐化，或者使用一种叫做“反锐化掩模”（Unsharp Mask）的算法，但将其参数调整得相对保守。
画面调色（Color Grading）：
柔和的色彩方案： 日剧的调色往往倾向于使用柔和、温暖或具有特定情感色彩的色调，比如偏黄的暖色调，或者带有淡淡复古感的色彩。这些色彩的运用本身就能营造出一种温馨、舒缓的氛围。
低饱和度或特定色彩的运用： 有些日剧会采用相对较低的色彩饱和度，或者选择具有特定视觉心理效应的颜色，来达到柔和的效果。例如，一些淡雅的蓝色、绿色或米色系，都能让画面显得不那么刺眼和锐利。
高光和阴影的处理： 调色师会精心处理画面中的高光和阴影。例如，在亮部增加一些柔和的光晕（Bloom），或者在暗部保留一定的细节而不至于死黑，这些都能让画面过渡更加平滑。
3. 叙事和情感表达的需求：
营造氛围和情绪： 日剧常常以细腻的情感和生活化的人物关系为核心。柔和的画面风格能够更好地衬托人物内心的情感波动、营造一种温馨、宁静或略带忧伤的氛围。过于锐利的画面可能会显得过于纪实或冷酷，不符合日剧想要传达的细腻情感。
观众的舒适度： 长期观看过于锐利和高对比度的画面，尤其是对于长时间的观影体验，可能会引起眼睛的疲劳。柔和的画面在视觉上更加舒适，更适合长时间的沉浸式观看。
“日式美学”的体现： 日本的传统美学中，强调“侘寂”（Wabisabi），即接受不完美、无常和残缺的美。这种美学观念也体现在影视作品中，可能表现为对过于完美、极致锐利的画面的一种“反拨”，追求一种自然、质朴、带有生活痕迹的美感。
总结来说，日剧画面柔和的秘诀是多方面的：
摄影设备上： 通过镜头选择、滤镜的使用等，从源头上控制画面的锐利度。
拍摄技法上： 利用浅景深、恰当的光线运用等，辅助营造柔和感。
后期制作上： 精确的Gamma曲线、色彩空间、降噪和锐化控制，以及细致的调色，是强化柔和效果的关键。
艺术表达上： 服务于叙事和情感表达，营造符合日剧风格的氛围和美感。
这些因素相互作用，共同造就了许多日剧独有的、令人感到舒适和富有情感深度的视觉风格。而之所以在高清晰度下依然柔和，正是因为这种柔和并非简单的“模糊”，而是一种精心设计、控制得当的光影和色彩的艺术。
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打光打的好啊。
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