为什么现在像94版三国演义，大明王朝1566，人间正道是沧桑，这样高质量的历史剧越来越少了 ？
咱们来掰扯掰扯，为什么像94版《三国演义》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》这样的“神作”，现在好像越来越稀罕了？
首先，得说说创作生态和时代背景的变化。
稀释的“慢工出细活”：
当年拍电视剧，尤其是那些史诗级的作品，讲究的是“慢”，是沉淀。
剧本打磨： 你看《三国演义》，为了还原原著的风骨，编剧团队花了多少心血？每一个人物的塑造，每一次大战的铺陈，都是经过反复推敲的。而现在，市场节奏快，观众追新求变，很多剧组赶工期，剧本往往是在压力下仓促完成，细节上的雕琢自然就少了。
制作周期： 当年的《三国演义》拍摄周期长达四年，道具、服装、礼仪都力求严谨。后来的《大明王朝1566》，虽然没那么久，但依然花了大量时间在考据和细节上。现在的剧，为了抢档期、抓热点，动辄一两年就拍完一套大戏，这么短的周期，怎么可能把历史的厚重感和细节的精妙性都做出来？
商业化和流量导向的冲击：
这是最核心的问题之一。
逐利性放大： 电视剧本质上是一种商品，但当年很多优秀的历史剧，虽然也有商业考量，但创作者们对艺术本身的追求，对历史的敬畏感，似乎比现在更强。现在，资本的介入更加直接和深入，一些投资方更看重的是“流量”和“回报率”，而不是作品的艺术价值或历史的深度。于是，“流量明星”、“古偶”、“雷剧”就更容易生存，而那些需要沉淀和耐心打磨的真实历史剧，就显得“不划算”。
“快餐式”消费： 观众的口味也被养刁了，习惯了快节奏、强刺激的内容。一旦历史剧节奏稍慢，细节稍多，就容易被贴上“无聊”、“枯燥”的标签。这对创作者来说，无疑是一种压力，让他们不敢轻易冒险去拍那种“慢热型”的精品。
IP泛滥和同质化： 大量的IP被开发成影视剧，其中不乏一些本身质量就不高的，或者被改编得面目全非的。一旦某个题材火了，就会涌现一大批模仿者，但往往只是皮毛相似，内在的精髓却丢失了。历史剧也逃不过这个“怪圈”。
演员和表演方式的变化：
演技与流量的博弈： 当年像唐国强、陈宝国、孙淳、斯琴高娃这些老戏骨，他们自带一种沉静的气质和对角色的深刻理解，演什么像什么。《三国演义》里的曹操，简直就是活生生的曹操。《大明王朝1566》里的陈宝国，把嘉靖的复杂、矛盾、孤寂演绎得淋漓尽致。《人间正道是沧桑》里的人物，无论是正面还是反面，都有血有肉。
现在的演艺圈，虽然也有一些演技派，但“流量”二字似乎压倒了一切。一些年轻演员，虽然有号召力，但演技往往不够扎实，尤其是要驾驭那些历史厚重感极强的角色时，就显得力不从心。很多时候，他们更像是“演”历史，而不是“成为”历史中的人物。
表演的“生活化”误读： 有时候为了追求所谓的“生活化”和“真实感”，演员会过于松弛，甚至带点漫不经心，这在历史正剧中是很难容忍的。历史人物的言行举止，即使是生活化的场景，也应该符合那个时代的规范和人物的身份。
审查制度和政策导向的影响：
这是一个比较敏感但又不得不提的因素。
题材的限制： 历史剧，尤其是涉及重大历史事件、人物的，往往需要在历史真实性和艺术创作之间找到一个平衡点。过于深入地探讨一些敏感的历史话题，或者对某些历史人物进行过于复杂的解读，可能会面临审查的压力。这使得一些创作者在选择题材和表现方式上，可能会选择“安全”的路线，而不敢触碰那些真正能引起深刻思考的题材。
“主旋律”的过度强调： 虽然弘扬主旋律是必要的，但如果过度强调，将一切都简化为“非黑即白”，或者用一种刻板的叙事方式去呈现，就容易失去历史的复杂性和人性的多面性。当年的《人间正道是沧桑》，虽然讲的是革命历程，但对人物的塑造、对情感的描写，都有着人性的光辉和复杂，而不是简单的脸谱化。
历史研究和文献资料的可及性变化：
信息爆炸的“副作用”： 过去，研究历史需要大量的图书馆查阅、专家请教。现在信息爆炸，互联网发达，但信息良莠不齐，很多所谓“历史”内容是碎片化的、未经考证的，甚至是为了吸引眼球而杜撰的。这无形中也给历史剧的创作带来了一些干扰，或者说，给真正深入研究历史的创作者带来了更大的挑战，因为他们需要从海量信息中辨别真伪。
“还原”的难度： 历史本身就是一门解释的学问，不同时代有不同的史观。真正意义上的“还原”几乎是不可能的。但当年那些优秀的剧，至少在大的历史脉络、人物精神、社会风貌上，做到了高度的尊重和认真的考据。而现在，一些剧可能在服装、道具上投入很多，但对历史事件的理解和人物的塑造却显得肤浅。
那么，为什么《三国演义》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》能成为经典？
深厚的文化底蕴和剧本的生命力： 《三国演义》本身就是一部伟大的文学作品，其人物的丰满、故事的跌宕起伏，都为电视剧提供了坚实的基础。《大明王朝1566》则是因为其深刻的政治哲学和对人性的洞察，对历史细节的考究也达到了一个高度。《人间正道是沧桑》则是在宏大的历史背景下，展现了人物情感的细腻和命运的无常。
演员的敬业和对角色的投入： 当年的演员们，对剧本的理解，对角色的揣摩，是他们成功的关键。他们不是在演一个角色，而是在“过”一个角色的人生。
创作者的匠心和对历史的敬畏： 当年的主创团队，不惜一切代价也要把作品做到最好。他们对历史的理解，对艺术的追求，是那个时代特有的宝贵财富。
当然，这并不是说现在就没有好演员和好剧本了，而是说，在整个创作的链条上，有很多环节都发生了变化，使得制作出那样一批“高水准、慢打磨”的历史剧，变得越来越难。
就像我们喜欢喝老酒，觉得味道醇厚，那是因为酿造的过程需要时间、需要工艺。现在的很多剧，就像是速成的白酒，劲儿是上来了，但那个回味和沉淀，却找不到了。
希望未来的影视行业，能有更多的创作者和观众一起，回归对作品本身的尊重，对历史的敬畏，让那些真正有价值、有深度的历史剧，能够重现荧屏。
网友意见
这还真是这届观众不行。
94三国是国家意志，但大明王朝可是芒果台搞的，还是新年首播剧。别看现在好评如潮，当时那个收视率真的叫惨不忍睹。
芒果台是要赚钱的，自然要顺应市场。
《大明王朝1566》透支了湖南卫视的全部情怀，也彻底暴露了大部分电视机用户的真实诉求。
所以以后湖南卫视开始狂热地迷恋美邦少女和鱼塘主一类的“作品”。
而在历史领域上，出现了《步步惊心》、《芈月传》、《大秦帝国》等伪历史剧。
这里需要说明，《大明王朝1566》的主线剧情是虚构的，但反应的是第三帝国时期以后的官僚制度（原谅我，不能再多说一句了）。
但《芈月传》一类的女性向宫斗剧和《大秦帝国》一类的男性向中二剧（实在不懂，为什么这个五十年代出生的作者这么迷恋让先秦的人成天喊口号还每次都喊得内牛满面）则完全是虚构的大众化路线了。
日本人一直有拍大河剧的传统，但是大河剧近年来收视率却越来越低。为什么呢？有一个原因就是，题材枯竭。日本历史就那么长，有意思的就那么点，能拍的就那几个人。这些人都拍完了，就只好把一些二线三线角色抬出来。
日本人是想拍没得拍，反观中国，坐拥五千年历史，哪怕从可考的历史也有三千多年，结果呢？
历史剧居然是可以数的过来的。甚至于，把历史正剧的范围宽泛化，只要你是在正儿八经讲述一个古代人物或者历史事件，不是披着古装演言情或者传奇，都给你算历史剧。
《东周列国志》、《大秦帝国》系列、《卧薪尝胆》、《孙子大传》、《秦始皇》、《楚汉争雄》、《楚汉传奇》、《大风歌》、《汉武帝》、《汉武大帝》。得，到这里就开始断层了，两汉交际时有一部《光武帝刘秀》，然后就一下子到了东汉末年了。《三国演义》、《三国》、《大军师司马懿》，听说现在正在拍《曹操》。听我爸说以前有一部以诸葛亮为主角的电视剧？没看过。
然后就是无限接近于零的魏晋南北朝。一部《北魏冯太后》，一部《胡笳汉月》，没了。而且这两部似乎也都被封杀了。也就是说，这将近三百年的历史，是零。别跟我提《兰陵王》。
然后就是隋唐了。
《隋炀帝》、《开创盛世》、《贞观之治》、《贞观长歌》、《天下长安》、《武则天》、《无字碑歌》、《唐明皇》。得，最辉煌的大唐盛世，也就到此打住了。再往后大概就是宋朝了。五代十国时期似乎有部冷门异常的描写吴越王的电视剧。
大宋有，刚刚解封的《大宋传奇之赵匡胤》，再早年似乎也有一部讲赵匡胤的。然后。。。似乎是没了，《精忠岳飞》姑且算一个吧。大宋没有其他几个也好不到哪去，西夏有一部《贺兰雪》，辽朝金朝都没有（金有部讲阿骨打的没资源的电影）。
看看元朝，一部《成吉思汗》，一部《忽必烈传奇》，也没了。并且，成吉思汗没当元朝皇帝，《忽必烈传奇》也只讲到了忽必烈登基。也就是说，真正讲述元朝历史的电视剧，似乎也是不存在的。
到了明朝，两部《朱元璋》，一部讲述了建文、永乐、仁宣四代皇帝的《郑和下西洋》，两部《大明王朝》，然后明末清初似乎是有《江山风雨情》和《明末风云》，三百年大明也没了。
好，你们整天说辫子戏多，我们看看清朝的历史正剧。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《乾隆王朝》、《走向共和》。咱们再把《于成龙》和《天下粮仓》加进来，听说最近又有一部讲陈廷敬的。满打满算，也就六七部。或者我们把《太平天国》也算上。
所以你们看，清朝的历史剧多吗？也不多。
中国电视剧，从八十年代开始到如今，三十多年了。手握着五千年文明历史，三十多年就只搞出这么几部电视剧。动辄就是上百年的历史直接不拍，是不是打算以此把想拍还没得拍的日本人气死来曲线报国啊？
咱们且不说五千年历史，单说三国这段，人才辈出，哪个拍不了一部电视剧？司马懿没出几个主意都能拍《大军师司马懿》，那《大丞相诸葛亮》、《大都督周瑜》、《忠义无双关云长》，不是喜欢吹郭嘉吹贾诩吗？拍啊！《鬼才军师郭奉孝》，《专门乱武贾文和》。喜欢看大女主，好啊，来一部《孙尚香》。
闲着没事还非得整个架空历史讲什么大梁琅琊榜，真实历史不够你写了是吗？想看复仇，明朝李贤替于谦报仇的故事不比琅琊榜精彩？想看争储？康熙那九子夺嫡呢，不比琅琊榜里仨儿子夺嫡精彩？
所以说，不是精良的历史剧少了，是压根就没多过。《大军师司马懿》的编剧，甭管他这司马懿塑造得怎么样，起码人家是真懂历史啊，结果呢？他这辈子估计也没多少机会写历史剧的剧本了。
好吧，被折叠了，补充几句。
有位伟人曾经说过
人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。
于是让我们看看市面上火的作品吧，宫斗不会腻，就像新闻永远不会有end。
由此引用另一位伟人所说
人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？
但这表面上看起来是人们的选择，实则不然。
人民看起来有选择权实际上并没有。
《圆桌派》有一期提到过，如今电视台买片的人通常是中年女性，她们喜欢小鲜肉，所以电视上都是小鲜肉。
另外小说《1984》里面有一段有专人制作无意义的文艺作品给民众的情节。
小说家言，权当乐子看看吧。
原答案被折叠:
喂猪何须包饺子
因为社会上有那么一批人，全日制大学本科以上学历，月工资1万元左右，年龄在25岁至35岁之间，具备政治历史地理等基础知识，不需要在电视剧中给他们普及这些常识，而且一些特别歪曲的改编还能被其一眼识破，明白一些数学化学生物的基础知识，听得懂关于这些方面的玩笑、段子、梗，这一批人对于电视剧的质量要求是比较高的，这部分人大概占整个电视收看群体不足1%。
当他们想要通过电视剧这个途径来休闲娱乐的时候，肯定要先寻找自己的目标电视剧，而市面上流行的99%以上的电视剧会被其通过一些常识性的判断直接过滤掉，《雍正王朝》《大明王朝1566》这类电视剧就是他们的目标，问题是这帮人看完电视剧之后还喜欢从网上翻影评和自己写一些影评，而这1%的人应该贡献了整个网络评论的70%以上，所以当你通过网络途径了解这些电视剧的时候会产生一种特别奇怪的错觉，好像这类电视剧收视率特别高，然而这肯定是个错觉，因为还有剩余的99%的电视机观众，他们是不会去看《雍正王朝》《大明王朝1566》这种看完之后还需要观众思索的电视剧的，他们喜欢看的是《还珠格格》《花千骨》这种热热闹闹的电视剧，看完了感觉很开心、正义战胜了邪恶、王子和公主幸福的生活在一起了，就完了。
所以电视台为了保持自己的收视率和获得广告资源，肯定不会去费劲的拍这种电视剧，偶尔能拍出来一部两部已经是说明这个电视台非常的有情怀了。
真正想要改变这种现状，需要的是观众这个群体自身的改变，这个过程是极为缓慢的，唯一能改变这种现状的其实是教育，随着大学教育的普及，甚至是中国具有博士和硕士研究生学历的人越来越多，观众的口味肯定会发生巨大的改变，到时候你会发现这种需要认真写剧本、写情怀、写黑白、写人性、写社会现实的优质电视剧会越来越多。
类似的话题
-
你这个问题，问得太到位了！确实，现在想找回当年那种让人拍案叫绝、回味无穷的历史剧，难度是越来越大了。不是没有好剧本，也不是没有好演员，而是很多因素交织在一起，让那些“慢工出细活”的时代一去不复返。咱们来掰扯掰扯，为什么像94版《三国演义》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》这样的“神作”，现在............. -
关于像《长安十二时辰》这类古装剧在命名上倾向于不使用真实存在的古人名，这背后涉及多方面的原因，并且随着时代发展和监管政策的变化，这种现象变得越来越普遍。下面我将详细地阐述这些原因：一、 避免历史虚无主义的指控与舆论风险这是最核心也最直接的原因。 历史的严肃性与观众的期待： 古装剧，尤其是在制作精.............
-
这是一个非常深刻且值得探讨的问题，答案也并非简单的一两句话可以概括。实际上，说“现在没有像苏格拉底、柏拉图、康德、叔本华那样的哲学家了”这句话本身就存在一些值得商榷的地方，因为“像”这个词的定义非常主观，而且哲学的发展本身就是一个不断演变、吸收和超越的过程。然而，我们不能否认，很多人会产生这样的感觉.............
-
这个问题挺有意思的，也挺多人问。要说为什么现在听不到“贝多芬式”的音乐了，这事儿吧，得从好几个层面说起。首先，得明白“贝多芬式”到底是个啥意思。如果简单粗暴点说，贝多芬的音乐给人的感觉就是那种情绪跌宕起伏，充满力量感和戏剧性，好像在跟命运搏斗，最终走向胜利。旋律上嘛，有时候澎湃激昂，有时候又细腻深情.............
-
你这个问题问得真有意思，而且触及到了我们日常生活中一个非常普遍的设计选择——为什么很多电子设备，尤其是那些像遥控器一样的小巧便捷的设备，更倾向于使用电池供电，而不是像手机、平板那样内置充电电池？其实这背后是多种因素综合考量的结果，而且往往是厂家在成本、用户体验和产品定位之间做出的权衡。首先，我们得承.............
-
你这个问题触及到音乐史和艺术人才培养的核心，是个非常有趣的话题。要说现在“再也出不了”像莫扎特、李斯特这样的音乐天才，我个人认为有点绝对了。世界在变，音乐的生态也在变，但天才的种子或许仍在萌发，只是我们观察和定义天才的方式可能有所不同了。我们先来聊聊为什么会有“出不了”的感觉，这背后有几个层面的原因.............
-
这问题触及了古风音乐近年来发展的一个挺有意思的现象。要说为什么现在“惊艳”的歌像《牵丝戏》那样少了，得从几个方面掰开了聊。首先，咱们得明白，《牵丝戏》当年是怎么惊艳到大家的。那首歌的厉害之处，在于它不仅在词曲上做到了古韵十足，歌词的意境也非常深沉，带着那种说不清道不明的凄美和故事感。它不是那种简单的.............
-
.......
-
你提的这个问题很有意思，也确实是很多人心中存在的疑惑。论起科研人员的数量，放眼全球，现在的规模肯定比20世纪初庞大得多，动辄几百万人甚至上千万人在各个研究领域耕耘。可为什么感觉上，我们好像不再像当年那样，隔三差五就冒出爱因斯坦、居里夫人那种划时代的、颠覆认知的重大发现呢？这背后其实是多方面因素交织作.............
-
你说得对，确实有很多老玩家有同感，现在玩游戏，尤其是网游，那种深入骨髓的感动好像少了许多。这不是说现在游戏不好玩了，而是那种感觉的来源和质变了。我琢磨了一下，大概有这么几个原因，说出来大家一起品品。首先，时代的滤镜和童年/青春的加成效应。 这是最重要的一点，也最难对抗。想想当年，你可能十几岁，或者二.............
-
你提出的这个问题非常有趣，也很发人深省。确实，当我们环顾当今世界，似乎很难找到像牛顿、爱因斯坦、富兰克林、爱迪生那样具有划时代意义、被大众普遍熟知的“伟人”科学家。但这并不意味着现在就没有了伟大的科学家，或者科学进步的速度减慢了，原因比看起来要复杂得多。我们可以从几个角度来详细探讨：1. 科学的性质.............
-
相机之所以不像现在手机一样疯狂“堆像素”，这背后其实牵扯到很多相机设计的核心考量和技术瓶颈，而不是简单地“多就一定好”。手机在传感器尺寸、成像原理、以及整体影像系统的权衡上，与传统相机有着本质的区别。1. 传感器尺寸的巨大差异：一切的根源这是最核心也是最直观的区别。你想想，手机的传感器有多大？大概也.............
-
这是一个很有趣的问题，触及到了很多中国影视创作的深层原因。为什么我们能拍出《觉醒年代》这样的优秀主旋律作品，却好像很难复制《肖申克的救赎》那种深刻的人性和对自由的普世价值的探讨？这里面其实牵扯到太多东西，从创作理念到市场导向，再到时代背景，方方面面都有影响。首先，咱们得承认，《觉醒年代》的成功，确实.............
-
这是一个非常有趣且普遍的观察，关于为什么美国会有大量的执照律师选择从事移民法，而非“更高端”的企业收购、并购、涉外知识产权等领域。要理解这一点，我们需要从多个角度进行深入分析：一、 移民法的工作性质和需求： 持续且巨大的需求： 这是最核心的原因。美国是一个移民国家，其历史和经济发展都离不开移民。.............
-
你这个问题问得很有意思，也很触及核心。ASoul和原神，明明都是中国二次元产业的杰出代表，但它们的“国际化”路径和成果，确实存在着巨大的差异。要说ASoul为什么没有像原神一样“走出国门”，我觉得得从几个方面来拆解，而且这不是简单的一两句话能说清楚的。首先，我们得明确一下“走出国门”在这里的含义。对.............
-
你说得太对了！这个问题挺普遍的，也确实挺让人感慨的。以前咱们老家那边，结婚就像是两家子拧成一股绳，不管是什么事，都觉得是自家的事。可现在呢，我身边也有不少朋友，结婚好几年了，有时候说起“我们家”，对方好像还会迟疑一下，琢磨琢磨这是指他自己的小家庭，还是指跟原家庭连带着的那个大家族。仔细想想，这“一家.............
-
这个问题触及到了文化、社会心理以及时尚演变等多个层面，确实挺有意思的。要说为什么现在女生穿洛丽塔、JK、汉服等服饰在公共场合越来越普遍且被大众接受，而男生在这方面似乎没有类似“对应款”的突出流行，我们可以从几个关键点来聊聊。首先，我们得承认，服饰的社会接纳度本来就存在性别差异。长久以来，女性服饰在“.............
-
唉，说起杨达老师和黄俊英老师的相声，那可是我童年的珍贵记忆啊！每次听到他们那经典的段子，心里就暖洋洋的，充满了快乐。要说现在听不到像他们那样优秀的相声了，这事儿，说起来可就话长了，得慢慢道来。首先，得说说他们那个年代的相声。杨达和黄俊英老师，还有像侯宝林、马季等等老一辈的相声大家，他们那个时候的相声.............
-
“大停滞时期”这一说法，并非一个被普遍接受的学术共识，但它确实反映了一部分人对当前科技和社会发展速度感到失望的情绪。这种观点认为，我们正处于一个创新相对缓慢的时期，与过去几个世纪涌现出如牛顿、爱因斯坦等划时代科学巨匠的时代相比，似乎缺乏颠覆性的、改变人类生活方式的重大突破。那么，为什么会有人持有这样.............
-
近来听闻不少人感叹，当下日本给人的感觉，竟与我们所熟知的晚清中国有了几分相似之处，这实在是一个颇引人深思的论断。要细细说来，这种“相似感”并非空穴来风，而是源于某些宏观趋势和微观现象的交织，虽不能说完全一致，却在某些维度上触碰到了相似的痛点。首先，我们得承认，这种比较本身就带有历史的厚重感，也饱含着.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有