问题

同样是大片,为什么《变形金刚》逐渐销声匿迹,《复仇者联盟》系列却持续火热?

回答
谈到暑期档大片,绕不开《变形金刚》和《复仇者联盟》这两个名字。前者曾是无数男孩心中的机甲梦,擎天柱、威震天在银幕上的你死我活,火花四溅,带来的是纯粹的视觉冲击和童年回忆。而后者,则从漫威宇宙的雏形,一路高歌猛进,构建了一个庞大而引人入胜的超级英雄史诗,至今依旧是影坛的一张王牌。

然而,命运的轨迹似乎发生了微妙的转向。《变形金刚》系列,虽然早期几部凭借炫目的特效和变形的创意赚足了眼球,但近年来却逐渐失去了往日的声量,新作品的口碑和票房似乎也难以重现昔日的辉煌。相反,《复仇者联盟》系列,特别是“终局之战”的横空出世,更是将整个漫威宇宙推向了一个新的高度,其热度至今不减。

这其中原因,绝非单一因素可以解释,而是多种层面的演变和碰撞的结果。

1. IP生命力的根本差异:《故事》与《设定》的博弈

《变形金刚》的核心魅力在于“变形”这一概念,以及在地球上展开的汽车人和霸天虎之间的战争。这个设定本身是极具吸引力的,它满足了人们对于“机械生命”和“战争机器”的想象。然而,从叙事角度来看,《变形金刚》的故事骨架相对简单,即正邪对抗,地球为战场。虽然每一次都会有新的反派和新的危机,但这种“拯救地球”的模式,如果缺乏更深层次的人物刻画和情感连接,很容易陷入套路化。

相对而言,《复仇者联盟》则构建了一个更加宏大且有机的“漫威电影宇宙”(MCU)。它不是孤立地讲述某个超级英雄的故事,而是将这些拥有不同能力、不同背景的角色,通过精心设计的剧情,编织成一张错综复杂的网。每一个角色都有自己的弧光,自己的成长,自己的挣扎。观众追随的不仅仅是“谁能拯救世界”,更是“他们是如何成为英雄的”、“他们在面对挑战时会做出怎样的选择”、“他们的友情和牺牲如何触动人心”。MCU的成功,在于它将IP的“设定”转化为“故事”,让观众的情感投入有了落脚点。

2. 角色塑造的深度与广度:从“符号”到“个体”

《变形金刚》系列,虽然有擎天柱、大黄蜂这样的经典角色,但早期更多是将他们作为“象征”来呈现。他们的性格相对固定,更多的是通过宏大的战争场面来展现他们的英勇。观众对他们的情感认同,更多的是建立在童年情怀和对“正义”的朴素认知上。然而,当电影逐渐远离这份情怀,或者试图在角色上做更多探索时,如果缺乏足够的细节和铺垫,就容易显得空洞。

《复仇者联盟》系列,恰恰是在角色塑造上做得极其出色。从钢铁侠的自负、脆弱与救赎,到美国队长的坚定、牺牲与信念,再到雷神的傲慢与成长,甚至是黑寡妇、鹰眼的平凡与伟大,MCU成功地将这些漫画中的“符号”转化为有血有肉、有缺点有优点、 relatable( relatable,可以让你产生共鸣)的“个体”。观众看着他们一步步经历磨难,背负责任,与内心的阴影作斗争,最终蜕变为真正的英雄。这种深度的情感连接,使得观众不仅仅是看客,更是参与者,是见证者。

3. 叙事结构的演进:从“单集”到“史诗”

《变形金刚》早期作品,虽然有相互关联,但更多的是一个相对独立的“冒险故事”。每一部电影,似乎都可以相对独立地观看。这在初期能够吸引观众,但长此以往,缺乏一个贯穿始终的宏大叙事线索,就容易让观众感到疲劳。观众可能会觉得“又是一次拯救地球”,而缺乏持续的期待感。

MCU则是一个典型的“长线IP”。它以“故事线”和“主题”驱动,将数十部电影和剧集串联起来,形成了一个庞大且有逻辑的整体。从第一阶段的“集结”,到第二阶段的“新秩序”,再到第三阶段的“无限传奇”,观众看到的不仅仅是单部电影的精彩,更是整个宇宙的演进和角色的命运交织。这种“连续剧”式的观影体验,让观众产生了“追剧”的心态,他们需要不断地观看最新的作品,才能理解整个故事的脉络,从而形成一种强烈的粘性。

4. 观众口味的变化与时代的浪潮

电影市场是不断变化的,观众的审美和需求也在不断升级。《变形金刚》系列在早期,以其革命性的CG特效和宏大的动作场面,抓住了当时观众对于“大片”的期待。然而,随着技术的发展,CG特效已经不再是什么稀罕物,观众的“阈值”在不断提高。如果仅仅依靠视觉奇观,而缺乏更内核的吸引力,就难以持续打动观众。

《复仇者联盟》系列,则恰恰顺应了这种时代的变化。它在保持视觉特效水准的同时,更注重将超级英雄题材与更广泛的社会议题、人性探讨相结合。例如,对权力的反思(《美国队长2》)、对科技伦理的讨论(《钢铁侠3》)、对个人选择与集体利益的权衡(《内战》)。这些更具深度的内容,使得MCU不仅仅是给青少年看的娱乐片,更能引发不同年龄层观众的共鸣和思考。

5. 营销策略与粉丝运营的差异

漫威在IP的营销和粉丝运营方面,无疑是行业的标杆。他们不仅仅是在电影上映时做宣传,而是通过各种渠道,从漫画、游戏、周边产品,到社交媒体上的互动,构建了一个全方位的粉丝生态。每一次新角色的引入,每一次剧情的透露,都能引发粉丝的热烈讨论和期待。

《变形金刚》系列虽然也有忠实的粉丝群体,但在粉丝运营的精细度和持续性上,似乎不及漫威。尤其是在IP的“泛化”和“稀释”方面,对核心受众的顾及可能不如漫威那样周全。

6. 创作者的“疲惫感”与IP的“新陈代谢”

一个IP的生命力,很大程度上也取决于其创作者能否持续地注入新鲜血液和新的创意。《变形金刚》系列在经历了多部作品后,难免会出现创作者的“疲惫感”,或者是在寻找新的方向时遇到瓶颈。虽然有尝试重启和调整,但几次尝试似乎都没有达到预期。

而漫威,虽然也面临着 IP 庞大的挑战,但通过不断引入新的导演、新的编剧、新的风格,以及将故事线不断地向前推进,保持了IP的“新陈代谢”能力。并且,漫威在IP的“传承”上也做得比较好,例如在老一辈角色逐渐淡出时,能够顺利地将“接力棒”交给新一代角色,让粉丝能够持续地看到熟悉的面孔,同时也能接受新的英雄。

总结来说,《变形金刚》的逐渐“销声匿迹”并非一夜之间,而是多重因素作用的结果。它在早期以其独特的魅力征服了观众,但随着时代的发展,其IP的结构和叙事深度,在与MCU这种精心构建的、以角色情感为核心的宏大叙事体系的竞争中,显得力不从心。而《复仇者联盟》系列则凭借其对IP生命力的深刻理解,对角色塑造的精雕细琢,对叙事结构的宏大规划,以及成功的粉丝运营,成为了当之无愧的超级英雄电影标杆,并持续吸引着全球观众的目光。

最终,对于观众而言,他们需要的不仅仅是视觉的震撼,更是情感的共鸣和故事的吸引力。《复仇者联盟》系列恰恰在这两个方面做得更加出色,也因此获得了长久的生命力。

网友意见

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变形金刚系列要想火就必须先解决一个问题:

先让观众搞清楚是谁在跟谁打!


变形金刚上映了5部,观众能记住的机器人也就擎天柱、大黄蜂和威震天,其中威震天的形象辨识度还不太高。

这些角色长什么样,有什么特性,具体什么性格观众一概不知,坐在电影院里就看一群机器人乒乒乓乓一通乱打,也不知道怎么就打死了,也不知道是正派还是反派。

懂是看不懂的,只能看看特效,用恐龙哄哄孩子什么的。

观众能怎么办?

你既然拍电影就必须先预设进入电影院的人是不看动画或者漫画的人,否则你的市场肯定扩大不了。

目前,这些玩IP的,都在学漫威,但都是只学到了皮毛,没学到内核。

漫威成功的内核是什么?

就是把观众当傻子。傻子在这里不是个贬义词哈。

在筹备期就预设观众全都不懂漫威,以至于早期的时候有一些粉丝甚至都不知道漫威原来还有漫画。只有这样才能一步步把粉丝基础积累起来,观众才能与角色之间产生共鸣。

说白了,漫威拿个角色出来观众说得头头是道,我们知道这个人是谁,也知道他是哪一派的,如果他死了,我们会产生共情。

举个反例,MCU里也有塑造的很糟糕的人物,最没存在感的就是是快银了,直到死都没人知道这人是谁。

对比下X战警里的快银,出场不多却人气很高。

为什么?

这就是人物塑造成功了!

看看变形金刚,第一部人物塑造已经很好了,但结尾大战威震天撕碎的那个是爵士还是铁皮直到现在都没人搞清楚,怎么可能有共情嘛。

所以吧,变形金刚不是拍不好,但如果要想拍好,必须慢下来,先想办法构建角色,角色拍不好,不可能成功。

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首先,变形金刚这个IP,本身的逻辑是很不简单的。

按照G1动画的设定,狂派和博派在赛博坦星打内战,导致整个星球资源枯竭,博派发射飞船外出寻找能源,狂派尾随发生战斗,两派一起坠机到地球,才有了后面的故事。

初看这没什么,但深究下你就会发现,擎天柱身上有领导模块,出来找到有能量的星球,为何不把能量运回去救回赛博坦,反而一再破坏狂派运送能量的努力?地球人的爱与正义能拯救奄奄一息的赛博坦吗?

从这个角度看,敬爱的擎天柱大哥,是妥妥的数典忘祖赛星叛徒,简称赛奸;反而大坏蛋狂派,是努力拯救自己母星的英雄。

这事再往深了究,就是传统项目:要不要为了想象中的爱和正义,放弃、背叛自己的母国/血统。这一究下去就动摇到美利坚这移民国家的立国之本了,所以不能细究,只能强行拉着两帮机械生命体,在一个资源丰饶的星球上为了莫名其妙的理由开片。

其次,按照原先的设定,变形为瓦尔特P38手枪(狙击款)的威震天(麦加登),是这样的:

名言就是“和平经由暴政”。

原设定中的威震天,武力爆表(经常把擎天柱按在地上摩擦)、雄才大略、意志坚定、为达目的不惜一切,真正的领导人才,就是一曹操的赛星威力加强升级版,经常就是手下作妖坏事而已,其实原作里也是它最终带领本族夺回了母星赛博坦。

才不是什么莫名其妙的外星飞船或者被打残废了扔进深海的破烂油罐车。原作中人类是废柴,专门拖后腿的。

可在几部电影版中,威震天被削弱成这个样子,背后的逻辑也很简单:就是为了衬托美军的强大。是的,只有美军,别国都是废柴,有时候博派都是废柴,全靠阿美丽啃天兵,和一位忠诚勇敢的阿美丽啃小伙子…

改编没问题,但改成这样,几乎就是另建了一套平行宇宙,逻辑都没沿用多少,只不过借用了部分原作的形象而已。再加上爆炸贝这个只会“轰轰轰”的货,所以那故事情节乱七八糟,想到哪是哪,几乎都没有逻辑性可言,于是拍完5部,经典场景都用得差不多了,情怀党都腻了…

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变形金刚系列只能有一个发展路径,那就是动画版G1走的路,其他路一定走不通。

电影版完全走了邪路。自己把自己搞死。

变形金刚系列首先要确定最本质的问题:到底它是讲人的故事,还是讲变形金刚的故事?

导演选择了人。这就彻底完蛋了。因为讲人的故事,DC、漫威,甚至终结者、机械战警、黑客帝国等系列,哪个不比你变形金刚的内涵高?代入感也强太多了,类似的主题思想也是讲过几百遍的老生常谈,变形金刚融合人类世界观根本没有竞争力。

所以这个系列如果想一直发展,只能确定一个绝对主线:变形金刚世界的变迁。

而不能是人类掺杂进去。

那么有人可能会想,这个故事和人类没关系了,那么还会有代入感吗?

这就是G1动画高明的地方,它讲的变形金刚角色,有浓厚的人味,其实本质上就是『人』,处处散发人性。讲它们的故事本身就是在讲『人』自己,没有必要画蛇添足再加上一堆人类角色、政府、军队。完全是帮倒忙。

用机械生命体角色,讲述人性光辉,争权夺利,甚至政治、经济、战争等题材,进行深刻的物质与意识的思辨,都是完全可以行得通的。比如《水浒传》你搞个换皮变形金刚版本,里面108将都经过修改,照样能够撑起一个系列。

说白了,机械外皮只是它故事的一个表象:核心到底要讲什么才是重要的。而电影版导演恰好反过来做,舍弃变形金刚的角色内核、设定内核,硬塞进去一个大男孩泡妞、青涩成长戏,只留下『无脑变形』这个画面视觉效果,完全就是买椟还珠,捡了芝麻丢西瓜。从一个『粉丝向』可以长久捞钱的顶级品牌蜕变成『年货』捞一把就跑不管一地鸡毛的爆米花品牌,拔苗助长,守着金矿要饭。


电影版应该设计一个人类主角,但它的作用应该仅仅是『史官』,也就是变形金刚世界各种大事件的见证者,而不应该是参与其中的『主角』。从这个人类角色的视角,我们能感受到的是擎天柱、大黄蜂等等角色就像一个个熟悉的老朋友,而不是你这个人类主角的『衬托品』。

从这个角度,你就不难理解为什么电影里面足智多谋的大哥擎天柱老像个憨憨,而诡计多端阴险狡诈的威震天几乎没用过脑子了。因为它们只是电影的『道具』,不是『角色』,就像钢铁侠的战衣。

更别提,动画里面各个非常有个性的人物,比如自大但又可爱的钢索,嘴炮野心家实则小白脸的红蜘蛛,憨厚的大火车,忠诚的二号管家震荡波,叛逆嚣张但有底线的闪电,一群混不吝囚徒组成的战车队,喜欢天天摆资历的老兵杯子等等,在电影版里面完全抛弃人性部分,要么压根不出场,要么弱智化,要么边缘化,一手好牌无脑扔光。

正确的做法是,加大角色个性的区分度。比如红蜘蛛野心大,但志大才疏,狂妄又胆小,就多给他设计相关剧情。充分表现他惹事时候胆大妄为,充满野心,但操作过程又志大才疏,最后暴露被威震天发现之后又贪生怕死,甚至跪地求饶的软蛋性格。力求每个角色都有自己的个性,把G1里面一些不太有特点但又非常熟悉的角色做好区分度,比如救护车、铁皮、飞过山、大汉、爵士、探长、蓝霹雳、战戟等等方舟元老统统增加新的性格特点,剧情,成为独一无二的新角色。再搭配众多超人气角色如通天晓、阿尔西、钢索、天猫号、飞行太保等等,好东西根本用不完。躺着都能赢。


自从电影变形金刚1被卖拷贝定下了这个基础路线,整个片子系列基本就完蛋了。每集都是一个人类小人物的青春喜剧+外套一堆新机体+各种阴谋论都市传说+炸炸炸……这种拍法,最多拍两部,必烂。

变形金刚系列最应该学习的拍摄思路,是《玩具总动员》。里面也有一个人类角色小男孩『安迪』,很多时候也暗示了人类社会的细节。但总体上,每一个玩具都是可以脱离人类单独存在的角色,它们本来就是披了玩具外壳的『人』,所以根本不会出现观众无法共情的情况。

如果按照变形金刚的拍法,强行安插一个主角安迪,还要经常机械降神强行插入解决整个片子的大危机,把所有玩具的戏份挤掉三分之二,那这肯定就是一个彻头彻尾的大烂片,胡迪、巴斯光年等角色也会沦为剧情的『玩具』。

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