问题

喜剧之王为什么要有周星驰和吴孟达去当卧底这段?

回答
《喜剧之王》里周星驰和吴孟达去当卧底那段戏,看似与“喜剧”的主题有点跳脱,但细琢磨,它其实是整部电影情感和人物弧光上一个极其重要、甚至是点睛之笔的存在。它不是为了硬塞个“卧底”桥段来增加剧情,而是承载了非常多作者想要表达的东西。

首先,我们得从“卧底”这段戏本身的功能性说起。

推动情节与展现人物性格的冲突: 尹天仇(周星驰饰)一直想当个演员,渴望在舞台上证明自己。而他身处的环境——一个龙蛇混杂的片场,一个社会底层的小人物生活——让他始终无法摆脱“小混混”的标签。当他被安排去当卧底,这本身就是对他“演员梦”的一种残酷戏弄。他必须扮演一个“坏人”,而且是那种他极力想摆脱的形象。这让他内心产生了巨大的挣扎,也让他有机会在“扮演”这个过程中,去反思和理解“演员”与“生活”之间的界限。

吴孟达饰演的卧底阿达,表面上是尹天仇的上司,实际上也是一个身不由己的小人物。他被公司操控,被迫做一些违心的事。他带着尹天仇去当卧底,既是为了完成任务,也是为了在这个危险的境地中保护尹天仇,尽管他的保护方式可能很笨拙,甚至会因为自己的利益而有所动摇。这段经历,让这两个原本处于不同社会层级,但命运却又有些相似的小人物,在共同的危险和荒诞中,产生了更深的羁绊。

制造黑色幽默和戏剧张力: 卧底本身就是一个充满危险和未知的情境,而将尹天仇这样一个“认真但不得法”的演员置于其中,本身就充满了巨大的喜剧潜力。想象一下,一个对演戏有着执着追求的人,却要去演一个他不擅长、也不认同的角色,还得在真实的危险中保持“演技”?这本身就是荒诞的。

比如,尹天仇在执行任务时,依然带着他那套“演员理论”去揣摩人物内心,去“演”一个凶狠的反派。他可能会夸张地模仿,或者用一些不合时宜的“表演技巧”去试图达到目的,结果往往是弄巧成拙,让人忍俊不禁。而阿达作为他的“领导”,在旁边看他这副模样,一方面是无可奈何,另一方面也可能是被他的“认真”所打动。这种“认真”在荒诞的环境下,就成了最大的笑点。

同时,卧底情节也为电影带来了真实的冲突和危险。这让电影的“喜剧”不再仅仅是无厘头的搞笑,而是建立在一定的现实基础之上,用一种夸张、戏谑的方式来展现底层人物的生存困境和他们的挣扎。这种将喜剧与现实困境并置的手法,正是周星驰电影的一大特色。

其次,从更深层次的意义上来说,这段卧底戏是关于“角色”与“真实自我”的探讨:

“演员”与“小混混”的界限模糊: 尹天仇最大的愿望是成为一个受人尊敬的演员,但他所处的环境,以及他被卷入的卧底行动,却逼迫他去扮演一个他本不想成为的角色——一个不择手段的坏人。这段经历,恰恰是在挑战他内心对于“好人”和“坏人”、“演员”和“现实”的界限。他需要在扮演坏人的过程中,去理解人性的复杂,去认识到生活并非只有黑白分明。

而当他需要“演绎”一个卧底时,他是否能真正理解这个“角色”的内心?他能否在扮演“恶人”时,依然守住自己内心那份微弱的良知?这种在“角色”扮演中探索“自我”的过程,正是对“演技”更深层次的理解。他不再是那个只会背台词、只会模仿的“群众演员”,而是开始在真实的困境中,去“体验”和“理解”他所扮演的角色,哪怕这个角色是被迫的。

对现实生活“扮演”的讽刺: 很多时候,生活本身就是一场大型的“表演”。在片场,尹天仇努力扮演着各种角色;而在片场之外,他可能也需要扮演一个“好青年”、“一个有前途的人”,或者在某些场合扮演一个“听话”的角色。卧底的经历,只是将这种“扮演”推向了极致,暴露了社会中许多人为了生存,不得不戴上面具、扮演不属于自己的角色的现实。

阿达作为一名真正的“卧底”,他的“扮演”是为了生存,也是为了某种“责任”。他可能早已分不清什么是真,什么是假,什么是自己的本意,什么是被安排的剧情。他带着尹天仇去冒险,其实也像是在把尹天仇拉进这个“大染缸”,让他也尝尝生活这杯苦酒。

情感升华与人物弧光的完整: 尹天仇之所以能最终成长,不仅仅是因为他遇到了柳飘飘(张柏芝饰),更在于他在经历了一系列打击和磨难后,对“演员”这个职业有了更深刻的理解。卧底这段经历,是他性格塑造的重要一环。他从一个只沉浸在自己表演世界里,对现实有点脱节的“傻小子”,变成了一个能在真实危机中思考、在荒诞情境中寻找出路的人。

而且,这段经历也让他们二人之间的关系变得更加复杂和真实。他们不再仅仅是尹天仇的“老板”和“下属”,而是在生死关头互相依靠,或者互相利用,又或者在互相利用中产生某种情谊。阿达这个角色,也通过这段经历,展现了他作为一个人,而不是一个纯粹的“反派”或“工具”的另一面。他可能也有自己的无奈和苦衷。

总而言之,电影之所以安排周星驰和吴孟达去当卧底,并非为了制造一个独立的“卧底故事”,而是将这个经历作为一面镜子,折射出尹天仇对演员梦想的执着,对生活现实的妥协与抗争,以及他对“角色”和“自我”的深刻理解。它用一种极具周星驰个人风格的荒诞和黑色幽默,完成了对小人物生存状态的描绘,也让尹天仇这个人物的成长和转变,更加令人信服和动容。这不仅仅是为了“笑”,更是为了“悟”。

网友意见

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这一段是绝对不能删去的,这一段是「画龙点睛之笔」,没有这一段内容,整个故事是不完整的。

即使用别的手法替换掉它,也会显得「平淡如水、味同嚼蜡」。


原因一,电影的表现形式决定了必须有「枪战」、「死人」等「刺激性、爆炸性」的场面。

举例,如成龙的电影,最精彩的几幕跳楼、跳车、爆炸,其实没有这些「刺激性场面」,是不影响整个故事的剧情的。

但是,如果没有这些「刺激性场面」,这部电影必然票房没有那么高。

这就是电影。

很遗憾,这就是电影。除非是一些实在没办法的题材,否则,有事没事都要扯到「刺激性场面」上去。

感谢,这就是电影。除非是一些实在没办法的题材,否则,有事没事都要扯到「刺激性场面」上去。


《名侦探柯南》的动画版也有很多优秀的剧集。

但是,一旦它上到大银幕,做成剧场版的大电影,就必须有「爆炸」、枪战、等「刺激性场面」。

否则,票房就不高。



原因二,彻底地击毁尹天仇的盲目自信。

尹天仇这个人是盲目自信的。他的演技其实没有那么好。没有他想象中的那么好。

他需要一个人来打醒他。

其实那个场记说的是对的,他确实如一摊屎一样烂。但是,他一直不肯相信自己就是一摊屎。

因此,需要一个剧情来彻底地打醒他,告诉他,他的演技真的很烂!

这一段的意义就在于,彻底地把尹天仇不愿面对的自己给展现给自己看。

以前,演技烂,最多是穷一些、苦一些,但是,柳飘飘的事情告诉他,没钱、没演技,就会很惨。

而卧底这件事则告诉他,没有演技,会死人的。


原因三,升华「演技」的「意义」。

演技,是虚拟的、无形的,看不见摸不着的。

而「卧底」这件事,则是把「演技」给「具现化」了——有演技,能够做好卧底,没演技,就死吧!

尹天仇的「演技水平」,就会直接调动起整个剧情、提起了观众的心。

而且,之前的剧情里,尹天仇的演技是很烂的,这更加让观众为他捉急!


我们换个角度,假设没有这一段,剧情就会转向为尹天仇通过其他方式提升了演技,参演电影,拿金马奖——这样的电影是很无趣的。

如果把这样的烂剧情放在大银幕上,我们就会觉得「演技」这种东西很无聊。

真正有趣的电影,如《喜剧之王》,或者是日本著名电影《盗钥匙的方法》则是把「演技」和「死亡」挂钩——演技烂,是会死人的!

这样,大家就会很重视主角的演技。


无独有偶,《盗钥匙的方法》,也是讲一个演技很烂的临时演员,经过一系列奇遇后,用「演技」来「欺骗黑帮大佬」的故事,中间也发生了「枪战」。

有趣的是,两个主角——周星驰和堺雅人饰演的主角,都是在演技上有所欠缺,被敌人识破了。


——————

综上,总的来说,这一段内容是非常重要的,是整部电影的升华部分,缺少这部分剧情,等于是成龙电影少了爆炸、枪战剧情,是淡而无味的。


但是,这部分内容也是有缺点的,就是它没有提前进行铺垫,前期的剧情就是日常系剧情,忽然来一段和黑帮的枪战,给人感觉就是「太突兀」了,好听点叫做神展开吧。



更新:有网友质疑,为什么尹天仇演技那么烂,场记还要选择他来做卧底?

这个其实可以参考《鹿鼎记》中陈近南对韦小宝的一番话:我们天地会要反清复明,是招收不了多少聪明人的,那些聪明的人早就去考取功名,去朝廷做官了,所以我们要用一些蠢人笨人。


回到《喜剧之王》,场记也想有个精明能干的神勇警探做队友——但是,他做得到吗?做不到。没有这个好队友了。

所以,他只能选择一个他曾经怒骂过的临时演员来做队友。


——

最后的《雷雨》上映成功,其实意味着的是尹天仇的演技大获成功了,他真正地经过这件事,学会了什么是演技。柳飘飘也没做妓女,而是去跟尹天仇一起了。

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