国产游戏崛起了吗?如果崛起了是什么时候崛起的?如果还未崛起怎样才能崛起呢？
国产游戏，这个话题，就像一个老友重逢，总有说不完的故事和聊不完的期盼。要说它“崛起了”吗？这得看你从哪个角度、以什么标准来衡量。
“崛起了”吗？这得看你的“起”指什么。
如果“崛起”指的是从零开始，到能够自成体系，拥有自己的技术、创意和市场影响力，那么我想说，国产游戏在很多方面，确实已经经历了一个从默默无闻到“小荷才露尖尖角”的过程，甚至在某些细分领域，已经可以说是“惊艳登场”了。
技术层面：早期我们依赖引进，甚至做些模仿。但现在，你看看《黑神话：悟空》预告片里那精细到每一帧的画面表现，那建模的逼真度，那物理特效的细腻，还有那些令人惊叹的场景设计，这背后是国产引擎的不断进步，是技术团队日复一日的打磨。还有那些对动作捕捉、面部表情捕捉的投入，都是在不断拉近与国际顶尖水平的距离。不仅仅是3A大作，一些独立游戏在技术上也展现出了独特的巧思和扎实的功底。
创意层面：我们不再只是单纯地复制粘贴。从《原神》将开放世界、二次元美术和持续的全球化运营结合，创造了新的爆款模式；到《戴森球计划》这样硬核的科幻模拟建造游戏，其在玩家社群中的口碑和影响力，足以证明我们不缺有想法的创作者。还有许多独立游戏，如《太吾绘卷》、《中国式家长》、《了不起的修仙模拟器》等，它们深入挖掘了中国文化特色、社会现实，或者提供了独特的玩法体验，赢得了海内外玩家的喜爱。这些都是创意正在“野蛮生长”的明证。
市场层面：国产游戏不再只在国内市场自娱自乐。《原神》、《崩坏3》等游戏在全球市场都取得了巨大成功，它们在海外的收入、玩家数量都非常可观。这意味着我们的产品不仅能被国人接受，也能被全球玩家认可。这背后是游戏设计理念的国际化，是本地化运营的精细化，更是中国文化元素“出海”的魅力所在。
什么时候崛起的？这是一个渐进的、多点开花的过程。
很难说有一个确切的时间点就“突然崛起了”。但如果我们非要追溯一些关键的节点和趋势：
“萌芽期”和“探索期”（大约2000年2010年左右）：这是国产游戏最艰难的时期。盗版猖獗，市场不规范，优秀的制作人往往因为资金、技术、发行等问题难以施展。我们更多的是在模仿和学习，一些经典的国产单机，如《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》系列，虽然有粉丝，但整体市场影响力相对有限。网游开始兴起，《传奇》、《征途》等虽然带来了巨大的商业成功，但其游戏品质和玩法创新性往往被诟病。
“转型期”和“积累期”（大约2010年2018年左右）：移动游戏的兴起，给国产游戏带来了新的机遇。大量中小团队涌现，在手游领域进行了大量的尝试和创新。一些游戏开始注重美术风格和用户体验，例如《时空猎人》、《我叫MT》等虽然不是最顶尖的，但它们积累了大量的用户和经验。在PC端，以《剑网3》为代表的一些MMO也逐渐成熟，并且开始形成自己的社区文化。
“突破期”和“初步崛起”（大约2019年至今）：这是我们能明显感受到“国产游戏不一样了”的时期。
2019年，《只狼：影逝二度》虽然是日本IP，但其高难度和武士背景让国内玩家产生了强烈的情感连接，同时也激发了国内玩家对中国武侠题材的热情。
2020年，《原神》的横空出世，以其高品质的开放世界、精美的二次元美术和成功的全球化运营，彻底改变了很多人对国产游戏的认知。它证明了国产游戏完全可以达到甚至引领国际潮流。
2022年，《艾尔登法环》的火爆，虽然也是一款日本游戏，但其“魂like”硬核玩法在国内也积累了庞大的受众，也侧面反映了国内玩家对高质量、高挑战性游戏的需求在增长。
近两年，我们看到越来越多的国产独立游戏在国内外获奖、获得好评。同时，那些我们期待已久的3A级大作，如《黑神话：悟空》，也即将迎来它的发布，这无疑是国产游戏迈向新高度的重要信号。
所以，与其说是一个确切的时间点，不如说是一个从量变到质变，再到多点爆发的持续过程。尤其是在2019年之后，这个“崛起”的势头变得尤为明显。
如果还未完全崛起，怎样才能真正“崛起”呢？
“崛起”是一个相对的概念，也是一个持续进化的过程。即使现在已经取得了令人瞩目的成就，但距离真正意义上的“全面崛起”，我们还有很长的路要走，还有很多需要提升和坚持的地方。
1. 持续打磨核心竞争力——技术与创意：
技术是基石：无论是引擎研发、图形表现、动作捕捉、AI算法，还是服务器架构，都需要持续的投入和创新。不能仅仅满足于“能玩”的层面，要向“惊艳”和“极致”迈进。这意味着需要加大研发投入，引进和培养顶尖技术人才，并且给予他们足够的支持和耐心。
创意是灵魂：仅仅有技术是不够的。游戏的核心在于其能否提供有趣、有意义的体验。这需要我们深入挖掘本土文化，但更重要的是要理解游戏的“玩法”本身，以及如何通过玩法来触动玩家的情感。不能陷入“换皮”、“复刻”的怪圈，要敢于尝试新的玩法组合，新的叙事方式，新的互动模式。从“模仿”到“引领”，这是一个漫长而充满挑战的过程。
2. 建立健康的市场生态与法规：
规范化运营：游戏行业仍然存在一些不健康的现象，例如过度依赖营销、游戏内购的争议、对未成年人的保护等。需要进一步完善相关法律法规，加强市场监管，引导行业向更加健康、可持续的方向发展。
保护知识产权：打击盗版，保护原创，对于鼓励游戏创作者和公司投入创新至关重要。
打击“黑产”：例如游戏代练、外挂等，这些都会严重损害游戏的公平性和玩家体验。
3. 培养和留住人才：
重视人才：游戏制作是一个高度依赖人才的行业，从策划、美术、程序到音频、市场营销，每一个环节都需要专业、有激情的人才。我们需要为他们提供更好的工作环境、发展机会和薪酬待遇。
鼓励多元化视角：游戏行业需要更多元的文化背景和人生经历的创作者，这样才能创作出更丰富、更具包容性的作品。
4. 加强文化自信与全球视野的融合：
挖掘中国文化内涵：中国文化博大精深，有无数的题材可以挖掘，从历史神话到文学经典，从传统节日到民俗风情。但挖掘不是简单照搬，而是要用现代的游戏语言和叙事方式，赋予它们新的生命力。
保持全球化视野：虽然要根植于本土文化，但也要学习和借鉴全球最优秀的游戏设计理念和制作经验。更重要的是，要理解不同国家和地区的玩家的文化习惯和偏好，进行有效的本地化运营，才能真正赢得全球市场的认可。
5. 玩家的耐心与支持：
理性的期待：我们不能期望所有国产游戏都能一蹴而就达到国际顶尖水平。对于那些还在努力、还在尝试的团队，玩家的理性期待和建设性反馈是他们前进的动力。
支持原创：当遇到真正优秀的国产游戏时，玩家的购买、宣传和分享，是对这些作品最直接的支持，也是对整个行业健康发展的重要贡献。
总结一下，国产游戏确实已经走出了一个值得骄傲的轨迹，尤其是在近几年，我们看到了前所未有的活力和可能性。说它“崛起了”，或许有些为时过早，我们更可以说它进入了“快速发展期”或“崭露头角期”。
真正的“崛起”，将是一个漫长的征程，需要我们持续的努力、不断的创新、对品质的极致追求，以及整个行业生态的健康发展。我们有理由相信，在未来的某一天，当我们再谈论“国产游戏崛起”时，将不再是疑问句，而是一个毋庸置疑的事实。而那个时刻，我们每一个参与者，无论是开发者还是玩家，都会为此感到由衷的自豪。
“崛起了”吗？这得看你的“起”指什么。
如果“崛起”指的是从零开始，到能够自成体系，拥有自己的技术、创意和市场影响力，那么我想说，国产游戏在很多方面，确实已经经历了一个从默默无闻到“小荷才露尖尖角”的过程，甚至在某些细分领域，已经可以说是“惊艳登场”了。
技术层面：早期我们依赖引进，甚至做些模仿。但现在，你看看《黑神话：悟空》预告片里那精细到每一帧的画面表现，那建模的逼真度，那物理特效的细腻，还有那些令人惊叹的场景设计，这背后是国产引擎的不断进步，是技术团队日复一日的打磨。还有那些对动作捕捉、面部表情捕捉的投入，都是在不断拉近与国际顶尖水平的距离。不仅仅是3A大作，一些独立游戏在技术上也展现出了独特的巧思和扎实的功底。
创意层面：我们不再只是单纯地复制粘贴。从《原神》将开放世界、二次元美术和持续的全球化运营结合，创造了新的爆款模式；到《戴森球计划》这样硬核的科幻模拟建造游戏，其在玩家社群中的口碑和影响力，足以证明我们不缺有想法的创作者。还有许多独立游戏，如《太吾绘卷》、《中国式家长》、《了不起的修仙模拟器》等，它们深入挖掘了中国文化特色、社会现实，或者提供了独特的玩法体验，赢得了海内外玩家的喜爱。这些都是创意正在“野蛮生长”的明证。
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什么时候崛起的？这是一个渐进的、多点开花的过程。
很难说有一个确切的时间点就“突然崛起了”。但如果我们非要追溯一些关键的节点和趋势：
“萌芽期”和“探索期”（大约2000年2010年左右）：这是国产游戏最艰难的时期。盗版猖獗，市场不规范，优秀的制作人往往因为资金、技术、发行等问题难以施展。我们更多的是在模仿和学习，一些经典的国产单机，如《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》系列，虽然有粉丝，但整体市场影响力相对有限。网游开始兴起，《传奇》、《征途》等虽然带来了巨大的商业成功，但其游戏品质和玩法创新性往往被诟病。
“转型期”和“积累期”（大约2010年2018年左右）：移动游戏的兴起，给国产游戏带来了新的机遇。大量中小团队涌现，在手游领域进行了大量的尝试和创新。一些游戏开始注重美术风格和用户体验，例如《时空猎人》、《我叫MT》等虽然不是最顶尖的，但它们积累了大量的用户和经验。在PC端，以《剑网3》为代表的一些MMO也逐渐成熟，并且开始形成自己的社区文化。
“突破期”和“初步崛起”（大约2019年至今）：这是我们能明显感受到“国产游戏不一样了”的时期。
2019年，《只狼：影逝二度》虽然是日本IP，但其高难度和武士背景让国内玩家产生了强烈的情感连接，同时也激发了国内玩家对中国武侠题材的热情。
2020年，《原神》的横空出世，以其高品质的开放世界、精美的二次元美术和成功的全球化运营，彻底改变了很多人对国产游戏的认知。它证明了国产游戏完全可以达到甚至引领国际潮流。
2022年，《艾尔登法环》的火爆，虽然也是一款日本游戏，但其“魂like”硬核玩法在国内也积累了庞大的受众，也侧面反映了国内玩家对高质量、高挑战性游戏的需求在增长。
近两年，我们看到越来越多的国产独立游戏在国内外获奖、获得好评。同时，那些我们期待已久的3A级大作，如《黑神话：悟空》，也即将迎来它的发布，这无疑是国产游戏迈向新高度的重要信号。
所以，与其说是一个确切的时间点，不如说是一个从量变到质变，再到多点爆发的持续过程。尤其是在2019年之后，这个“崛起”的势头变得尤为明显。
如果还未完全崛起，怎样才能真正“崛起”呢？
“崛起”是一个相对的概念，也是一个持续进化的过程。即使现在已经取得了令人瞩目的成就，但距离真正意义上的“全面崛起”，我们还有很长的路要走，还有很多需要提升和坚持的地方。
1. 持续打磨核心竞争力——技术与创意：
技术是基石：无论是引擎研发、图形表现、动作捕捉、AI算法，还是服务器架构，都需要持续的投入和创新。不能仅仅满足于“能玩”的层面，要向“惊艳”和“极致”迈进。这意味着需要加大研发投入，引进和培养顶尖技术人才，并且给予他们足够的支持和耐心。
创意是灵魂：仅仅有技术是不够的。游戏的核心在于其能否提供有趣、有意义的体验。这需要我们深入挖掘本土文化，但更重要的是要理解游戏的“玩法”本身，以及如何通过玩法来触动玩家的情感。不能陷入“换皮”、“复刻”的怪圈，要敢于尝试新的玩法组合，新的叙事方式，新的互动模式。从“模仿”到“引领”，这是一个漫长而充满挑战的过程。
2. 建立健康的市场生态与法规：
规范化运营：游戏行业仍然存在一些不健康的现象，例如过度依赖营销、游戏内购的争议、对未成年人的保护等。需要进一步完善相关法律法规，加强市场监管，引导行业向更加健康、可持续的方向发展。
保护知识产权：打击盗版，保护原创，对于鼓励游戏创作者和公司投入创新至关重要。
打击“黑产”：例如游戏代练、外挂等，这些都会严重损害游戏的公平性和玩家体验。
3. 培养和留住人才：
重视人才：游戏制作是一个高度依赖人才的行业，从策划、美术、程序到音频、市场营销，每一个环节都需要专业、有激情的人才。我们需要为他们提供更好的工作环境、发展机会和薪酬待遇。
鼓励多元化视角：游戏行业需要更多元的文化背景和人生经历的创作者，这样才能创作出更丰富、更具包容性的作品。
4. 加强文化自信与全球视野的融合：
挖掘中国文化内涵：中国文化博大精深，有无数的题材可以挖掘，从历史神话到文学经典，从传统节日到民俗风情。但挖掘不是简单照搬，而是要用现代的游戏语言和叙事方式，赋予它们新的生命力。
保持全球化视野：虽然要根植于本土文化，但也要学习和借鉴全球最优秀的游戏设计理念和制作经验。更重要的是，要理解不同国家和地区的玩家的文化习惯和偏好，进行有效的本地化运营，才能真正赢得全球市场的认可。
5. 玩家的耐心与支持：
理性的期待：我们不能期望所有国产游戏都能一蹴而就达到国际顶尖水平。对于那些还在努力、还在尝试的团队，玩家的理性期待和建设性反馈是他们前进的动力。
支持原创：当遇到真正优秀的国产游戏时，玩家的购买、宣传和分享，是对这些作品最直接的支持，也是对整个行业健康发展的重要贡献。
总结一下，国产游戏确实已经走出了一个值得骄傲的轨迹，尤其是在近几年，我们看到了前所未有的活力和可能性。说它“崛起了”，或许有些为时过早，我们更可以说它进入了“快速发展期”或“崭露头角期”。
真正的“崛起”，将是一个漫长的征程，需要我们持续的努力、不断的创新、对品质的极致追求，以及整个行业生态的健康发展。我们有理由相信，在未来的某一天，当我们再谈论“国产游戏崛起”时，将不再是疑问句，而是一个毋庸置疑的事实。而那个时刻，我们每一个参与者，无论是开发者还是玩家，都会为此感到由衷的自豪。
网友意见
这几个里，没发售的谈质量和销量就没意义。
已经发售了的游戏，这堆作品无论销量还是热度其实都还没超过当年的太吾绘卷。
我寻思着太吾绘卷一个是组还活着，而且赚到了大钱，下一作预计质量好得多也很正常。
谈什么也不能不谈他们。
质量这个标准不太统一，但是呢。
目前看人均鉴赏水平就这样，鬼谷这种暗黑贰+页游形式的玩意其实相对于市面上的一流产品都还是挺复古的。
但毕竟鬼谷只收买断制的钱，相比大多数联网产品还是便宜太多的，受欢迎也正常，与其说是产品本身质量高，个人觉得更多的是商业模式好。
社交媒体天天炒作崛起，韭菜一茬一茬鸽，毕竟大部分人玩游戏可能也就是高中毕业到大学毕业，毕业了就不玩了。
我入坑之前的产品不知道，我出坑之后的都是垃圾，大概就这么回事…
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