成龙批评年轻演员爱耍大牌，拍戏最晚到最早走，如何评价这一现状？为什么感觉年轻演员不如前辈努力？
成龙批评的背后：一个时代的缩影
成龙大哥的抱怨，其实并非空穴来风。他从业几十年，从一个跑龙套的小武行，一步步拼打出今天的成就，靠的是什么？是拼命，是不要命。在那个年代，拍电影哪有那么多的讲究？一场危险的戏，演员就是演员，替身是万不得已的选择。成龙自己身上大大小小的伤疤，就是最好的证明。
他批评年轻演员“最晚到最早走”，这可能是在描述一种工作态度。想象一下，一个剧组，几十上百号人在默默付出，从天不亮就开始布置，到深夜才收工，而一些主演却悠哉悠哉，该出现的时候才姗姗来迟，收工了就一溜烟跑掉。这种对比，无疑会让人心生不满。这不仅是对工作的不负责任，更是一种对整个团队的不尊重。
“耍大牌”更是直接刺痛了大众的神经。在很多人看来，演员就该是靠作品说话，德艺双馨。而如今，一些年轻演员，可能还没拿出几部像样的作品，却已经摆出了“巨星”的架子，对导演、对对手戏演员、对剧组的安排诸多挑剔，甚至提出一些不合理的要求。这自然会让人觉得，他们是被过度吹捧，迷失了方向。
为何感觉年轻演员不如前辈努力？
这个问题，细究起来，其实是一个复杂的社会和行业现象，不能简单地归咎于某一代人。我们可以从几个层面来分析：
1. 时代背景的差异：
前辈们： 很多我们熟知的“老戏骨”、“老艺术家”，他们入行的时候，正是中国电影、电视行业发展的初期。那个年代，机会不多，竞争异常激烈。演员的生存环境相对艰苦，很多都是从最基础的、最艰苦的条件摸爬滚打上来的。能成为演员，本身就是一种幸运，他们自然会倍加珍惜，用尽全力去证明自己。拍戏是一份“营生”，也是一个改变命运的机会，很多人怀揣着一颗“鲤鱼跃龙门”的心。
年轻一代： 现在的年轻演员，很多是含着金钥匙出生的，或者通过选秀、培训机构等方式“批量生产”出来。他们可能从小就生活优渥，对“艰苦”的概念相对模糊。而且，娱乐圈的商业化和流量化，使得“红”变得比“精湛”更容易，也更快。一部现象级的作品，或者一次成功的营销，就能让他们迅速获得名利。在这种环境下，对“努力”的定义，可能就有所不同了。
2. 行业生态的变化：
“流量为王”的畸形导向： 如今的影视市场，很多时候是“流量”在驱动。投资方和平台更看重的是演员的粉丝基础和话题度，而非演技。这种导向，让很多年轻演员发现，只要有足够多的粉丝，他们就能接到戏，甚至能拿到高片酬，而不用在演技上花费太多心思。久而久之，就形成了一种“重表面、轻内涵”的恶性循环。
“小鲜肉”模式的催生： 市场需要年轻、有活力的面孔，于是催生了“小鲜肉”模式。这种模式往往更注重外形和流量，对演技的要求相对宽松。年轻演员一旦凭借外形走红，就可能被包装、被追捧，然后被资本裹挟着快速消耗，而不是沉下心来打磨演技。
“团队化运作”的疏离感： 如今的演员，背后往往有一个庞大的团队：经纪人、宣传、助理等等。很多时候，演员本人与剧组的直接沟通，已经被团队代理。这在一定程度上，也让演员本人少了许多直接面对困难和挑战的机会，也减少了与剧组整体的“荣辱与共”感。他们可能更多的是一个“产品”，而不是一个“参与者”。
3. 心态和价值观的转变：
“一夜成名”的诱惑： 社交媒体的普及，让“一夜成名”的故事层出不穷，也让年轻人更容易产生“捷径”的幻想。他们看到的是别人光鲜亮丽的一面，却忽略了背后无数的付出和坚持。
舒适区的诱惑： 现在的娱乐环境，相比于过去，提供了更多舒适的条件。有好的住宿、有专车接送、有助理伺候。相比较于过去那种“挤在简陋的房间里，啃着馒头”的环境，现在的年轻演员自然更容易满足于现状，也更容易被舒适区所困。
对“职业精神”的理解差异： “职业精神”不仅仅是完成工作，更是对这份事业的热爱、对细节的极致追求，以及对行业规则和他人尊重的体现。如果一个演员认为只要准时出工、背熟台词就算尽职了，那他对于“努力”的理解，自然与那些将演戏视为生命、不断打磨角色、挑战自我的前辈们大相径庭。
4. “前辈”标签的错觉：
幸存者偏差： 我们记住的“前辈”们，往往是那些经过时间洗礼、沉淀下来的佼佼者，是那些真正有实力、有毅力的代表。那些同样年轻时爱耍大牌、不努力的演员，可能早已经被市场淘汰，我们根本没有机会记住他们。所以，我们看到的大多是“优秀的前辈”，而与他们对比的，则是当下“不那么优秀”的年轻群体，这种对比本身就可能存在一定的“幸存者偏差”。
记忆的滤镜： 随着时间的推移，很多不愉快的记忆会被淡化，而美好的、令人尊敬的品质会被放大。我们可能会不自觉地美化过去，认为“那个年代”的人都更加纯粹、更加努力。
如何评价这一现状？
成龙大哥的批评，是对行业的一种警示，也是对年轻演员的一种“恨铁不成钢”。这种现象，是行业发展到一定阶段的必然产物，但绝不是健康的。
行业需要反思： 资本、平台、制作方是否过度迎合了“流量”？是否为年轻演员营造了一个过于舒适、缺乏挑战的环境？是否在选拔和培养演员时，过分强调了外在条件而忽视了内在修为？
年轻演员需要自省： “演员”这个职业，终究是要靠作品说话的。流量可以带来短暂的关注，但只有过硬的演技和敬业的态度，才能让他们在激烈的竞争中走得更远，才能赢得真正的尊重。舒适区固然诱人，但真正的成长，往往伴随着汗水和付出。
观众的期待： 观众是作品的最终消费者，也是市场的最终判断者。我们有权对不负责任、不敬业的行为说“不”。用理性消费去“惩罚”那些只会耍大牌、没有实力的演员，用支持去鼓励那些默默耕耘、用心演戏的年轻力量，才是我们能做的。
说到底，成龙大哥的批评，不是在否定所有年轻演员，而是在提醒那些“迷失”的个体，以及整个行业。每一代人都有自己的挑战和机遇，关键在于如何把握。希望未来的中国影视圈，能有更多像成龙大哥一样，把“努力”和“敬业”融入血液的年轻演员，也能有更多机会让他们沉下心来，磨练演技，用作品说话，而不是被短暂的“流量”所裹挟，最终泯然众人矣。
网友意见
我不是特别认同成龙的意见，努力很重要，但不是评价职业能力的唯一标准。
就像饭圈里经常说的“哥哥都这么努力了，你还说他啥”一样，重要的不是过程，而是呈现出的效果。
成龙的经历来源于早年香港影视界武行劳动力过剩的背景，过密化投入劳动力使大家只能内卷，比谁更拼命更努力。
这也是中国几十年来发展的历史经验，各行各业都是牛马过来的。牛马变成领导干部后对于社会形态变迁还不适应，看到年轻人不像自己当年那样拼命就觉得不顺眼。
“拍戏最晚到最早走”要说清楚是不是按时打卡，如果是按点上下班有什么不对呢？最多只能说他不懂人情世故，别人都早来他非要踩点来。
如果剧组没设定具体上下班时间，完全就依靠导演和剧组的随意性，那这是导演监制的问题。
这不能做那不能做的问题，如果替身和剪辑不能呈现最佳效果，在演员能力范围内就应当去演绎，这是他的职责所在。
如果替身和剪辑能完美呈现或不能呈现但演员拒绝上岗，问题依然属于导演监制方面，要判断演员是否违约，最终呈现的市场反应要由制作方承担。
常说的懒惰是科技进步的动力，努力是人类非常珍贵的品质。但你努不努力没人在意，结果好不好才是市场真理，菜才是可悲的原罪。
这里的问题在于权责不对等，经过范冰冰和郑爽事件后，大家对影视圈非常不满，或者说对部分明星特别不满。
简单来说就是没有做到按劳分配，连做做样子都不会，难道做到成龙说的那些内容但演技稀里哗啦就可以吗。
所以真正的问题在于这个行业没有做到市场是资源配置的决定性因素，绝大多数演员在底层艰难内卷维持生计，少数顶尖白手套依靠资本作为资源配置决定性因素直接盆满钵满。
非常不认同成龙的这个言论。
这并不是人家敬业不敬业的问题，而是人家的身体情况就经受不了他说的东西。
先说的他说的第一点。来的晚，走的早。你觉得就现在内娱这样流行白瘦幼、麻杆身材的能支持长时间的工作吗？诚然，是有部分人代谢高，先天吃不胖，但是绝大多数人就是摄取量一大，就会发胖。你要一帮一天热量摄取维持在最低生存线的人，去长时间工作，你是要他们自杀吗？
再就是什么不吊威亚，请问如果一个是假胸假屁股，肋骨都少几根的，你怎么吊？直接吊到内脏大出血？
用替身不上真人，人家一脸尿，你要人家怎么亲身上？你一脚踢人头上，人额头都要瘪下去，你是喊殡仪馆，还是叫人来给她补补尿？
至于不能出汗。这个有两个可能。一个是一些医美手段之后是要减少流汗。第二种是没有妆就不能见人。而且结合第一点，节食状态下，大运动量只怕会猝死的。
总之，这真不是敬业问题，这纯粹就是个生死问题。按照他的要求，娱乐圈只怕天天要办葬礼，天天播的都是遗作。
早前汪海林曾将影视圈现在的流量现象，归总为“小鲜肉表演体系”。
这个“小鲜肉表演体系”的意思很简单，就是没有演技只有颜值，没有口碑只靠粉丝支持。在整个体系下，出现了一系列让人大跌眼镜的事件。
汪海林前脚刚做出总结，后面大跌眼镜的事件还真的就发生了。
01
成龙批评年轻演员不敬业后，被骂上热搜
在最新一期的《蓝羽会客厅》中，成龙作为嘉宾出席并谈了自己对于现在影视圈的感受。
成龙说自己很痛心，现在有些演员不能流汗、不能吊威亚，甚至要求动作漂亮还不能辛苦。
与此同时，他还呼吁所有的演员，要敬业一点，尊重一下那些幕后的工作人员，不要动不动就迟到早退。
随后，这件事上了热搜。1.5亿阅读量，2.1万讨论，看得出来网友对现在流量明星的不敬业现象还是挺关注的。
成龙作为演艺圈的“老大哥”，更是敬业典型，说出这些话无可厚非，他也有权利说这种话。
但接下来魔幻的一幕出现了。
有网友说：“天天批评这个批评那个，自己儿子都管不好。”
还有人说：“迟到早退顶多是个工作态度不积极，总比吸毒好，培养一个瘾君子儿子，还好意思说别人。”
“不理解有啥好批评的，只要不迟到工作干完了不能走吗？”
...
世界的参差我们可能真的没见过，但网友们的理解能力真是让人开了眼。
敬业作为演员最基本的要求，服务角色也是演员最基础的职业素养。人家作为前辈，敲打敲打现在某些不敬业的流量明星，居然偷换概念，将完全两码的事情扯到一起。
这就好比上司说某个员工工作不认真不努力，可那个员工却回怼上司先教育好自己的孩子。
偷换概念有意思吗？没意思！
那成龙说错了吗？没说错！
02
天下苦流量明星久矣
2021年4月，某大型晚会上，周星驰被邀请到舞台上，为台下坐着的艺人出一道命题表演。
星爷给出的题目是：生孩子——这场几乎所有演员都会遇到的戏。
于是，接下来的名场面出现了。
你这是生孩子，还是在做法？
看着眼神既严肃又迷茫，不知道的还以为刚刚睡醒！
生孩子有这么轻松吗？徒手剖腹产？
怎么就生了！？这个惊喜来得太突然了！
现场一度陷入尴尬，而作为主持人的张大大是这样总结的：这是年轻一代的新生代偶像向顶级前辈的致敬。
向顶级前辈致敬，就致敬出这样的演技？
台上，周星驰饱经风霜的脸下意味深长，或许是无奈，或许是痛心。
但不得不承认的是，周星驰在认真地提要求，结果这些自称向顶级前辈致敬的艺人却以为是开玩笑。这不单单是演技问题，更是态度问题！
之前金星在节目中吐槽某位女演员，说对方从不看剧本、不背台词。轮到这位演员上场的时候，就疯狂念数字，后面再找人配音。
于是，“数字小姐”这个称呼火了起来。谁知道，在娱乐圈中，数字小姐可不止一个！
王劲松提到数字小姐，气得当场拍桌子。
老戏骨李雪健还是比较隐晦地，只是无奈摇头。
濮存昕直接气笑了，当场怒斥：“人家孩子玩呢！”
赵宝刚更是暴脾气，称如果自己碰上了，直接给劈了。
陈宝国气得脸都发白：“老大不小了，不要脸了。”
面对人人喊打的“数字小姐”“数字先生”，可能流量明星们也意识到了危机。
于是，随便背两句台词，走个过场就结束了。
要么，就是背两句台词，然后就觉得自己是演艺圈爱岗敬业典范。
你以为某些明星的不敬业到这里就结束了？不！接下来才是大开眼界的！
03
“我是主演，但我全程不用去剧组”
朱熹曾在《中庸注》中说过：“君子之心，常存敬畏。”
何为敬畏？就是对自己所做的事情、所身处的环境发自内心地尊重，时时刻刻不忘本分。
可在当今的演艺圈，某些演员们拿着天价片酬，享受着万千粉丝的追捧，却毫无敬畏之心！
拍摄环境艰苦？没关系，我们可以在绿幕前拍！
跪着拍戏影响形象？那也没关系，我直接给你P图！
抠图本应该用于剧组遇到不可抗力的突发情况，但绝不是偷工减料，更不是糊弄观众。可如今，抠图剧随处可见，甚至成为某些“娇贵”演员偷懒所惯用的手段，实在让人大跌眼镜。
与现在抠图相辅相成的，是滥用替身。
之前拍摄影视作品，大多都是危险动作需要替身。现在倒好，不管什么都需要替身。反正只要不是怼着演员脸拍，那就都可以用替身。
张光北就曾怒斥某演员，说对方全程用替身，本尊一次没出现却把戏给拍完了。
编剧宋方金甚至揭露说，有个剧组的一场戏，全场几十个角色几乎全是替身。
而汪海林也说：哪怕两个演对手戏的演员不在，这场戏还是能继续拍下去。
04
底线一再被拉低，换来的却是毫无原则
可能是现在演艺圈乱象太多了，所以相关协会几乎每年都会发布相关准则。
2015年，禁止各种危害未成年的剧情；
2016年，禁止播出离奇案件、轮回转世等内容；
2017年，限薪令颁布，将演员片酬控制在合理范围内；
2018年，禁止启用有污点或者道德问题的艺人；
...
2020年，抵制演员不背台词。
看完这些你有什么感受？有没有一种去婚介所找对象的感觉！
第一次去，要找个多金、颜值高、性格好、孝顺的完美对象；
第二次去，可以没有那么多条件，但物质条件好也许；
第三次去，这些要求都算了吧，只要真心对我就好；
第四次去，算了算了，只要是个活人就行。
可就是这样一再退让，一次降低要求，某些明星们依然不知满足。
一天能睡七八个小时，却依然哭诉自己睡得不够，压力大。这让那些辛辛苦苦挣钱的普通人，情何以堪？
手擦破了一点皮，马上大哭一场，就像生离死别一样，甚至嚷嚷着要去医院。是要赶紧去医院，迟一点伤口就结疤了。
拍个戏，七八个助理前呼后拥的，稍微累一点就吵着闹着说受不了。不知道的，还以为是哪家的王子出来体验生活了。
哭戏哭不出来，没关系！只要把催泪棒拿着，走到哪个剧组都不用怕！
可就是这样，他们却还要紧紧抓住机会卖惨。但凡哪里擦破了点皮，马上一顿发通稿，背好了台词就可以理直气壮说自己是敬业。
诚然，能够成为一名合格且优秀的演员确实不容易。但是，欲戴王冠必承其重，这些难道不都是理所应当的吗？
自己被称为演员，被称为明星，被别人当作偶像，那你就要有掷地有声的作品，有令人钦佩的态度，有刻苦不屈的精神，这样才对得起这个称谓，才对得起自己所得到的一切。
德不配位，必有灾殃。
05
结语
敬业是什么？
不仅仅是把台词背好，不迟到早退，划破手指那么简单。
而是发自内心的，对这份职业的敬畏与尊重。
当年，杨紫琼是亚洲片酬最高的女演员，为什么她能有这样的成就？
那是因为她的动作戏总是摄人心魄，总是危险程度最高，甚至到最后连保险都买不到。
还有那个被网友诟病的成龙，在拍摄《龙虎兄弟》时，因为意外从高空坠落，左耳头骨内凹陷脑出血，差点因此死掉。
张曼玉，虽然在当时被别人称为“花瓶”，却也经常因为拍戏头破血流。
陈道明，当年为了演好《末代皇帝》，他潜下心来，用了整整4年来钻研剧本。
张震，为了拍好《一代宗师》，他愣是苦练了3年，将自己从一个入门学徒练成了八极拳冠军。
最后，还是引用成龙的一句话：
“我看过太多不敬业的人，我看不过这些人，真的看不过这些人，送他们五个字‘看你几时完’！”
内阁徐阁老的儿子很不争气，他常为此烦恼。这天在朝堂上，又被严阁老的儿子严世蕃顶了两句。徐阁老想到这严世蕃仗着乃父严阁老的权势，不经科举就入朝为官，在他们这些阁员面前也没个礼数，一时间非常生气。回家以后，他就跟自己的管家大倒苦水：“现在的年轻人，太不懂规矩！太不讲礼数了！”
管家听了赶紧说：“大人这话不对，我儿子就不是这样的。我儿子就特别懂规矩，特别懂礼数。”
徐阁老大怒：“我所说的年轻人，是我们这些大员的后代。你儿子算什么东西？他也配做我嘴里的年轻人？”
哲人说过：人世间最难的事是什么？认识你自己。
时代不一样，技术不一样了。
周边有朋友做影视后期特效，这两年生意好得飞起来，特别是电视剧。他的设备和计算机装备非常精良，一层楼面近百个工位，都是大屏幕，高性能CPU和好显卡的好机器。
他们在为影视行业赋能。
绿幕扣图，让大量需要现实取景的镜头可以通过后续合成完美体现。
三维建模渲染灯光特效，只要经费到位，一定可以给你搞得美轮美奂。
强大的工作站配好后期软件，各种调色后期，只要不是硬伤，一般都能纠正过来。
只要费用到位，专业的配音演员可以让演员只要说123123，做出来的效果一样真假难辨。
在元宇宙里，可以用动作捕捉让虚拟的角色动作栩栩如生，声音毫无破绽，再发展几年，对演员的演出技巧要求会进一步降低。
最终，也许这个世界的流量真的不会依赖于现实明星，其实，现在的明星已离不开计算机技术的赋能加持 ，就像大部分普通人离不开美颜算法一样 。
成龙大哥的真功夫，现在可以用绿幕在空调房里完成，未来完全有可能被CG模仿得一模一样，通过算法和算力来完成。
那时候，那些没有演技的小鲜肉，说不定就会被虚拟角色打败。。。
因为努力有个P用
YCY业务能力差成那样，还没有自己其他队友努力。
结果呢？
她那些唱跳俱佳、业务能力比她好不少的前队友，现在一个个都去哪里了？有一个比她红的吗？
既然如此，你告诉我年轻演员、年轻流量、年轻爱豆努力的意义在哪里？
除了感动自己，还有什么用？
我的天呐，你们和明星共情？你们配吗？
知乎上经常有人自嘲，给我月薪五万，老板就是我亲爹
对于“一爽”等于两百多万的明星们，你们怎么敢去共情他们的？
我们地址996，007，那是因为懒不想干活，指望天上掉馅饼吗？
从私人角度，那是希望能把时间合理利用，工作时间里做好工作，不要没事磨时间
从宏观角度思考，是为了促进消费，拉动内需，促进经济可持续发展
关键词“做好工作”
如果我每天上班磨洋工，做样子，自己没有技术，也没有用心做事，就单纯摆一张臭脸，别说月薪两三万，月薪三千我都拿的不好意思。
明星们要是月薪六七千，导演要求他们玩命，我要对演员的遭遇愤愤不平，明星们动不动年薪上亿，结果没啥作品，天天摆臭脸，居然还要我把他当成打工人同班共情他？
不会吧？不会有人真的打算不把工作任务做完就拿超高薪酬吧
不会吧？不会有人一边偷懒一边标榜自己吧？
个人感觉主要两方面原因：
- 大环境层面上，资本的无良塑造和受众的无脑吹捧。
- 个人层面上，对演艺事业缺乏敬畏感和使命感。
因为快节奏的融媒时代的到来和中国电影票房的井喷式发展，中国娱乐圈大约于2012年—2014年左右兴起流量经济，典型的如《小时代》系列电影票房大获成功的案例，它让许多人发觉了一个发财密码：拥有大量粉丝基础的大IP+流量明星+网络营销=成功。
于是在那几年大量资本集中涌入影视行业，但这些资本其实大多没想在影视圈里长存，基本都是抱着“狠狠捞一笔就跑”的心态。所以在这种理念的运作下，其推出的基本都是光张漂亮脸蛋但才艺能力不合格的偶像，再加上反正是挣快钱，许多演员明星自然不可能敬业负责。
更不要说即便这样还能收获大批粉丝，自己只要在镜头面前耍耍帅、摆几个POSE、然后在发几篇营销稿，就能天天浸淫在粉丝诸如“我家哥哥真的好努力啊！”、“姐姐的演技好好啊！”“我爱豆太棒了！”之类的吹捧声中。试想如果是你，你还会敬业守则吗？
这就是对演艺人员才艺能力的宽松甚至纵容的结果。
而我们可以对比一下成龙当年所处的香港影视行业，虽说那时影视资本自然也会逐利，但诸如邵氏、嘉禾以及后来的新艺城，这些都是一心一意认认真真搞电影事业的公司。邵逸夫、何冠昌这些香港影坛教父级的人物自不用多说，新艺城的创始人麦嘉、石天、黄百鸣以及徐克等人，都是视电影为第一事业的专业人士。他们成立电影公司都是抱着对电影极大的热爱去创作，绝对没有想着跟风拍几部捞快钱的想法。
可你要说香港当年没有像今天这种看影视圈发展好就来捞快钱吗？当然也有，比如众所周知的许多资本、黑社会团伙就威胁许多香港明星为其拍戏赚钱，什么题材火就跟风什么。但问题是当年那些观众可不惯着这些跟风者，他们绝对不会说只要谁谁谁是主角、是我偶像，那我们就无脑吹。
熟悉早年香港电影的朋友都知道香港电影上映第一天就看午夜场的票房成绩，如果午夜场爆了，那么这部片子一定大卖；如果午夜场表现平平，那最终票房也不会高到哪里去。所以那时许多电影的导演都会和主演一起偷偷溜进午夜场看观众的反应，而如果是一部烂片，那午夜场的观众可丝毫不会留情面，现场就破口大骂。
也正是因为观众这种只看“电影品质”的态度，才令当时许多香港电影演员、创作者争先恐后的竞争创新，生怕自己被市场淘汰。
所以你看那时哪怕是香港女演员，很多也是争脱“花瓶”之名，故而非常敬业。就拿成龙电影中早年的那几位龙女郎举例：
在拍摄《警察故事》前，女主角林青霞、张曼玉觉得电影中的搏命动作都由成龙包揽，爱情文戏交给自己就行，但事实证明是“她们想多了”。
拍文戏时，张曼玉要被成龙从小绵羊机车上扯下来：
差点被不受控制的汽车撞上：
甚至被从楼梯上扔下去，全都亲身上阵：
更惨的是林青霞！ 接拍之前，成龙跟她承诺的待遇是“不做花瓶，戏份更多”。 林大美人心里还喜滋滋的呢，不料最后才发现，成龙把她的戏份都“加”到了特技上。 其中一幕，居然是把她整个人撞进玻璃柜里——虽然是糖胶做的假玻璃，但撞上去的疼痛完全不比真玻璃轻。
更困难是，为说服林青霞亲身演出，每天让她来现场看其他武行“撞玻璃”，只为向她证明这是安全的，结果先示范的武行个个头破血流，害得林青霞每次现场喊“开机”就腿软…… 进度拖不起，成龙只好变红脸——“必须完成”。
林女神开始祈祷……
还有林青霞被过肩摔砸桌上，镜头也极力捕捉她的惨状：
1987年，成龙自导自演《A计划续集》，除了关之琳外，另一女主自然是受虐狂魔张曼玉。片中关之琳要完成的特技，是坐在篮子里，从高处一路滑到地面，看着似乎挺简单的，但关之琳并不敢做，于是有点生气对成龙叫道：“神经病，你当我是你成家班啊？”
但她为什么又答应拍了？ 发泄完之后，关之琳本来回化妆间要跟张曼玉诉苦，却不见张曼玉身影。 回现场一看，才发现张曼玉边哭边说“爬就爬吧”，就这么爬到了房顶。
要不说拍成龙电影，连女神都要玩命。当时给她的动作，是从顶层斜跳到下层帐篷，再从下层摔到地面上，三层楼高呢。为了先给张曼玉信心，成龙先让她从简单做起：“你先从第一层跳到第二层，不是很高的，再往下面就是纸皮盒了，肯定没问题”。虽然还是被虐，但张曼玉还是咬牙试成功了。
隔年1988年再拍《警察故事续集》，已两次受惊的张曼玉，继续演成龙女友，继续被虐。 有场戏，本来她要躲过推骨牌般倒下的铁柱。结果步子迈晚了，可怜张曼玉中间就被铁柱砸倒，头上血流如注！
但流血还是小事，关键事发之时，张曼玉头皮被割伤了一大块，起初还没反应过来，结果去医院缝针后，才意识到真的好痛，好痛，好痛…… 更让人心疼是，因为怕打针，只要护士拿着针筒过来，张曼玉就吓到大叫，坚持要包着纱布回家休养，最后熬了一周才拆线。 但也落下后遗症：受伤的头皮那块，长期都不能长出头发，更可怜张曼玉，从此只能借发型遮住疤痕。
可以想一下：她们为什么要跟着成龙冒着这么大风险去拍戏？因为在那个年代，女星们年轻时，多数会经历被称作没有演技、只余外貌的“花瓶”时期。她们刚出道不久，这外号听就当听了，毕竟缺乏经验，但两三年后，她们也盼观众能从演技角度认可自己。 但要从“花瓶”变为“影后”，可不是说变就能变，她们大多都要先从动作题材上吸引眼球，让同行知道自己能拼，能吃苦够敬业，以便赢得更多机会。
而且那时唯有成龙等人出品的动作片，才能在全亚洲都掀起观影热潮，除了台湾地区、东南亚，还有日韩观众甚至欧美影迷，都对此情有独钟。 其中在日本市场，成龙多部动作片票房都超过10亿日元，换句话说，当时谁跟成龙等动作巨星合作，都有机会走出香港，在外地叫响名气。
所以说在这样的环境下：
你如果敢耍大牌，面临的直接结果就可能是自己的名声在香港影视圈彻底臭掉，等同于“社死”没人愿意和你合作，最终自断前途。所以说那么多香港老演员为什么很敬业？很多也确实是被逼着卷出来的！而如今现在这么多耍大牌的明星却依旧能混的风生水起，故而有时候我就在想：我们现在的影视从业人员和观众应该也对这种耍大牌现象严格要求才对，也要让当下中国内地娱乐圈这些明星们卷一卷才好！
以上是关于大环境对演艺人员的影响，接下来再谈一谈演员个人对演艺事业需要建立什么样的敬畏感和使命感。其实总结起来就是：对剧组负责、对电影负责、对观众负责。
在1988年上映的由罗启锐导演的改编自成龙幼时在京剧大师于占元处学艺经历的影片《七小福》中有这么一段戏份：
成龙那时外出拍戏跑龙套演死人，当镜头已经过去的时候，他旁边有几位老油条就立马起来了，还耻笑成龙几个“不会占便宜”，说摄影机已经过去了，可以起来了！
而成龙回答说：“师傅教导过我们，导演不喊卡，我们就要接着演。”
然后导演拍完后和旁边的人指着成龙师兄弟说：“那几个‘死’的不错哦！”
还有当成龙演被刀剑插死的死尸的时候，在导演没喊卡之前，一定会屏住气不让插在肚子上的刀剑晃动，而其他龙套演员可不管，以至于肚子上的道具晃来晃去，气的导演大骂：“你们都死了！还出什么气？你看那个（指成龙）死的多好！明天让他来继续开工！”
这就是成龙入行时候，仅仅演一个死尸的态度和敬业程度。
这段经历后来被如实拍进周星驰《喜剧之王》里，那段成龙客串的戏，完全就是他早年的真实写照。
到后来成龙做了武打替身，和李小龙开工拍《精武门》，结尾李小龙要有一个把日本浪人大反派一脚踹破门窗踹出室外重重摔在地上的动作，需要找一个武行替这个日本浪人，但除了一条威亚辅助外几乎没有什么保护措施。说实话这个动作即使放在今天做也是即困难又危险，不能保证替身不受伤！在所有武行都不敢尝试的情况下，成龙毅然决然答应了下来。
也正是经过这样多次的场面，李小龙也对那时初出茅庐的成龙印象深刻，知道这个武行有能耐也够胆，以后就经常带着成龙一帮人开工。
再到后来成龙成名后，即便顶着巨星的光环，却依旧坚持亲身上阵做搏命动作。就拿《A计划》举例子：成龙从十五米高的钟楼摔下来那场戏，第一遍自己上去摔了一次，下落的时候第二层布没落好摔偏了，掉下来把脖颈摔伤。因为对这一遍摔得不满意却又受了伤，于是成龙让成家班的火星上去拍一次，待火星拍完后自己又带着伤上去又跳了一次（正是正片里第二个那个一镜到底）。
其实这种玩命动作要是给一般人首先就算拍压根儿不会亲身上去拍，更不会为了效果而再次做一遍，但成龙却会，就像洪金宝说的，他为了什么？无非就是为了观众爽，享受那几秒的快感而已，自己就宁愿冒险付出巨大的牺牲。
不难看出，成龙真的是对观众负责的人，因为他知道观众希望看到主演大明星亲自上阵而不是直接找个替身代做，也不希望自己拍不出好的搏命镜头或创意而令观众失望。所以他确实是把对电影观众负责的态度看的相当之重，以至于成龙也会以同样的标准要求身边的工作人员，只要哪部电影是成龙有主导权，选角就一定首先考虑敬业的演员。
就比如《十二生肖》里张蓝心一个毫无名气的新人为什么被选中？因为在试镜的时候，选角导演要求演员们做各种不同的武打动作，而且要从不同的角度多拍摄一些，许多和张蓝心同时竞选的女演员拍几下就有些不耐烦了，流露出急躁的表情，只有张蓝心一人态度从头到尾很好，还会很有礼貌的询问自己打的好吗？不好的话可以再来一遍。其实无论是形象还是武打功底她都不是所有候选人里最出色的，但正是这样的敬业态度令成龙立马拍板决定是她。
所以最后总的而言，解决当下年轻演员爱耍大牌不敬业的现象除了要行业规范制度、从业人员的监督互相管理以及粉丝观众们的批评外，更关键的是要让这些年轻演员牢牢把握、践行好应有的价值观，不要忘了“爱国”、“敬业”是咱社会主义核心价值观对公民层面的两点基本要求。如果到最后那些要才华没才华、要艺德没艺德的“明星”充斥在影视圈里，那可以说是中国电影的灾难了。
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