宫崎骏为什么讨厌手冢治虫?
关于宫崎骏“讨厌”手冢治虫的说法，其实并非如字面意义上的那种直接的、敌对的厌恶。更准确地说，这是一种复杂的情感，混合着敬意、批评、甚至可以说是“意见不合”。要详细了解这一点，我们需要从几个关键的层面来分析。
1. 时代背景与创作理念的差异
首先，必须明白他们所处的时代背景是不同的。
手冢治虫（19281989） 被誉为“日本漫画之神”，他的崛起很大程度上是在战后日本百废待兴的时期。他深受迪士尼动画的影响，并将电影化的手法、叙事技巧、以及独特的艺术风格带入了日本漫画。他的作品，如《铁臂阿童木》、《黑杰克》、《火之鸟》等，极大地拓宽了漫画的可能性，奠定了现代日本漫画的基础。手冢治虫的创作特点是：
追求创新与工业化： 他看到了漫画和动画产业化的巨大潜力，积极推动了动画制作流程的标准化和效率化。
题材广泛，关注人性： 他的作品涉及科幻、奇幻、医学、历史等诸多领域，深刻探讨人性中的善恶、生命意义等宏大命题。
“一条龙”式的创作： 手冢治虫本人是集编剧、导演、原画于一身的创作者，他对作品的控制力极强。
宫崎骏（1941至今） 则是成长在手冢治虫奠定的基础上，并在日本经济腾飞、文化日益多元化的时期崭露头角。宫崎骏的创作理念，尤其是对动画的看法，与手冢治虫有着明显的区别：
对“过度简化”的反感： 宫崎骏常常表达对一些漫画和动画为了迎合大众口味而进行的“简化”和“程式化”的不满。他认为过度依赖固定模式和套路会扼杀创作的生命力。
对“手绘”的坚持： 宫崎骏极其重视动画的“手绘感”和“温度”。他认为每一帧动画都应该凝聚创作者的心血，传递一种独特的艺术质感，而不是冰冷的机器复制。他对动画制作中的“量产化”和“流程化”保持警惕。
更具个人化和情绪化的表达： 宫崎骏的作品虽然也有宏大的主题，但更侧重于描绘个人情感、自然之美、以及对现代文明的反思，他的叙事往往带有更强的个人印记和诗意。
2. “讨厌”的核心：对动画制作和表现力的不同理解
宫崎骏对“手冢治虫式”动画的批评，主要集中在以下几个方面：
“轮流作画”的妥协： 这是最常被提及的一点。手冢治虫为了保证作品的产量和速度，在动画制作中引入了“轮流作画”（limited animation）的技术。这种技术通过重复使用背景、限制角色动作的帧数来降低成本和制作周期。
宫崎骏对此的态度是非常不认同的。他认为，这种妥协虽然保证了产量，但却牺牲了动画应有的“流畅性”和“表现力”。他形容有些作品的动画“像是纸片人一样在晃动”，缺乏生命力和动感。他更倾向于“全动画”（full animation）的理念，即尽可能地增加每秒的帧数，让角色的动作更加细腻、自然，富有呼吸感。
在宫崎骏看来，动画本身就是一种“运动的艺术”，如果运动本身做得不够好，那动画的根基就动摇了。他虽然也理解制作周期的压力，但他认为不应该以此为代价去牺牲动画的“灵魂”。
对“视觉语言”的批判： 宫崎骏认为，手冢治虫的一些作品，尤其是为了追求速度和产量而创作的部分，在视觉语言上存在一些“偷工减料”或“程式化”的倾向。比如，对于背景的描绘，或者是一些细节的刻画，可能就没有他自己追求的那样精细和有深度。
他可能觉得，手冢治虫在某些时候，为了完成任务，采用了“标准化的符号”来代替深入的观察和描绘。而宫崎骏则追求每一个画面都具有独特的生命力，无论是角色脸上细微的表情变化，还是自然界中微风吹过草地的细节。
商业化与艺术性的权衡： 手冢治虫无疑是一位极其成功的商业创作者，他深刻理解如何将漫画和动画变成一种大众喜爱的产品。而宫崎骏虽然也创作了许多商业上极为成功的作品，但他骨子里却更像是一个“理想主义者”。他似乎对那种仅仅为了迎合市场、而创作出“模式化”作品的做法有所保留。
他更希望他的作品能够传达一种更为深层的情感和思考，不希望被简单的市场逻辑所绑架。在某些采访中，他会流露出对过度商业化导致艺术退步的担忧。
3. 误解与事实：并非“讨厌”，而是“诤友”
需要强调的是，将宫崎骏的观点理解为“讨厌”是一种过度简化。更多的时候，宫崎骏是在表达一种“切磋”的态度。
敬意为前提： 宫崎骏始终承认手冢治虫的伟大贡献，他从手冢治虫那里学习了很多，也正是因为有手冢治虫打下的基础，才有后来者（包括宫崎骏）发展的空间。他在公开场合从未表现出对“手冢治虫本人”的个人攻击，他的批评是针对“某些创作手法”或“某些作品”。
“同行”的批评： 就像在任何一个领域，杰出的创作者之间总会有不同的看法和风格。宫崎骏的批评，更像是同一领域内，他对“何为优秀的动画”的独特见解和执着。他可能认为，手冢治虫在某些方面“做得不够”，或者“可以做得更好”，而这种“更好”的标准，是基于他自己对于动画艺术的理解。
对“后辈”的期望： 宫崎骏或许也希望自己的批评能够警醒后来的动画创作者，让他们不要走上“为求产量而牺牲质量”的道路。他自己的工作室“吉卜力”就以其精益求精的制作态度而闻名，虽然成本高昂，制作周期长，但换来了独一无二的艺术品质。
总结来说，宫崎骏对“手冢治虫式”动画的“讨厌”或“批评”，并非源于个人恩怨，而是基于他对动画艺术本质、制作流程以及表现力有着截然不同的理解和追求。
他推崇的是“温度”与“生命力”，强调每一帧动画都应凝聚创作者的心血，传递细致的情感和真实的动感，而对手冢治虫在早期为了产业化和产量化而采取的某些“妥协”手法，他表达了不认同。这是一种“英雄所见略同，但道路不同”的复杂情感，是一种“同为伟大创作者，但艺术理念上的分歧”。他更像是手冢治虫的“批评者”，甚至是“对立面”，但绝非简单意义上的“讨厌”。他对动画艺术的纯粹追求，使得他在面对那些可能导致艺术“稀释”的做法时，表现出了鲜明的立场。
1. 时代背景与创作理念的差异
首先，必须明白他们所处的时代背景是不同的。
手冢治虫（19281989） 被誉为“日本漫画之神”，他的崛起很大程度上是在战后日本百废待兴的时期。他深受迪士尼动画的影响，并将电影化的手法、叙事技巧、以及独特的艺术风格带入了日本漫画。他的作品，如《铁臂阿童木》、《黑杰克》、《火之鸟》等，极大地拓宽了漫画的可能性，奠定了现代日本漫画的基础。手冢治虫的创作特点是：
追求创新与工业化： 他看到了漫画和动画产业化的巨大潜力，积极推动了动画制作流程的标准化和效率化。
题材广泛，关注人性： 他的作品涉及科幻、奇幻、医学、历史等诸多领域，深刻探讨人性中的善恶、生命意义等宏大命题。
“一条龙”式的创作： 手冢治虫本人是集编剧、导演、原画于一身的创作者，他对作品的控制力极强。
宫崎骏（1941至今） 则是成长在手冢治虫奠定的基础上，并在日本经济腾飞、文化日益多元化的时期崭露头角。宫崎骏的创作理念，尤其是对动画的看法，与手冢治虫有着明显的区别：
对“过度简化”的反感： 宫崎骏常常表达对一些漫画和动画为了迎合大众口味而进行的“简化”和“程式化”的不满。他认为过度依赖固定模式和套路会扼杀创作的生命力。
对“手绘”的坚持： 宫崎骏极其重视动画的“手绘感”和“温度”。他认为每一帧动画都应该凝聚创作者的心血，传递一种独特的艺术质感，而不是冰冷的机器复制。他对动画制作中的“量产化”和“流程化”保持警惕。
更具个人化和情绪化的表达： 宫崎骏的作品虽然也有宏大的主题，但更侧重于描绘个人情感、自然之美、以及对现代文明的反思，他的叙事往往带有更强的个人印记和诗意。
2. “讨厌”的核心：对动画制作和表现力的不同理解
宫崎骏对“手冢治虫式”动画的批评，主要集中在以下几个方面：
“轮流作画”的妥协： 这是最常被提及的一点。手冢治虫为了保证作品的产量和速度，在动画制作中引入了“轮流作画”（limited animation）的技术。这种技术通过重复使用背景、限制角色动作的帧数来降低成本和制作周期。
宫崎骏对此的态度是非常不认同的。他认为，这种妥协虽然保证了产量，但却牺牲了动画应有的“流畅性”和“表现力”。他形容有些作品的动画“像是纸片人一样在晃动”，缺乏生命力和动感。他更倾向于“全动画”（full animation）的理念，即尽可能地增加每秒的帧数，让角色的动作更加细腻、自然，富有呼吸感。
在宫崎骏看来，动画本身就是一种“运动的艺术”，如果运动本身做得不够好，那动画的根基就动摇了。他虽然也理解制作周期的压力，但他认为不应该以此为代价去牺牲动画的“灵魂”。
对“视觉语言”的批判： 宫崎骏认为，手冢治虫的一些作品，尤其是为了追求速度和产量而创作的部分，在视觉语言上存在一些“偷工减料”或“程式化”的倾向。比如，对于背景的描绘，或者是一些细节的刻画，可能就没有他自己追求的那样精细和有深度。
他可能觉得，手冢治虫在某些时候，为了完成任务，采用了“标准化的符号”来代替深入的观察和描绘。而宫崎骏则追求每一个画面都具有独特的生命力，无论是角色脸上细微的表情变化，还是自然界中微风吹过草地的细节。
商业化与艺术性的权衡： 手冢治虫无疑是一位极其成功的商业创作者，他深刻理解如何将漫画和动画变成一种大众喜爱的产品。而宫崎骏虽然也创作了许多商业上极为成功的作品，但他骨子里却更像是一个“理想主义者”。他似乎对那种仅仅为了迎合市场、而创作出“模式化”作品的做法有所保留。
他更希望他的作品能够传达一种更为深层的情感和思考，不希望被简单的市场逻辑所绑架。在某些采访中，他会流露出对过度商业化导致艺术退步的担忧。
3. 误解与事实：并非“讨厌”，而是“诤友”
需要强调的是，将宫崎骏的观点理解为“讨厌”是一种过度简化。更多的时候，宫崎骏是在表达一种“切磋”的态度。
敬意为前提： 宫崎骏始终承认手冢治虫的伟大贡献，他从手冢治虫那里学习了很多，也正是因为有手冢治虫打下的基础，才有后来者（包括宫崎骏）发展的空间。他在公开场合从未表现出对“手冢治虫本人”的个人攻击，他的批评是针对“某些创作手法”或“某些作品”。
“同行”的批评： 就像在任何一个领域，杰出的创作者之间总会有不同的看法和风格。宫崎骏的批评，更像是同一领域内，他对“何为优秀的动画”的独特见解和执着。他可能认为，手冢治虫在某些方面“做得不够”，或者“可以做得更好”，而这种“更好”的标准，是基于他自己对于动画艺术的理解。
对“后辈”的期望： 宫崎骏或许也希望自己的批评能够警醒后来的动画创作者，让他们不要走上“为求产量而牺牲质量”的道路。他自己的工作室“吉卜力”就以其精益求精的制作态度而闻名，虽然成本高昂，制作周期长，但换来了独一无二的艺术品质。
总结来说，宫崎骏对“手冢治虫式”动画的“讨厌”或“批评”，并非源于个人恩怨，而是基于他对动画艺术本质、制作流程以及表现力有着截然不同的理解和追求。
他推崇的是“温度”与“生命力”，强调每一帧动画都应凝聚创作者的心血，传递细致的情感和真实的动感，而对手冢治虫在早期为了产业化和产量化而采取的某些“妥协”手法，他表达了不认同。这是一种“英雄所见略同，但道路不同”的复杂情感，是一种“同为伟大创作者，但艺术理念上的分歧”。他更像是手冢治虫的“批评者”，甚至是“对立面”，但绝非简单意义上的“讨厌”。他对动画艺术的纯粹追求，使得他在面对那些可能导致艺术“稀释”的做法时，表现出了鲜明的立场。
网友意见
嫉妒啊！
有手冢治虫，宫崎骏永远只能排第二
手冢治虫是先锋，是开拓者。宫崎骏顶多是沿着手冢治虫的路发展一下。
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