为什么戏曲过程那么悲，结局很圆满？
首先，我们得明白，戏曲的“悲”和“圆满”并不是孤立存在的，它们之间有着密切的联系，互相衬托，最终是为了达成一种更深刻的艺术效果。
为什么过程那么“悲”？
1. 制造冲突，突出人物命运的跌宕起伏： 戏曲很擅长讲故事，而一个引人入胜的故事，往往需要足够的冲突来驱动。这种冲突，在很多戏曲里，就体现为主人公所遭遇的种种不幸、磨难、误解、甚至是生死考验。
强化人物性格： 只有经历了风雨，才能更清晰地看到人物的坚韧、善良、智慧或者愚蠢。那些在逆境中不屈不挠的角色，会因为过程中的艰难而更加闪耀。比如《霸王别姬》里，虞姬的悲剧，不是突然降临的，而是霸王一系列错误决策和战败的累积。这些过程中的凄凉，让虞姬的忠贞和爱情显得更加动人心魄。
吸引观众情感共鸣： 人们往往会对身处困境中的人产生同情和怜悯。戏曲通过铺垫一系列的悲惨遭遇，让观众提前投入情感，随着角色的命运起伏而揪心。这种情感上的代入，是后面“圆满”结局能产生强烈冲击力的前提。
2. 反映现实，揭示社会矛盾： 很多传统的戏曲，尤其是说书人的故事，或是取材于历史，或是源于民间传说，它们常常反映了当时的社会现实、人性的复杂以及命运的无常。
封建社会的压迫： 很多悲剧性的情节，比如父母之命媒妁之言导致的婚姻悲剧，官场的黑暗，社会的等级森严，都是那个时代真实的写照。戏曲将这些“悲”的情节搬上舞台，是对现实的一种批判或记录。
人性的弱点： 误会、猜忌、嫉妒、贪婪，这些导致悲剧发生的因素，也是人性的固有弱点。戏曲通过这些情节，引发观众对自身和他人的反思。
3. 为“圆满”积蓄力量，让结局的“乐”更加突出： 这是一个非常重要的艺术手法。就好比你在吃一道菜，如果一开始就非常甜腻，那么后面再有其他味道，可能就显得平淡了。但如果前面有酸、有苦、甚至有点辣，最后来一点甜，那股甜味就会格外让人回味无穷。
“苦尽甘来”的心理满足： 观众在经历了一系列悲伤的情绪后，看到主人公最终得以脱离苦海，得到应有的幸福，会获得一种巨大的心理满足感，甚至是一种“扬眉吐气”的快感。这种反差，使得圆满的结局更加令人欣喜若狂。
凸显“因果报应”或“正义必胜”的主题： 很多戏曲的圆满结局，都与传统的道德观念相关。比如好人终有好报，恶人终有恶报。经过一番波折，最终坏人受到惩罚，好人得以团圆，这符合观众对公平正义的朴素期待。
为什么结局又“圆满”？
1. 满足观众的审美期待和心理需求： 尽管现实生活充满了无奈和不公，但人们内心深处，总是渴望看到美好的结局，渴望看到好人有好报。戏曲作为一种大众艺术，它需要满足观众的这种基本心理需求。
提供精神慰藉： 尤其是在过去，人们的生活可能更加艰辛，戏曲提供的这种“苦尽甘来”的故事，是一种重要的精神慰藉，让人们在虚幻的世界里获得希望和力量。
教化功能： 很多传统戏曲也带有教化意义，通过展示好人最终获得幸福，坏人最终受到惩罚，来宣扬正面的价值观。
2. “大团圆”的传统叙事模式： 在中国传统文化中，“团圆”是一个非常重要的概念，无论是家庭的团圆，还是国家（或势力）的胜利。这种“合家欢”式的结局，符合中国传统社会的价值取向。
“忠孝节义”的最终实现： 很多戏曲的主人公，经历了磨难，但最终还是坚守了“忠”、“孝”、“节”、“义”等传统美德，他们的圆满结局，是对这些美德的肯定和褒奖。
维护社会秩序的象征： 混乱之后迎来秩序，冤屈得到昭雪，意味着社会整体的回归正轨，这也能给观众带来一种安全感和安定感。
3. 叙事结构的完整性和戏剧张力的收束： 戏曲作为一种表演艺术，需要一个清晰的结构。
解决所有矛盾： 戏曲的编剧者，通常会设计一系列的巧合、转机或者人物的突然顿悟，来解决之前铺垫的所有矛盾和冲突，让故事有一个完整的收尾。
制造高潮后的回落： 经历了过程中的“悲”的高潮，最后以“圆满”的结局画上句号，这种戏剧张力的收束，让整部戏的起伏感更强，也更容易给观众留下深刻的印象。
举个例子来说明：
你想想《窦娥冤》。整个过程，窦娥被诬陷，遭受酷刑，冤屈致死，还发下了“血溅白练”、“六月飞雪”、“三年大旱”等毒誓，这简直是悲惨到了极点。观众看到这里，肯定会为窦娥感到不公和愤怒。
但是，结局呢？窦娥的冤屈得到了昭雪，她冤死的魂魄得以安息，甚至还得到了“孝烈将军”的封号。这种“沉冤得雪”的结局，极大地满足了观众对公平正义的渴望。没有前面的“悲”，后面的“冤屈昭雪”就没有那么大的震撼力。
总而言之，戏曲中“过程悲，结局圆满”的模式，是一种非常成熟的艺术设计，它通过制造强烈的戏剧冲突，引发观众的情感共鸣，同时又通过一个美好的结局，满足观众的心理期待，宣扬积极的价值观，并最终形成一个完整、有力的艺术整体。 这种“先抑后扬”的手法，让戏曲既有深度，又有温度，更能打动人心。
网友意见
戏剧界有一种大概认知，西方戏剧是山的结构，而中国戏剧是水的结构，山起起伏伏，高潮迭起，而水，则涓涓细流，绵长不绝，所以在戏剧表现上，国外的戏剧没有冲突就没有戏剧，但是中国戏曲则不怎么讲“大冲突”，甚至有时候一个人在就那慢悠悠的唱一整段心事。
中国戏曲跟西方戏曲在面对人生的时候态度迥然不同。西方戏剧里的大悲大喜，比较彻底外露，反抗呐喊什么，但是对比中国戏曲，我发现中国人真是比较能忍，有“水”的韧性以及绵延不绝不动声色的力量。戏曲精通人情世故，但是不会做大悲大喜状，我以为这是符合中国儒家特性的。
戏曲是什么，一个字，戏曲是个“圆”，舞台上走位，演员的动作都是“圆”的艺术，这种“圆”其实就是“圆润通融”，是文化性格展现，所以大家疑惑为什么戏曲总是“大团圆”结尾呢？明明有时候事情就是一狗血事件（当然，戏曲此处有夸张成分。）因为那跟儒家思想有关系，简单来说就是——能体面维持就体面维持，不要把事情搞得太极端，对，就是不要伤和气。
所以中国戏曲很少有纯悲剧，那种歇斯底里的纯悲剧，但是那不代表它不懂现实的真实模样，它也反对那种激进的反抗命运行为，它的态度是忍受它并完成它。
不得不说，这种心里看得通透，门儿清，嘴上却不说破，保持彼此体面，以及知道人生是多么艰难，但依然带着一种韧性去面对的精神，是比较中国化的。
我以前到四川玩，恰好遇到川剧院在演川剧折子戏，我就去看看，其中有一个折子就惊艳我了。
讲什么呢？一个女人的夫婚夫被推到刑场上砍头，女人就一直哭啊唱，本来是很悲惨的场面，结果旁边有个丑角，就在那里插科打诨，逗观众笑，这边哭，那边笑，观众坐在底下，不知道该哭还是该笑，但是等戏一完，你再回想起来，一种油然而生的悲凉，用喜衬托悲，这个悲被放得更大了。然而，在现场的时候，它不会让你沉浸进去，跟着抹眼泪，这是真正高级的艺术。
这是什么意思呢？就像人生，很辛苦的时候，明明很悲的时候，也靠着一点甜撑过去了，有时候回头一想，天，那时候我都不知道我怎么熬过来的，好苦啊，类似于这种心理感受。
有个戏《玉堂春》，一个妓女苏三被冤枉杀了人，一路上被押着往上去伸冤，就发生了妓女跟押送她的老差人崇老爹之间的对话。
苏三边走边骂，骂父母狠心卖她入妓院，骂鸨儿贪财，骂沈雁林好色，骂皮氏毒狠，骂衙役受贿分银，她骂的每一句都对，崇老爹却每一句都在安抚她。
为人父母的，不是贫穷，谁愿意卖儿卖女呢？走吧。
天底下哪有不贪财的鸨儿不好色的嫖客呢？走吧。
当官的不贪老百姓的钱，贪谁的钱去呢？走吧。
这几声“走吧”简直是说尽了人生的无奈啊，人如蝼蚁，苟且偷生，但自己给自己找一个说法，也就马马虎虎一辈子糊弄过去了。
这种无奈的人生生存哲学，没有哪一个艺术表现形式超过了中国的戏曲，“呐喊悲鸣抗争”的确不是它的强项，它的强项是“忍受它完成它”，然而这是我们真实生活的常态。
很多人为什么年轻的时候不喜欢看戏，上了一定的岁数就喜欢看了呢？因为过了意气奋发的年纪，对人生有了更深刻的感知之后，你开始能理解戏曲在说些什么了。
粤剧很牛的《帝女花》，最后是《香夭》（张国荣唱过的），明朝长平公主和周驸马为了祭旧朝双双殉情而死，明明是一个绝望而悲戚的场景，但是戏曲怎么演的，它演的瑰丽而凄美。
明明都要喝砒霜自杀，下一秒就死了的两个人，但是还要穿新人礼服，互相饮酒，还要揭盖头看新娘，一句话，还要把该做的仪式做完，是的，下一秒你就要挂了，但是这一秒，你还是不能太难看！
将柳荫当做芙蓉帐
明朝驸马看新娘
夜半挑灯有心作窥妆
地老天荒情凤永配痴凰
愿与夫婿共拜相交杯举案
递过金杯慢咽轻尝
将砒霜带泪放落葡萄上
看，将砒霜带泪放落葡萄上，马上自杀了，但是还是，半夜挑灯有心做窥妆。
有人说，这就是，能讲究也能将就，其实我觉得这是儒家该有的精神，在最困境的时候，也保持一种圆润通融的体面。
河北梆子有一出令人泪目的《钟馗嫁妹》，书生钟馗赶考被陷害，撞死在朝廷门堂，死后不甘心，化为厉鬼，严惩贪恶，上路之前，想起家中唯一的妹妹还在等哥哥回来，于是要求嫁了妹妹，终生有所托，自己才能放心上路，于是就有了经典的这个折子。
我们看这个唱词，令人泪下。
摆列着破伞孤灯，
对着那鼓乐箫笙，
光灿烂剑吐寒星，
伴书箱随绿绮，
乘着这骞驴儿屹蹬。
为嫁妹千里赴行程，
好一派喜气盈盈！
一个鬼，带着一帮小鬼，破伞孤灯，一路行走千里，为嫁妹，分明这么恶劣可笑，但是却跟高中状元回家嫁妹一样的用心。
你知道人生是不容易的，是十之八九的苦，一丁点的甜，但是你得保持你的体面。
时下热门的心灵鸡汤也没错，是那么个意思，只是在文学表达上，太粗糙太低级了。
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