如何看待编剧汪海林炮轰电视剧《陈情令》?
汪海林是谁？
首先得知道，汪海林不是个无名小卒。他是一位资深的编剧，参与过不少大家耳熟能详的电视剧创作，比如《铁齿铜牙纪晓岚》系列，《家的N次方》等等。他的作品在一定程度上代表了那个时代电视剧的创作思路，也积累了相当的行业经验和话语权。因此，当他公开对一部热门剧发表尖锐评论时，很容易引起关注和讨论。
“炮轰”的点在哪里？
汪海林批评《陈情令》的点，归根结底，是围绕着“艺术创作”和“行业生态”展开的。他主要集中在以下几个方面：
1. “IP”改编的“魔改”问题： 《陈情令》是根据墨香铜臭的耽美小说《魔道祖师》改编的。在中国的影视审查制度下，耽美内容是不能直接搬上荧屏的，所以改编过程中必然要进行“净网”处理，将耽美元素转化为“兄弟情”或者“知己情”。汪海林认为，这种改编虽然是出于现实考量，但却是一种“魔改”，是在原著精神内核上的颠覆和扭曲。他质疑的是，这种改编是否真的能体现原著的艺术价值，或者说，是否是在消费原著 IP，但却没有真正尊重原著的灵魂。他可能会觉得，一旦抽离了耽美这个核心的驱动力，剩下的故事和人物关系是否还站得住脚，是否能自圆其说。
2. “流量”和“粉丝文化”的裹挟： 《陈情令》的爆火，很大程度上得益于其背后的庞大粉丝群体，以及主演们作为“流量”明星的效应。汪海林作为一位资深编剧，可能更看重作品的艺术性和思想性。他可能会认为，一部剧的成功不应该仅仅依靠粉丝的狂热追捧和所谓的“CPF”（ উৎসাহিত CP）的嗑糖，而应该有更深层次的故事内核、更精湛的表演技巧、更考究的服化道和更成熟的叙事结构。他或许觉得，《陈情令》的成功，一定程度上反映了当下影视行业对“流量”的过度依赖，以及对内容本身的轻视。这种“流量至上”的风气，对他来说，是一种对影视艺术的伤害。
3. “价值观输出”的争议： 一些评论认为，《陈情令》虽然打着“兄弟情”的旗号，但其情感表达和人物关系的处理，在很多观众尤其是年轻观众心中，仍然带有强烈的耽美色彩。汪海林作为一个资深业内人士，可能会从更宏观的角度去审视一部剧所传递的价值观。他可能会担心，这种含糊不清、模糊化处理的情感表达，是否会在青少年群体中造成价值导向上的混乱，或者说，是否是在变相地迎合某种非主流的价值观，而这种价值观在主流社会可能并不被鼓励。他可能会认为，作为一部影响广泛的电视剧，应该传递更清晰、更积极的价值观。
4. 对“行业乱象”的批评： 汪海林作为行业中的一员，也可能是在借《陈情令》这个案例，来批评整个行业存在的“浮躁”、“跟风”、“低俗化”等现象。他可能会认为，像《陈情令》这样的爆款，虽然赚足了眼球和话题，但从长远来看，对中国电视剧的整体发展并没有带来积极的提升，反而可能是一种“劣币驱逐良币”的体现，即低成本、高回报的模式容易被模仿，而真正有深度、有追求的作品则可能因为市场风险而难以生存。
这场“炮轰”带来了什么？
汪海林的这番批评，激起了两极分化的反应。
支持者： 一部分观众，尤其是对影视剧有较高艺术追求的观众，以及一些业内人士，会认同汪海林的观点。他们认为汪海林敢于直言不讳，揭示了行业存在的一些问题，比如IP改编的困境、流量明星的泛滥、以及内容创作的功利化等等。他们会赞赏汪海林作为前辈的担当和对艺术的坚持。
反对者/批评者： 另一部分人，尤其是《陈情令》的粉丝群体，则强烈反对汪海林的观点。他们认为汪海林是在“鸡蛋里挑骨头”，是在用过去的眼光来评判一部新生的作品。他们会反驳说，《陈情令》的成功是观众的选择，是市场对一部作品的认可。他们会强调，剧集的改编已经符合了审查要求，并且在现有框架下做出了优秀的表现，塑造了深入人心的角色，传递了真挚的情感。更重要的是，他们会认为汪海林是在“打击”自己不理解或不喜欢的题材，是一种狭隘的艺术偏见。
怎么看？
这场争论，其实反映了当下中国影视行业发展中的一些复杂矛盾：
IP改编与艺术创作的平衡： 当一个拥有巨大商业潜力的 IP 被搬上荧屏时，如何在忠实于原著精神和满足市场审查要求之间找到平衡点，是一个难题。汪海林代表了一种对原著精神的坚守，而改编方则代表了在现实限制下的妥协与创新。
流量明星与演技派的较量： 流量明星的出现，改变了影视行业的生态格局。作品的成功与否，很大程度上也与主演的流量挂钩。这让一些人担心，演技和内容本身会被边缘化。
艺术的纯粹性与市场的接受度： 什么是好的艺术？是小众的、深刻的，还是大众的、易于传播的？当一部作品因为迎合了大众口味而获得巨大成功时，如何评价其艺术价值，本身就是一个值得探讨的问题。汪海林可能更看重艺术的纯粹性和深刻性，而《陈情令》的成功则证明了市场对这种类型作品的强大需求。
行业前辈的责任与年轻一代的创新： 汪海林作为行业前辈，他的批评带有“传帮带”的意味，希望年轻人能够走得更稳健，创作出更有深度的作品。但同时，我们也需要给年轻一代的创新留出空间，允许他们以新的方式去解读和表达。
总而言之， 汪海林炮轰《陈情令》，与其说是一场简单的“对线”，不如说是中国影视行业在转型期，关于 IP 改编、流量模式、艺术标准、价值观输出等一系列深层问题的一次集中爆发和讨论。每个人都可以从中看到自己认同或不认同的部分，这恰恰也说明了这个问题本身的复杂性和争议性。作为观众，我们既可以欣赏汪海林对艺术的坚持和对行业的洞察，也可以理解《陈情令》为何能触动那么多观众的心弦。这或许就是文化产品魅力所在，也是市场经济下创作多样性的体现。
网友意见
——先说重点（嫌长可以不看后面）——
“故事的创作的最终目的是为了阐述政治观点。”
这句话我说过很多次，很多人都不以为然，但实际上非常重要。如果你们仔细分析一下这次冲突双方的倾向和立场，自然就会明白冲突为何产生。
如果还是想不明白，那我就在这里点破一下。
一言以蔽之，这不是某编剧针对某剧集和某些演员的挑刺，而是传统的左翼剧作者阵营对新生的右翼资本文艺阵营所发动的攻击。
这次的冲突的动机可能包括以下原因——
- 左翼思想与右翼思想在意识形态层面天生的水火不容。
- 右翼资本剧作阵营严重侵蚀了传统左翼剧作阵营的生存空间。
- 这些大量包含右翼价值观的文艺产品 迟早 会遭至来自【上层力量】的反弹，进而被统一清理。而在这个过程中，传统文艺创作者们也很可能会被殃及池鱼，使得生存空间被进一步打压。进而使得创作者们和【上层】之间不信任感进一步加剧，让未来的创作活动变得愈发举步维艰。
这种因为意识形态而产生的话语权争夺和因为生存空间被压缩引发冲突长久以来一直持续在传统文化创作领域和新型互联网资本文化创作领域。政治立场和经济利益之间的冲突使双方的矛盾不断激化，最终演化为零和博弈。小鲜肉、网络小说、网红偶像、流量小生、IP等概念和实体是资本力量进军文化娱乐行业的重要组成力量——相比起虚无缥缈的“资本”，小鲜肉等文化符号和个人更适合成为左翼阵营攻击的目标，也更容易形成话题，吸引群众的注意并引发社会级别的话题讨论，容易取得战果，达到左翼阵营批判右翼势力的战略目的。
如果不能结合汪海林以往发言的全部立场，而仅仅就他的部分言论就发表关于他和此次事件的评价是断章取义……更是极其不负责任的行为。
这场冲突的性质与汪海林编剧个人剧作水平无关，甚至也和《陈情令》的剧集素质没有直接关系，这不是专业领域的辩论，而是不同社会立场和政治观念的冲突。
如果我们仅仅只是去讨论细节问题或者宣泄情绪，那必定无法看清这些社会现象背后的宏观本质，所有的讨论和感慨也就仅仅只停留在吃瓜群众的层面，更无从得知这些系列事件背后所昭示的时代发展方向究竟为何（这点且按下不表，列位看官心中应当自有定论）。
——重点讲完——
那么也许有人会问，左翼文化和右翼文化在剧作上有什么具体的区别呢？
这里以《泰坦尼克号》为例，简单举例说明一下如何区分故事创作的左翼语境和右翼语境。
在左翼语境下的故事往往有如下特点——
左翼语境下的故事的主人公往往来自底层。他们对底层的劳动人民充满亲近，其怀有的朴素正义观对统治阶层有着本能的反感或者蔑视，对底层不幸和造成其不幸福的原因有着一定的了解。而且这些主人公往往性格单纯，对于艺术和美感有着超乎常人的敏锐，并且对科学和理性保持着相当的敬意。
这类主角通常对维护既有秩序并不重视，并且对陈旧的、不平等的、不近人情的、不符合时代现状的秩序嗤之以鼻。如果有一股有望打破现有秩序的势力或者思潮出现，主角会很快投身其中并成为这种势力的领导者。
这种故事的主线往往是主角与反派之间因为立场的冲突导致矛盾被不断激化，最终双方不得不进行一场你死我活的较量。大部分时候，故事的结局会以主角一方的胜利而告终，而在这个过程中，主角一般也会收获爱情与认同。
主角的伙伴们（重要配角）往往也来自于社会底层，身份通常是潦倒知识分子和艺术家，被主角的人格魅力所吸引，并且会帮助主角战胜来自反派的威胁，为主角指引方向。
女主角（主角的恋人）（们）往往来自一个与主角身份差距较大的阶层，但他们往往会面临一些这个阶层经常会遇到的，无法凭借自身力量解决的问题。而这些问题对于来自无产阶级的主角而言完全不是问题，他们可以凭借着自身的努力（先进性），用团结（爱情）的力量帮助他人解决这些问题。
而主角的敌人（对手）们往往来自统治或者剥削阶层，他们往往具备以下特征——对底层充满着歧视和敌意；对于社会的进步和变革充满抵触和不信任；漠视他人的基本权利，比如生命、自由、爱情和贞操；当奴役的成本足够低廉，就绝对不会考虑其他的统治方式；对科学和知识要么过于迷信，要么完全无动于衷；对艺术和美学反应迟钝，无法做出正确判断，表现得十分没品。
主角和反派之间的矛盾，最终都会上升为阶级之间的矛盾——比如《泰坦尼克号》中头等舱和三等舱中乘客们生存权之间的冲突。
与主角的胜利相对的往往是反派及其所依附的阶层的整体失败，而这种胜利或失败虽然与阶层挂钩，但却往往能够突破种族的界限——比如《阿凡达》中，主角杰克（也叫杰克！）和娜美星人一同战胜了代表着西方殖民主义的矿业公司的压迫（注意：此片的反派是矿业公司而不是人类种族）。同理，在诸如中国的抗战题材影片中，日本人民、日本左翼人士也与中国军民一样，也属于被反派（日本军国主义暴徒）压迫的对象，而结尾时对帝国主义所取得的胜利同样也属于这些无产阶级劳动人民。
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而反过来看，右翼语境下的故事——
这种主角往往出身统治阶层，他们的外表光鲜亮丽，强调秩序与伦理的重要，并且会向观众展示他们在物质生活上的极高水准，以及日常礼仪的仪式感带来的美感。对于其所在团体所建立的秩序，主角一般会表示认同，并且准备面对来自秩序破坏者们的挑战。
在思想上，这些故事的主角往往有沙文主义的倾向，并且并不掩饰自己对其他团体（如国家、民族、部落、家族、职业等）的偏见，并且影片情节会随着剧情的发展而佐证这些偏见。另一方面，影片也会将主角维护其所在团体利益的行为正义化，并且强调个人权利的神圣属性，比如财产和名誉。在这些作品的语境中，统治者、资本家和地主们的光辉一面会格外放大，强调他们为社会发展所做出的贡献，并美化其所在的阶层对底层民众的统治行为并强调其合理性，包括且不限于役使、收税、征发、纳妾、审判等行为。
故事展开的重心往往集中在财产、权力和名誉的争夺上，例如争夺继承权的宫廷戏，争夺财产的豪门戏，争夺交配权的宫斗戏等。
主角的敌人们往往是来自其他阶层和阵营的挑战者，有时候也有同阵营的利益冲突者。这些反派们往往有一个共同点——那就是随着他们的出现，传统的优良秩序被也随之被破坏。
在右翼语境下的故事中，女主角（主角的恋人们）通常都被贞洁问题所困扰（包括思想的忠贞）。在爱情方面往往会缺乏自制力，女主角在男主角和其竞争者之间的情感游移一般都构成了故事中男女主角之间的情感主线。
因此在此语境下，男女主角（广义上的）们的情感归宿往往也挺意味着人身所有权的归宿，即婚礼，不忠和不贞者则会受到惩罚。
反观左翼语境下，男女主角之间的感情归宿往往止步于宣誓爱情，不需要进展到婚礼阶段。
最后是右翼故事中主角和群众之间的关系。
在这些故事中，主角因为以群众存在着较大的阶层差异，因此双方的交流往往是礼节性的。即便是紧密的关系，则会以牢固的人身依附关系的建立作为结尾（比如《OVERLORD》）。而主角对群众群体所施加的善意，往往也有着施舍的意味在其中。
群众阶层一旦确立，这个阶层中就只会诞生主角的崇拜者和追随者（盲从者），而不会出现竞争者和朋友。
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综上所述，右翼文化作品注重歌颂王侯将相富贵人家，左翼文化作品则注重众生平等，赞美人人为我我为人人。
双方的价值观各有优劣，从中产生的作品中所展示的魅力其实也不分伯仲。只是长久以来，东西方的文化创作领域都是左派思想的重要阵地，右翼思想的文艺作品受到了全方位的压制。
直至近年，左翼主导文艺领域的现象开始有所改变。好莱坞影视资本势力的崛起象征着右翼思想开始渗透传统西方文艺创作领域。而在中国，右翼思想的文化产品则主要以网络为主要传播途径，并且得到了网络资本力量的大力推广和传扬。
右翼思想文化产品所蕴含的独特审美带起来了的新鲜感缓解了观众们因为长期左翼文艺作品造成的审美疲劳。而其所宣扬的个人主义、娱乐至死和消费主义等文化观也十分符合当今日益扩大的小资产阶级和中产阶级年轻人们的口味，因而受到了广泛的追捧。
而另一方面，我国的上层治理者们长久以来被陈旧和固化的文化观念所桎梏，加上与传统左翼创作者们长年累月所产生的疏离和不信任感，最终导致了我们社会在文艺和宣传领域被以西方文化为代表的资本文化所渗透，本土价值观输出能力更是一度为负。
但随着百年未有之大变局的到来，以及传统文化创作者逐渐找到与资本力量相抗衡的方式之后，能够代表我们传统的、左翼的优秀文化作品会不断出现。而从《流浪地球》这类影片得到了官方和民间两方面的追捧也可以看出，上层对于文化市场的治理方式也在从之前的防微杜渐转变为更加灵活和建设性的方式，而并非简单地一味封杀。
但是左翼思想优秀文艺作品的诞生有很多苛刻的先决条件，比电影行业的工业化和制度化，专业人员的系统性培养，更为宝贵的是创作的自由度和表达的权利等等。而右翼的文艺作品的诞生则只需要资本进行资源的堆砌，让受欢迎者生不受欢迎者死，形式不可谓不简单粗暴。
指望两种文化阵营的分庭抗礼并最终达成平衡仍需时日，而在此之前这类争议还将无数次地出现在大众们的面前。
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