为什么许多老镜头的评价都很高?
首先，得明白一点，老镜头诞生于一个和现在完全不同的时代，那个时代的摄影理念和制造工艺都有其独特的印记。
一、那个时代的工匠精神和制造精度
你可以想象一下，在数码时代爆炸之前，光学器材的制造是一个相对小众但极其精密的行业。那些老镜头，很多都是由经验丰富的老师傅们手工打磨镜片、仔细组装的。这和现在流水线上的批量生产有很大区别。
材料的选择： 当时光学玻璃的成分、制造工艺可能和现在有所不同，一些特殊成分的玻璃，比如含稀土元素的玻璃，在那个年代更加普遍且成本控制不像现在这么极致。这些玻璃可能带来了与众不同的色彩表现和色散控制。
镜片打磨的精度和手工痕迹： 虽然现在机器可以做到极高的精度，但手工打磨在某些方面可能赋予了镜片一种“温度”。每一片镜片都经过精心挑选和打磨，组合起来的每一个镜头，都凝聚了匠人的心血和对光学的理解。有时候，这种手工的“不完美”，反而带来了一种独特的视觉质感。
扎实的用料和机械结构： 你摸摸那些老镜头，金属的质感扑面而来，厚重、扎实。无论是对焦环还是光圈环，转动起来的手感都非常顺滑且有阻尼感，那种“咔哒咔哒”的机械反馈，本身就是一种享受。这种扎实的用料和精密的机械设计，让镜头更加耐用，很多几十年了还能正常工作，这是现代塑料为主的镜头很难比拟的。
二、光学设计理念的差异
老镜头的设计理念和现代镜头也有显著区别，这些区别直接影响了它们成像的风格。
追求经典成像风格： 当时摄影更注重画面本身的艺术感和故事性，而不是一味追求极致的锐利和纯净。很多老镜头的设计，是有意为之的，它们会产生一些现在被认为是“缺点”的东西，但正是这些“缺点”，构成了它们独特的魅力。
柔和的焦外（奶油焦外）： 很多老镜头，尤其是人文镜头，它们的焦外虚化非常奶油感，过渡柔和自然，能很好地将主体从背景中分离出来，突出人物的情感。现代镜头为了追求锐利和完美的虚化，有时会显得过于“数字感”，缺乏那种油润的质感。
色彩的表现力： 老镜头对色彩的还原和现代镜头有很大不同。它们可能不会追求绝对的色彩准确性，而是带有一种复古、温暖、甚至略带朦胧的色彩风格。比如，一些老镜头在高光处会有一种“炸”开的感觉，但这种炸裂感配合其色彩，反而能营造出一种梦幻般的氛围。一些老镜头还会有独特的“油润感”和“空气感”，让画面更有层次和味道。
控光和色差： 现代镜头为了解决色差（紫边、绿边等）会做得非常极致，这很好，但也可能让画面损失了一些光线的趣味。一些老镜头虽然色差控制不如现代镜头，但在某些光线下，它可能会展现出一种独特的光斑、星芒或者迷人的眩光，这些反而能增加画面的艺术性和独特性。
对“缺点”的容忍和利用： 举个例子，一些老镜头在光圈全开时，中心会比较锐利，但边缘会明显模糊，甚至有些变形。但摄影师会巧妙地利用这一点，将主体放在画面中心，而让边缘的模糊和变形成为一种衬托，反而突出了主体的存在感。现代镜头往往追求全画面均匀的锐利度，这在某些创作意图上反而显得有些刻板。
不同时代的设计取舍： 那个年代的镜头设计，在权衡各种因素时，可能会有不同的侧重点。比如，为了实现某种特殊的色彩或虚化效果，可能会在镜头结构上做出一些现在看来不是最优化的设计，但正是这些独特的设计，带来了独特的成像风格。
三、历史和情怀的加成
除了光学性能和设计理念，老镜头之所以评价高，也离不开一些人文和情怀的因素。
历史的沉淀和大师的印记： 很多经典老镜头都伴随着摄影史上的重要时刻和伟大摄影师。当你知道某个镜头曾被某位大师用徕拍摄下传世之作时，你自然会对它产生一种崇敬之情。这种“用大师同款镜头”的情怀，是现代镜头无法替代的。
稀缺性和独特性： 很多经典老镜头产量有限，或者因为年代久远而损耗，导致在二手市场上变得稀缺。拥有一支保养完好的经典老镜头，本身就是一种稀有和独特的体验。
“玩”的乐趣： 对于很多摄影爱好者来说，玩老镜头本身就是一种乐趣。研究不同镜头的特点，为它们搭配合适的机身，甚至自己动手保养，这个过程本身就充满探索和创造的乐趣。这种“玩”的深度，是许多“即插即用”的现代镜头无法给予的。
逆潮流的吸引力： 在一个追求新奇、科技的时代，一些人反而会反向思考，去寻找那些被遗忘的经典。这种逆潮流而行的精神，也让老镜头散发出一种特别的魅力。
总结一下：
老镜头评价高，并非因为它在所有技术指标上都超越了现代镜头，而是它们在光学设计理念、制造工艺、成像风格上，都带有那个时代独有的印记和匠心。它们可能在锐度、控光等方面不如现代镜头完美，但它们独特的色彩、柔和的焦外、以及扎实的机械质感，恰恰契合了许多摄影师对画面艺术性和情感表达的追求。
更重要的是，老镜头承载了历史的记忆和摄影的情怀，它们不只是工具，更是一种情怀的寄托，一种对摄影艺术的独特理解的体现。所以，当你看到有人对一支老镜头赞不绝口时，不妨多去了解一下它的故事和它成像的独特之处，你会发现，那份高评价背后，有着许多值得细细品味的东西。
网友意见
一、拍的清楚，不一定拍的好看。
这个和胆机本来是一种失真，但是人们耳朵喜欢这种失真一样。
参数查的远，但是你一定喜欢参数好的照片吗？
二、修图技术不够发达
理论上数字图只要细节不丢，颜色随便修，要什么风格有什么风格。
而实际上，不存在像素级修图，每个像素都把颜色变了，变成和老镜头一样的风格。
以后AI技术发达了，可能能对比不同镜头拍同场景的图，一个像素一个像素矫正颜色，该模糊的地方模糊，该清楚的地方清楚。该不变的地方不变，该变形的地方变形。
你用什么老镜头拍的片子，我用新镜头拍，软件一模拟全有了，老镜头就没啥意义了。
其实进入新世纪以后，镜头的主要研发方向是怎么样和机身通讯，然后如何快速自动对焦上。而且摄影其实是一个介于，科技和人文之间的领域，在没有明显技术硬伤的情况下，背后故事所带来的脑放效果是惊人的。
就像我手里的这只carl zeiss 25mm f2.8 distagon, 我一看见这个西徳造，就yy到柏林墙，就yy到人类历史中最伟大的时刻，伯恩斯坦在柏林指挥标志着东西德合并的贝多芬第九交响曲，Dorothea Lange，Henri Cartier-Bresson，David Seymour，Robert Capa在这一刻灵魂附体， 然后你跟我讲红圈金圈，MTF曲线？？？
在讨论老镜头的评价之前，我想先对一篇答案稍作答复。
这位答主的问题在于，自己一方面批评“数码时代之后，所有人都在讨论：镜头的光学素质，mtf曲线，分辨率，镀膜抗性，对焦速度，焦外二线性，色散控制等等。”
另一方面举出来的镜头——contaflex 32mm F/2.8、contarex 50mm F/2，偏偏都是在光学素质上相当不错的镜头。举着素质反素质，见所未见。
contaflex 32mm F/2.8是很少见的镜头，目前只能推测它的结构与更常见的pro-tessar 35mm F/3.2相似，因为pro-tessar 35/3.2的原生设计就是F/2.8的。为避免混淆，就不在此讨论结构。这里贴一张F/2.8的根据专利计算的MTF曲线（无穷远对焦，白光）。
可以看出是反差较低，但中心区域细节过渡较好的镜头。
另一个是蔡司黑色版Contarex 50mm F/2，作者着实夸奖了一番：
----比如我手上这只号称史上用料最高端的蔡司contarex 50mm黑色闪电版完美成色的，是1000元入手，换做是你也会觉得美滋滋要上天啊。
不好意思，这话太好玩了，引了出来。蔡司这支镜头哪里用料高端了呢？我们知道镜头无非玻璃镀膜镜筒，论玻璃，请看下面一段话：
文章的作者是八十年代供职于蔡司的Woeltche，他以contax系统的planar镜头为例说明了，蔡司针对不同档次的镜头，根据不同镜头规格（光圈）的像差矫正需求，选择玻璃的策略。我们可以看到，为了矫正球差，玻璃材料从镧火石到重镧火石，大光圈镜头对高折射率玻璃的需求明显高于小光圈镜头。换句话说，要吹玻璃用料，contarex 50/2就算是后期版，头上也有55/1.4，轮不到他吹用料。更何况，我们对蔡司1950-1970的几十个个高斯镜头专利进行检索，所用最贵的镧玻璃规格，放到今天也不如 24-70/2.8 变焦镜头里面一片默默无闻的超高折射率（＞1.9）钽玻璃的价格昂贵。
那么，是镀膜高贵吗？似乎也不是——我们知道，蔡司上世纪七十年代以技术合作形式从旭光学（宾得）处获得多层镀膜等技术的使用权，并向宾得提供了一些镜头结构的设计，例如SMC M 15mm F/3.5 （非球面版）。在这之前，大家都是单层镀膜，谈不上多好吧。
或许，是镜筒高贵？毕竟是黑漆的，容易磨损。
再来说说这头的素质。
左上角是contarex 50mm F/2的MTF，蔡司一贯使用实测。有机会我会对比前后期版本的MTF。
可以看到镜头全开光圈不算锐利，但焦平面内，S（弧矢）和M（子午）方向的解析力非常均匀（实虚线重合度高），10-20-40lp/mm的反差下降较为缓慢且趋势比较一致，这意味着镜头的灰阶过渡和细节还原会有比较自然的变化。
而如果使用现代镜头中像差矫正较为完善的，比如“狗王”尼康 Z 50mm F/1.8S，实际上可以找到相似的趋势，并且尼康这支的解析力更高，色散更低。
可以看到非常相似的成像趋势。（图片引自尼康日本官网）
很多人在谈美食的时候会提这么一句，“你觉得这种食物不好，可能只是你没吃到做得好的那份”。同理，如果觉得现代镜头过分注重锐度，可选尼康58/1.4G、佳能EF 50/1.2 L、适马50/1.4EX和45/2.8；觉得像散太大，可选尼康Z 50mm F/1.8、索尼85mm F/1.4 GM。
再说回“影调”、“电影调色”，那就让我们看看资深的电影镜头设计师Iain Neil是怎么说的吧：
Artistic effect很简单，按照自己的需要降低画质就行了。但硬素质是无法人为弥补的，需要尽量提升。
以及，老镜头的色彩其实是个比较难以描述的东西，不同的厂牌很不一样。虽然后期能对此有所强化和修饰，但您也别拿着模特正脸液化过度的样张出来吧，那颜色一看就不对劲……不知道的还以为模特是人皮假面呢。
更何况，素质好一些的老镜头，由于设计装配困难，产量较低，一般也都不便宜了。现在看着便宜，通常是折旧的结果。contarex 50/2算是性价比不错的，可同门的55/1.4、35/2，那可是一个比一个黑啊。另外，就上文contarex这个效果，我其实还能找一个更便宜的替代品：你把尼康八十年代的Ai-S 50mm F/1.4找出来，收到F/2，不比这个差多少。论玻璃，尼康用的可不比六十年代的contarex差，毕竟时代在进步，技术在发展，六十年代拱若珍宝的镧玻璃，八十年代已经不算大事儿了。
还有你提到“日本七十年代才有高标玻璃追上德国1902的Tessar”，抱歉啊，一是20世纪初的Tessar完全不需要任何你所谓的高标玻璃（姑且认为是镧玻璃），它只需要普通火石玻璃和钡冕玻璃就能做得很好，Rudolph甚至只用了火石和普通冕玻璃。二是日本五十年代就有了自己的镧玻璃（保谷、富士等厂家合作），六十年代还因此在大光圈高斯镜头的研发中领先半个身位，这些恐怕是你不知道也不愿知道的。
最后您这段话啊
是！现代的镜头都很强，都超级先进，素质特别好，各种综合指标根本不是老镜头可以比的。现代镜头关键时刻还能发挥很大作用，干活首选，唯二的缺点是没有个性，另外一个是太贵。没有个性到什么程度呢？没人能分辨的出佳能50 1.4和适马50 1.4的区别，甚至蔡司50ze你也分便不出来。现代镜头的mtf曲线评价标准看起来很牛逼很科学，但就是让所有不同品牌同焦段的镜头更像是极其相似的东西，同质化严重。 但是50年代到70年代这批镜头，真的是非常非常个性明显，甚至能一眼分辨不同品牌镜头拍的照片，这就是镜头影调。这里面和各品牌设计取向、用料、品牌有关，造就了很多不同影调风格的镜头，很值得我们把玩和交流。这里其实是有很高的可玩性，以及探索镜头它背后故事的乐趣。上面的那些照片，大家看完之后，是不是觉得觉得和现代镜头拍的“寡淡风格”的照片完全不一样呢？现代镜头在mtf标准下面，丢掉了品牌个性。所有的产品都趋同，只是卡口和品牌不一样罢了，mtf曲线再漂亮，拿在手里就像面对一群张嘴数据闭口理论讲的头头是道的“社会人”，这种评价体系也滋生了这么一群人，这些人都不需要买镜头，拿着厂家给的mtf曲线就能当键摄大师，到处指点江山挥斥方遒，多好，一分钱不花还能装大逼。
我只能说这是没发现差别。
佳能的像场可能不如适马平整，但同时期的镜头多数色散矫正和像散控制都比适马更好；尼康对彗星像差和像散的控制比以前改善许多，但广角还是和腾龙有点儿像，好处是色散减少了，因为要应对5000万像素潮流。索尼在G-Master里追求虚化的美观性，镜头的品管却比佳能差了一截。差异一直都存在，只是现在比胶片时代进步了太多，人们没有动力去挑挑拣拣，做华山论剑式的工作。
至于MTF，如果每个厂商都不粉饰其曲线，那么它将是非常有力的估计镜头解析力和部分成像特点的工具。我从不认为键摄是一件丢人的事儿——相反，我们必须正视这样的事实：在过去的六十年里，计算机辅助设计已经显著地提升了镜头设计的潜力。结合不断更新的玻璃材料、镀膜工艺、镜片研磨技术和装配检测设备，现代镜头有更大的空间，在“拍清楚”的基础上，实现艺术和个性的表达。
甚至，被你当成“社会人”的键盘摄影还能解释你的许多疑问——为什么Jupiter 12这么差？原因很简单，整个Jupiter系列对应的都是蔡司战前的Sonnar结构，且1930-1945的蔡司Biogon，事实上都来自于Sonnar！Sonnar是极度不对称的结构，高阶色球差、像散、场曲和变形将随着视角增大而急剧增加。Bertele在设计第一款广角Sonnar的时候，只考虑了中心画质，边缘本来就是放弃的。（下图，引自Woeltche任职蔡司期间的文章）
下图是根据专利模拟计算的结果，可见明显扭曲的像场和高达4%-5%的变形
所以，Jupiter 12首先是一支Sonnar来源的镜头（尽管它的原型在蔡司也被称为Biogon，但与1950以后的对称Biogon异源），其次是一个缺少计算机辅助、缺乏高折射率玻璃和非球面镜片、未使用对称结构的广角镜头，第三它是苏联生产的、对装配要求极高的广角Sonnar（主要是后组胶合面的精度），这注定了它的边角不可能好。
*Biogon的起源感谢无忌资深泡菜Capss的论证
至于什么老镜头对标黄金，新镜头对标纸币，这种看看就算了，不宜拿出来误人子弟。德国产品在六十年代就开始凋零，你提到的福伦达就是一例。其背后的原因是日本厂商积极研究电子化技术，而德国厂商落后了。至于原福涨价，我建议大家谨慎点，原福虽然有不少创新的设计，但他家镜头年头太久，开胶的比较多。再者，您那个septon 50/2，我没记错的话是蔡司给福伦达的设计，并非Tronnier的手笔。
最后说回主题——对绝大多数老镜头，评价高的本质是折衷主义——可能是素质，可能是价格。不仅要避开低素质镜头、拆修不精、奸商偷换、结构老化等种种坑，还要耐着性子拧手动对焦，除非是这镜头真的在某个方面给你做到极致（比如cooke speed panchro II、III的灰阶过渡），否则没太大必要倾情投入，尝试一下也就得了。
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