《红楼梦》中黛玉的诗比其他人的好在哪里？
一、情感的真挚与深邃，触及灵魂的痛楚与敏感
这是黛玉诗歌最核心的魅力所在。她的诗，是她情感世界的真实写照，没有丝毫的矫饰与做作。她寄人篱下，身世飘零，对生命中短暂的欢乐，对爱情的渴求与患得患失，对生离死别的预感，这些深埋心底的孤独、忧愁、孤寂，都通过她的诗歌得以淋漓尽致的表达。
试看那《葬花吟》，一句“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”将生死无常的悲凉与个人命运的渺茫感推向极致。这不仅仅是对落花的哀怜，更是对自身命运的哀叹。那种“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凄苦，那种“未若锦囊收颜色，半死残生莫沾身”的自怜，都带着一种刺骨的真实。其他人的诗，即便写到离别或忧愁，往往带着一种较为普遍的慨叹，或者上升到哲理的高度，而黛玉的诗，则像是从灵魂深处挖出来的血泪，直接击中读者内心最柔软、最敏感的部分。
再如她的《菊花诗》中，对于秋天衰败的描绘，同样饱含深情：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”句句诘问，充满了对生命无常、知音难觅的孤寂感。这种对自身孤独体验的深入挖掘，使得她的诗歌具有了超越时空的感染力，让人感同身受，为之动容。
二、意境的清丽与哀婉，营造出独特的凄美氛围
黛玉的诗，常常创造出一种清丽脱俗而又哀婉凄美的意境。她的笔下，景物不再是单纯的客观存在，而是被她赋予了浓烈的情感色彩，与她的心境融为一体。
《枫露诗》中的“冷月葬花魂”，何其瑰丽而又悲凉的意象！“冷月”本身就带着寒意与寂寥，“葬花魂”更是将花与魂魄联系起来，赋予了无生命的自然景物以灵性与生命，同时也将死亡的阴影投射其上。这种将情感与景物高度融合的写法，创造出一种朦胧、幽怨、如梦似幻的境界，让人仿佛置身于一个清冷孤寂的月夜，感受着黛玉那颗敏感而易碎的心。
相比之下，宝钗的诗，更多的是沉稳、大气，也写景，但往往是客观描摹，少了几分黛玉诗中那种纤细的、仿佛能滴出水来的情感张力。湘云的诗虽然也有灵动之处，但往往带着几分豪爽，不如黛玉的诗那般浸润着一种销魂蚀骨的哀愁。
三、语言的精炼与化用，字字珠玑，意蕴无穷
黛玉的语言运用，极其讲究，常常能用最简洁的词语表达最丰富的情感，或者将前人的诗句巧妙化用，赋予新的生命。她的诗，读起来朗朗上口，但细细品味，却发现字字句句都经过了千锤百炼。
例如《秋窗风雨夕》中的“未忍将它来埋葬，已报春愁，一寸芳心万缕愁。”“一寸芳心万缕愁”便是极好的例子。一个“寸”字，将芳心缩至极小，却又“万缕”交织，将那无边无际的愁绪凝练其中，多么精确而又形象的表达！这种化无形为有形的能力，是极高的文学造诣。
再如她的“草木丛生”，化用了“草木怀春”之意，却写出了凋零的凄惨；她的“寂寞”，不是简单的孤独，而是带着一种被遗忘、被抛弃的更深层的凄苦。这种对词语的精准把握与巧妙化用，使得她的诗歌既有古典的韵味，又不失现代的冲击力。
四、思想的深刻与超前，对生命价值的独特思考
黛玉的诗歌，不仅仅是抒发个人情感，她对生命，对存在的意义，也进行着深刻的思考，而且这种思考，在当时的环境下，是相当超前的。
《桃花行》中的“武陵人去桃源住，何处寻芳草？”这句诗，表面上是在寻桃花，实际上是在探寻生命中美好的所在，以及对现实生活失落的追问。她渴望的是一种纯粹、美好的存在，而这种存在，在污浊的世俗中，是如此的难以寻觅。
她对“态生两靥之愁，娇袭一身之病”的描写，并非单纯的写病态美，而是对生命脆弱与美好相互交织的深刻洞察。她懂得美的易逝，也懂得在短暂的美好中蕴含的哀愁。这种对生命终将消逝的认知，以及对短暂美好的珍惜，使她的诗歌具有了一种超越世俗的哲学意味。
五、才情与意境的和谐统一，浑然天成，不落俗套
最重要的，黛玉的诗，是才情与意境的完美结合，仿佛出自一位天然的诗人。她的才情，不是刻意的卖弄，而是自然流淌出来的。她的意境，不是人为营造的，而是情感的自然投射。
宝钗的诗，虽然工整，但有时会显得“刻画”痕迹过重，像是经过精心雕琢，反而少了几分天然的灵气。湘云的诗，虽然有灵气，但有时缺乏黛玉诗中那种沉静的、沁入骨髓的哀愁。黛玉的诗，则是一种浑然天成的美，一种不着痕迹的动人。她写诗，就像她呼吸一样自然，但每一次呼吸，都带着惊人的艺术魅力。
总而言之，林黛玉的诗之所以比其他人的好，是因为她将自己敏感细腻的内心世界，化作最真挚、最深刻的情感表达，通过清丽哀婉的意境和精炼传神的语言，将对生命、爱情、孤独的思考融入其中，最终形成一种浑然天成、感人肺腑的艺术之美。她的诗，是《红楼梦》中最动人的篇章，也是中国古典诗歌中最动人心魄的绝唱之一。
网友意见
林黛玉与薛宝钗的诗都好，但不同好法。
借后来大家写诗时的说法：林黛玉是风流别致，薛宝钗是含蓄浑厚。
又气质上，林黛玉诗好在清隽天然，贾宝玉自己是天然诗性派，所以会一直大夸黛玉。
探春写诗瘾大，但写得不如宝黛；当然，香菱瘾更大……
只论省亲那次，了解林黛玉的风流别致、清隽天然，先得看前面几个对比的。
迎春的：
园成景备特精奇，
奉命羞题额旷怡。
谁信世间有此景，
游来宁不畅神思？
前两句纯套话，不提；后两句这种“谁信人间有啊，游下来不开心吗？”就很没劲了……
这就是典型垫底的……
阿探的：
名园筑出势巍巍，
奉命何惭学浅微。
精妙一时言不出，
果然万物有光辉。
前两句也是套路，后两句很敷衍：我都说不出啥啦！
本来阿探也是写这个塞责用的。
惜春的：
山水横拖千里外，
楼台高起五云中。
园修日月光辉里，
景夺文章造化功。
对得也不是不工整，但多是片汤话。总觉得这是香菱刚学写诗时，会喜欢的风格……
接下来，比迎春惜春高一阶了。李纨的：
秀水明山抱复回，风流文采胜蓬莱。
绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅。
珠玉自应传盛世，神仙何幸下瑶台。
名园一自邀游赏，未许凡人到此来。
首联挺好的，颔联就有凑对的嫌疑。
颈联也是为了凑元妃的现成话；尾联基本也如此。这首比迎春惜春好些，但细看比较凑。
所以原文也说李纨凑了首，就这样吧。比前面三位好一些。
薛宝钗来了！
芳园筑向帝城西，华日祥云笼罩奇。
高柳喜迁莺出谷，修篁时待凤来仪。
文风已着宸游夕，孝化应隆遍省时。
睿藻仙才盈彩笔，自惭何敢再为辞？
首联就还好。
颔联那是相当出色，尤其修篁时待凤来仪，套“有凤来仪”非常棒。
题外话，薛宝钗浑厚蕴藉，所以她写七律，颔联和颈联的气象格局一向出色。后来写螃蟹，“皮里阳秋空黑黄”也是。
下面就很稳了。
整体稳重又漂亮。没想多显才华，没夺眼的字句，但很稳。有种“随便写写吧”的样子，但也已经很靠谱了。
作为颂圣来讲，既华贵又端正，合乎规范的好。
好，林黛玉了。
名园筑何处，仙境别红尘。
借得山川秀，添来景物新。
香融金谷酒，花媚玉堂人。
何幸邀恩宠，宫车过往频？
首联就直接境界超逸。
颔联颈联，工整又不俗气，不像李纨珠玉神仙，而是山川花香，格外脱俗，金谷酒用的典故也好。临尾一句是套路，但还特别带了点画面感。
比之前大家集体七言不同，林黛玉这是五言。
七言相对更看结构气象，五言相对更看情性天然。
原文还说了，林黛玉是“胡乱作一首五律应景罢了”，这都能被元春挑出来单独说好。
这就是林黛玉了：整个气象风骨，都与姐妹们不同。
但没完呢。
贾宝玉来写，
秀玉初成实，堪宜待凤凰。
竿竿青欲滴，个个绿生凉。
迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。
莫摇清碎影，好梦昼初长。
首联挺稳，颔联还好；颈联有巧思，尾联就还好。
蘅芜满净苑，萝薜助芬芳。
软衬三春草，柔拖一缕香。
轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。
谁谓池塘曲，谢家幽梦长。
这个感官上很出色，助芬芳、软草柔香、轻烟冷翠，包括“助”、“滴”、“拖”这几个字，都有意思。
深庭长日静，两两出婵娟。
绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。
凭栏垂绛袖，倚石护青烟。
对立东风里，主人应解怜。
绿蜡那句是薛宝钗教的不提，颈联尾联意思流畅又工整，整首都不错。
这里三首，已经算是显贾宝玉的才华了：描摹情境，颇有画意，对得工整，用字亮眼。
所以元春也感叹“进益了”。
行，最后一首，是林黛玉替贾宝玉写的。
杏帘招客饮，在望有山庄。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁
一畦春韭熟，十里稻花香。
盛世无饥馁，何须耕织忙。
一开始杏帘在望拆分凑句，但丝毫看不出凑的意思，田园风情。
颔联句法极好，我觉得是当晚所有诗里，最独特的一联了。十个字，一幅画都出来了。
颈联工整，而且暗合杜甫“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”之美。
尾联看似颂圣，但妙在还有个细节：
之前贾宝玉说稻香村“此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。”
林黛玉这里轻柔的一句“何须耕织忙”。似有遥遥相对之意？
林黛玉后来曾劝香菱先读王维五言，看她这里两首五言，气象天然，也的确是好。
所以元春也是识货的，直言林黛玉最后这首，写得最好。
对比上面迎春惜春明显凑字、李纨为工整凑对句、贾宝玉色彩明丽但多少还看得出炼字的意思，林黛玉的诗，的确清隽天然，看着全不用力没有雕琢，却又浑然天成：
确实是超出一截的好。
当然，最厉害的还是曹雪芹。
黛玉和宝钗不同好法，得分别显出来；而迎春和惜春不那么好的一面，他还得尽量学得像……写好容易，写差也不难，但写得半好不好，尬得恰到好处，也挺难的……
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