那些烂片的导演，他们在拍摄完成后不知道自己拍的是烂片吗？
这个问题真是说到点子上了。那些票房口碑双扑街的电影，导演真的不知道自己拍出来的是“烂片”吗？这事儿啊，得掰开了揉碎了说。
首先，我们得明白一个基本事实：拍电影不是一拍脑袋就能定乾坤的事儿，从剧本打磨到后期剪辑，中间环节太多了，每个环节都可能“翻车”。 所以，导演本人在拍摄过程中，对“烂片”这个概念的感知，其实是个非常复杂、甚至有点微妙的事情。
1. “创作滤镜”的魔力：旁观者清，当局者迷
导演是项目的核心，他们往往是那个最投入、最痴迷于自己作品的人。他们会把自己百分百的热情和精力倾注到项目上，对每一个镜头、每一场戏都有自己的想法和坚持。这种高度的投入，在某种程度上就像是戴上了一副“创作滤镜”。
细节沉溺： 导演可能在某个场景的光线运用上反复推敲，在演员的一个微表情上纠结半天，沉浸在这些“艺术细节”里，以至于忽略了整个故事的逻辑是否通顺，人物塑造是否立体，或者最致命的——观众是否能看懂、能否产生共鸣。
自我肯定： 长期以来，他们为这个项目付出了巨大的心血，从写剧本到找投资，再到组建团队、拍摄、后期，每一步都充满了挑战和困难。当他们终于完成这部作品时，内心深处会有强烈的自我肯定和期待，希望自己的付出能够得到回报。这种“我付出了这么多，它一定不差”的心理暗示，会让他们下意识地去放大作品的优点，而淡化甚至忽视缺点。
2. 对“好”的标准不同，或者说，偏执于自己的“好”
“好片”的标准从来不是单一的。
艺术追求与市场现实的脱节： 有些导演可能更偏向于某种艺术探索，追求的是形式上的创新或者某种深奥的哲学表达。但如果这种艺术追求没有与通俗的叙事方式相结合，或者没有考虑到目标观众的接受程度，那么在普通观众看来，可能就会显得晦涩难懂、不知所云，这就是烂片。导演可能认为自己是在做“有深度”的电影，但市场和观众却不买账。
某种元素上的“用力过猛”： 比如，一个导演可能特别喜欢在电影里塞满特效，或者过度强调某种情绪表达，或者对某个演员的表演方式有特殊的“偏好”。当这种“偏好”超越了为整体故事服务时，就会显得突兀和不协调，变成所谓的“毒点”。导演可能觉得自己这样处理很棒，但在别人看来就显得很“烂”。
3. 团队内部的沟通与制约问题
导演并非孤身一人在战斗，他有一个庞大的团队。
“拍马屁”文化： 在很多创作环境中，尤其是对于一些名气较大或者投资方非常看重的导演，身边围绕的可能是更多倾向于奉承和迎合的团队成员。没有人敢轻易指出导演的错误，或者即便指出了，也可能被导演的权威压制。大家更愿意在导演的“舒适区”内工作，而不是去挑战他的想法。
信息传递的失真： 在漫长的制作过程中，信息传递可能会层层失真。剪辑师可能会按照导演的指示进行剪辑，但他们自己未必完全认同，但又不敢违背。制片人可能会更关心投资回报和档期问题，而对艺术质量的担忧被放在次要位置。这种“各司其职但又缺乏有效制约”的状态，会让一些明显的问题被掩盖或淡化。
投资方的压力： 有时候，投资方为了尽快收回成本，可能会催促项目，压缩后期制作时间。导演可能在这种压力下，只能勉强完成作品，来不及进行更精细的打磨。而投资方更看重的是能否“交货”，而不是“交好货”。
4. 后期制作的“拯救”与“不救”
电影拍摄完成后，还有漫长的后期制作阶段，包括剪辑、配乐、特效、调色等等。理论上，后期是“拯救”前期不足的好机会。
“救不了”的情况： 有些问题是“基因缺陷”，比如剧本本身的硬伤、演员演技的硬伤，或者因为预算限制导致的场景漏洞，后期剪辑再怎么努力，也难以弥补。
“不愿意救”或“没能力救”的情况： 有时候，导演可能对后期调整不满意，或者因为时间、预算限制，只能接受一个不太理想的结果。或者，导演本人在后期上也缺乏足够的掌控力或判断力，无法做出正确的调整。
那么，他们真的完全不知道吗？
更可能的情况是，他们知道某些地方“有问题”，但可能无法准确评估问题的严重性，或者抱有一种“死马当活马医”的心态，又或者，他们可能认为这些“问题”在他们心目中的“亮点”面前是微不足道的。
就像一个歌手，他在演唱会上可能知道某个高音唱得有点抖，但他更自信于整首歌的情感表达。观众觉得这个高音很影响听感，但歌手本人可能觉得“差不多得了”。
所以，与其说导演“不知道自己拍的是烂片”，不如说他们可能存在以下几种情况：
无法准确判断自己的作品在观众眼中的表现。
过于沉浸在自己的创作理念中，忽略了大众的审美。
团队内部沟通不畅，缺乏有效的批评和监督。
迫于各种压力，在不理想的状态下完成了作品。
对“好”的定义有偏差，或者固执于自己的“好”。
最终，当电影上映后，口碑崩塌，票房惨淡，这时候导演自己心里大概比谁都清楚。但那个时候，说什么都晚了。他们可能也会感到沮丧和失望，但更多时候，也许会找各种理由来解释，比如市场不接受、宣传不到位、观众品味不行等等，这又是另一个话题了。
首先，我们得明白一个基本事实：拍电影不是一拍脑袋就能定乾坤的事儿，从剧本打磨到后期剪辑，中间环节太多了，每个环节都可能“翻车”。 所以，导演本人在拍摄过程中，对“烂片”这个概念的感知，其实是个非常复杂、甚至有点微妙的事情。
1. “创作滤镜”的魔力：旁观者清，当局者迷
导演是项目的核心，他们往往是那个最投入、最痴迷于自己作品的人。他们会把自己百分百的热情和精力倾注到项目上，对每一个镜头、每一场戏都有自己的想法和坚持。这种高度的投入，在某种程度上就像是戴上了一副“创作滤镜”。
细节沉溺： 导演可能在某个场景的光线运用上反复推敲，在演员的一个微表情上纠结半天，沉浸在这些“艺术细节”里，以至于忽略了整个故事的逻辑是否通顺，人物塑造是否立体，或者最致命的——观众是否能看懂、能否产生共鸣。
自我肯定： 长期以来，他们为这个项目付出了巨大的心血，从写剧本到找投资，再到组建团队、拍摄、后期，每一步都充满了挑战和困难。当他们终于完成这部作品时，内心深处会有强烈的自我肯定和期待，希望自己的付出能够得到回报。这种“我付出了这么多，它一定不差”的心理暗示，会让他们下意识地去放大作品的优点，而淡化甚至忽视缺点。
2. 对“好”的标准不同，或者说，偏执于自己的“好”
“好片”的标准从来不是单一的。
艺术追求与市场现实的脱节： 有些导演可能更偏向于某种艺术探索，追求的是形式上的创新或者某种深奥的哲学表达。但如果这种艺术追求没有与通俗的叙事方式相结合，或者没有考虑到目标观众的接受程度，那么在普通观众看来，可能就会显得晦涩难懂、不知所云，这就是烂片。导演可能认为自己是在做“有深度”的电影，但市场和观众却不买账。
某种元素上的“用力过猛”： 比如，一个导演可能特别喜欢在电影里塞满特效，或者过度强调某种情绪表达，或者对某个演员的表演方式有特殊的“偏好”。当这种“偏好”超越了为整体故事服务时，就会显得突兀和不协调，变成所谓的“毒点”。导演可能觉得自己这样处理很棒，但在别人看来就显得很“烂”。
3. 团队内部的沟通与制约问题
导演并非孤身一人在战斗，他有一个庞大的团队。
“拍马屁”文化： 在很多创作环境中，尤其是对于一些名气较大或者投资方非常看重的导演，身边围绕的可能是更多倾向于奉承和迎合的团队成员。没有人敢轻易指出导演的错误，或者即便指出了，也可能被导演的权威压制。大家更愿意在导演的“舒适区”内工作，而不是去挑战他的想法。
信息传递的失真： 在漫长的制作过程中，信息传递可能会层层失真。剪辑师可能会按照导演的指示进行剪辑，但他们自己未必完全认同，但又不敢违背。制片人可能会更关心投资回报和档期问题，而对艺术质量的担忧被放在次要位置。这种“各司其职但又缺乏有效制约”的状态，会让一些明显的问题被掩盖或淡化。
投资方的压力： 有时候，投资方为了尽快收回成本，可能会催促项目，压缩后期制作时间。导演可能在这种压力下，只能勉强完成作品，来不及进行更精细的打磨。而投资方更看重的是能否“交货”，而不是“交好货”。
4. 后期制作的“拯救”与“不救”
电影拍摄完成后，还有漫长的后期制作阶段，包括剪辑、配乐、特效、调色等等。理论上，后期是“拯救”前期不足的好机会。
“救不了”的情况： 有些问题是“基因缺陷”，比如剧本本身的硬伤、演员演技的硬伤，或者因为预算限制导致的场景漏洞，后期剪辑再怎么努力，也难以弥补。
“不愿意救”或“没能力救”的情况： 有时候，导演可能对后期调整不满意，或者因为时间、预算限制，只能接受一个不太理想的结果。或者，导演本人在后期上也缺乏足够的掌控力或判断力，无法做出正确的调整。
那么，他们真的完全不知道吗？
更可能的情况是，他们知道某些地方“有问题”，但可能无法准确评估问题的严重性，或者抱有一种“死马当活马医”的心态，又或者，他们可能认为这些“问题”在他们心目中的“亮点”面前是微不足道的。
就像一个歌手，他在演唱会上可能知道某个高音唱得有点抖，但他更自信于整首歌的情感表达。观众觉得这个高音很影响听感，但歌手本人可能觉得“差不多得了”。
所以，与其说导演“不知道自己拍的是烂片”，不如说他们可能存在以下几种情况：
无法准确判断自己的作品在观众眼中的表现。
过于沉浸在自己的创作理念中，忽略了大众的审美。
团队内部沟通不畅，缺乏有效的批评和监督。
迫于各种压力，在不理想的状态下完成了作品。
对“好”的定义有偏差，或者固执于自己的“好”。
最终，当电影上映后，口碑崩塌，票房惨淡，这时候导演自己心里大概比谁都清楚。但那个时候，说什么都晚了。他们可能也会感到沮丧和失望，但更多时候，也许会找各种理由来解释，比如市场不接受、宣传不到位、观众品味不行等等，这又是另一个话题了。
网友意见
不可能，他们要有感觉，就不会是拍烂片的人了，而且他们都比希区柯克牛逼，看不起一切观众和评委，会觉得他们没有一个比他聪明。
但一个好导演会很清楚，在哪几个片段，他拍烂了，由于预算问题，由于档期问题，都是不可更改的因素，他不得不吞下恶果，但他知道自己巧妙地避过了关键桥段，所以影响不大，应该会侥幸过关。
他们肯定知道
但拍出来一部分是自我感觉十分良好，自己看自己的作品总会额外加分
另一部分就是捞钱啊，有多少人能沉下心搞艺术呢，拍烂片不用怎么上心，反复揣摩，拍的很快，短时间挣更多的钱，他们哪想着影史留名啊。
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