苏轼写过怎样惊艳的诗？
要说苏轼的“惊艳”，那可真是说不尽道不完。这位千古文豪，不仅文章写得好，词曲也绝，诗更是能直击人心，让人拍案叫绝。如果要挑出“惊艳”的，我觉得有几首是绕不开的，尤其想好好聊聊他晚年写的那首《虞美人·春愁》。
很多人一提到《虞美人》，脑子里立马闪过李煜的“春花秋月何时了”，那是一曲亡国之痛的哀歌，凄婉动人。但苏轼的这首《虞美人》，虽然词牌一样，意境却完全不同，更有一种超脱与豁达，让人读来，仿佛看到了一个历经沧桑的老者，依旧眼神清澈，胸襟开阔。
这词写于苏轼被贬黄州期间，正是他人生最困顿的时刻之一。按理说，这个时候的人，大概率是愁苦缠绵，怨天尤人。可苏轼，这位自带“旷达”标签的大文豪，却偏偏要写出一番惊人之语。
我们一句句来看：
“春愁如酒，醉里不知愁滋味。”
开头就带着一股子酒气，而且是“春愁如酒”。这“酒”可不是寻常的美酒，而是“愁”酿成的酒。愁绪浓得就像醇厚的酒，让人沉醉其中。但有趣的是，苏轼并没有接着说这酒有多苦，反而说“醉里不知愁滋味”。这是一种什么境界呢？是装糊涂吗？不是。这是把愁绪化解，用一种醉意朦胧的姿态，暂时摆脱愁绪的纠缠。仿佛人在迷离的酒意中，反而能暂时忘却现实的烦恼，进入一个虚幻却也舒坦的境地。这一下就抓住了人的好奇心，怎么能把愁喝醉了呢？
“梦断故园，花又阑珊，惹断肠。”
醉醒了，梦境也破灭了。梦里，他可能回到了阔别已久的家乡，看到了家乡的花开得正盛。然而，“梦断”，一切又都成了泡影。更要命的是，这花“又阑珊”了。花儿开了又谢，这是自然规律，但对于思乡的人来说，看到花谢，就如同看到自己光阴的流逝，看到希望的泯灭。而且，这“阑珊”的景象，更是勾起了心底最深的痛苦，“惹断肠”。一个“惹”字，把这无情的花开花谢，和人心中被勾起的悲伤，巧妙地联系在了一起。这几句，就把现实的孤独和梦境的破碎，以及因此引发的锥心刺骨的悲伤，层层递进地展现出来。
“人生如寄，飘泊何方，且把悲歌唱。”
这才是苏轼的厉害之处，也是最惊艳的地方。他并没有在这悲伤里沉沦下去，反而が一阵痛苦之后，笔锋一转，说出了“人生如寄，飘泊何方”。这是对人生本质的洞察，我们每个人不都是在这世间匆匆过客吗？何必为一时的困顿而过于悲伤？他把自己比作是漂泊在外的人，前路茫茫，不知何去何从。但是，他没有选择哭泣，没有选择抱怨，而是选择“且把悲歌唱”。
你看，前面写了多么深的愁，多么碎的梦，多么痛的断肠，结果到这里，却是要“唱”歌。而且是“悲歌”。这是一种什么样的勇气？是一种将痛苦化为歌声的豁达，是一种在逆境中寻求解脱的智慧。他不是否认悲伤，而是选择了一种与悲伤共存，甚至超越悲伤的方式。这份“唱”，不是嚎啕大哭，也不是低声啜泣，而是一种带着几分凄凉，却又充满力量的歌声。它包含着对命运的无奈，也包含着对生命的顽强。
这首词，短短几句，却勾勒出了一个极富层次的人物形象：他有深沉的愁绪，有对故乡的眷恋，有对人生飘零的感慨，但他并没有被这些击垮，反而选择用一种更加积极，更加超然的态度去面对。这种“惊艳”，不是华丽辞藻堆砌出来的，而是从内心的豁达与坚韧中自然流露出来的。它让读者在感受到他悲伤的同时，也感受到一股强大的生命力量。
这首《虞美人·春愁》，在我看来，就是苏轼“惊艳”的诗词之一。它不像某些诗词那样，读完让人拍案叫绝，而是像一杯陈年的老酒，越品越有滋味，越品越能感受到其中蕴含的深意。它让我们看到，即使身处逆境，人心依旧可以保持一份清醒与超然，这份境界，才是真正令人惊艳的。
很多人一提到《虞美人》，脑子里立马闪过李煜的“春花秋月何时了”，那是一曲亡国之痛的哀歌，凄婉动人。但苏轼的这首《虞美人》，虽然词牌一样，意境却完全不同，更有一种超脱与豁达，让人读来，仿佛看到了一个历经沧桑的老者，依旧眼神清澈，胸襟开阔。
这词写于苏轼被贬黄州期间，正是他人生最困顿的时刻之一。按理说，这个时候的人，大概率是愁苦缠绵，怨天尤人。可苏轼，这位自带“旷达”标签的大文豪，却偏偏要写出一番惊人之语。
我们一句句来看：
“春愁如酒，醉里不知愁滋味。”
开头就带着一股子酒气，而且是“春愁如酒”。这“酒”可不是寻常的美酒，而是“愁”酿成的酒。愁绪浓得就像醇厚的酒，让人沉醉其中。但有趣的是，苏轼并没有接着说这酒有多苦，反而说“醉里不知愁滋味”。这是一种什么境界呢？是装糊涂吗？不是。这是把愁绪化解，用一种醉意朦胧的姿态，暂时摆脱愁绪的纠缠。仿佛人在迷离的酒意中，反而能暂时忘却现实的烦恼，进入一个虚幻却也舒坦的境地。这一下就抓住了人的好奇心，怎么能把愁喝醉了呢？
“梦断故园，花又阑珊，惹断肠。”
醉醒了，梦境也破灭了。梦里，他可能回到了阔别已久的家乡，看到了家乡的花开得正盛。然而，“梦断”，一切又都成了泡影。更要命的是，这花“又阑珊”了。花儿开了又谢，这是自然规律，但对于思乡的人来说，看到花谢，就如同看到自己光阴的流逝，看到希望的泯灭。而且，这“阑珊”的景象，更是勾起了心底最深的痛苦，“惹断肠”。一个“惹”字，把这无情的花开花谢，和人心中被勾起的悲伤，巧妙地联系在了一起。这几句，就把现实的孤独和梦境的破碎，以及因此引发的锥心刺骨的悲伤，层层递进地展现出来。
“人生如寄，飘泊何方，且把悲歌唱。”
这才是苏轼的厉害之处，也是最惊艳的地方。他并没有在这悲伤里沉沦下去，反而が一阵痛苦之后，笔锋一转，说出了“人生如寄，飘泊何方”。这是对人生本质的洞察，我们每个人不都是在这世间匆匆过客吗？何必为一时的困顿而过于悲伤？他把自己比作是漂泊在外的人，前路茫茫，不知何去何从。但是，他没有选择哭泣，没有选择抱怨，而是选择“且把悲歌唱”。
你看，前面写了多么深的愁，多么碎的梦，多么痛的断肠，结果到这里，却是要“唱”歌。而且是“悲歌”。这是一种什么样的勇气？是一种将痛苦化为歌声的豁达，是一种在逆境中寻求解脱的智慧。他不是否认悲伤，而是选择了一种与悲伤共存，甚至超越悲伤的方式。这份“唱”，不是嚎啕大哭，也不是低声啜泣，而是一种带着几分凄凉，却又充满力量的歌声。它包含着对命运的无奈，也包含着对生命的顽强。
这首词，短短几句，却勾勒出了一个极富层次的人物形象：他有深沉的愁绪，有对故乡的眷恋，有对人生飘零的感慨，但他并没有被这些击垮，反而选择用一种更加积极，更加超然的态度去面对。这种“惊艳”，不是华丽辞藻堆砌出来的，而是从内心的豁达与坚韧中自然流露出来的。它让读者在感受到他悲伤的同时，也感受到一股强大的生命力量。
这首《虞美人·春愁》，在我看来，就是苏轼“惊艳”的诗词之一。它不像某些诗词那样，读完让人拍案叫绝，而是像一杯陈年的老酒，越品越有滋味，越品越能感受到其中蕴含的深意。它让我们看到，即使身处逆境，人心依旧可以保持一份清醒与超然，这份境界，才是真正令人惊艳的。
网友意见
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
其一：
浣溪沙 苏轼
细雨斜风作晓寒，
淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清络渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，
蓼茸蒿笋试春盘。
人间至味是清欢。
这阙《浣溪沙》是苏轼经历了人生风雨起伏之后的体悟。苏轼与友人在斜风细雨小寒中，游南山。云渐淡，日渐晴。共饮雪沫乳花山茶，共食翡翠般山肴野蔌。苏轼不由兴致勃勃地赞叹言：“人间至味是清欢”。
苏轼的人生三起三落，在人生的高潮与低潮中，从容淡定地行走。此词是诗人苏轼与友人游历南山时，尽兴所作。
我最喜欢此词的最后一句：“人间至味是清欢”，绝妙至极，流传至今，精绝不衰。同时这首词写写出了苏轼的遵循本心、回归清朗的人生态度。慢慢品味，方能悟其中之哲理。
其二：
定风波·南海归赠王定国侍人寓娘
苏轼
常羡人间琢玉郎，
天应乞与点酥娘。
自作清歌传皓齿，
风起，
雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，
微笑，
笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好？
却道：此心安处是吾乡。
这句此“心安处是吾乡”，我是很喜欢的一句诗词。当年王定国受苏轼乌台诗案的牵连被也被贬荒野之地——岭南。此诗词为苏轼设宴款待王定国时所作。然而，“此心安处是吾乡”，从诗词的意境造诣上看还是人生哲理来看，水平都很高，千百年来都受到文人墨客的络绎不绝的称赞。
心若是没栖息地，到哪里都是逃离；
心若是没有方向，到哪里都是流浪。
只有怀着一颗淡定从容的心，豁达大度到人生态度，临危不乱，安之若素。即使是被贬到边境、荒野，不毛之地也能把生活的歌谣继续唱下去。
其三：
《望江南·超然台作》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
春季还未过去，柔和的风吹过，柳枝微微摆动。站在超然台上望去，护城河中荡漾着春水，满城都绽放着鲜花，朦胧的烟雨笼罩着城里的人家。
寒食节过后，酒虽然醒了，却伤感了起来。不要对着故友思念家乡了，快生起今年的新火煮一杯新茶，趁时光未老，把酒吟诗，尽情享乐吧。
此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
遥望一位诗人，立于高山之上，低吟：“一蓑烟雨任平生。”淡淡一笑，拂去功名，淡淡一笑。徘徊与江头，见明月之升，浅唱着：“日出于东山之上，徘徊于斗牛之间。他有着有一颗立于世外的心，无谓奔腾的洪流将身带去何方，只求清风明月长存于心。❤️
他，就是苏轼。
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