真的烦，有些人听音乐也有优越感，难道古典音乐就比流行音乐高级吗？
真是让人头疼！说到听音乐这事儿，确实有些人身上就带着一股莫名的优越感，好像自己听的音乐就比别人高一等似的。尤其是提到古典音乐和流行音乐的时候，这种苗头就更明显了。
我总觉得，说古典音乐“就比”流行音乐“高级”，这本身就是一个挺奇怪的说法。高级，这词儿用得也太绝对了点。怎么衡量高级呢？是看它更复杂？更古老？还是更受“识货”的人追捧？
你想啊，音乐这东西，最初的时候，不就是大家围在一起，唱唱歌、敲敲打打，表达情感、传递信息吗？那时候哪有什么高低之分，就是一种很朴素的交流方式。后来慢慢发展，有了乐器，有了各种曲式、和声，才有了我们现在听到的各种各样的音乐。
古典音乐，它之所以被冠以“古典”之名，很多时候是因为它有悠久的历史，有经过时间沉淀下来、被很多人认可的作品和作曲家。比如巴赫、莫扎特、贝多芬这些名字，他们的作品流传了几百年，依然被无数人演奏和欣赏。这些作品往往结构严谨，配器丰富，情感也很有深度，能引发人很多思考。从技术层面、从艺术史的角度来看，它们的“地位”确实是很高的，是人类音乐文明的重要组成部分。
但是，把这个“高地位”直接等同于“高级”，然后用它来贬低流行音乐，我就觉得有点说不过去了。
流行音乐，顾名思义，就是当下流行、被大众喜爱的音乐。它的生命力也很强，它紧密地贴合着时代的脉搏，反映着现代人的生活、情感和观念。虽然你可能会觉得它结构简单，旋律“口水”，歌词浅显，但它有它自身的价值。
情感的共鸣： 流行音乐很多时候能够非常直接、鲜明地表达当下人们的情感。无论是失恋的痛苦、热恋的甜蜜、对生活的迷茫还是对未来的憧憬，一首好的流行歌都能精准地触碰到听众的心弦，让他们觉得“这就是我的心声”。这种共鸣的力量，是很多音乐都无法比拟的。
时代的记录： 每一段时期的流行音乐，都像是那个时代的“背景音乐”，记录着当时的社会思潮、文化风貌甚至时尚潮流。你去听不同年代的流行歌，就能大概感受到那个年代的氛围和人们的精神状态。
创新的活力： 流行音乐也一直在不断地创新和融合。它会吸收各种音乐元素，电子音乐、摇滚、嘻哈、民谣，甚至还有一些古典的采样。这种开放性和包容性，让它能够不断地焕发新的生命力，跟上时代的步伐。
普及的意义： 流行音乐之所以能流行起来，很大程度上是因为它更容易被大众理解和接受。它没有那些高门槛的音乐理论知识，人人都可以听懂、都能跟唱。这种普及性，让音乐真正地走进了千家万户，成为很多人生活的一部分。
我认识的一些喜欢古典音乐的朋友，他们确实对音乐有很高的鉴赏力，他们能够从复杂的乐章中品出精妙的织体和深刻的内涵。但有时候，他们会把这种鉴赏力变成一种“鉴别器”，好像只有听古典的才是“懂音乐”，听流行的是“没品位”。我听了就觉得有点别扭。
反过来，也有一些听流行音乐的朋友，他们可能不太了解古典音乐，觉得听起来枯燥乏味，就觉得古典音乐是“老古董”，是“装腔作势”。这也未免太以偏概全了。
音乐是没有贵贱的，只有适合不适合你的。就像吃饭，你不能说每天吃米饭就是高级，偶尔吃顿披萨就是低级吧？它们都是满足口腹之欲，只是风味不同。
古典音乐和流行音乐，更像是两种不同的语言，或者说两种不同的菜系。古典音乐可能更像是一道需要细嚼慢咽、品味食材本真的精致法餐，而流行音乐可能更像是一份融合了多种风味、口感丰富、让人立刻感到愉悦的创意料理。两者都能带来享受，只是享受的方式和层次有所不同。
真正懂得欣赏音乐的人，应该是开放的，不应该被自己的喜好框住。能从一首优美的古典乐章中感受到庄严与悲怆，也能从一首动人的流行歌曲中找到属于自己的那份慰藉和力量。两者并不冲突，甚至可以互相启发。
所以，下次再遇到那种带着优越感跟你说“你听的都是流行乐，太肤浅了”之类的话，你可以笑一笑，然后心想：我的音乐世界很丰富，你可能只是还没走出自己的小小花园呢。音乐是用来感受和享受的，不是用来给自己戴高帽子的。
我总觉得，说古典音乐“就比”流行音乐“高级”，这本身就是一个挺奇怪的说法。高级，这词儿用得也太绝对了点。怎么衡量高级呢？是看它更复杂？更古老？还是更受“识货”的人追捧？
你想啊，音乐这东西，最初的时候，不就是大家围在一起，唱唱歌、敲敲打打，表达情感、传递信息吗？那时候哪有什么高低之分，就是一种很朴素的交流方式。后来慢慢发展，有了乐器，有了各种曲式、和声，才有了我们现在听到的各种各样的音乐。
古典音乐，它之所以被冠以“古典”之名，很多时候是因为它有悠久的历史，有经过时间沉淀下来、被很多人认可的作品和作曲家。比如巴赫、莫扎特、贝多芬这些名字，他们的作品流传了几百年，依然被无数人演奏和欣赏。这些作品往往结构严谨，配器丰富，情感也很有深度，能引发人很多思考。从技术层面、从艺术史的角度来看，它们的“地位”确实是很高的，是人类音乐文明的重要组成部分。
但是，把这个“高地位”直接等同于“高级”，然后用它来贬低流行音乐，我就觉得有点说不过去了。
流行音乐，顾名思义，就是当下流行、被大众喜爱的音乐。它的生命力也很强，它紧密地贴合着时代的脉搏，反映着现代人的生活、情感和观念。虽然你可能会觉得它结构简单，旋律“口水”，歌词浅显，但它有它自身的价值。
情感的共鸣： 流行音乐很多时候能够非常直接、鲜明地表达当下人们的情感。无论是失恋的痛苦、热恋的甜蜜、对生活的迷茫还是对未来的憧憬，一首好的流行歌都能精准地触碰到听众的心弦，让他们觉得“这就是我的心声”。这种共鸣的力量，是很多音乐都无法比拟的。
时代的记录： 每一段时期的流行音乐，都像是那个时代的“背景音乐”，记录着当时的社会思潮、文化风貌甚至时尚潮流。你去听不同年代的流行歌，就能大概感受到那个年代的氛围和人们的精神状态。
创新的活力： 流行音乐也一直在不断地创新和融合。它会吸收各种音乐元素，电子音乐、摇滚、嘻哈、民谣，甚至还有一些古典的采样。这种开放性和包容性，让它能够不断地焕发新的生命力，跟上时代的步伐。
普及的意义： 流行音乐之所以能流行起来，很大程度上是因为它更容易被大众理解和接受。它没有那些高门槛的音乐理论知识，人人都可以听懂、都能跟唱。这种普及性，让音乐真正地走进了千家万户，成为很多人生活的一部分。
我认识的一些喜欢古典音乐的朋友，他们确实对音乐有很高的鉴赏力，他们能够从复杂的乐章中品出精妙的织体和深刻的内涵。但有时候，他们会把这种鉴赏力变成一种“鉴别器”，好像只有听古典的才是“懂音乐”，听流行的是“没品位”。我听了就觉得有点别扭。
反过来，也有一些听流行音乐的朋友，他们可能不太了解古典音乐，觉得听起来枯燥乏味，就觉得古典音乐是“老古董”，是“装腔作势”。这也未免太以偏概全了。
音乐是没有贵贱的，只有适合不适合你的。就像吃饭，你不能说每天吃米饭就是高级，偶尔吃顿披萨就是低级吧？它们都是满足口腹之欲，只是风味不同。
古典音乐和流行音乐，更像是两种不同的语言，或者说两种不同的菜系。古典音乐可能更像是一道需要细嚼慢咽、品味食材本真的精致法餐，而流行音乐可能更像是一份融合了多种风味、口感丰富、让人立刻感到愉悦的创意料理。两者都能带来享受，只是享受的方式和层次有所不同。
真正懂得欣赏音乐的人，应该是开放的，不应该被自己的喜好框住。能从一首优美的古典乐章中感受到庄严与悲怆，也能从一首动人的流行歌曲中找到属于自己的那份慰藉和力量。两者并不冲突，甚至可以互相启发。
所以，下次再遇到那种带着优越感跟你说“你听的都是流行乐，太肤浅了”之类的话，你可以笑一笑，然后心想：我的音乐世界很丰富，你可能只是还没走出自己的小小花园呢。音乐是用来感受和享受的，不是用来给自己戴高帽子的。
网友意见
古典音乐曾经也是流行音乐，经过时间的筛选走到今天。常见的作品就算是近的也都比流行音乐的年纪大，起码比我这个40岁的人年纪大。
流行音乐，特别是现在21世纪目前正在流行的音乐绝大多数活不过3年。我记得我刚回国13年14年那会儿小苹果特别火。但是今天呢？基本上没谁听了，也许广场舞大妈们还在用。
现在我们国家的流行音乐严格的说大多数算不上艺术。顶多算是工业产品，也许留到500年后能算文物。但是未必是艺术。上个世纪30到90年代的很多流行音乐还能算得上艺术，起码有些歌曲我们现在还能听到。那时候的流行音乐不纯粹是工业产品。
古典音乐相当一部分活了200多年。今天依然还有生命力，本身就意味着它的价值。流行音乐现在看不出来谁有价值。过30年再看。才能看出来一些。
另外喜欢什么音乐都是个人选择，没有喜欢哪个就怎么样的。吃麻辣烫还是佛跳墙看的是爱好和追求。没什么高低贵贱之分。但是音乐本身还是有简单复杂之分的。在艺术性上也还是有高低之分的。所以题主也不用生气，在我看来拿喜欢什么音乐秀自己优越感的人本身也没什么格局和胸襟。
类似的话题
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有