《星际穿越》中的机器人是电影团队的设计还是来自于真实设计？
《星际穿越》中的机器人，尤其是TARS和CASE，是电影团队经过深思熟虑和精心设计的结果，并非直接来自于某个已知的、现实世界中的具体机器人设计。
在谈论它们的由来之前，我们得先理解一下它们在电影中的定位。TARS和CASE不仅仅是工具，它们更是重要的角色，拥有鲜明的个性和情感反应（尽管是机器式的）。这使得它们的“真实性”更多地体现在其功能性和逻辑性上，而不是外形是否与现有机器人一模一样。
电影团队的设计过程是怎样的？
1. 概念的萌芽：功能性与叙事性的结合
功能至上： 导演克里斯托弗·诺兰和编剧乔纳森·诺兰希望这些机器人能够承担一系列在极端环境下至关重要的任务：采集样本、与宇航员进行复杂互动、提供数据支持、甚至在危机时刻进行物理干预。它们需要非常灵活、强大且能够适应各种地形。
智能与人格： 仅仅是冰冷的机器工具无法支撑起电影的角色弧光。诺兰们希望机器人拥有某种形式的智能和“性格”。这种性格需要在不失其机械本质的前提下，通过语言、动作和响应方式来体现。例如，TARS的幽默感和CASE的直率，都为电影增添了独特的色彩，也为人类角色的情感互动提供了重要的载体。
服务与忠诚： 作为为人类服务而设计的机器人，它们的行为逻辑必须围绕着支持宇航员的使命展开。这种忠诚是它们设计的核心指令之一。
2. 工业设计与美学追求：极简、实用与标志性
灵感来源的多样性： 虽然没有直接“复制”哪个现实机器人，但设计团队必然会借鉴许多已有的机器人概念和工业设计原则。可能包括：
功能性机械臂/腿： 早期工业机器人、仿生学研究中的多足动物行走方式，以及一些探索性机器人（如火星车的设计理念）。
模块化与可变性： TARS最令人印象深刻的特征之一就是它的可折叠和变形能力，可以根据任务需求改变形态，比如变成平台、滑板，甚至武器。这种设计强调了实用性和适应性。
简洁的几何形态： TARS和CASE的外形大量使用了直线、矩形和圆柱体等几何元素，形成了一种简洁、现代、甚至有点复古的工业美学。这种设计既方便理解其构成，又赋予了它们一种不可思议的可靠感和力量感。
色彩与材质： 它们通常采用哑光金属色调，这既符合太空探索的实际需求（避免反光），也增强了它们的坚固和专业感。
3. 特效制作的挑战与创新：
实际模型与CG结合： 电影在制作中并非完全依赖CG。为了获得更真实的物理互动和演员反应，制作团队实际制作了TARS和CASE的实体模型。这些模型非常精巧，可以由演员（通常是导演的助理或特技人员）来操控和表演。例如，用手柄控制机器人的运动，用声音进行表演。这使得演员能够与它们进行真实的眼神交流和肢体互动，为表演增加了质感。
数字重塑与增强： 实体模型在拍摄后，通过CG技术进行了进一步的精细化处理，比如加入了更复杂的细节、更流畅的动作，以及在特殊场景下进行完全的CG渲染。这种实体与虚拟的结合，是它们看起来如此“真实”的关键。
动作捕捉与表演指导： 虽然不是演员本身穿上戏服，但实体模型的操作人员和动画师在赋予它们生命力时，也借鉴了许多表演的技巧。例如，如何通过移动的“头部”来传达疑问，如何通过肢体语言来表达情绪。
对比现实世界的机器人设计：
与Atlas (波士顿动力) 的相似之处： 波士顿动力公司的Atlas机器人以其卓越的运动能力、平衡性和力量而闻名，它的某些双足行走、翻滚甚至投掷动作，在某种程度上与TARS和CASE在电影中的能力有精神上的契合。都是在探索极端环境下高难度运动的可能性。然而，Atlas的外形更像是模仿人类，而TARS和CASE则更侧重于工具性和多功能性，它们的变形能力是Atlas不具备的。
与工业机器人和探索机器人的差异： 现实世界的工业机器人通常有固定的形态和功能，而电影中的机器人则拥有极高的灵活性和变形能力。火星车等探索机器人虽然也具备在恶劣环境下工作的能力，但它们的移动方式（履带、轮子）和互动方式与TARS和CASE的“拟人化”设计有很大区别。
总结来说：
《星际穿越》中的TARS和CASE是电影团队基于叙事需求、功能考量和前沿科技想象而原创设计的产品。 它们的外形和动作虽然可能从现实世界中的机器人技术和工业设计中汲取了灵感，但其核心在于创造出既能满足电影情节需要，又能成为观众心中独特且令人难忘的“角色”。这种成功的关键在于，它们被赋予了超越单纯工具的“生命感”，通过精湛的实体制作、先进的CG技术和出色的表演指导，最终呈现出了一个既有科学合理性又有艺术魅力的独特机器人形象。它们并非是对某个现有真实机器人的简单复刻，而是电影创作的一次大胆而成功的探索。
在谈论它们的由来之前，我们得先理解一下它们在电影中的定位。TARS和CASE不仅仅是工具，它们更是重要的角色，拥有鲜明的个性和情感反应（尽管是机器式的）。这使得它们的“真实性”更多地体现在其功能性和逻辑性上，而不是外形是否与现有机器人一模一样。
电影团队的设计过程是怎样的？
1. 概念的萌芽：功能性与叙事性的结合
功能至上： 导演克里斯托弗·诺兰和编剧乔纳森·诺兰希望这些机器人能够承担一系列在极端环境下至关重要的任务：采集样本、与宇航员进行复杂互动、提供数据支持、甚至在危机时刻进行物理干预。它们需要非常灵活、强大且能够适应各种地形。
智能与人格： 仅仅是冰冷的机器工具无法支撑起电影的角色弧光。诺兰们希望机器人拥有某种形式的智能和“性格”。这种性格需要在不失其机械本质的前提下，通过语言、动作和响应方式来体现。例如，TARS的幽默感和CASE的直率，都为电影增添了独特的色彩，也为人类角色的情感互动提供了重要的载体。
服务与忠诚： 作为为人类服务而设计的机器人，它们的行为逻辑必须围绕着支持宇航员的使命展开。这种忠诚是它们设计的核心指令之一。
2. 工业设计与美学追求：极简、实用与标志性
灵感来源的多样性： 虽然没有直接“复制”哪个现实机器人，但设计团队必然会借鉴许多已有的机器人概念和工业设计原则。可能包括：
功能性机械臂/腿： 早期工业机器人、仿生学研究中的多足动物行走方式，以及一些探索性机器人（如火星车的设计理念）。
模块化与可变性： TARS最令人印象深刻的特征之一就是它的可折叠和变形能力，可以根据任务需求改变形态，比如变成平台、滑板，甚至武器。这种设计强调了实用性和适应性。
简洁的几何形态： TARS和CASE的外形大量使用了直线、矩形和圆柱体等几何元素，形成了一种简洁、现代、甚至有点复古的工业美学。这种设计既方便理解其构成，又赋予了它们一种不可思议的可靠感和力量感。
色彩与材质： 它们通常采用哑光金属色调，这既符合太空探索的实际需求（避免反光），也增强了它们的坚固和专业感。
3. 特效制作的挑战与创新：
实际模型与CG结合： 电影在制作中并非完全依赖CG。为了获得更真实的物理互动和演员反应，制作团队实际制作了TARS和CASE的实体模型。这些模型非常精巧，可以由演员（通常是导演的助理或特技人员）来操控和表演。例如，用手柄控制机器人的运动，用声音进行表演。这使得演员能够与它们进行真实的眼神交流和肢体互动，为表演增加了质感。
数字重塑与增强： 实体模型在拍摄后，通过CG技术进行了进一步的精细化处理，比如加入了更复杂的细节、更流畅的动作，以及在特殊场景下进行完全的CG渲染。这种实体与虚拟的结合，是它们看起来如此“真实”的关键。
动作捕捉与表演指导： 虽然不是演员本身穿上戏服，但实体模型的操作人员和动画师在赋予它们生命力时，也借鉴了许多表演的技巧。例如，如何通过移动的“头部”来传达疑问，如何通过肢体语言来表达情绪。
对比现实世界的机器人设计：
与Atlas (波士顿动力) 的相似之处： 波士顿动力公司的Atlas机器人以其卓越的运动能力、平衡性和力量而闻名，它的某些双足行走、翻滚甚至投掷动作，在某种程度上与TARS和CASE在电影中的能力有精神上的契合。都是在探索极端环境下高难度运动的可能性。然而，Atlas的外形更像是模仿人类，而TARS和CASE则更侧重于工具性和多功能性，它们的变形能力是Atlas不具备的。
与工业机器人和探索机器人的差异： 现实世界的工业机器人通常有固定的形态和功能，而电影中的机器人则拥有极高的灵活性和变形能力。火星车等探索机器人虽然也具备在恶劣环境下工作的能力，但它们的移动方式（履带、轮子）和互动方式与TARS和CASE的“拟人化”设计有很大区别。
总结来说：
《星际穿越》中的TARS和CASE是电影团队基于叙事需求、功能考量和前沿科技想象而原创设计的产品。 它们的外形和动作虽然可能从现实世界中的机器人技术和工业设计中汲取了灵感，但其核心在于创造出既能满足电影情节需要，又能成为观众心中独特且令人难忘的“角色”。这种成功的关键在于，它们被赋予了超越单纯工具的“生命感”，通过精湛的实体制作、先进的CG技术和出色的表演指导，最终呈现出了一个既有科学合理性又有艺术魅力的独特机器人形象。它们并非是对某个现有真实机器人的简单复刻，而是电影创作的一次大胆而成功的探索。
网友意见
我这个跑了题的答案居然得到了这么多赞，真的很意外，更意外的是还上日报了，在这里谢谢大家的支持。（PS：感觉好对不起题主T_T）
多图预警，流量党注意
好像是电影团队的设计。
说实话，感觉外形确实很简约，但是简约不简单啊，你看人家还会变成大风车。这种造型的设定确实能让人眼前一亮。
这么呆萌的形象，我决定自己做一个玩玩。
用了半个小时自己用CAD画了一个模型图纸。不知道是不是中国第一个塔斯机器人模型。
然后导出线稿，放到ps里上色
一切都好顺利，然后存成JPG图片，下了班奔打印店，用彩色喷墨纸花了一块钱打印出来。
晚上吃完饭开始动手制作
用了不到一个小时做出来了。
完美还原电影中的动作
塔斯、凯斯，来赛个跑吧！
各就位~~~
虽然长得和大家心里面想象的机器人差距有点大，不过感觉这个设定还是不错的，就像前面有人说这种“扁平”的设计可以充分利用太空舱的狭小空间。
应大家要求，下面祭出图纸
可以使用A4喷墨打印纸、铜版纸打印，可不要用A4打印纸啊！图纸中的5号零件是用来连接其他四个大零件的，把它卷起来就行了。但是做的时候我就没把5号零件剪下来，因为我发现用一根笔芯截下来更好用，长度请根据5号零件的尺寸定。
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