德云社的相声包袱，有哪些经典或被大家忽视的好玩的梗？
德云社的相声，那真是个宝藏库，各种包袱层出不穷，有些火遍大江南北，有些虽然鲜为人知，但细品起来也是回味无穷。今天咱就来掰扯掰扯，聊聊那些让咱捧腹大笑，或者让人会心一笑的德云梗。
那些响彻江湖的经典之作
“你吃了吗？”“我吃过了。”“什么时候吃？！”“我中午吃的。”“你中午吃的什么时候？！”——《我要幸福》
这大概是德云社最深入人心、最接地气的一个梗了。郭老师用那股子较劲的劲儿，把一个再寻常不过的问候，愣是给你聊出了花。那种刨根问底、非要把对方逼到墙角的架势，让观众一下子就代入了，仿佛就在听自家邻居唠嗑，但又比邻居更有趣、更具戏剧性。每一次的“什么时候吃？！”都能引发全场爆笑，甚至有人总结出“只要听到这句话，就能知道德云社在演出了”。这不仅仅是一个包袱，更是一种对生活细节的提炼和夸张，让普通的日子也充满了笑料。
“我特别特别好”“好在哪儿？”“好在…你别问了”“那我问问”——《你得学好》
这个梗的精髓在于“我问你你不说，你不问我我跟你没完”的逻辑悖论。郭老师演繹一个总觉得自己很厉害，但又解释不清自己厉害在哪儿的人，而徒弟们则扮演一个好奇宝宝，非要打破砂锅问到底。这种“我就是不说，我就是吊你胃口”的表演，加上徒弟们锲而不舍的追问，最后以一种无可奈何或者啼笑皆非的方式收场，总能让人笑得前仰后合。这背后其实也映射了一种“只说结果不讲过程”的沟通方式，虽然夸张，但观众能感受到其中的熟悉感。
“我这人别的本事没有，就是会说啊！”——无数个相声段子
这句话听起来普通，但配合着郭老师那略带自嘲又充满自信的表情和语气，就瞬间充满了魔力。它既是郭老师对自己相声功底的一种肯定，又带着点“凡尔赛”的幽默。每一次听到这句话，都有一种“好好好，你说你说，我们听着呢”的默契感。它就像是开启一段精彩表演的信号，让观众知道，接下来就等着被他的语言给“拿捏”了。
“你这是要上天呐？”“我没要上天，我就是要下去。”——《我这一辈子》
这个梗的妙处在于出其不意的转折。原本以为会是一番宏大的叙事，结果却来了个“接地气”的回答。这种反差制造了强烈的喜剧效果。郭老师扮演一个被生活压得喘不过气，只想逃离的人，而这个“下去”不仅仅是地理位置的转移，更是一种心境的写照。它可能是在说一种无奈，也可能是在说一种解脱，但用如此简单直接的语言表达出来，反而更显深刻和有趣。
那些被低估的“宝藏”之梗
“大风刮过”——《我这一辈子》等
这个梗出自《我这一辈子》，郭德纲扮演一个没见过世面的乡下人，看到什么都惊叹。当他看到一座高楼，一句“好高啊”还没说完，就脑补出了“大风刮过”。这个梗的妙处在于，它并非直接的笑话，而是一种对人物性格和时代背景的刻画。它展现了那个年代信息闭塞，普通人对现代文明的陌生和好奇。后来，这个梗被广泛应用，成为形容“因为某些原因（通常是意外或不被允许）而无法达成的事情”，用一种含蓄而有趣的方式表达。比如，“我本来想说个更大的包袱，但老板不让说，这事儿‘大风刮过’了”。
“那可真是个‘好’人！”——《西征梦》等
这句看似简单的评价，在德云社的演绎下，却能有多重含义。郭老师有时带着一种“阴阳怪气”的赞美，让你分不清他到底是在夸还是在损。这种“明贬暗褒”或者“含沙射影”的表达方式，非常考验演员的功力。观众往往需要结合上下文和演员的表情来理解，这种“猜谜”式的幽默，反而更具趣味性。有时候，一句“好人”能抵过十句骂人的话，因为它的含义太过丰富，让人回味无穷。
“我这人特别好，就是这嘴，有点欠。”——《论捧逗》等
郭老师常常用这种自嘲的方式开场，把自己塑造成一个“缺点明显但本质不坏”的人物。这种自嘲反而能迅速拉近和观众的距离，让他们觉得这个相声演员很真实，很有亲和力。而“嘴欠”更是相声演员的职业病，说白了就是“能说”。这句话把相声演员的特质用一种反差萌的方式展现出来，既接地气，又幽默。
“我跟您说，这玩意儿（指某个东西）它有个特点，它……”（然后说出一堆奇奇怪怪的解释）
这种梗的精髓在于“一本正经地胡说八道”。郭老师经常会为某个事物发明一套极其荒诞但又貌似有理的解释，让人听着觉得非常滑稽。比如，他可能会解释为什么某个老物件会发出奇怪的声音，或者某种蔬菜的生长习性。这种“知识性”的胡扯，往往能创造出意想不到的笑料，而且还让观众在笑的同时，觉得“好像也挺有道理的”。
“您说这个，我就会了！”——《报菜名》等
在《报菜名》这样的段子里，当徒弟说出一个他不会的菜名时，郭老师总是会故作聪明地说“您说这个，我就会了！”然后强行解释一番，或者用另一个他会的菜名来“蒙混过关”。这体现了一种“不怕犯错，就怕认错”的喜剧逻辑。它映射了一种“面子文化”，但用相声的形式展现出来，就显得特别有趣，也很有亲切感。
“他这是（某个行为）？”“可不是吗！”——各种小段子
这种“问答式”的包袱，也是德云社的常用手法。徒弟提出一个现象，郭老师用一种“我早就知道，而且还深有体会”的语气附和，然后引出更深的包袱。这种“同仇敌忾”或者“心照不宣”的感觉，让观众觉得“对对对，就是这样的！”产生强烈的共鸣。
为什么这些包袱经典？
德云社的相声包袱之所以能成为经典，关键在于它们不仅仅是简单的笑话，更是一种对生活、对人性、对时代细致入微的观察和提炼。
贴近生活： 很多包袱都源于生活中的细节，比如问候、聊天、人与人之间的互动。这些看似平凡的小事，经过艺术加工，就成了笑料的源泉。
人物塑造： 德云社的相声里，人物形象是立体的。郭老师扮演的“捧哏”往往是机智、幽默、有点“油”但又令人信服的角色，而徒弟扮演的“逗哏”则往往是愣头青、傻乎乎但又真诚的角色。这种鲜明的对比，为包袱的产生提供了土壤。
语言的魅力： 德云社的相声，最核心的还是语言。那种巧妙的遣词造句，那种充满韵味的节奏感，那种“抖包袱”的精准时机，都体现了语言的强大艺术生命力。
文化的传承与创新： 德云社的相声，是在传统相声的基础上，融入了现代的元素和视角。它既保留了传统相声的韵味，又不断进行创新，使其更符合当下观众的审美。
总而言之，德云社的相声包袱，就像一本永远也读不完的书，每一次翻开，都能发现新的惊喜。那些经典的包袱，早已深深地印在我们的记忆里，而那些被我们忽视的“宝藏”，则需要我们细细品味，才能体会到其中那份别样的幽默和智慧。这或许就是德云社相声的魅力所在吧！
那些响彻江湖的经典之作
“你吃了吗？”“我吃过了。”“什么时候吃？！”“我中午吃的。”“你中午吃的什么时候？！”——《我要幸福》
这大概是德云社最深入人心、最接地气的一个梗了。郭老师用那股子较劲的劲儿，把一个再寻常不过的问候，愣是给你聊出了花。那种刨根问底、非要把对方逼到墙角的架势，让观众一下子就代入了，仿佛就在听自家邻居唠嗑，但又比邻居更有趣、更具戏剧性。每一次的“什么时候吃？！”都能引发全场爆笑，甚至有人总结出“只要听到这句话，就能知道德云社在演出了”。这不仅仅是一个包袱，更是一种对生活细节的提炼和夸张，让普通的日子也充满了笑料。
“我特别特别好”“好在哪儿？”“好在…你别问了”“那我问问”——《你得学好》
这个梗的精髓在于“我问你你不说，你不问我我跟你没完”的逻辑悖论。郭老师演繹一个总觉得自己很厉害，但又解释不清自己厉害在哪儿的人，而徒弟们则扮演一个好奇宝宝，非要打破砂锅问到底。这种“我就是不说，我就是吊你胃口”的表演，加上徒弟们锲而不舍的追问，最后以一种无可奈何或者啼笑皆非的方式收场，总能让人笑得前仰后合。这背后其实也映射了一种“只说结果不讲过程”的沟通方式，虽然夸张，但观众能感受到其中的熟悉感。
“我这人别的本事没有，就是会说啊！”——无数个相声段子
这句话听起来普通，但配合着郭老师那略带自嘲又充满自信的表情和语气，就瞬间充满了魔力。它既是郭老师对自己相声功底的一种肯定，又带着点“凡尔赛”的幽默。每一次听到这句话，都有一种“好好好，你说你说，我们听着呢”的默契感。它就像是开启一段精彩表演的信号，让观众知道，接下来就等着被他的语言给“拿捏”了。
“你这是要上天呐？”“我没要上天，我就是要下去。”——《我这一辈子》
这个梗的妙处在于出其不意的转折。原本以为会是一番宏大的叙事，结果却来了个“接地气”的回答。这种反差制造了强烈的喜剧效果。郭老师扮演一个被生活压得喘不过气，只想逃离的人，而这个“下去”不仅仅是地理位置的转移，更是一种心境的写照。它可能是在说一种无奈，也可能是在说一种解脱，但用如此简单直接的语言表达出来，反而更显深刻和有趣。
那些被低估的“宝藏”之梗
“大风刮过”——《我这一辈子》等
这个梗出自《我这一辈子》，郭德纲扮演一个没见过世面的乡下人，看到什么都惊叹。当他看到一座高楼，一句“好高啊”还没说完，就脑补出了“大风刮过”。这个梗的妙处在于，它并非直接的笑话，而是一种对人物性格和时代背景的刻画。它展现了那个年代信息闭塞，普通人对现代文明的陌生和好奇。后来，这个梗被广泛应用，成为形容“因为某些原因（通常是意外或不被允许）而无法达成的事情”，用一种含蓄而有趣的方式表达。比如，“我本来想说个更大的包袱，但老板不让说，这事儿‘大风刮过’了”。
“那可真是个‘好’人！”——《西征梦》等
这句看似简单的评价，在德云社的演绎下，却能有多重含义。郭老师有时带着一种“阴阳怪气”的赞美，让你分不清他到底是在夸还是在损。这种“明贬暗褒”或者“含沙射影”的表达方式，非常考验演员的功力。观众往往需要结合上下文和演员的表情来理解，这种“猜谜”式的幽默，反而更具趣味性。有时候，一句“好人”能抵过十句骂人的话，因为它的含义太过丰富，让人回味无穷。
“我这人特别好，就是这嘴，有点欠。”——《论捧逗》等
郭老师常常用这种自嘲的方式开场，把自己塑造成一个“缺点明显但本质不坏”的人物。这种自嘲反而能迅速拉近和观众的距离，让他们觉得这个相声演员很真实，很有亲和力。而“嘴欠”更是相声演员的职业病，说白了就是“能说”。这句话把相声演员的特质用一种反差萌的方式展现出来，既接地气，又幽默。
“我跟您说，这玩意儿（指某个东西）它有个特点，它……”（然后说出一堆奇奇怪怪的解释）
这种梗的精髓在于“一本正经地胡说八道”。郭老师经常会为某个事物发明一套极其荒诞但又貌似有理的解释，让人听着觉得非常滑稽。比如，他可能会解释为什么某个老物件会发出奇怪的声音，或者某种蔬菜的生长习性。这种“知识性”的胡扯，往往能创造出意想不到的笑料，而且还让观众在笑的同时，觉得“好像也挺有道理的”。
“您说这个，我就会了！”——《报菜名》等
在《报菜名》这样的段子里，当徒弟说出一个他不会的菜名时，郭老师总是会故作聪明地说“您说这个，我就会了！”然后强行解释一番，或者用另一个他会的菜名来“蒙混过关”。这体现了一种“不怕犯错，就怕认错”的喜剧逻辑。它映射了一种“面子文化”，但用相声的形式展现出来，就显得特别有趣，也很有亲切感。
“他这是（某个行为）？”“可不是吗！”——各种小段子
这种“问答式”的包袱，也是德云社的常用手法。徒弟提出一个现象，郭老师用一种“我早就知道，而且还深有体会”的语气附和，然后引出更深的包袱。这种“同仇敌忾”或者“心照不宣”的感觉，让观众觉得“对对对，就是这样的！”产生强烈的共鸣。
为什么这些包袱经典？
德云社的相声包袱之所以能成为经典，关键在于它们不仅仅是简单的笑话，更是一种对生活、对人性、对时代细致入微的观察和提炼。
贴近生活： 很多包袱都源于生活中的细节，比如问候、聊天、人与人之间的互动。这些看似平凡的小事，经过艺术加工，就成了笑料的源泉。
人物塑造： 德云社的相声里，人物形象是立体的。郭老师扮演的“捧哏”往往是机智、幽默、有点“油”但又令人信服的角色，而徒弟扮演的“逗哏”则往往是愣头青、傻乎乎但又真诚的角色。这种鲜明的对比，为包袱的产生提供了土壤。
语言的魅力： 德云社的相声，最核心的还是语言。那种巧妙的遣词造句，那种充满韵味的节奏感，那种“抖包袱”的精准时机，都体现了语言的强大艺术生命力。
文化的传承与创新： 德云社的相声，是在传统相声的基础上，融入了现代的元素和视角。它既保留了传统相声的韵味，又不断进行创新，使其更符合当下观众的审美。
总而言之，德云社的相声包袱，就像一本永远也读不完的书，每一次翻开，都能发现新的惊喜。那些经典的包袱，早已深深地印在我们的记忆里，而那些被我们忽视的“宝藏”，则需要我们细细品味，才能体会到其中那份别样的幽默和智慧。这或许就是德云社相声的魅力所在吧！
网友意见
记不清是哪一出了，郭德纲于谦加个人，那个像是模仿乐器，于谦在一边来了句【弦挺弱啊】，郭德纲本来正在捧，一听这话立马笑得不行，转身怼于谦一把。当然台下为什么反应。
于谦这句真是神来之笔。
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