德云社的相声怎么越来越不怎么样了？
最近常听人说，德云社的相声好像不如从前那么有味儿了，甚至有人直言“不行了”。这话听着有点耳熟，仿佛每个时代都有人在怀念过去那个“黄金时代”，然后对现在的作品品头论足一番。不过，咱们今天就来聊聊这个话题，试着从几个方面掰扯掰扯，看看这“越来越不怎么样”的说法，到底有没有点道理。
首先，得承认，德云社这几年确实火得一塌糊涂，弟子辈出，场场爆满。可也正是因为这巨大的名气和商业运作，一些东西就可能悄悄变味了。
一、作品的新鲜感与创新度
相声这玩意儿，讲究的是包袱，是段子，是说学逗唱。说白了，就是得有新东西，能逗乐观众，还得有点儿意思，让人回味。德云社的成功，很大程度上归功于他们对传统相声的继承和改良，加上一些现代元素的融入，成功吸引了各个年龄层的观众。
但是，大家想一想，自从几年前火爆之后，很多段子是不是感觉有点“老瓶装新酒”的意思？新的作品，有多少是真正让人眼前一亮的？很多时候，大家看的就是熟悉的演员，熟悉的套路，偶尔蹦出几个能引起共鸣的梗。当观众的期待值越来越高，口味也越来越刁钻的时候，如果内容上没有突破性的创新，自然就会觉得“没那么好笑了”。
想想那些经典的段子，比如《西征梦》、《我这一辈子》，即使听了很多遍，依然能让人乐得前仰后合。那是因为这些段子在结构、包袱的设计，以及演员对人物的刻画上，都做得非常到位，而且在那个时代是新鲜的。现在呢？很多新作品，总感觉是在现有框架下修修改改，或者搬用一些网络流行语，虽然能一时 get 到，但缺乏那种经得起时间考验的“厚度”。
二、演员的个人风格与成长
德云社能有今天的成绩，跟郭德纲和于谦老师的“定海神针”作用分不开。但近年来，尤其是年轻演员的崛起，确实让人看到了不少亮点。岳云鹏、孙越，郭麒麟，张云雷等等，都有自己独特的魅力和观众缘。
然而，当一个团体越来越庞大，演员越来越多，大家对每个演员的期望也就不一样了。有些演员可能因为人气太高，接的商业活动多了，打磨作品的时间相对减少。观众看多了他擅长的几个段子，或者在他身上看到了太多“偶像化”的影子，反而忽略了相声本身的艺术性。
比如，有些演员的“卖惨式”表演，或者是过度依赖粉丝的“情怀杀”，虽然能获得现场的掌声和尖叫，但从相声艺术的角度来说，这可能就偏离了轨道。相声的根本是逗乐观众，是通过语言的魅力和智慧来产生笑点，而不是通过其他附加的东西。
另外，新一代演员的成长环境和舞台也和老一辈有所不同。网络发达，信息传播快，观众接受信息的方式也多元化。相声演员如何在这种环境下找到自己的定位，不被流量裹挟，持续提升自己的艺术水准，是个很大的挑战。
三、观众的认知与审美变化
不得不说，观众的眼睛是雪亮的，而且审美也在不断进化。当年，德云社的出现，就像一股清流，让大家看到了传统艺术的另一种可能。很多人因为德云社才开始了解相声，喜欢上相声。
但随着接触的作品越来越多，大家对相声的理解也越来越深。从最初的“好笑就行”，到现在的“好笑之余还得有点内容，有点深度”。大家开始关注演员的台风、节奏、语言的韵味，以及作品是否反映了某种社会现象或人生哲理。
当一部相声作品，如果只是简单地堆砌笑话，或者说一些“政治正确”但缺乏真诚的内容，观众很容易就会觉得“就这？”。大家想要的，可能是一种更深层次的共鸣，一种精神上的愉悦，而不是单纯的语言刺激。
四、商业化运作的影响
商业化是必然的，也是推动德云社发展壮大的重要因素。但是，过度的商业化，有时候也会对艺术创作本身产生一些负面影响。
比如，为了迎合市场的需求，可能会选择一些更保险、更“流量”的题材，而不是去挑战一些更具艺术价值但可能风险更高的内容。排练时间可能被商演、综艺节目占据，导致精品化创作的周期拉长。
而且，当德云社成为一个巨大的“IP”之后，各种衍生品、跨界合作层出不穷。这些固然能扩大影响力，但如果处理不好，也可能让观众觉得“变味儿了”，不再专注于相声本身。
总结一下，德云社的相声“越来越不怎么样”，可能不是一句简单的情绪宣泄，而是掺杂了多方面的因素：
作品的创新不足，新鲜感下降。
部分演员过度依赖流量和商业化，艺术打磨不够。
观众的审美提升，对作品有了更高的要求。
商业化运作可能对艺术创作产生一些挤压。
但这并不意味着德云社的相声就一无是处了。郭德纲、于谦老师依旧是中流砥柱，很多年轻演员也在努力成长。关键在于，如何在保持商业活力的同时，回归到相声艺术的根本，不断创新，打磨作品，才能让德云社的相声，真正经得起时间的考验，持续赢得观众的喜爱。
也许，我们对德云社的要求，本身就比以前高了。这，也许恰恰是德云社成功所带来的一个“甜蜜的烦恼”。
首先，得承认，德云社这几年确实火得一塌糊涂，弟子辈出，场场爆满。可也正是因为这巨大的名气和商业运作，一些东西就可能悄悄变味了。
一、作品的新鲜感与创新度
相声这玩意儿，讲究的是包袱，是段子，是说学逗唱。说白了，就是得有新东西，能逗乐观众，还得有点儿意思，让人回味。德云社的成功，很大程度上归功于他们对传统相声的继承和改良，加上一些现代元素的融入，成功吸引了各个年龄层的观众。
但是，大家想一想，自从几年前火爆之后，很多段子是不是感觉有点“老瓶装新酒”的意思？新的作品，有多少是真正让人眼前一亮的？很多时候，大家看的就是熟悉的演员，熟悉的套路，偶尔蹦出几个能引起共鸣的梗。当观众的期待值越来越高，口味也越来越刁钻的时候，如果内容上没有突破性的创新，自然就会觉得“没那么好笑了”。
想想那些经典的段子，比如《西征梦》、《我这一辈子》，即使听了很多遍，依然能让人乐得前仰后合。那是因为这些段子在结构、包袱的设计，以及演员对人物的刻画上，都做得非常到位，而且在那个时代是新鲜的。现在呢？很多新作品，总感觉是在现有框架下修修改改，或者搬用一些网络流行语，虽然能一时 get 到，但缺乏那种经得起时间考验的“厚度”。
二、演员的个人风格与成长
德云社能有今天的成绩，跟郭德纲和于谦老师的“定海神针”作用分不开。但近年来，尤其是年轻演员的崛起，确实让人看到了不少亮点。岳云鹏、孙越，郭麒麟，张云雷等等，都有自己独特的魅力和观众缘。
然而，当一个团体越来越庞大，演员越来越多，大家对每个演员的期望也就不一样了。有些演员可能因为人气太高，接的商业活动多了，打磨作品的时间相对减少。观众看多了他擅长的几个段子，或者在他身上看到了太多“偶像化”的影子，反而忽略了相声本身的艺术性。
比如，有些演员的“卖惨式”表演，或者是过度依赖粉丝的“情怀杀”，虽然能获得现场的掌声和尖叫，但从相声艺术的角度来说，这可能就偏离了轨道。相声的根本是逗乐观众，是通过语言的魅力和智慧来产生笑点，而不是通过其他附加的东西。
另外，新一代演员的成长环境和舞台也和老一辈有所不同。网络发达，信息传播快，观众接受信息的方式也多元化。相声演员如何在这种环境下找到自己的定位，不被流量裹挟，持续提升自己的艺术水准，是个很大的挑战。
三、观众的认知与审美变化
不得不说，观众的眼睛是雪亮的，而且审美也在不断进化。当年，德云社的出现，就像一股清流，让大家看到了传统艺术的另一种可能。很多人因为德云社才开始了解相声，喜欢上相声。
但随着接触的作品越来越多，大家对相声的理解也越来越深。从最初的“好笑就行”，到现在的“好笑之余还得有点内容，有点深度”。大家开始关注演员的台风、节奏、语言的韵味，以及作品是否反映了某种社会现象或人生哲理。
当一部相声作品，如果只是简单地堆砌笑话，或者说一些“政治正确”但缺乏真诚的内容，观众很容易就会觉得“就这？”。大家想要的，可能是一种更深层次的共鸣，一种精神上的愉悦，而不是单纯的语言刺激。
四、商业化运作的影响
商业化是必然的，也是推动德云社发展壮大的重要因素。但是，过度的商业化，有时候也会对艺术创作本身产生一些负面影响。
比如，为了迎合市场的需求，可能会选择一些更保险、更“流量”的题材，而不是去挑战一些更具艺术价值但可能风险更高的内容。排练时间可能被商演、综艺节目占据，导致精品化创作的周期拉长。
而且，当德云社成为一个巨大的“IP”之后，各种衍生品、跨界合作层出不穷。这些固然能扩大影响力，但如果处理不好，也可能让观众觉得“变味儿了”，不再专注于相声本身。
总结一下，德云社的相声“越来越不怎么样”，可能不是一句简单的情绪宣泄，而是掺杂了多方面的因素：
作品的创新不足，新鲜感下降。
部分演员过度依赖流量和商业化，艺术打磨不够。
观众的审美提升，对作品有了更高的要求。
商业化运作可能对艺术创作产生一些挤压。
但这并不意味着德云社的相声就一无是处了。郭德纲、于谦老师依旧是中流砥柱，很多年轻演员也在努力成长。关键在于，如何在保持商业活力的同时，回归到相声艺术的根本，不断创新，打磨作品，才能让德云社的相声，真正经得起时间的考验，持续赢得观众的喜爱。
也许，我们对德云社的要求，本身就比以前高了。这，也许恰恰是德云社成功所带来的一个“甜蜜的烦恼”。
网友意见
因为老郭不再创造新作品了。
郭于组合的巅峰，我系列，你系列，还有老段子的翻新再创作，白事会拴娃娃西征梦汾河湾大上寿，都是好几年之前的事情了。
其它组合的拿手活就更少了，岳云鹏孙越组合还有几个，张鹤伦郎鹤焱的合集听起来全都是一样，整个团队都在吃老郭早期创作的冷饭。
德云社一年几百场商演，段子翻来覆去早就讲烂了，观众审美疲劳，就感觉不怎么样了。
我是邪恶的分割线
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还有一个问题是当年的穷小子现在成了土财主，当年的勇士现在是看护宝藏的恶龙，当年的小黑胖子现在是郭老师，不再是人民群众喜闻乐见的弱者斗士的形象了。
说来也怪主流相声不争气，真的是占尽优势，活生生的看着德云社扛起了相声这一门传统艺术的大旗。
当年我要下春晚，老郭一个故意的口误梗，把宝字辈说成婊子辈，小剧场齐喝倒彩“吁”的场面。当年和张文顺老先生的相声五十年，一曲大实话唱的无限悲凉。当年打油诗八盼，说相声盼着死同行。这种反抗主流的小人物梗，老郭再也使不出来了。
还有那种穷人乍福的屌丝劲头，买两碗豆浆喝一碗倒一碗这种接地气的段子，当年的小黑胖子能使的活灵活现一看就乐，现在的郭老师怎么努力都做不到那个劲头了。
毕竟现在也就德云社为代表的几个相声团体在硬撑着，老郭坐到了了当初自己最讨厌的那个位置，真是皂滑弄人啊。
建议郭老师于老师潜心研究研究不带伦理哏不带于老师的家人不带屎尿屁的段子。现在二位的宗师身份，再讲这些东西掉，价了。
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