能写进文学史的作品并不一定有多好(虽然大部分确实是因为好),还有一些作品是因为有很强的代表性才被写入文学史,比如刘心武的《班主任》。
《班主任》这篇小说写得实在不咋地,但它很有代表性,并标志着伤痕文学的兴起,所以中国文学史上一定会提一笔。
文学史有很多写法,有的以流派来写,有的以年代来写,有的以地域来写,还可以以类型来写,文学史的写法往往也决定着某些作品是否会被提到。
虽然我明白题主所说的文学史应该是那种世界性视角的、以年代为主线串联、更侧重于严肃作品的世界文学史。但是,这个前提还是需要提一下的。
如果我说,文学史在衡量一部作品时,思想性只是次要的,估计会有很多人来喷,但实际情况就是如此。在评价文学作品时,思想性只是一个附加值,它并不能直接决定一部文学作品的优劣,否则文学史就成思想史或哲学史了。
就说李杜的诗歌,有啥思想性吗?没有,更多的还是情绪的咏叹,他们被后世称为诗仙、诗圣,最主要的还是写得好。有思想性更好,没有也不是多大的问题。
文学史在衡量一部作品时,主要还是看它的文学性和代表性这两大方面。
在这个前提下,大致有四种作品文学史绕不开。
·纯粹写得好的
这一点没什么可说的。不分类型与文体,只要写到极致,文学史上都会留名,而且,很多都会成为某一流派的典型代表作。比如雨果的《悲惨世界》是浪漫主义的代表;托尔斯泰的《战争与和平》是现实主义的代表;曹雪芹的《红楼梦》是中国古典小说的代表。
·实验性强的
比如卡夫卡的非合法化叙事,格里高尔醒来时变成了甲虫,如是而已,至于因何变成了跳蚤,没有交代。这种非合法化叙事构成了卡夫卡笔下的荒诞世界,没有这种独特的叙事,卡夫卡的价值就不存在。而且,先前没有人这样“放肆”地写。
中国的比如说马原的《虚构》和《冈底斯的诱惑》也是实验性的,在大众没什么知名度,但在中国文学史上有名。
·拓宽文学内容的
比如《金瓶梅》将小说的内容从帝王将相、才子佳人和绿林好汉拓展到世情上来。比如司汤达的《红与黑》里有大篇幅的心理描写在当时的小说中很少见。还有乔伊斯的《尤利西斯》,它的文学史意义大于文本意义,知道是怎么回事儿就行了。与其费尽心思地解读《尤利西斯》,在我看来,还不如直接去看弗洛伊德和荣格的理论著作呢。比如爱伦坡是侦探小说鼻祖。
·塑造语言的
比如但丁的《神曲》,写得好是一方面,内容意义是一方面,但还有一点不可忽视,就是但丁对意大利语的贡献。要知道,这可是被称为意大利语之父的人。同样的还有歌德的作品,也是写得好,有深度,但同时也促进了德语的发展。
在中国,就更明显了,比如鲁迅的《狂人日记》,它的批判性是一方面,可即便它没有批判性,单凭中国第一部现代白话小说这个称号,就足以进入中国文学史。
当代的阿城、王朔、贾平凹等也是如此。
以上作品,只是为了举例说明,并不是说这些作品只占其中一项,比如《狂人日记》,既有实验性,又有语言性,也拓展了文学内容。当一部作品在每个方面都有贡献、突破,那文学史肯定无法绕开它。
绿号《弹幕集》