古希腊、罗马时代的大型建筑是否曾经普遍用颜料上色？如果有，现代是否有过复原的尝试？
我们今天看到的古希腊和罗马时代的大型建筑，大多是灰白色的石材原色，宏伟而肃穆。然而，如果我们穿越时空回到它们的全盛时期，迎接我们的可能是一片意想不到的色彩海洋。关于这些古老巨作是否普遍使用颜料上色，答案是肯定的，而且这种色彩运用远比我们想象的要大胆和丰富。现代考古学和艺术史研究也一直在不懈地努力，试图揭开这些建筑失落的色彩真相，并进行复原尝试。
曾经的色彩斑斓：不止是白色大理石
长期以来，西方文化中流传着一种关于古希腊和罗马建筑的刻板印象，认为它们以纯净的白色大理石为主，追求简洁、理性之美。这种看法很大程度上源于文艺复兴时期艺术家们的理解和模仿，他们本身也受到了当时盛行的古典主义审美的影响。然而，随着考古学技术的发展，越来越多的证据表明，古希腊和罗马的建筑并非我们现在看到的这般素净。
证据来自何处？
颜料残留物的发现： 在许多古代遗址中，考古学家们发现了大量残留的颜料颗粒，这些颜料多以矿物质为基础，如铁氧化物（用于红色、黄色、棕色）、铜化合物（用于绿色、蓝色）、以及碳黑（用于黑色）。这些颜料被发现附着在建筑表面的石材、雕塑，甚至柱头和檐壁等精细部位。
古代文献的记载： 古代作家，如维特鲁威（Vitruvius）在其著作《建筑十书》（De architectura）中，就详细描述了建筑材料的选取和使用，也提到了色彩的重要性。虽然他可能并非赞美过度的色彩运用，但其记录本身就说明了色彩在建筑设计中的地位。一些历史文献甚至记录了某些重要建筑的色彩细节，虽然可能带有一定的主观描述，但提供了重要的线索。
雕塑和浮雕的色彩痕迹： 许多古代雕塑和浮雕在出土时，仍然保留着部分颜色的痕迹。虽然经过千年的风化和侵蚀，颜色已大为褪去，但仔细观察，仍能辨认出曾经绘制的细节，比如人物的衣袍、眼睛、甚至面颊上的红晕。这些雕塑的色彩运用，无疑也反映了当时建筑整体的色彩倾向。
色彩运用的目的和方式：
古希腊和罗马建筑师们使用颜料并非出于简单的装饰目的，而是有着多方面的考量：
强调建筑结构和形体： 鲜艳的色彩能够突出建筑的线条、轮廓和各个组成部分，例如用不同的颜色区分柱子的不同部分，或者在檐口和墙体上绘制装饰性的图案，从而增强建筑的立体感和视觉冲击力。
营造氛围和象征意义： 不同的颜色在古代文化中往往承载着特定的象征意义。例如，蓝色可能象征天空或神圣，红色可能代表权威或热情，绿色则可能与自然和生命相关。建筑师们可能会根据建筑的功能和要表达的主题来选择合适的色彩。
模仿自然材料的质感： 在一些情况下，颜料也可能被用来模仿其他珍贵材料的质感，比如用颜料模拟青铜的金属光泽，或者在大理石上绘制纹理，以达到更奢华的效果。
视觉聚焦和导引： 在大型建筑群中，色彩也可以用来引导观者的视线，突出重要的区域，或者将建筑与周围环境融为一体。
想象一下，帕特农神庙并非如今纯粹的白色，而是拥有彩色的飞檐、饰有鲜艳色彩的壁画和雕塑，柱子的某些部分可能还带有金属光泽。罗马的凯旋门和神庙也同样可能被涂上了大胆的色彩，例如红色的屋顶，蓝色的装饰线条，以及描绘神话故事的彩色壁画。这些色彩不仅让建筑更加生动活观，也赋予了它们独特的生命力。
现代的复原尝试：追寻失落的色彩记忆
随着科学技术的发展和考古学研究的深入，现代人对于古希腊罗马建筑色彩的认知正在不断修正和深化。复原尝试也应运而生，旨在尽可能地重现这些古老建筑曾经的辉煌色彩。
复原尝试的挑战与方法：
证据的局限性： 尽管有颜料残留，但要精确复原古代的色彩并非易事。颜料的配方、调色比例、以及年代久远造成的褪色和变质，都给准确还原带来了困难。同时，不同地区、不同时期、甚至同一建筑的不同部位，其色彩运用也可能存在差异，使得“统一”的复原更加复杂。
科学分析技术： 现代科学技术在色彩复原中扮演着至关重要的角色。
显微分析（Microscopy）： 通过高倍显微镜观察颜料颗粒的结构、形态和成分，可以辨别出不同颜料层叠加的痕迹，以及附着在石材上的微小颗粒。
光谱分析（Spectroscopy）： 如红外光谱（IR）、紫外光谱（UV）、拉曼光谱（Raman）等技术，能够无损地分析颜料的化学成分和分子结构，从而推断出颜料的种类和可能的来源。
色度测量（Colorimetry）： 使用色度计等设备测量残留颜料的颜色参数，并结合化学分析结果，尝试重构原始的色彩。
数字成像技术（Digital Imaging）： 通过高分辨率的摄影和后期数字处理，可以增强肉眼难以辨别的颜色细节，并进行模拟着色。
跨学科合作： 色彩复原并非单纯的技术问题，更需要考古学家、艺术史学家、化学家、色彩学家等多个领域的专家通力合作，共同解读和理解考古发现。
复原的展示形式： 复原的尝试可以体现在多种形式上：
学术研究和出版物： 通过论文、书籍、图录等方式，详细阐述色彩复原的理论依据和技术方法，并展示复原效果图。
博物馆展览： 在博物馆中通过模型、全息投影、或者局部实物展示，来呈现建筑的复原色彩。
数字重建（Digital Reconstruction）： 利用计算机图形学技术，在数字环境中重建物体在色彩上的完整样貌。例如，通过虚拟现实（VR）技术，让观众“亲身”体验色彩斑斓的古代建筑。
局部实体复原： 在一些经过授权和严格论证的遗址保护项目中，可能会对建筑的某个局部进行小范围的实体色彩复原，以便更直观地展示。然而，这种方式需要极高的谨慎性，以免对原始遗迹造成不必要的损害。
一些具体的复原实践与讨论：
希腊雅典卫城（Acropolis of Athens）： 对帕特农神庙等建筑的柱头、檐口以及雕塑残件的详细分析，揭示了它们曾经的丰富色彩。一些研究者和艺术家根据这些证据制作了帕特农神庙的色彩复原图，展示了其曾经的华丽。
罗马的庞贝（Pompeii）： 庞贝古城保存下来的壁画和建筑构件，为我们提供了更多关于色彩运用的直接证据。对这些壁画的研究，也反过来帮助我们理解更广泛的古罗马建筑色彩。
国际性的研究项目： 许多国际性的研究机构和大学都在持续进行相关研究，利用先进的科学手段来探索古希腊罗马建筑的色彩之谜。
复原的意义与争议：
色彩复原的意义在于，它帮助我们打破了长期以来形成的对古代建筑的“白色迷思”，更全面、更真实地理解古希腊罗马文明的艺术成就和审美观念。它让这些宏伟的建筑不再是冰冷的石头，而是充满了生命力和情感的艺术品。
然而，色彩复原也并非没有争议。如何把握“度”的问题，如何避免过度的主观臆测，以及如何在保护真实性的同时进行有效的展示，都是需要深思熟虑的。一些人认为，即使进行了复原，我们也无法百分之百确定古代的色彩细节，因此任何复原都只是一种“可能性”的呈现。但正是这种对“可能性”的不断探索，才让我们一步步接近历史的真相。
总而言之，古希腊罗马时代的大型建筑曾经普遍使用颜料进行着色，它们远比我们今天看到的要绚丽多彩。现代的复原尝试，依托于科学技术和跨学科的合作，正在努力揭示这些失落的色彩，让我们有机会重新感受那些逝去的辉煌。这是一个漫长而充满挑战的过程，但每一次新的发现和更精准的复原，都让我们与古人的世界又近了一步。
网友意见
首先向题主 @Erzherzog 道个歉，时隔几个月才来回答
先说结论，有上色，而且专门有个词汇叫Polychrome用来形容给建筑物的装饰上色这种行为。但不是像巴比伦的伊什塔尔城门那样的表面全上色，而主要是在建筑顶端的外侧雕带的浮雕上色，以及部分墙面和柱子的两端的花纹上涂以颜色。
一个比较典型的例子就是希腊埃伊娜岛的阿法埃娅神庙（根据08年的考古记录，神庙建造时间应该不早于470BC）底下挖掘出的前面一座神庙的废墟，由于埋在地下，许多部分仍保存完好，方便了后人的复原。现在有各个时期的还原图
这几个是19世纪中期做出的还原图，门顶的三角饰以特洛伊战争为主题
这个是1906年作出的复原
一些复原的细节和考据
古时在大理石建筑上通常用以红、白、蓝三色，偶尔也有用上黄色和黑色。虽然在现在看来，这些用色过于艳俗，但首先要考虑到的是这些颜色的作用不仅仅是用于美化雕塑和装饰。除去当时的美术技术限制，这些建筑的饰带往往位于离地面几十米的距离，从地上往上看去，若是纯白色或是其他淡色很难看清高高在上的雕像和装饰，更不要提当举行各类祭祀典礼活动时，挤在熙熙攘攘的人群中，距离神庙数十米开外，还想要看清神庙的观众了。用鲜艳的颜色装饰雕像，也能方便人群从地面上观察这些装饰。
P.S.： 二爷发了一些关于雕像上色还原的图片，但目前貌似有几种上色的说法，一种是二爷发的包括面部也涂上肉色、瞳孔眼白都上色的方式：
比如这个特洛伊人弓箭手的雕像，就在上面的阿法埃娅神庙三角饰上
还有一种就是面部的颜色中不涂皮肤，只用一种颜色装饰头发、眉毛、瞳孔和嘴唇：
斯芬克斯像
奥古斯都像
这个于雅典出土的《穿披肩的少女》（Peplos Kore）就体现除了两种不同的色彩还原方案
参考来源：
Nenova, Stella. “ Greeks and Romans in Colors.” Ancient World Alive, Ancient World Alive, 23 June 2015, http://www.ancientworldalive.com/single-post/2015/06/23/Greeks-and-Romans-in-colors.
“Temple of Aphaia, Aegina View from E/ Detail of Entrance Ramp and Colonnade/ Detail SE Corner/ Detail E. SideReconstructionsSE Corner Detail (1846) SE Corner/ 2003 (H.Bankel)/ Corner Detail (2003 H.Bankel)/ Corner Detail (2003 H.Bankel)/ E. Pediment Detail (2003 H.Bankel)/ Detail SE Corner (2003 H.Bankel)/ SE View of Cella (Bankel)/ East & West Pediments (19th C)/ East & West Pediments (1906)/ Temple of Aphaia:W Pediment & Details (Various) Ca. 500-480 BCE, Temple of Aphaia, Aegina Delphi: Site View from NW Site View/ Site View from NW. with Portion of the Sacred Way Delphi: Site View from NW.: Theatre of Apollo [Foreground], Mid-4th Century B.C.; Temple of Apollo [C.], Orig. Mid-6th Century B.C. (Rebuilt 366-326 B.C.) Temple of Apollo, Delphi View from NW/ View from NW Mid-6th Century B.C. (Alkmeionid E. Front, 513-505 B.C.; Rebuilt 366-326 B.C.) Temple of Apollo, Delphi Theatre of Apollo View from NW Mid-4th C BCE, Theater of Apollo, Delphi Treasury of the Athenians View from NE along Sacred Way/ View from SE/ View of Front Entrance Ca. 490-480 BCE, Treasury of the Athenians, Delphi Stadium above the Sanctuary of Apollo Detail View from E/ View from E 5th C BCE, Stadium above Sanctuary of Apollo, Delphi Sanctuary of Athena Pronaia: Tholos General View/ View from SE. in the Marmarium/ View from NW/ View from E/ View from E/ Site View from N/ View of Valley/ Ca. 380-350 BCE, Sanctuary of Athena Pronaia: Tholos, Delphi Theater at Epidaurus Overall View from E/ View of Orchestra/ Rows of Seating/ View towards Orchestra/ Overall View from SW/ Detail of Entrance/ 360-350 BCE, Theater at Epidaurus, by Polykleitos the Younger (?) Temple of Poseidon at Cape Sounion View from N/ View of Cape from E/ View of Temple from E/ View S Colonnade/ Detail of Portico/ View from S/ 494-444 BCE, Temple of Poseidon at Cape Sounion Back to Table of Contents.” Greek Architecture: Aegina, Delphi, Epidaurus & Sounion, Oberlin College, http://www2.oberlin.edu/staff/jromano/gaad.html.
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