为什么网上讨论3A大作都只讨论剧情和画面？
网上讨论 3A 大作时，剧情和画面之所以成为最常被提及和讨论的两个方面，背后有着多重原因，并且这些原因相互交织，共同塑造了我们对游戏评价的焦点。下面我将从不同角度进行详细阐述：
一、 剧情：情感连接与沉浸感的基石
1. 情感的共鸣与代入感
故事驱动的体验： 许多 3A 大作的核心卖点之一就是其精心构建的叙事。玩家不仅仅是操作角色在虚拟世界里闯荡，更是被故事所吸引，希望了解角色的命运、世界的真相。一个好的剧情能够引发玩家的情感共鸣，无论是感动、愤怒、悲伤还是希望，这些情感体验是游戏区别于其他娱乐形式的关键。
角色塑造： 3A 游戏往往拥有更充裕的资源投入到角色设计和塑造上，可以花费更多的时间和精力去打磨角色的性格、动机、背景故事。当玩家能够理解并认同角色的情感和选择时，他们就更容易沉浸在游戏世界中，并对剧情发展产生强烈的关注。
代入感与“当主角”的体验： 游戏天然具有互动性，玩家通过操作来推进剧情。一个引人入胜的剧情能够让玩家觉得自己是故事的一部分，是推动事件发展的主角，这种“当主角”的体验是其他媒介难以比拟的。玩家会想要知道自己的选择对故事会产生什么影响。
2. 叙事手段的多样性与艺术性
电影化表现： 3A 游戏在叙事上借鉴了大量电影的表达方式，例如精美的过场动画、细腻的面部表情捕捉、专业的配音演员、以及通过环境叙事（Environmental Storytelling）来填充世界观的细节。这些都能有效地传达故事的情感和信息。
非线性叙事与选择的意义： 随着技术发展，一些 3A 游戏开始尝试非线性叙事，让玩家的选择对剧情走向产生实际影响。这进一步增加了剧情的讨论度，因为玩家会分享自己的游戏路径和选择结果，并与其他玩家进行比较和讨论。
世界观的宏大与深度： 许多 3A 大作构建了庞大而复杂的背景故事和世界观，这为剧情提供了广阔的发挥空间。玩家在探索这个世界时，会逐渐揭开其背后的秘密，这种探索和发现的过程本身就极具吸引力。
3. 可量化与易于沟通的特点
易于表达： 相较于复杂的系统和机制，剧情的褒贬更容易通过语言来描述和表达。玩家可以轻易地用“剧情很感人”、“反转很精彩”、“角色塑造深刻”等词汇来评价，这使得剧情成为一个非常方便的讨论切入点。
共通的文化语境： 很多玩家也受到电影、文学等文化的影响，对于叙事结构、人物弧光等概念有一定的认知。当游戏能够提供类似的高质量叙事时，自然会引起更广泛的共鸣和讨论。
二、 画面：直观的感官冲击与技术实力的体现
1. 直接的视觉冲击力与第一印象
“第一眼”的吸引力： 在玩家接触一款游戏时，画面往往是他们最先感知到的部分。精美的画面能够立即抓住玩家的眼球，留下深刻的第一印象，并激发玩家进一步了解游戏的兴趣。
感官的愉悦： 视觉是人类最主要的感官之一。绚丽的色彩、逼真的光影效果、细腻的模型材质、流畅的动画表现，这些都能给玩家带来直接的感官愉悦。
技术的标杆： 3A 大作通常代表着当前游戏行业最先进的技术水平。精美的画面是这些技术投入的直观体现，玩家也乐于讨论和欣赏厂商在图形渲染、建模技术、特效制作等方面取得的成就。
2. 沉浸感的营造与氛围的烘托
构建真实或幻想的世界： 顶级的画面能够将游戏开发者设想的世界栩栩如生地呈现在玩家面前。无论是写实的战场、奇幻的魔法世界，还是科幻的未来都市，高质量的画面都能让玩家更加相信和沉浸在其中。
情感的传递： 画面不仅仅是好看，还能有效地传递情感。阴森的场景可以营造恐怖氛围，壮丽的景色可以带来震撼和宁静，角色细微的面部表情变化更是能够传达角色的内心世界。
环境叙事的重要载体： 游戏中的场景设计、细节布置，往往承载着丰富的世界观信息和叙事线索。玩家在欣赏画面的同时，也在解读这些视觉元素背后的含义。
3. 展示硬件性能与技术进步
“卖显卡”的属性： 很多 3A 大作的画面表现力如此强大，以至于它们成为了评测新硬件（尤其是显卡）性能的标杆。玩家们会讨论游戏在不同配置下的帧数、画质表现，这本身就是一种围绕画面进行的讨论。
技术迭代的见证： 玩家们会回顾不同世代的游戏画面变化，并期待下一代游戏能带来怎样的视觉飞跃。画面技术的发展是游戏产业进步的直观体现，也吸引着玩家的关注。
4. 相对明确的评价标准（但也存在争议）
视觉效果的直观性： 相较于游戏机制的复杂性和主观性，画面的好坏在一定程度上可以通过视觉效果的清晰度、细节的丰富程度、光影的真实性等来衡量。
“炫技”的展示： 厂商在画面上投入巨资和精力，自然希望得到玩家的认可和赞赏。而玩家也乐于看到厂商在画面上的“炫技”和突破。
三、 为什么其他方面讨论相对较少？
虽然剧情和画面占据了讨论的C位，但并不意味着其他方面不重要。只是，从互联网讨论的特性和玩家群体的构成来看，剧情和画面更容易成为大众化、高频次的讨论焦点。
游戏机制/玩法：
高度主观性与复杂性： 游戏机制的优劣往往非常主观，且理解和评价需要深入体验。例如，一个战斗系统的好坏，可能取决于玩家是否喜欢某种操作手感、策略深度、技能组合等，这些都难以用简单的几句话来概括。
专业性门槛： 深入讨论游戏机制需要玩家对游戏设计有一定了解，例如数值平衡、关卡设计、AI行为等等，这对于普通玩家来说可能存在一定的门槛。
剧透的顾虑： 某些机制的讨论可能涉及到游戏后期的内容或“彩蛋”，容易引起剧透的顾虑。
音乐/音效：
潜移默化的影响： 出色的音乐和音效更多的是在潜移默化中影响玩家的情绪和沉浸感，而非直接的“卖点”。当它们做得非常出色时，玩家可能会在评价中提及“配乐很棒”、“音效代入感很强”，但很少会成为讨论的中心。
专业鉴赏门槛： 对音乐和音效进行深入的鉴赏需要一定的音乐或音频知识，对于普通玩家来说相对困难。
性能优化/Bug：
负面讨论为主： 性能优化和Bug的讨论往往是负面的，虽然重要，但不是玩家主动寻求的“乐子”。
技术性强： 对性能问题的讨论往往需要结合具体的硬件配置和测试数据，相对技术性较强。
可玩性/重复游玩价值：
依赖于个人偏好： 可玩性很大程度上取决于玩家个人的喜好和投入程度，例如是否喜欢刷装备、探索支线任务、多人模式等。
长期评估： 可玩性往往需要玩家花费大量时间才能得出结论，而网络讨论往往发生在游戏发售初期。
总结来说，剧情和画面之所以成为网上讨论的焦点，是因为它们是：
最直观的体验： 玩家能直接感知到。
最容易被大众理解和描述的方面： 即使不是资深玩家也能参与讨论。
情感连接的桥梁： 剧情能够触动玩家的情感。
技术实力的体现： 画面能够展示厂商的投入和能力。
游戏“门面”的展示： 在信息传播中，最能吸引眼球。
当然，这并不意味着其他方面不重要。许多核心玩家群体在论坛、社区中也会深入讨论游戏机制、数值设计、关卡流程等，只是这些讨论的受众相对更小众，且需要更深入的参与和理解。但在更广泛的互联网讨论环境中，剧情和画面无疑是大多数玩家参与讨论的起点和主要焦点。
一、 剧情：情感连接与沉浸感的基石
1. 情感的共鸣与代入感
故事驱动的体验： 许多 3A 大作的核心卖点之一就是其精心构建的叙事。玩家不仅仅是操作角色在虚拟世界里闯荡，更是被故事所吸引，希望了解角色的命运、世界的真相。一个好的剧情能够引发玩家的情感共鸣，无论是感动、愤怒、悲伤还是希望，这些情感体验是游戏区别于其他娱乐形式的关键。
角色塑造： 3A 游戏往往拥有更充裕的资源投入到角色设计和塑造上，可以花费更多的时间和精力去打磨角色的性格、动机、背景故事。当玩家能够理解并认同角色的情感和选择时，他们就更容易沉浸在游戏世界中，并对剧情发展产生强烈的关注。
代入感与“当主角”的体验： 游戏天然具有互动性，玩家通过操作来推进剧情。一个引人入胜的剧情能够让玩家觉得自己是故事的一部分，是推动事件发展的主角，这种“当主角”的体验是其他媒介难以比拟的。玩家会想要知道自己的选择对故事会产生什么影响。
2. 叙事手段的多样性与艺术性
电影化表现： 3A 游戏在叙事上借鉴了大量电影的表达方式，例如精美的过场动画、细腻的面部表情捕捉、专业的配音演员、以及通过环境叙事（Environmental Storytelling）来填充世界观的细节。这些都能有效地传达故事的情感和信息。
非线性叙事与选择的意义： 随着技术发展，一些 3A 游戏开始尝试非线性叙事，让玩家的选择对剧情走向产生实际影响。这进一步增加了剧情的讨论度，因为玩家会分享自己的游戏路径和选择结果，并与其他玩家进行比较和讨论。
世界观的宏大与深度： 许多 3A 大作构建了庞大而复杂的背景故事和世界观，这为剧情提供了广阔的发挥空间。玩家在探索这个世界时，会逐渐揭开其背后的秘密，这种探索和发现的过程本身就极具吸引力。
3. 可量化与易于沟通的特点
易于表达： 相较于复杂的系统和机制，剧情的褒贬更容易通过语言来描述和表达。玩家可以轻易地用“剧情很感人”、“反转很精彩”、“角色塑造深刻”等词汇来评价，这使得剧情成为一个非常方便的讨论切入点。
共通的文化语境： 很多玩家也受到电影、文学等文化的影响，对于叙事结构、人物弧光等概念有一定的认知。当游戏能够提供类似的高质量叙事时，自然会引起更广泛的共鸣和讨论。
二、 画面：直观的感官冲击与技术实力的体现
1. 直接的视觉冲击力与第一印象
“第一眼”的吸引力： 在玩家接触一款游戏时，画面往往是他们最先感知到的部分。精美的画面能够立即抓住玩家的眼球，留下深刻的第一印象，并激发玩家进一步了解游戏的兴趣。
感官的愉悦： 视觉是人类最主要的感官之一。绚丽的色彩、逼真的光影效果、细腻的模型材质、流畅的动画表现，这些都能给玩家带来直接的感官愉悦。
技术的标杆： 3A 大作通常代表着当前游戏行业最先进的技术水平。精美的画面是这些技术投入的直观体现，玩家也乐于讨论和欣赏厂商在图形渲染、建模技术、特效制作等方面取得的成就。
2. 沉浸感的营造与氛围的烘托
构建真实或幻想的世界： 顶级的画面能够将游戏开发者设想的世界栩栩如生地呈现在玩家面前。无论是写实的战场、奇幻的魔法世界，还是科幻的未来都市，高质量的画面都能让玩家更加相信和沉浸在其中。
情感的传递： 画面不仅仅是好看，还能有效地传递情感。阴森的场景可以营造恐怖氛围，壮丽的景色可以带来震撼和宁静，角色细微的面部表情变化更是能够传达角色的内心世界。
环境叙事的重要载体： 游戏中的场景设计、细节布置，往往承载着丰富的世界观信息和叙事线索。玩家在欣赏画面的同时，也在解读这些视觉元素背后的含义。
3. 展示硬件性能与技术进步
“卖显卡”的属性： 很多 3A 大作的画面表现力如此强大，以至于它们成为了评测新硬件（尤其是显卡）性能的标杆。玩家们会讨论游戏在不同配置下的帧数、画质表现，这本身就是一种围绕画面进行的讨论。
技术迭代的见证： 玩家们会回顾不同世代的游戏画面变化，并期待下一代游戏能带来怎样的视觉飞跃。画面技术的发展是游戏产业进步的直观体现，也吸引着玩家的关注。
4. 相对明确的评价标准（但也存在争议）
视觉效果的直观性： 相较于游戏机制的复杂性和主观性，画面的好坏在一定程度上可以通过视觉效果的清晰度、细节的丰富程度、光影的真实性等来衡量。
“炫技”的展示： 厂商在画面上投入巨资和精力，自然希望得到玩家的认可和赞赏。而玩家也乐于看到厂商在画面上的“炫技”和突破。
三、 为什么其他方面讨论相对较少？
虽然剧情和画面占据了讨论的C位，但并不意味着其他方面不重要。只是，从互联网讨论的特性和玩家群体的构成来看，剧情和画面更容易成为大众化、高频次的讨论焦点。
游戏机制/玩法：
高度主观性与复杂性： 游戏机制的优劣往往非常主观，且理解和评价需要深入体验。例如，一个战斗系统的好坏，可能取决于玩家是否喜欢某种操作手感、策略深度、技能组合等，这些都难以用简单的几句话来概括。
专业性门槛： 深入讨论游戏机制需要玩家对游戏设计有一定了解，例如数值平衡、关卡设计、AI行为等等，这对于普通玩家来说可能存在一定的门槛。
剧透的顾虑： 某些机制的讨论可能涉及到游戏后期的内容或“彩蛋”，容易引起剧透的顾虑。
音乐/音效：
潜移默化的影响： 出色的音乐和音效更多的是在潜移默化中影响玩家的情绪和沉浸感，而非直接的“卖点”。当它们做得非常出色时，玩家可能会在评价中提及“配乐很棒”、“音效代入感很强”，但很少会成为讨论的中心。
专业鉴赏门槛： 对音乐和音效进行深入的鉴赏需要一定的音乐或音频知识，对于普通玩家来说相对困难。
性能优化/Bug：
负面讨论为主： 性能优化和Bug的讨论往往是负面的，虽然重要，但不是玩家主动寻求的“乐子”。
技术性强： 对性能问题的讨论往往需要结合具体的硬件配置和测试数据，相对技术性较强。
可玩性/重复游玩价值：
依赖于个人偏好： 可玩性很大程度上取决于玩家个人的喜好和投入程度，例如是否喜欢刷装备、探索支线任务、多人模式等。
长期评估： 可玩性往往需要玩家花费大量时间才能得出结论，而网络讨论往往发生在游戏发售初期。
总结来说，剧情和画面之所以成为网上讨论的焦点，是因为它们是：
最直观的体验： 玩家能直接感知到。
最容易被大众理解和描述的方面： 即使不是资深玩家也能参与讨论。
情感连接的桥梁： 剧情能够触动玩家的情感。
技术实力的体现： 画面能够展示厂商的投入和能力。
游戏“门面”的展示： 在信息传播中，最能吸引眼球。
当然，这并不意味着其他方面不重要。许多核心玩家群体在论坛、社区中也会深入讨论游戏机制、数值设计、关卡流程等，只是这些讨论的受众相对更小众，且需要更深入的参与和理解。但在更广泛的互联网讨论环境中，剧情和画面无疑是大多数玩家参与讨论的起点和主要焦点。
网友意见
这个问题很奇怪？那作为一款大作不讨论剧情和画面，讨论什么？玄而又玄的手感，配乐？至于说好不好玩，这是一个特别主观的问题，一个游戏你觉得好玩，我觉得不好玩，这就没边了。。。
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