观众刨活，年轻演员怒摔离台，侮辱观众，是演员的错还是观众的错？
先说说观众“刨活”。
“刨活”，这个词儿用得挺有意思，一般来说指的是观众在看演出的时候，不按照套路来，比如在台上演员情绪最饱满的时候，突然来一句不合时宜的话，或者问一些特别尖锐的问题，意图是想“调戏”演员，让他们出洋相，或者想从他们那里套出点料来。
如果观众“刨活”的方式是：
善意的互动，但问到了演员的“痛处”： 比如一个脱口秀演员讲自己的经历，但观众问的那个点恰好是他不想触碰，或者还没有准备好怎么回应的。这时，观众可能只是出于好奇或者想让节目更“接地气”，但演员的反应就显得过激了。这种情况下，观众的意图可能是好的，但“刨活”的时机和方式可能没考虑到演员的感受。
恶意挑衅，侮辱演员或作品： 有些观众就是喜欢找茬，他们可能觉得节目不行，或者就是想看看能不能把演员惹毛。他们说的话可能带有攻击性、嘲讽性，甚至是人身攻击。这种“刨活”就属于恶意行为，性质就完全不同了。
对剧情或表演有误解，提出质疑： 有时候观众的“刨活”可能只是因为没看懂，或者对某个情节有自己的看法，所以提出疑问。如果演员觉得这是挑战，那问题也出在演员身上。
再说说年轻演员“怒摔离台，侮辱观众”。
年轻演员，首先就带了个“年轻”的标签，这可能意味着他们经验不足，情绪控制能力还需要提升。
如果演员“怒摔离台，侮辱观众”是：
因为观众的“刨活”过于恶劣，触犯了底线： 比如观众说了非常难听的话，涉及到演员的家人、尊严，或者是对演员进行赤裸裸的侮辱。在这种情况下，演员虽然行为过激，但观众的恶意行为在先，可以说是一种激烈的“反击”。但这也不能完全洗白演员“摔离”的行为，毕竟作为公众人物，还是要承担一定的容忍度，更成熟的处理方式也许能避免冲突升级。
因为演员自身心理素质不够强大，抗压能力差： 即使观众的“刨活”只是有点“刁难”，但演员因为无法应对，就直接爆发，摔道具，甚至出言侮辱。这说明演员在心理素质上存在很大问题。他可能没意识到，演出本身就是需要面对各种观众的反应，包括不那么友好的。这时候，演员的表现就显得不够专业，甚至是“玻璃心”。
演员借机炒作，或者本来就有情绪问题： 这个可能性也不能排除。有时候一些极端的行为会被误解为“有个性”或者“真性情”，但也有可能是演员自己情绪管理失控，或者是有意为之，为自己博取关注。
那么，到底是谁的错？
很难一概而论地说是谁的错，这是一个互动的结果，责任可能需要双方承担，但侧重点不同。
观众的责任：
如果观众的“刨活”是恶意攻击、人身侮辱，那么观众无疑是主要的过错方。他们没有尊重演出秩序，更没有尊重演员本人。艺术的创作和呈现需要一个相对宽松和尊重的环境，恶意破坏这种环境，本身就是一种失礼。
即使观众的“刨活”并非恶意，而是出于好奇或者误解，但如果他们没有考虑到“刨活”的时机和方式可能给演员带来的压力，也应该为事态升级负一定的责任。毕竟，观众和演员是互相成就的，不是互相拆台的。
演员的责任：
如果观众的“刨活”并没有触及底线，只是让演员感到尴尬或者压力，而演员却因此“怒摔离台，侮辱观众”，那么演员是主要的过错方。这暴露了演员在职业素养、心理素质和危机处理能力上的严重不足。一个合格的演员，应该能够面对各种观众的反馈，并用专业的态度去处理，而不是用情绪化的行为去回应。尤其是在舞台上，演员代表的不仅仅是自己，还有整个演出团队和艺术。
即使观众的“刨活”非常恶劣，演员也应该首先尝试用更专业、更冷静的方式去化解矛盾，比如通过幽默的自嘲、巧妙的回避，或者直接请工作人员介入。选择直接爆发和侮辱，虽然在某些极端情况下能被理解，但从专业的角度来说，仍然是一种失职。
总结一下：
这场“刨活风波”的对错判断，关键在于“刨活”的内容和性质，以及演员“摔离”和“侮辱”的具体表现和原因。
如果观众是纯粹的恶意攻击和侮辱，演员虽然有过激反应，但责任在观众。
如果观众的“刨活”只是普通的互动或提问，而演员反应过度，那么责任主要在演员。
更理想的状态是，观众能够尊重舞台，理解演员的创作和表演；演员也能够具备良好的心理素质和危机处理能力，即使面对刁难也能专业地应对，甚至将挑战转化为表演的一部分。
很多时候，演出是双方共同完成的，观众的反馈是演出不可或缺的一部分。但这份反馈，应该是建设性的，而不是破坏性的。而演员的回应，则应该始终保持专业和风度，即使有情绪，也应该在可控的范围内。
归根结底，这是一场关于尊重、职业素养和情绪管理的博弈。谁错了，得看这场博弈中，是谁先打破了基本的规则和底线。
网友意见
建议以后德云社卖票的时候跟观众签个《文明观赏节目公约》，里面可以规不许刨活、不许接下茬、演员上台要热烈欢迎、下台要鼓掌欢送、抖包袱的时候要大笑。
另外还得再签个《免责协议》，观看节目时可能会被演员辱骂、找乐、甩脸子等，由此造成的精神及身体损害德云社概不负责。
到了那时候观众买了票了就视同同意了《文明观赏节目公约》和《免责协议》，那刨活就不对了。
当年三不管撂地那年头，你一个说相声的让围观的闲人混混捣乱刨活了，怎么着，你敢当场骂回去？要是那样大嘴巴子抽完你你还得给人家认错你信不？
以前相声演员的水平和应变和现在不能同日而语，那时撂地的表演就和真事一样，好像两个人真的在争论聊天，所谓平地抠饼，对面拿贼，完全把观众情绪带进去看热闹，但凡不是成心砸场子的，也没人那么爱刨活捣乱，就算捣乱又怎么样，那时的相声可不是只有一个底，刨活还来得及把八个底都给你说出来？
所以归根结底还是水平太菜。
传统相声有的内容过于陈旧，如果只听标准版还不如听大师的录音。
包括老郭在内，好多段子都说了好多遍，基本上观众都知道了，人家看的就是你现场反映，看你能玩出什么花样，你自己不懂创新，不知道变换，不考虑刨活这种情况，转头骂街走了，这只能说明你的技术水平不行。
上过台的人说两句。
首先演出的时候，被刨活，是很难受的。
你可以想象一下，你日常生活中说话被人强行打断的场景里，你有多难受，然后你把这个难受的感觉乘以10倍，差不多就是一个演员在台上被刨活的感受了。
对于大多数舞台经验没那么丰富的演员来说，上台多少还是有点怯场，这个时候被刨活，确实有可能让本就雪上加霜的心态，直接爆炸。
但是我们演出的时候，有经验的演员会告诉我们：
刨活，是不可避免的。
理想中的文明观众，是你的理想，但是人上一百，形形色色。你不能指望所有的观众都和你理想中的一个标准，你讲包袱，他们就笑，你上价值，他们就认可。可以这么说，每一个演员上场之前，都应该做好被刨活的准备。
那么怎么应对刨活。
下策：制止观众，训斥观众，告诉他不要刨活。
但是这样的做法，就是整场演出的气氛在你这下去了，后面的MC和演员要付出更多的努力，才能把场子重新热起来。
中策：他刨他的，我说我的，正经的观众会知道谁是讨厌的，谁是正常的。
后果就是你的演出效果没那么好，而且败心情。
上策：谁刨活，你就和谁互动。你喜欢露脸，我就让你露脸。
这个比较考验个人现挂能力，但是用好了效果奇佳。别担心刨活的人脸上挂不住，敢在台下刨活搭腔的，十个有九个不怕出丑的。
至于怒摔离台，侮辱观众。这就属于演出事故了，是要深恶痛绝的。
最后打个小广告，在长沙的观众，有时间可以了解一下长沙本地的脱口秀厂牌嘻嘻分子。
李寅飞，你上大号提问
挺简单的一件事。
当年郭德纲名声不响的时候，他真心把来的每一位观众当做衣食父母，都给了钱支持他，他也觉得自己还好好努力回报观众。这才有返场25次的事，为此还得罪了不少同行。
不过后来他发现问题了：他名声太过响亮，导致他的徒子徒孙靠着吃他的名气，甚至吃他为了徒子徒孙营造出来的虚假名气，就够活一辈子了。
这也是我为什么一直认为曹云金对不起郭德纲，因为曹云金能火，是作为郭德纲弟子能火，而非草根曹云金能火。可能曹云金当初交给郭德纲很多学费，又有三年效力，能抵偿郭德纲教本事的恩情，平时工资上甚至还亏待了曹云金，但绝对抵不了当时郭德纲的名气给曹云金带来的收益，这是打有相声那天起，从来没有老师给过弟子的巨大财富。
但是，自从郭德纲认识到名气在当今社会能带来的东西后，他就彻底的变了。无论是做宗师人设维持自己的名声也好，用自己的名气捧出若干水平没练好先红了的徒弟也好，他现在已经不是当初那个一心凭本事说相声留住观众的人了。就像做买卖创业初期，靠的是货真价实童叟无欺，做大以后就天天看报表讲回报率一样，郭德纲现在做的就是用名气赚钱。
所以德云社里再也不会真心把观众当做衣食父母，所以才有郭德纲说要“淘汰一批观众”，所以才有徒弟说：“不想听你可以出去”，所以才有一成不变的屎尿屁、零碎垫话、于谦他媳妇，所以才有这么多小剧场吹上天、一上大舞台全崩盘的徒弟。
为什么会这样？因为德云社觉得观众足够多了，不缺你一个，爱听听，不听滚。
就看着他们好好设宴款待这帮拿听相声当追星的宾客吧。
咱们不是他们的目标人群。
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