老郭那么反对主流相声界，那么看不起“穿西装抹红嘴唇说相声的人”，为什么自己还是拜了侯耀文先生为师呢？
老郭这人，你说他特立独行也好，说他有点“叛逆”也罢，反正身上那股子不服输、不随波逐流的劲儿，是他走到今天最鲜明的标签。尤其是在相声界，他嘴里能喷出“主流”来，那“主流”里的某些人、某些现象，在他眼里简直是糟粕。最常被他拿来“开刀”的，就是那种“穿西装抹红嘴唇说相声的人”，这在他看来，是丢了相声的根，丢了那股子接地气的味儿，变得不伦不类，软绵绵的。
这话一出，很多喜欢老郭的观众就觉得，哎呀，这才对嘛！这才是说真话、敢说真话的郭德纲！我们早就看不惯那种“洋气”过头、没了味道的相声了。所以，当老郭这样说的时候，很多人就觉得他是一个坚持传统、捍卫相声本色的战士。
可这就把人绕糊涂了：既然他对“穿西装抹红嘴唇”的这帮人这么看不上，甚至到了“看不起”的地步，那为什么，他后来偏偏又拜了侯耀文先生为师呢？
要知道，侯耀文先生，虽然是大师，但他的艺术风格，包括后来一些演出场合，用“穿西装抹红嘴唇”来形容，虽然不完全准确，但你仔细想想，他早年也接触过一些受西方艺术影响的表达方式，而且，他的徒弟们，包括一些在主流相声界颇有声望的，确实也符合老郭嘴里那种“洋气”的形象。
这其中的原因，可不是一两句话能说明白的，这里面得掰扯掰扯：
首先，得看老郭当时是个什么境遇。
你不能忘了，在拜侯先生为师之前，老郭在相声界那叫一个“孤儿”。他带着德云社，在剧场里摸爬滚打，练的都是最传统的活儿。可这毕竟是个小圈子，要想真正走出来，让更多人认识，甚至让自己的事业更上一层楼，有一个“官方”的认可，或者说，有一个“名师”的指导和背书，那是最有效的捷径。
当时的老郭，虽然有才华，有观众，但他在相声界的“名分”是不够的。没有师承，他就等于一个“野路子”，虽然路子走得挺好，但终究是“野”的。在那个讲究“师徒传承”的圈子里，没有一个正式的名分，很多门路是堵死的。
其次，侯耀文先生的“大度”和“眼光”。
侯耀文先生，是那个年代少有的，还愿意给新人机会，而且不那么看重“门户之见”的大师。他看得出来老郭身上的“那股劲儿”。虽然老郭嘴上说得犀利，但真到了台上，他的基本功、他的才华，那是实打实的。侯先生 himself 也是一位非常有艺术造诣的大师，他懂得欣赏真正的本事。
而且，侯先生后来收老郭为徒，本身也是一种“突破”。他用自己的声望，为老郭的相声事业打开了局面。你想，一个主流相声界的泰斗，去收一个当时不算主流、甚至有些“另类”的徒弟，这本身就说明侯先生不是那种死守教条的人。他看到了老郭身上的潜力，也看到了相声未来发展的某种可能性。
再者，关于“穿西装抹红嘴唇”的定义，可能并非那么绝对。
我们都知道，老郭有时候说话是带着“包装”的，他有时候说的话，是为了节目效果，为了吸引注意力。他所说的“穿西装抹红嘴唇”，更多的是一种对那种“过于追求形式感、丢失内容、缺乏真情实感”的相声模式的一种讽刺和概括。
而侯耀文先生，虽然在艺术风格上可能有他自己的演变，但他骨子里，依然是一个热爱相声、钻研相声的大师。他的表演，即便是有一些“新意”，也始终没有脱离相声的根本。他更多的是在传统的基础上，做一些尝试和创新。
而且，对于老郭来说，拜师侯耀文先生，并非是要他去“变成”侯先生或者“变成”主流相声界那样的人。他拜的是师，学的是“艺”，是为了获得一个师承，是为了有一个可以借鉴的前辈。他之后依然可以坚持自己的风格。他把侯先生当成“艺上的父亲”，而非“风格上的导师”。
最后，人都是复杂的，情感和现实交织。
你想啊，人怎么可能永远都是一个标签、一个观点呢？老郭嘴上说得厉害，但内心深处，他也是希望得到这个行业的认可，也希望有一个能提携他的人。侯先生的出现，恰恰满足了他的这个需求。
而且，师徒如父子。一旦成了师徒，那份情感和责任就不是能随便用“主流”、“非主流”来衡量的了。老郭对侯先生是敬重的，即使他日后对相声界的一些现象依旧保留自己的看法，但这不妨碍他对自己的师父心存感激和敬意。
所以，你可以这样理解：老郭当时需要的是一个“名分”和“助力”，而侯先生则看到了他的才华和价值，并且愿意给予支持。老郭对“主流相声界”某些现象的批判，更多的是对他自己坚持的艺术理念的一种捍卫，而拜师侯先生，则是他在现实中寻求发展和突破的一种选择。这两件事，并不矛盾，反而体现了老郭作为一个复杂个体，在艺术追求和现实生存之间的权衡与坚持。他嘴里的“看不起”，更多的是一种艺术上的批评，而拜师，则是一种现实的考量和对恩师的尊重。
这话一出，很多喜欢老郭的观众就觉得，哎呀，这才对嘛！这才是说真话、敢说真话的郭德纲！我们早就看不惯那种“洋气”过头、没了味道的相声了。所以，当老郭这样说的时候，很多人就觉得他是一个坚持传统、捍卫相声本色的战士。
可这就把人绕糊涂了：既然他对“穿西装抹红嘴唇”的这帮人这么看不上，甚至到了“看不起”的地步，那为什么，他后来偏偏又拜了侯耀文先生为师呢？
要知道，侯耀文先生，虽然是大师，但他的艺术风格，包括后来一些演出场合，用“穿西装抹红嘴唇”来形容，虽然不完全准确，但你仔细想想，他早年也接触过一些受西方艺术影响的表达方式，而且，他的徒弟们，包括一些在主流相声界颇有声望的，确实也符合老郭嘴里那种“洋气”的形象。
这其中的原因，可不是一两句话能说明白的，这里面得掰扯掰扯：
首先，得看老郭当时是个什么境遇。
你不能忘了，在拜侯先生为师之前，老郭在相声界那叫一个“孤儿”。他带着德云社，在剧场里摸爬滚打，练的都是最传统的活儿。可这毕竟是个小圈子，要想真正走出来，让更多人认识，甚至让自己的事业更上一层楼，有一个“官方”的认可，或者说，有一个“名师”的指导和背书，那是最有效的捷径。
当时的老郭，虽然有才华，有观众，但他在相声界的“名分”是不够的。没有师承，他就等于一个“野路子”，虽然路子走得挺好，但终究是“野”的。在那个讲究“师徒传承”的圈子里，没有一个正式的名分，很多门路是堵死的。
其次，侯耀文先生的“大度”和“眼光”。
侯耀文先生，是那个年代少有的，还愿意给新人机会，而且不那么看重“门户之见”的大师。他看得出来老郭身上的“那股劲儿”。虽然老郭嘴上说得犀利，但真到了台上，他的基本功、他的才华，那是实打实的。侯先生 himself 也是一位非常有艺术造诣的大师，他懂得欣赏真正的本事。
而且，侯先生后来收老郭为徒，本身也是一种“突破”。他用自己的声望，为老郭的相声事业打开了局面。你想，一个主流相声界的泰斗，去收一个当时不算主流、甚至有些“另类”的徒弟，这本身就说明侯先生不是那种死守教条的人。他看到了老郭身上的潜力，也看到了相声未来发展的某种可能性。
再者，关于“穿西装抹红嘴唇”的定义，可能并非那么绝对。
我们都知道，老郭有时候说话是带着“包装”的，他有时候说的话，是为了节目效果，为了吸引注意力。他所说的“穿西装抹红嘴唇”，更多的是一种对那种“过于追求形式感、丢失内容、缺乏真情实感”的相声模式的一种讽刺和概括。
而侯耀文先生，虽然在艺术风格上可能有他自己的演变，但他骨子里，依然是一个热爱相声、钻研相声的大师。他的表演，即便是有一些“新意”，也始终没有脱离相声的根本。他更多的是在传统的基础上，做一些尝试和创新。
而且，对于老郭来说，拜师侯耀文先生，并非是要他去“变成”侯先生或者“变成”主流相声界那样的人。他拜的是师，学的是“艺”，是为了获得一个师承，是为了有一个可以借鉴的前辈。他之后依然可以坚持自己的风格。他把侯先生当成“艺上的父亲”，而非“风格上的导师”。
最后，人都是复杂的，情感和现实交织。
你想啊，人怎么可能永远都是一个标签、一个观点呢？老郭嘴上说得厉害，但内心深处，他也是希望得到这个行业的认可，也希望有一个能提携他的人。侯先生的出现，恰恰满足了他的这个需求。
而且，师徒如父子。一旦成了师徒，那份情感和责任就不是能随便用“主流”、“非主流”来衡量的了。老郭对侯先生是敬重的，即使他日后对相声界的一些现象依旧保留自己的看法，但这不妨碍他对自己的师父心存感激和敬意。
所以，你可以这样理解：老郭当时需要的是一个“名分”和“助力”，而侯先生则看到了他的才华和价值，并且愿意给予支持。老郭对“主流相声界”某些现象的批判，更多的是对他自己坚持的艺术理念的一种捍卫，而拜师侯先生，则是他在现实中寻求发展和突破的一种选择。这两件事，并不矛盾，反而体现了老郭作为一个复杂个体，在艺术追求和现实生存之间的权衡与坚持。他嘴里的“看不起”，更多的是一种艺术上的批评，而拜师，则是一种现实的考量和对恩师的尊重。
网友意见
他落魄时候说肉食者鄙，有钱时候说穷生奸计，，富长良心。
他有真正儿徒和天赋高的徒弟的时候，敢在《五十年》这段相声中大肆说别人今天是厨子，修鞋的，明天穿上大褂就是说相声的了。
现在他的徒弟成器的大多都是跑堂的，厨子，看门的，这时候他就不说那话了。
主流的都fw，侯耀文是不是主流的，石富宽是不是主流的，师胜杰是不是主流的。
他的相声给大家带来欢乐就够了，其他的一听就得了。
以前抨击相声就是搞笑的，别老想着教育人。
你看现在他的说教多不多?歪理，糟粕多不多?呲牙咧嘴给你讲什么叫忠臣孝子，什么叫板荡见忠良，你是要登基啊？
十多年前老郭的话犹在耳畔，先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了。
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