87 版《红楼梦》已经过去这么多年了，为什么还没有人尝试翻拍它？

您这个问题问得非常到位，也触及到了很多观众心中长久以来的一个疑问。87版《红楼梦》确实太经典了，经典到它像一个难以逾越的山峰，矗立在那里，让后来者望而却步。为什么这么多年过去了，没有人（至少没有成功且广受认可的）去翻拍它？这背后原因可不是一两句话能说清楚的，得往深了扒一扒。

首先，“经典”二字的分量太重了，重到几乎是一种难以撼动的神话。 87版《红楼梦》不仅仅是一部电视剧，它已经成为了一种文化符号，一种集体记忆。它承载了那个时代中国电视剧制作的巅峰成就，也凝聚了无数观众对中国古典文学最美好的想象。

演员的选择和表演达到了某种“天人合一”的境界。 看看陈晓旭的林黛玉，脂粉气不重，但那份清愁、那份病弱、那份灵气，仿佛是从书页里走出来的，几乎成了林黛玉的代名词。邓婕的王熙凤，泼辣、精明、八面玲珑，那种眼神里的狡黠和眉梢眼角的威严，至今令人拍案叫绝。欧阳奋强的贾宝玉，那种贵公子的疏狂、那种多情、那种对女性的尊重，也深入人心。这些演员，他们的形象、气质和对角色的理解，仿佛与原著角色完美契合，而且当时选角的过程也异常艰难，据说从几千名候选人中层层筛选，才最终确定了这批演员。后来的任何尝试，都难以避免被拿来与这批演员进行对比，这种对比本身就是一种巨大的压力。

导演王扶林对艺术的极致追求。 王扶林导演为了拍好《红楼梦》，可以说是呕心沥血。他花费了大量时间研究原著，请来了红学家指导，甚至为了还原原著中的场景和细节，在全国范围内寻找合适的拍摄地，比如苏州的园林、扬州的古街。他对服装、道具、布景都有着极高的要求，力求还原曹雪芹笔下的那个大观园。这种严谨和考究，在当时的制作环境下是很难得的，也造就了电视剧的史诗感。

音乐的绝世风采。 87版《红楼梦》的配乐，由王立平作曲，简直就是一绝。无论是片头曲《枉凝眉》中那份凄婉动人的旋律，还是片尾曲《女儿悲》里的低回吟唱，亦或是剧中各个人物的背景音乐，都充满了古典韵味和人物的性格特色，完美地烘托了剧情和人物的情感。这些音乐，已经成为《红楼梦》不可分割的一部分，它们带给观众的不仅仅是听觉享受，更是情感上的共鸣。

时代的烙印与观众的集体情感。 87版《红楼梦》播出的时候，正值中国改革开放初期，人们渴望精神食粮，而《红楼梦》这样一部深刻描绘中国传统文化和人情世故的巨著，恰好满足了这种需求。它不仅仅是一部电视剧，更像是一场文化盛宴，在当时引起了巨大的轰动。对于经历过那个时代的人们来说，87版《红楼梦》承载了太多美好的回忆，是青春、是梦想、是情怀。

那么，为什么会有人“尝试”呢？或者说，为什么成功的翻拍如此之难？

1. 观众的高期待与近乎苛刻的审视。 正因为87版太深入人心，任何新的翻拍都会被置于显微镜下审视。一点点与原著的偏差，一点点演员表演上的不足，一点点服装道具上的失误，都会被无限放大，甚至被解读为是对经典的“亵渎”。观众已经形成了一种固定的形象和情感投射，任何试图打破这种“定式”的做法都会面临巨大的阻力。

2. 选角困境成为“过不去的坎”。 前面说了，87版演员的成功是“天时地利人和”的产物。现在想要找到能被大众普遍认可，同时又能演出角色精髓的演员，难度极大。比如，谁能演黛玉？谁能演宝钗？谁能演王熙凤？这个问题抛出来，估计就能引发一场全民大讨论，而最终的选角很难让所有人都满意。即便是新版演员表现出色，也很难摆脱“不如87版”的评价。

3. 制作成本与艺术追求的权衡。 87版《红楼梦》当年拍摄时，虽然也是下了血本，但它依然是那个时代的产物。如今的电视剧制作，无论是在技术层面（如特效、画面质感）还是在宣传投入上，都远超当年。但问题是，很多翻拍往往是在追求“大制作”、“高颜值”上用力过猛，而忽略了对原著精神内核的深入挖掘和对艺术细节的打磨。有时候，反而不如87版那种朴素但充满匠心的制作来得真挚。

4. 对“红楼梦”理解的时代差异。 时代在发展，人们的社会观念、审美趣味也在变化。比如，在对女性角色的塑造上，现代观众可能会有不同的期待，比如更独立、更反抗的女性形象。但《红楼梦》毕竟是封建社会的作品，其人物命运和行为逻辑，很大程度上也受到那个时代的限制。如何在尊重原著精神的前提下，进行符合现代观众理解的“解读”和“呈现”，这是一个非常微妙且难以把握的平衡。有些翻拍可能会为了迎合现代口味而进行“过度解读”或“魔改”，这反而失去了原著的韵味。

5. 创作团队的魄力与担当。 翻拍《红楼梦》是一项“吃力不讨好”的任务。一旦拍不好，会背负巨大的骂名。所以，真正敢于接手，并且有能力、有魄力去啃下这块“硬骨头”的导演和团队，是极其稀缺的。很多时候，大家宁愿去拍一些更容易出彩或者风险更小的题材，而不是去挑战87版这部珠玉在前、且充满争议的作品。

6. “翻拍”本身是否是最佳选择？ 有时候，人们也在思考，为什么一定要翻拍？《红楼梦》的内容如此丰富，为何不尝试“二次创作”，比如以某个配角为视角，或者创作一部以大观园为背景的全新故事？但即使是这样的尝试，也很难摆脱与87版《红楼梦》的关联和比较。

所以，与其说没有人尝试翻拍，不如说“成功且被大众接受的翻拍”至今没有出现。一些零星的尝试，或者说是“改编”、“致敬”的作品，也往往因为各种原因而未能引起广泛关注，或者在口碑上未能超越87版。

总而言之，87版《红楼梦》的经典地位，是那个时代、那些人、那些匠心共同铸就的。它的光芒太耀眼，太深入人心，以至于任何后来的尝试，都像是站在巨人的肩膀上，但要想让自己的影子不被遮蔽，甚至能够超越，这几乎是一项不可能完成的任务。也许，正是因为这份“不可能”，才让《红楼梦》的翻拍之路如此寂寥吧。

有人说没有好的资本投资，这太牵强了，洗钱的电影一大把，只要有流量，大把的钱砸过来。红楼梦即使IP再冷，那也比现在的网文强到不知哪里去了。

之所以没人拍，也不是因为央视垄断解释权，是因为现在的影视环境不允许。红楼梦有大量的女性角色，都是豆蔻年华，现在你去哪找这么小的演员？即便让表演系的大学生强行装嫩来演，台词也可以后期配音，但是说真的，演员文学素养不够，不培训个一两年很难演出来“贵族”气质。你说现如今的电影学院的学生，哪个能忍受这么苛刻的拍摄要求，不趁着年轻拍几部大热剧，恐怕经纪公司都不答应吧？连最基本的“形似”都保证不了，更别谈“神似”了

红楼梦是四大名著中对演员要求最高的，没有好的演员，没有良好的影视氛围，很难再现。

有个迷你版的红楼梦，

都是各种小朋友演的，演技很好，

颜值上林黛玉挺好看，贾宝玉不行，

就是不知道这些小朋友演起感情戏，

能读懂红楼梦个中几何........

目前只有一个答案提到了真正的原因：有关部门已经禁止四大名著翻拍。

集中于2010-2011年间的高希希版《三国》、鞠觉亮版《水浒传》、张纪中版《西游记》、程力栋版《西游记》、李少红版《红楼梦》，那就是四大名著最近一次完整翻拍。

2011年4月1日，广电总局电视剧司司长李京盛，在一次会议上提出三点：

1.禁止拍穿越剧

2.禁止翻拍四大名著

3.禁止“克隆外国剧”（如《回家的诱惑》）

四大名著翻拍被广电总局叫停 穿越剧也遭严批

这三条禁令至今没有解除，2011年之后的穿越题材、翻拍四大名著、翻拍外国作品只能在电影或者网剧里找，电视剧里很难找到。

作为一个六学家，个人认为六小龄童和巩汉林对该禁令的出台有着不可推卸的责任。

2011年4月6日，六小龄童发了一篇博文：名著翻拍何时立法？_六小龄童_新浪博客

里面提到：

今年在“两会”前，政协委员、我多年的挚交及同事巩汉林先生给我打电话，谈起关于中国传统文化、对名著保护的话题，我们经常在一起参加各类活动，这次我俩也是一拍即合，他希望了解我对这些事情的看法，我把我写的有关博文传给了他。在今年的“两会”上，巩汉林先生向全国政协大会提交了一份提案，建议国家尽快立法，制止对我国历史文化名人和文学名著的恶搞、篡改。我相信并希望政府有关部门对这件事最终能有一个结果。

3月份召开两会，巩汉林提交政协提案，然后才不到一个月就有了回响。

很难说这两件事之间没有联系。

87 版《红楼梦》已经过去这么多年了，为什么还没有人尝试翻拍它？

87版《红楼梦》的妆容感觉好重，每个人都浮粉了，大家看的时候不觉得奇怪吗？

87版《红楼梦》最让你难以容忍的是什么？

87版红楼梦固然经典，但是作为红楼迷，你有哪些遗憾？

87版《红楼梦》中，为何把贾政看到宝钗的灯谜之后的内心独白换给了贾母呢？

87 版红楼梦豆瓣 9.6 分是否过了，几乎人人五颗星？

87版《红楼梦》有哪些十分巧妙的增、删、改处？

87 版《红楼梦》有哪些不足？

87 版《红楼梦》有没有「扬黛抑钗」？

87版《红楼梦》凭什么能成为无法被超越的经典?

87版《红楼梦》里史湘云的结局为何沦为船妓一般的角色？

87版《红楼梦》中柳湘莲的扮演者那么帅，为什么会和香菱的扮演者结婚？

10 版《红楼梦》较 87 版输在哪里？

宣扬87版《红楼梦》美化宝钗的人，除了不喜欢薛宝钗还有什么心态？

为什么87版红楼梦的演员们之后没能大红，多数在剧组解散后归于平凡，甚至命途多舛？

为什么87版红楼梦删掉了那么多重要情节？是出于什么原因？

新版《红楼梦》真的没有 87 版《红楼梦》的艺术水平高么？

大家可以说下87版红楼梦的结局吗？

如何评价87版《红楼梦》？

为什么现在涌现出来了很多把87版红楼梦抨击得一无是处的言论？